До 10 июня в Корпусе Бенуа Государственного Русского музея проходит выставка Василия Сурикова, приуроченная к 175-летию со дня рождения художника. В экспозиции представлено более 120 произведений живописи и графики из Санкт-Петербурга, Москвы и Красноярска — городов, связанных с жизнью и творчеством самого Сурикова. В течение четырех месяцев после открытия выставку увидело уже более 250 тысяч человек, что составило абсолютный рекорд Русского музея по индивидуальному посещению.
На выставке собраны признанные шедевры художника — «Покорение Сибири Ермаком», «Переход Суворова через Альпы», «Степан Разин», «Боярыня Морозова», «Меншиков в Берёзове» и другие. Впервые Русский музей показывает Сурикова как мастера не только исторической живописи, но и религиозной: полотна художника на религиозную тему из коллекций разных музеев представлены в отдельном зале. Так, гости выставки увидят крупное полотно «Милосердный самарянин», за которое Суриков был удостоен Малой золотой медали Академии.
Одно из последних произведений Сурикова — колоссальная картина «Степан Разин» — экспонируется после сложной реставрации, которую провели специалисты Русского музея. Тема казачества имела особое значение для Сурикова — выходца из семьи потомственных казаков.
Темы «женского идеала» и драматической женской судьбы занимали особое место в творчестве Сурикова. Полотно «Посещение царевной женского монастыря», представленное на выставке, художник создал под впечатлением от книги Ивана Забелина «Домашний быт русских цариц». Сурикова тронула судьба юных царевен в средневековой Руси, которых держали затворницами в теремах и ссылали в монастыри.
На выставке собраны признанные шедевры художника — «Покорение Сибири Ермаком», «Переход Суворова через Альпы», «Степан Разин», «Боярыня Морозова», «Меншиков в Берёзове» и другие. Впервые Русский музей показывает Сурикова как мастера не только исторической живописи, но и религиозной: полотна художника на религиозную тему из коллекций разных музеев представлены в отдельном зале. Так, гости выставки увидят крупное полотно «Милосердный самарянин», за которое Суриков был удостоен Малой золотой медали Академии.
Одно из последних произведений Сурикова — колоссальная картина «Степан Разин» — экспонируется после сложной реставрации, которую провели специалисты Русского музея. Тема казачества имела особое значение для Сурикова — выходца из семьи потомственных казаков.
Темы «женского идеала» и драматической женской судьбы занимали особое место в творчестве Сурикова. Полотно «Посещение царевной женского монастыря», представленное на выставке, художник создал под впечатлением от книги Ивана Забелина «Домашний быт русских цариц». Сурикова тронула судьба юных царевен в средневековой Руси, которых держали затворницами в теремах и ссылали в монастыри.
На выставке собраны признанные шедевры художника — «Покорение Сибири Ермаком», «Переход Суворова через Альпы», «Степан Разин», «Боярыня Морозова», «Меншиков в Берёзове» и другие. Впервые Русский музей показывает Сурикова как мастера не только исторической живописи, но и религиозной: полотна художника на религиозную тему из коллекций разных музеев представлены в отдельном зале. Так, гости выставки увидят крупное полотно «Милосердный самарянин», за которое Суриков был удостоен Малой золотой медали Академии.
Одно из последних произведений Сурикова — колоссальная картина «Степан Разин» — экспонируется после сложной реставрации, которую провели специалисты Русского музея. Тема казачества имела особое значение для Сурикова — выходца из семьи потомственных казаков.
Темы «женского идеала» и драматической женской судьбы занимали особое место в творчестве Сурикова. Полотно «Посещение царевной женского монастыря», представленное на выставке, художник создал под впечатлением от книги Ивана Забелина «Домашний быт русских цариц». Сурикова тронула судьба юных царевен в средневековой Руси, которых держали затворницами в теремах и ссылали в монастыри.
На выставке собраны признанные шедевры художника — «Покорение Сибири Ермаком», «Переход Суворова через Альпы», «Степан Разин», «Боярыня Морозова», «Меншиков в Берёзове» и другие. Впервые Русский музей показывает Сурикова как мастера не только исторической живописи, но и религиозной: полотна художника на религиозную тему из коллекций разных музеев представлены в отдельном зале. Так, гости выставки увидят крупное полотно «Милосердный самарянин», за которое Суриков был удостоен Малой золотой медали Академии.
Одно из последних произведений Сурикова — колоссальная картина «Степан Разин» — экспонируется после сложной реставрации, которую провели специалисты Русского музея. Тема казачества имела особое значение для Сурикова — выходца из семьи потомственных казаков.
Темы «женского идеала» и драматической женской судьбы занимали особое место в творчестве Сурикова. Полотно «Посещение царевной женского монастыря», представленное на выставке, художник создал под впечатлением от книги Ивана Забелина «Домашний быт русских цариц». Сурикова тронула судьба юных царевен в средневековой Руси, которых держали затворницами в теремах и ссылали в монастыри.
🌎 В День Земли делимся подборкой научно-популярных фильмов и просветительских картин о природе, которые сняли современные российские режиссеры.
В них авторы рассказывают о редких видах животных и птиц, которые обитают в нашей стране, об экологических проблемах в разных регионах и о людях, ищущих способы их решения: culture.ru/themes/254824/razumnyi-kinematograf
В них авторы рассказывают о редких видах животных и птиц, которые обитают в нашей стране, об экологических проблемах в разных регионах и о людях, ищущих способы их решения: culture.ru/themes/254824/razumnyi-kinematograf
Москва или Петербург? Эта дилемма была актуальной для многих русских классиков. Портал «Культура.РФ» рассказывает о двух столицах в жизни писателей и поэтов.
Узнайте, какой город Пушкин любил больше, что раздражало Лермонтова в Санкт-Петербурге, кто из поэтов называл Москву «дремучей»: culture.ru/materials/157696/ot-pitera-do-moskvy-dve-stolicy-v-russkoi-literature
* Карл Рабус. Храм Василия Блаженного. 1830–1840 гг. Государственная Третьяковская галерея
Узнайте, какой город Пушкин любил больше, что раздражало Лермонтова в Санкт-Петербурге, кто из поэтов называл Москву «дремучей»: culture.ru/materials/157696/ot-pitera-do-moskvy-dve-stolicy-v-russkoi-literature
* Карл Рабус. Храм Василия Блаженного. 1830–1840 гг. Государственная Третьяковская галерея
С 10 по 16 июня в столице пройдет Moscow Jazz Festival — один из самых масштабных джазовых фестивалей мира. На протяжении семи дней на крупных площадках Москвы дадут концерты более тысячи артистов из России, Израиля, США и других стран.
10 июня на открытии Moscow Jazz Festival в Концертном зале им. П.И. Чайковского совместную программу представят Игорь Бутман, Московский джазовый оркестр и Аллан Харрис.
Основной площадкой фестиваля станет сад «Эрмитаж», где с 11 по 15 июня выступят известные джазмены и популярные артисты других музыкальных жанров, которые представят джазовые программы: Дафер Юсеф (Тунис), Ришар Бона (США), Авишай Коэн (Израиль), Роберто Фонсека (Куба), Дмитрий Маликов с программой «Pianomaniя Jazz», Виктор Добронравов и ансамбль «Кинопроектор», Меджикул, Jukebox Trio и другие музыканты. Также в рамках фестиваля пройдет большая просветительская программа, организованная совместно с Российским обществом «Знание».
На закрытии Moscow Jazz Festival 16 июня состоится премьера музыкально-театрального перформанса Игоря Бутмана и Константина Хабенского в сопровождении Московского джазового оркестра.
«В 2024 году программа III Международного фестиваля стала еще масштабнее: мы начали презентацию проекта 3 февраля на выставке-форуме «Россия» и уже провели там пять специальных концертов при участии лучших отечественных джазовых музыкантов разных поколений. Также наш фестиваль был представлен на Всемирном фестивале молодежи в Сочи. Основная программа Московского джазового фестиваля пройдет в столице с 10 по 16 июня. По традиции мы представим как известных музыкантов — легенд джаза и артистов других жанров, которые исполнят специальные джазовые программы, так и 100 ансамблей — победителей Всероссийского конкурса молодежных джазовых коллективов», — рассказал Игорь Бутман.
10 июня на открытии Moscow Jazz Festival в Концертном зале им. П.И. Чайковского совместную программу представят Игорь Бутман, Московский джазовый оркестр и Аллан Харрис.
Основной площадкой фестиваля станет сад «Эрмитаж», где с 11 по 15 июня выступят известные джазмены и популярные артисты других музыкальных жанров, которые представят джазовые программы: Дафер Юсеф (Тунис), Ришар Бона (США), Авишай Коэн (Израиль), Роберто Фонсека (Куба), Дмитрий Маликов с программой «Pianomaniя Jazz», Виктор Добронравов и ансамбль «Кинопроектор», Меджикул, Jukebox Trio и другие музыканты. Также в рамках фестиваля пройдет большая просветительская программа, организованная совместно с Российским обществом «Знание».
На закрытии Moscow Jazz Festival 16 июня состоится премьера музыкально-театрального перформанса Игоря Бутмана и Константина Хабенского в сопровождении Московского джазового оркестра.
«В 2024 году программа III Международного фестиваля стала еще масштабнее: мы начали презентацию проекта 3 февраля на выставке-форуме «Россия» и уже провели там пять специальных концертов при участии лучших отечественных джазовых музыкантов разных поколений. Также наш фестиваль был представлен на Всемирном фестивале молодежи в Сочи. Основная программа Московского джазового фестиваля пройдет в столице с 10 по 16 июня. По традиции мы представим как известных музыкантов — легенд джаза и артистов других жанров, которые исполнят специальные джазовые программы, так и 100 ансамблей — победителей Всероссийского конкурса молодежных джазовых коллективов», — рассказал Игорь Бутман.
Многие именитые писатели не могли представить свою жизнь без любимого хобби. У кого-то оно было вполне безобидным, у кого-то — экстравагантным. Например, Лев Толстой в 67 лет научился кататься на велосипеде и страсть как полюбил это занятие.
«Культура.РФ» рассказывает о других нескучных увлечениях русских классиков: culture.ru/materials/223370/neobychnye-khobbi-russkikh-pisatelei
«Культура.РФ» рассказывает о других нескучных увлечениях русских классиков: culture.ru/materials/223370/neobychnye-khobbi-russkikh-pisatelei
23 апреля 1891 года родился Сергей Прокофьев — композитор, пианист и дирижер, автор опер, балетов, симфоний и множества других сочинений. Читайте истории о семи важных сочинениях Прокофьева и слушайте музыкальные иллюстрации от фирмы «Мелодия»: culture.ru/materials/253329/7-proizvedenii-prokofeva
Национальная анимационная премия «Икар» состоялась 14 апреля в Театре на Трубной в Москве. Торжественную церемонию вручения вели историк анимации, сценарист, журналист, художественный руководитель премии Сергей Капков и сценарист и клоун Валерий Качаев. Юбилейная премия была посвящена мультфильму Федора Хитрука «Икар и мудрецы».
Победителем в номинации «Короткий метр» стал фильм «Музыка летней ночи» режиссера Александра Васильева. Победителем в номинации «Режиссер» стал Максим Куликов с фильмом «Уважаемые пассажиры». В номинации «Полный метр» победу одержал фильм «Три кота и море приключений» режиссера Дмитрия Высоцкого. В номинации «Эпизод» выиграла серия «Снежные цветы» из сериала «Умка» режиссера Анны Борисовой.
В номинации «Дело» награду получил фильм «Маленькие истории большого завода» режиссера Ивана Ханжина. Лучшим сценаристом стал Александр Васильев за работу над «Музыкой летней ночи», а лучшими художниками — Иван Костюрин и Николай Лихтенфельд с проектом «Tom Thumb». В номинации «Концепт-художник» победу одержала Екатерина Бирюкова и сериал «Находкин», лучшим аниматором стала Анастасия Лисовец за работу над проектом «Галочка». А лучшим персонажем стал Волк из фильма «Волк думающий» режиссера Юлии Евдокимовой.
Почетную премию «Мастер» вручили художнику-постановщику Игорю Макарову за творческий вклад в российскую анимацию и телевидение. А в номинации «Продюсер» награду получил продюсер, директор Открытого российского фестиваля анимационного кино, педагог Александр Герасимов за вклад в российскую авторскую анимацию, образование и фестивальное движение.
Победителем в номинации «Короткий метр» стал фильм «Музыка летней ночи» режиссера Александра Васильева. Победителем в номинации «Режиссер» стал Максим Куликов с фильмом «Уважаемые пассажиры». В номинации «Полный метр» победу одержал фильм «Три кота и море приключений» режиссера Дмитрия Высоцкого. В номинации «Эпизод» выиграла серия «Снежные цветы» из сериала «Умка» режиссера Анны Борисовой.
В номинации «Дело» награду получил фильм «Маленькие истории большого завода» режиссера Ивана Ханжина. Лучшим сценаристом стал Александр Васильев за работу над «Музыкой летней ночи», а лучшими художниками — Иван Костюрин и Николай Лихтенфельд с проектом «Tom Thumb». В номинации «Концепт-художник» победу одержала Екатерина Бирюкова и сериал «Находкин», лучшим аниматором стала Анастасия Лисовец за работу над проектом «Галочка». А лучшим персонажем стал Волк из фильма «Волк думающий» режиссера Юлии Евдокимовой.
Почетную премию «Мастер» вручили художнику-постановщику Игорю Макарову за творческий вклад в российскую анимацию и телевидение. А в номинации «Продюсер» награду получил продюсер, директор Открытого российского фестиваля анимационного кино, педагог Александр Герасимов за вклад в российскую авторскую анимацию, образование и фестивальное движение.
Что такое бидермейер? Рассказываем в рубрике #СловоДня
Бидермейер, или бидермаер, — это художественное течение, которое было популярно в немецкоговорящих странах в период между 1815 и 1848 годом. Однако многие искусствоведы считают, что выделять бидермейер как отдельный художественный стиль нельзя, так как у него не было особых черт и признаков стиля.
Название течения произошло от имени выдуманного персонажа — Готлиба Бидермейера. Фамилия его переводится как «простодушный господин Мейер». Этого героя придумал немецкий писатель Людвиг Айхродт. Готлиб был стереотипным мелким буржуа, который писал наивные стихи и публиковал их в мюнхенском еженедельнике. Образ Бидермейера замышлялся как карикатура на тех представителей среднего класса, которые уделяли больше внимания собственному комфорту, нежели общественным делам.
Появление течения было реакцией на политический кризис в Европе. Когда закончились Наполеоновские войны, наступили застой и разочарование в прежних идеалах. Многие люди, в том числе художники, хотели уйти от общественной жизни и спрятаться в семейном кругу, среди близких друзей, за домашними делами и увлечениями.
Поэтому в искусстве того периода все высокое сводилось к обыденному и бытовому: романтическая невероятная любовь — к тихой семейности, бурные страсти — к повседневным эмоциям, значительные личности — к обыкновенным людям. Искусство бидермейера стремилось установить гармонию, изобразить идиллию, которой не хватало в реальном мире.
В живописи преобладал бытовой жанр, сюжеты были камерными и трактовались идиллически, реже — иронически. Стилистически изобразительное искусство было неоднородным: в нем проявлялись черты и позднего классицизма, и романтизма. Мастера того периода были внимательны к деталям, старались точно передать действительность.
Среди художников бидермейера известны Карл Шпицвег, Мориц фон Швинд, Георг Фридрих Керстинг и другие живописцы. На работах Керстинга, например таких как «Внимательный читатель» или «У зеркала», изображены обычные люди за бытовыми делами, что было характерно для этого направления.
В Российской империи течение популярно не стало, однако повлияло на многих художников. Среди них — Алексей Венецианов, Василий Тропинин, Сергей Зарянко, Павел Федотов.
Эпоха бидермейера подошла к концу в 1848 году: тогда в Европе вспыхнули буржуазные революции и общество вновь заинтересовали социальные и политические вопросы.
Бидермейер, или бидермаер, — это художественное течение, которое было популярно в немецкоговорящих странах в период между 1815 и 1848 годом. Однако многие искусствоведы считают, что выделять бидермейер как отдельный художественный стиль нельзя, так как у него не было особых черт и признаков стиля.
Название течения произошло от имени выдуманного персонажа — Готлиба Бидермейера. Фамилия его переводится как «простодушный господин Мейер». Этого героя придумал немецкий писатель Людвиг Айхродт. Готлиб был стереотипным мелким буржуа, который писал наивные стихи и публиковал их в мюнхенском еженедельнике. Образ Бидермейера замышлялся как карикатура на тех представителей среднего класса, которые уделяли больше внимания собственному комфорту, нежели общественным делам.
Появление течения было реакцией на политический кризис в Европе. Когда закончились Наполеоновские войны, наступили застой и разочарование в прежних идеалах. Многие люди, в том числе художники, хотели уйти от общественной жизни и спрятаться в семейном кругу, среди близких друзей, за домашними делами и увлечениями.
Поэтому в искусстве того периода все высокое сводилось к обыденному и бытовому: романтическая невероятная любовь — к тихой семейности, бурные страсти — к повседневным эмоциям, значительные личности — к обыкновенным людям. Искусство бидермейера стремилось установить гармонию, изобразить идиллию, которой не хватало в реальном мире.
В живописи преобладал бытовой жанр, сюжеты были камерными и трактовались идиллически, реже — иронически. Стилистически изобразительное искусство было неоднородным: в нем проявлялись черты и позднего классицизма, и романтизма. Мастера того периода были внимательны к деталям, старались точно передать действительность.
Среди художников бидермейера известны Карл Шпицвег, Мориц фон Швинд, Георг Фридрих Керстинг и другие живописцы. На работах Керстинга, например таких как «Внимательный читатель» или «У зеркала», изображены обычные люди за бытовыми делами, что было характерно для этого направления.
В Российской империи течение популярно не стало, однако повлияло на многих художников. Среди них — Алексей Венецианов, Василий Тропинин, Сергей Зарянко, Павел Федотов.
Эпоха бидермейера подошла к концу в 1848 году: тогда в Европе вспыхнули буржуазные революции и общество вновь заинтересовали социальные и политические вопросы.
24 апреля 1938 года состоялась премьера фильма Григория Александрова «Волга, Волга». Несмотря на то что работа над фильмом длилась долгих четыре года, сам процесс съемок и монтажа был невероятно коротким. Но для того, чтобы картина все-таки вышла на экраны, понадобилось личное вмешательство Сталина. Он включил картину «Волга-Волга» в список лауреатов Сталинской премии.
Смотрим фильм на портале «Культура.РФ»: culture.ru/live/movies/452/volga-volga
Смотрим фильм на портале «Культура.РФ»: culture.ru/live/movies/452/volga-volga
Рассказываем историю одного здания — Государственного банка в Нижнем Новгороде: culture.ru/materials/258080/istoriya-odnogo-zdaniya-gosudarstvennyi-bank-v-nizhnem-novgorode
Здание в неорусском стиле на Большой Покровской торжественно открыли в 1913 году, к 300-летию дома Романовых. С тех пор в нем всегда располагалось Нижегородское отделение главного банка страны: сначала Российской империи, затем СССР, а теперь — Российской Федерации. Читайте, как архитектор Владимир Покровский проектировал здание, а художник Иван Билибин оформлял интерьеры, кто приехал на церемонию открытия и какие легенды возникли вокруг дома.
* Государственный банк, Нижний Новгород. Фотография: Денис Ларкин / Фотобанк «Лори»
Здание в неорусском стиле на Большой Покровской торжественно открыли в 1913 году, к 300-летию дома Романовых. С тех пор в нем всегда располагалось Нижегородское отделение главного банка страны: сначала Российской империи, затем СССР, а теперь — Российской Федерации. Читайте, как архитектор Владимир Покровский проектировал здание, а художник Иван Билибин оформлял интерьеры, кто приехал на церемонию открытия и какие легенды возникли вокруг дома.
* Государственный банк, Нижний Новгород. Фотография: Денис Ларкин / Фотобанк «Лори»
С февраля по декабрь 2024 года в 12 регионах России проходит проект Международного благотворительного фонда Владимира Спивакова «Камертон регионов». Партнерами проекта стали региональные филармонии, концертные залы, оркестры и ведущие специализированные школы в разных городах.
В концертах проекта примут участие 180 молодых музыкантов из разных регионов страны. В «Камертоне регионов» будут задействованы музыканты-инструменталисты, вокалисты и ансамбли разных форм из региональных профильных учебных заведений, которые прошли отбор экспертного совета. Это позволит музыкантам получить новый опыт выступлений и поднять свое исполнительское мастерство на новый уровень.
Концерты проекта уже прошли в Тамбове, Курске, Воронеже, Казани и Екатеринбурге. А до конца года молодые музыканты выступят в Костроме, Брянске, Петрозаводске, Твери, Липецке, Казани и Москве, где гала-концерт пройдет на сцене Московского международного Дома музыки.
Ближайшие концерты проекта состоятся 13 мая в Костроме, 23 мая в Брянске и 3 августа в музее-заповеднике «Ивановка» Сергея Рахманинова. Каждый концерт сопроводит мастер-класс выдающихся педагогов из лучших музыкальных учебных заведений России.
«Мы договорились со многими оркестрами и филармониями нашей страны, которые готовы поддержать юные таланты и дать им возможность выступить на региональных сценах, а также дать публике возможность понять, что у них есть свои, особо уникальные дарования, свои личности, которым надо помогать и поддерживать сегодня. Вот в этом смысл проекта «Камертон регионов»: как сейчас звучит провинция, какое у нее будущее, как помочь ему состояться?» — отметил художественный руководитель Фонда Владимира Спивакова Петр Гулько.
В концертах проекта примут участие 180 молодых музыкантов из разных регионов страны. В «Камертоне регионов» будут задействованы музыканты-инструменталисты, вокалисты и ансамбли разных форм из региональных профильных учебных заведений, которые прошли отбор экспертного совета. Это позволит музыкантам получить новый опыт выступлений и поднять свое исполнительское мастерство на новый уровень.
Концерты проекта уже прошли в Тамбове, Курске, Воронеже, Казани и Екатеринбурге. А до конца года молодые музыканты выступят в Костроме, Брянске, Петрозаводске, Твери, Липецке, Казани и Москве, где гала-концерт пройдет на сцене Московского международного Дома музыки.
Ближайшие концерты проекта состоятся 13 мая в Костроме, 23 мая в Брянске и 3 августа в музее-заповеднике «Ивановка» Сергея Рахманинова. Каждый концерт сопроводит мастер-класс выдающихся педагогов из лучших музыкальных учебных заведений России.
«Мы договорились со многими оркестрами и филармониями нашей страны, которые готовы поддержать юные таланты и дать им возможность выступить на региональных сценах, а также дать публике возможность понять, что у них есть свои, особо уникальные дарования, свои личности, которым надо помогать и поддерживать сегодня. Вот в этом смысл проекта «Камертон регионов»: как сейчас звучит провинция, какое у нее будущее, как помочь ему состояться?» — отметил художественный руководитель Фонда Владимира Спивакова Петр Гулько.
Когда появились первые вологодские и елецкие кружева? Где изготавливают каргопольские и филимоновские игрушки? Почему в музее палехской живописи хранятся картины итальянских и голландских мастеров?
Отправляемся в виртуальное путешествие по музеям русских народных промыслов: culture.ru/touristRoutes/567/muzei-narodnykh-promyslov-rossii
Отправляемся в виртуальное путешествие по музеям русских народных промыслов: culture.ru/touristRoutes/567/muzei-narodnykh-promyslov-rossii
Виды с берегов Оки, Волги, Ладожского озера, Финского залива и Черного моря запечатлены на многих картинах. В XIX–XX веках в эти живописные места художники часто отправлялись на пленэр или вовсе переезжали жить.
Читайте, где искал вдохновение Исаак Левитан и устраивал званые обеды Илья Репин. А также как Константин Коровин увлекся пейзажем, Архип Куинджи чуть не утонул, а Василий Поленов построил «Аббатство»: culture.ru/materials/256664/gurzuf-valaam-i-oka-mesta-kotorye-prityagivali-khudozhnikov
* Исаак Левитан. Тихая обитель (фрагмент). 1890. Государственная Третьяковская галерея, Москва
Читайте, где искал вдохновение Исаак Левитан и устраивал званые обеды Илья Репин. А также как Константин Коровин увлекся пейзажем, Архип Куинджи чуть не утонул, а Василий Поленов построил «Аббатство»: culture.ru/materials/256664/gurzuf-valaam-i-oka-mesta-kotorye-prityagivali-khudozhnikov
* Исаак Левитан. Тихая обитель (фрагмент). 1890. Государственная Третьяковская галерея, Москва