Forwarded from Москва сегодня
Дорогие читатели, поздравляем вас с Днем Победы!
Из воспоминаний военного корреспондента «Правды» Александра Устинова:
«В ночь на 9 мая 1945 г. москвичи не спали… Люди выбегали из домов… радостно поздравляли друг друга с долгожданной победой. Появились знамёна. Народу становилось всё больше и больше, и все двинулись на Красную площадь. Началась стихийная демонстрация. Радостные лица, песни, танцы под гармошку».
На фотографиях — 9 мая 1945 года в Москве
🔴 Подписаться на Москву сегодня
Из воспоминаний военного корреспондента «Правды» Александра Устинова:
«В ночь на 9 мая 1945 г. москвичи не спали… Люди выбегали из домов… радостно поздравляли друг друга с долгожданной победой. Появились знамёна. Народу становилось всё больше и больше, и все двинулись на Красную площадь. Началась стихийная демонстрация. Радостные лица, песни, танцы под гармошку».
На фотографиях — 9 мая 1945 года в Москве
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Uranus / Уран (1990)
Весной 1945 года небольшой французский городок неподалеку от Клермон-Феррана, ранее подвергшийся налету американской авиации, возвращается к мирной жизни. Полиция ищет самого отчаянного пособника нацистов, тогда как остальные коллабо спешно перекрасились с уходом немцев, внутри коммунистической ячейки происходят свои разногласия, а в скором времени должны прибыть военнопленные из числа местных уроженцев.
В истории режиссера Клода Берри, основанной на романе Марселя Эме, нет главного героя, все персонажи равнозначны - и это очень хорошо согласуется с монологом Вотрена, который проливает свет и на название фильма, и на его общий посыл: Уран приносит ужас и обнажает всю неприглядную сущность мира и человека, но за ночью, когда можно наблюдать за этой планетой, следует рассвет - и оказывается, что мир прекрасен и в каждом есть свет, хотя бы его частичка.
В подобной дихотомии все и существует в пространстве фильма: грубый выпивоха и не всегда следующий закону Леопольд (Жерар Депардье) может до слез растрогаться, слушая чтение Расина и предпринимает забавные попытки сочинять александрийским стихом; сыну Монгла (Доминик Блюзе), за бесценок скупающему ценности у живущих в крайне стесненных обстоятельствах людей, противен отец, нагревший руки на оккупации; Журдан (Фабрис Лукини) выступает за всеобщую справедливость и жаждет наказать пособников нацистов, но является, по сути, закомплексованным маменькиным сынком; его товарищ по партии Гэньо (Мишель Блан), куда лучше понимающий социальные запросы, любящий отец, но одновременно испытывающий не самые невинные желания к дочери Аршамбо, приютившего его семью, и т.д.
При этом особняком стоят убежденный нацист Максим Луан (Жерар Дезарт), которого весь фильм ищут те же полицейские, что менее года тому как служили правительству Виши, и идеологически «беспартийный» Монгла (Мишель Галабрю), для которого «война - мать родна» - все знают, что он нажил огромное состояние на сделках с немцами, при этом, для очистки репутации, отправил своего сына перед самым приходом американцев в Сопротивление. Оба искренне веруют в свои идеалы: Луан - в теорию расового превосходства, а Монгла - в деньги, тогда как первый не без облегчения сдается коммунисту Гэньо, а второй просит полицию убрать чересчур говорливого Леопольда.
Другая пара героев, инженер Аршамбо (Жан-Пьер Мариель) и учитель Вотрен (Филипп Нуаре), словно стоят над любыми идеологическими разногласиями. Их все одинаково уважают, они делают свое дело, достаточно проницательны, чтобы не страдать иллюзиями касательно человеческой натуры, но при этом никого не осуждают. Аршамбо в меру циничен и ещё терзается некоторыми сомнениями, а Вотрен, переживший «уранический» опыт, охвачен любовью ко всему человечеству - как князь Андрей из известного произведения, он увидел над собой огромное небо после бомбардировки, а теперь для него мирно расцветает старый дуб, «и нет ничего нового под солнцем».
Весной 1945 года небольшой французский городок неподалеку от Клермон-Феррана, ранее подвергшийся налету американской авиации, возвращается к мирной жизни. Полиция ищет самого отчаянного пособника нацистов, тогда как остальные коллабо спешно перекрасились с уходом немцев, внутри коммунистической ячейки происходят свои разногласия, а в скором времени должны прибыть военнопленные из числа местных уроженцев.
В истории режиссера Клода Берри, основанной на романе Марселя Эме, нет главного героя, все персонажи равнозначны - и это очень хорошо согласуется с монологом Вотрена, который проливает свет и на название фильма, и на его общий посыл: Уран приносит ужас и обнажает всю неприглядную сущность мира и человека, но за ночью, когда можно наблюдать за этой планетой, следует рассвет - и оказывается, что мир прекрасен и в каждом есть свет, хотя бы его частичка.
В подобной дихотомии все и существует в пространстве фильма: грубый выпивоха и не всегда следующий закону Леопольд (Жерар Депардье) может до слез растрогаться, слушая чтение Расина и предпринимает забавные попытки сочинять александрийским стихом; сыну Монгла (Доминик Блюзе), за бесценок скупающему ценности у живущих в крайне стесненных обстоятельствах людей, противен отец, нагревший руки на оккупации; Журдан (Фабрис Лукини) выступает за всеобщую справедливость и жаждет наказать пособников нацистов, но является, по сути, закомплексованным маменькиным сынком; его товарищ по партии Гэньо (Мишель Блан), куда лучше понимающий социальные запросы, любящий отец, но одновременно испытывающий не самые невинные желания к дочери Аршамбо, приютившего его семью, и т.д.
При этом особняком стоят убежденный нацист Максим Луан (Жерар Дезарт), которого весь фильм ищут те же полицейские, что менее года тому как служили правительству Виши, и идеологически «беспартийный» Монгла (Мишель Галабрю), для которого «война - мать родна» - все знают, что он нажил огромное состояние на сделках с немцами, при этом, для очистки репутации, отправил своего сына перед самым приходом американцев в Сопротивление. Оба искренне веруют в свои идеалы: Луан - в теорию расового превосходства, а Монгла - в деньги, тогда как первый не без облегчения сдается коммунисту Гэньо, а второй просит полицию убрать чересчур говорливого Леопольда.
Другая пара героев, инженер Аршамбо (Жан-Пьер Мариель) и учитель Вотрен (Филипп Нуаре), словно стоят над любыми идеологическими разногласиями. Их все одинаково уважают, они делают свое дело, достаточно проницательны, чтобы не страдать иллюзиями касательно человеческой натуры, но при этом никого не осуждают. Аршамбо в меру циничен и ещё терзается некоторыми сомнениями, а Вотрен, переживший «уранический» опыт, охвачен любовью ко всему человечеству - как князь Андрей из известного произведения, он увидел над собой огромное небо после бомбардировки, а теперь для него мирно расцветает старый дуб, «и нет ничего нового под солнцем».
Linguae Vasconum Primitiæ («Основы баскского языка») авторства священника Бернара Эчепаре (1470/1480-1545) - первая печатная книга на баскском языке. Издана в Бордо в 1545, содержит Doctrina Christiana, 10 Заповедей, религиозные стихотворения и любовную лирику.
Карта Нового Амстердама (Nieuw Amsterdam) в 1662 году.
Голландское поселение на острове Манхэттен, купленное у индейцев за 60 гульденов, было основано в 1624 году, а спустя сорок лет захвачено англичанами в ходе очередной Англо-голландской войны и переименовано в Нью-Йорк - в честь брата короля, герцога Йоркского (будущего Иакова II).
Голландское поселение на острове Манхэттен, купленное у индейцев за 60 гульденов, было основано в 1624 году, а спустя сорок лет захвачено англичанами в ходе очередной Англо-голландской войны и переименовано в Нью-Йорк - в честь брата короля, герцога Йоркского (будущего Иакова II).
Памятник Пьеру Абеляру (ок. 1079-21.04.1142) и его ученице, жене и преданному корреспонденту Элоизе (ум. 16.05.1164), установленный к 900-летию философа в его родном Лё Палле в Бретани. От небольшого родового замка осталась только часовня Св.Анны. Сам Абеляр, несмотря на первородство, отказался от владения фамильным имуществом в пользу одного из младших братьев, дабы посвятить себя полностью науке и встать у истоков схоластики.
Le Roi danse // Король танцует (2000)
Жан-Батист Люлли, уроженец Флоренции на службе у короля Франции, творит новую музыку, как его повелитель, молодой Людовик XIV, творит новую историю. "Король-артист" (так назвал его Филипп Боссан, чья книга легла в основу фильма) будто все время находится на сцене: на глазах придирчивой публики он окружает себя поистинне театральными эффектами - роскошными нарядами, декорациями, музыкой. В радости, в горе, в любви и даже на войне - за ним следует музыка Люлли, призванная отразить настроения Людовика и запечатлеть для потомства величие его замыслов. Грандиозность, переходящая в помпезность, бунт против устаревших и заскорузлых образцов и вытекающее из него новаторство, сила и ничем не сдерживаемая энергия, - вот что отличало правление короля-Солнца и творчество Люлли и Мольера, долгое время сотрудничавших во имя нового искусства и славы монарха.
Но первоначальная эйфория, жажда новизны и протеста проходят, уступая место зрелому стремлению к порядку. Если до тридцати с небольшим лет Людовик танцевал в балете, изображая то Юпитера, то Аполлона, после возраст начинает брать свое - тело уже не такое гибкое и быстрое, танцевальные движения все менее ловкие. И тогда на смену балету, в котором блистал король, приходит жанр, сочетающий в себе музыкальное искусство и комедию - комическая опера. Два гения, Мольер и Люлли, создают шедевры, заставляющие весь двор и, в первую очередь, самого Людовика XIV, смеяться до колик.
Однако музыкант, стремящийся во всем походить на своего повелителя, не желает более ни с кем делить свою славу. Он предает тяжело больного Мольера, добиваясь от короля лишения его прав на их совместные сочинения и запрета на использование театральными труппами более трех инструментов. Как Людовик, в гордом одиночестве пребывающий на вершине мира, так и Люлли не желает видеть подле себя соперников. Оперы и оратории для короля, во имя короля становятся его основным полем деятельности. Но чем величественнее музыка, тем больше отдаляется от своего придворного музыканта Людовик. Если прежде он одаривал Люлли доверием и неким подобием дружбы, то под конец жизни их отношения стали формальностью. Меняется и сам король: в молодые годы он восставал против традиций, теперь же сам погрузился в религию, и прежнее высказывание - "Я с Ним [с Господом] договорюсь" - невозможно вложить в уста этого постаревшего, погруженного во всевозможные заботы монарха. Тщеславный, необузданный, порочный, но все-таки очень талантливый, композитор с трудом переживает перемены, произошедшие в характере его кумира, но вернуть последнему душевную молодость ему не под силу.
Фильм о соотношении власти и искусства, о том, как власть становится искусством, а искусство обретает власть, как они влияют друг на друга, делая порой одно не возможным без другого, был снят в 2000 году бельгийским режиссером Жераром Корбьо (он же поставил "Фаринелли", картину с такими же дорогими и тщательно проработанными костюмами и декорациями). В фильме задействованы Бенуа Мажимель (Людовик XIV), Борис Терраль (Люлли), Чеки Карио (Мольер) и другие. И, разумеется, звучат музыка Люлли и строки Мольера.
Жан-Батист Люлли, уроженец Флоренции на службе у короля Франции, творит новую музыку, как его повелитель, молодой Людовик XIV, творит новую историю. "Король-артист" (так назвал его Филипп Боссан, чья книга легла в основу фильма) будто все время находится на сцене: на глазах придирчивой публики он окружает себя поистинне театральными эффектами - роскошными нарядами, декорациями, музыкой. В радости, в горе, в любви и даже на войне - за ним следует музыка Люлли, призванная отразить настроения Людовика и запечатлеть для потомства величие его замыслов. Грандиозность, переходящая в помпезность, бунт против устаревших и заскорузлых образцов и вытекающее из него новаторство, сила и ничем не сдерживаемая энергия, - вот что отличало правление короля-Солнца и творчество Люлли и Мольера, долгое время сотрудничавших во имя нового искусства и славы монарха.
Но первоначальная эйфория, жажда новизны и протеста проходят, уступая место зрелому стремлению к порядку. Если до тридцати с небольшим лет Людовик танцевал в балете, изображая то Юпитера, то Аполлона, после возраст начинает брать свое - тело уже не такое гибкое и быстрое, танцевальные движения все менее ловкие. И тогда на смену балету, в котором блистал король, приходит жанр, сочетающий в себе музыкальное искусство и комедию - комическая опера. Два гения, Мольер и Люлли, создают шедевры, заставляющие весь двор и, в первую очередь, самого Людовика XIV, смеяться до колик.
Однако музыкант, стремящийся во всем походить на своего повелителя, не желает более ни с кем делить свою славу. Он предает тяжело больного Мольера, добиваясь от короля лишения его прав на их совместные сочинения и запрета на использование театральными труппами более трех инструментов. Как Людовик, в гордом одиночестве пребывающий на вершине мира, так и Люлли не желает видеть подле себя соперников. Оперы и оратории для короля, во имя короля становятся его основным полем деятельности. Но чем величественнее музыка, тем больше отдаляется от своего придворного музыканта Людовик. Если прежде он одаривал Люлли доверием и неким подобием дружбы, то под конец жизни их отношения стали формальностью. Меняется и сам король: в молодые годы он восставал против традиций, теперь же сам погрузился в религию, и прежнее высказывание - "Я с Ним [с Господом] договорюсь" - невозможно вложить в уста этого постаревшего, погруженного во всевозможные заботы монарха. Тщеславный, необузданный, порочный, но все-таки очень талантливый, композитор с трудом переживает перемены, произошедшие в характере его кумира, но вернуть последнему душевную молодость ему не под силу.
Фильм о соотношении власти и искусства, о том, как власть становится искусством, а искусство обретает власть, как они влияют друг на друга, делая порой одно не возможным без другого, был снят в 2000 году бельгийским режиссером Жераром Корбьо (он же поставил "Фаринелли", картину с такими же дорогими и тщательно проработанными костюмами и декорациями). В фильме задействованы Бенуа Мажимель (Людовик XIV), Борис Терраль (Люлли), Чеки Карио (Мольер) и другие. И, разумеется, звучат музыка Люлли и строки Мольера.