#чтогдекогда

Подборка работ с маркета WIN-WIN от Марии Шлыковой:

Сегодня первый день работы осеннего выпуска маркета современного искусства WIN-WIN. За традиционной подборкой с него мы обратились к Марии Шлыковой — head of sales галереи SAMPLE:

Маркет современного искусства на Винзаводе, безусловно, про новые имена, необычные технические подходы и рассказ личных историй художников. Всегда приятно, прогуливаясь по Цеху Красного и Белого, остановиться у заинтересовавшего стола, подойти ближе, рассмотреть чем выписаны линии на бумаге, заслушаться автора и приобрести за необъяснимые пару тысяч рублей произведение.

В этом выпуске разнообразие сюжетов и медиумов представленных работ очень радует. Изучение составленного впервые онлайн-каталога позволит охватить малую часть отобранного и сформировать начальное представление о ежегодно растущем ассортименте маркета.

Все чаще видится обращение к теме окружающего пространства, деталей, которые его наполняют. В миниатюрной живописи, тиражной графике или черно-белой фотографии воссоздаются чувственно знакомые зрителю места. И, если обращаться к трендам, чаще встречаются работы с вышивкой: ниткой по бумаге, бересте или кальке, с ироничными фразами или орнаментальными образами.

На WIN-WIN – за искусством, которое приятно узнавать и уносить в крафтовом конверте с визиткой автора!

1. Саша Шардак — татан, 2024.
Смешанная техника, 29х20 см.
₽15.000

2. Рита Мурадян — Серия заметки, 2025.
Оргстекло, медь, серебряная поталь, эмаль, 42х29 см.
₽50.000

3. Издательство bookelab

1) Елена Каратун — Уксусный синдром #2.
Тираж 20+2(АР)
1.500₽ (с оформлением)
2) Аня Белка — из серии «Липкий пол»
Цианотипия на красной бумаге, folia bringmann 300г/м2, 30х40 см. Тираж 15 + 2 AP.
4.000₽

4. Стас Шакарвис
100.000₽

5. Катя Никитина
Холст, масло, 40x40 см.
30.000₽
Маленькие работы — холст, уголь.
2.500₽

6. Анастасия Куликова — Птичка, 2025.
Фарфор, ручная лепка, 19х10,5х5 см / 14х7х2,5 см
25.000₽

7. Екатерина Аулова — Малая Дмитровка, 14с1, 2025.
Керамика, пигменты, глазурь, 20х20 см.
12.000₽

8. виа чссха пескоструйщики
Владимир Кравченко
1.500₽

9. Максим Демин
40.000₽ (со свечой)
объекты 10-20.000₽

10. Ева Хисина —
серия «Техника заземления», 2025.
Холст, масло.
10–25.000₽

Фото: Мария Шлыкова

#чтогдекогда

Маркет современного искусства ars: что делать с академическим бэкграундом?

Пока москвичи в эти выходные съезжались на винзаводовский WIN-WIN, в Петербурге, в Екатерининском собрании, развернулся дебютный маркет ars. Он инициирован ребятами из fwb agency и студентами Академии художеств им. Репина (у которых, к слову, сейчас выпускная выставка, на которую мы никак не поймаем свободную регистрацию). Оформлен проект как полноценный маркет: прайс-листы аккуратно расклеены, медиумы зонированы, дежурят модераторы. Даже коллекционерское сообщество интегрировано: на входе гостей встречает работа Семёна Мотолянца из собрания Игоря Суханова!

Пока из представленного студентами сложно что-то выделить или порекомендовать — многие будто просто решили выставить свои летние университетские практики (не обесцениваем, но и не одобряем). Зато — комплименты параллельной программе! Она была не просто просветительской, но и важной для участников маркета. Мы попали на дискуссию «Что делать с академическим бэкграундом?» — от выпускников Академии художеств Антона Левина, Алины Кугуш и Романа Круглова. Рассказываем →

После небольших представлений спикеры перешли к вопросу о том, в какой момент они стали переходить к современным практикам и как вообще оказались в академии. Антон Левин, после выпуска из нижегородского училища, год провёл в качестве вольнослушателя, а после поступления сначала учился на «отлично», что привело к выгоранию на третьем курсе: «Ты понимаешь, что можешь нарисовать палец лучше, но это больше не принесёт тебе радости». В дипломный год началась фрустрация, эксперименты, появились первые пластилиновые работы — как рефлексия на довольно тоталитарную живопись, требующую постоянного максимального результата, «тупого качества».

Алина Кугуш выросла в семье художников, которые знакомили её с каркасом академии с детства. В отличие от Левина и Круглова с кафедры станковой живописи, она училась на графике, где была избалована преподаванием Леонида Цхэ. По утрам у них был академический рисунок, вечером — наброски: «правой рукой рисовали одно, левой — другое». На занятия приходили ребята из объединения «Север 7», а в Академии подумывали «слепить» из студентов нь-лейпциг-скул. Почти никто с курса Алины не доучился, зато мы неплохо знаем ребят, которые параллельно с ней ходили на занятия — Таня Черно, Matiush First, Даниил Васильев, Саша Кокачева.

Роман Круглов, в свою очередь, начал с расстановки проблематики системы обучения: «В какой-то момент в учёбе ты начинаешь понимать, что делать искусство — это не всегда рисовать коленки и пальцы». Когда он понял этот «первый слом», то переключился на проактивное чтение (советует всем лекции Ирины Кулик). Вслед пришло осознание двух ключевых проблем:
1. Социального толка — это образование существует в очень конкурентной среде. Она формирует закрытый способ производства искусства: вы не понимаете, как себя презентовать, никто не рассказал, как быть дальше; не учат интегрироваться в среду, а взращивают в закрытом инкубаторе.
2. Методология производства искусства — на протяжении всех 6 лет вы учитесь сепарировано производить искусство, делаете работы вне контекста, работаете по системе канона, который не актуален уже лет 60 как.

Для кого-то, как заметил Круглов, эти вопросы, возможно, не актуальны, но тему продолжила Алина Кугуш. Она подчеркнула, что наибольший диссонанс вызывает то, что обучение выстроено по цепочке — как будто ответы на все вопросы уже есть, — а на деле ты должен сам ставить вопросы. Суммировал Левин: «Есть лестница в небо, но, может, вам в него не надо? А может, этого неба уже нет».

В зале собралась куча студентов, задавших по истечении дискуссии точечные и точные вопросы, поэтому свою задачу обсуждение выполнило. Выше — наше изложение услышанного, но видели, что коллеги из fwb agency вели запись. Точно посмотрели бы те, на которые не успели: например, лекцию Оксаны Ильзиной из Marina Gisich о том, как молодым художникам работать с галереями, или паблик-ток «Классические медиумы и новые медиа в современном художественном процессе».