#смотритесами
Евгений Наумов о выставке «Портрет коллекционера новой волны» в галерее a—s—t—r—a. Часть 1:
Озеро, закованное в долине между скалистыми горами отражает чистую небесную синеву. Кажется, здесь не хватает только одинокого романтического героя, взирающего на возвышенную красоту девственной природы, однако, Дмитрий Окулич-Казарин поместил здесь хорошо знакомые современному человеку элементы интерфейса одностраничного веб-сайта: название вымышленного проекта: ESCAPISTS, маркировка «18+» и кнопка, нажав на которую можно присоединиться к сообществу собирателей эксклюзивных объектов — произведений современного искусства.
Что значит быть коллекционером искусства? Что значит быть коллекционером современного искусства сегодня, когда находящееся в кризисе искусствознание уже не справляется со все нарастающим потоком новых авторов, медиумов, трендов. Эпоха Щукина, Третьякова и Морозова безвозвратно ушла в прошлое, выбрать один-два десятка художников первого ряда на роль ярчайших представителей поколения сегодня уже не получится. Новый zeitgeist отрицает и иерархии, делая всех современников в равной степени яркими, и понятие поколения, пестуя индивидуальность и оригинальность. Каждый из пользователей социальных сетей — неповторимая самоценная личность, транслирующая себя в эфир и утверждающая себя через просмотры, и произведение становится для художника продолжением и манифестацией собственной уникальности.
Коллекционер, как ни странно, тоже действует в парадигме духа времени демонстративной экзистенции: в чужом искусстве он узнает себя, делает произведение частью личного опыта, притягивает его на свою орбиту и включает собственную идентичность. В культуре социальных сетей уже нельзя просто коллекционировать, необходимо показывать, являть себя в качестве коллекционера, вести каналы, записывать видео, вступать в клубы, делать выставки и биеннале имени себя. Одной из таких выставок стала «Портрет коллекционера новой волны» в галерее a—s—t—r—a.
Надпись «Добро пожаловать в мой мир!», нацарапанная по облупившейся синей подъездной краске — это опыт, объединяющий вполне успешную художницу Анну Дятловскую и финансово обеспеченного собирателя современного искусства. Тонкий мостик к недавнему прошлому в унылых хрущевках и далее — к русскому авангарду с его интересом к наивной городской культуре. Этому настроению соответствуют работа Алёши, представляющий собой буквально осколок стены школы из поселка Териберка, места съемок «Левиафана», картина Анастасии Бабыниной из серии «Дети бетона» с меланхолической женской фигурой, сидящей на высоком подоконнике лестничной клетки многоэтажки, графическая работа TRUUE, созданная в духе стрит-арта.
Приобретая и демонстрируя подобные работы коллекционер, вероятно, подтверждает ту идентичность, из которой он давным давно вышел, что и позволило ему стать коллекционером. Тем не менее, его идентичность требует наличия на стене премиальной квартиры осколка неблагополучного района, обезвреженного перемещением в символическое поле. Это, отчасти, роднит современного мецената с русскими купцами второй половины XIX века, собиравшими остросоциальные картины передвижников.
Евгений Наумов о выставке «Портрет коллекционера новой волны» в галерее a—s—t—r—a. Часть 1:
Озеро, закованное в долине между скалистыми горами отражает чистую небесную синеву. Кажется, здесь не хватает только одинокого романтического героя, взирающего на возвышенную красоту девственной природы, однако, Дмитрий Окулич-Казарин поместил здесь хорошо знакомые современному человеку элементы интерфейса одностраничного веб-сайта: название вымышленного проекта: ESCAPISTS, маркировка «18+» и кнопка, нажав на которую можно присоединиться к сообществу собирателей эксклюзивных объектов — произведений современного искусства.
Что значит быть коллекционером искусства? Что значит быть коллекционером современного искусства сегодня, когда находящееся в кризисе искусствознание уже не справляется со все нарастающим потоком новых авторов, медиумов, трендов. Эпоха Щукина, Третьякова и Морозова безвозвратно ушла в прошлое, выбрать один-два десятка художников первого ряда на роль ярчайших представителей поколения сегодня уже не получится. Новый zeitgeist отрицает и иерархии, делая всех современников в равной степени яркими, и понятие поколения, пестуя индивидуальность и оригинальность. Каждый из пользователей социальных сетей — неповторимая самоценная личность, транслирующая себя в эфир и утверждающая себя через просмотры, и произведение становится для художника продолжением и манифестацией собственной уникальности.
Коллекционер, как ни странно, тоже действует в парадигме духа времени демонстративной экзистенции: в чужом искусстве он узнает себя, делает произведение частью личного опыта, притягивает его на свою орбиту и включает собственную идентичность. В культуре социальных сетей уже нельзя просто коллекционировать, необходимо показывать, являть себя в качестве коллекционера, вести каналы, записывать видео, вступать в клубы, делать выставки и биеннале имени себя. Одной из таких выставок стала «Портрет коллекционера новой волны» в галерее a—s—t—r—a.
Надпись «Добро пожаловать в мой мир!», нацарапанная по облупившейся синей подъездной краске — это опыт, объединяющий вполне успешную художницу Анну Дятловскую и финансово обеспеченного собирателя современного искусства. Тонкий мостик к недавнему прошлому в унылых хрущевках и далее — к русскому авангарду с его интересом к наивной городской культуре. Этому настроению соответствуют работа Алёши, представляющий собой буквально осколок стены школы из поселка Териберка, места съемок «Левиафана», картина Анастасии Бабыниной из серии «Дети бетона» с меланхолической женской фигурой, сидящей на высоком подоконнике лестничной клетки многоэтажки, графическая работа TRUUE, созданная в духе стрит-арта.
Приобретая и демонстрируя подобные работы коллекционер, вероятно, подтверждает ту идентичность, из которой он давным давно вышел, что и позволило ему стать коллекционером. Тем не менее, его идентичность требует наличия на стене премиальной квартиры осколка неблагополучного района, обезвреженного перемещением в символическое поле. Это, отчасти, роднит современного мецената с русскими купцами второй половины XIX века, собиравшими остросоциальные картины передвижников.
❤🔥12❤9👌3🤝1
#смотритесами
Евгений Наумов о выставке «Портрет коллекционера новой волны» в галерее a—s—t—r—a. Часть 2:
С крупноформатного поплечного портрета работы Олега Доу на посетителя выставки смотрит идеализированная женщина — приоткрытые пухлые губы, брови вразлет, ровная матовая кожа, небольшие белые крылышки и розочки на висках. Это буквально портрет коллекционера Марии Грудиной. Возможно, самое главное влияние zeitgeist на восприятие искусства коллекционерами — это фотогеничность. Пользователь социальных сетей смотрит на себя глазами своих подписчиков, а последние видят идеализированную фильтрами картинку, постановочные кадры, снятые в шикарных интерьерах. Искусство старых мастеров часто выступало документальным свидетельством права заказчика картины на материальные ценности и социальный статус: родовые поместья, племенных лошадей, экзотических животных, самого будущего владельца картины в парадном мундире при орденах. Сегодня искусство само становится подтверждением высокого социального статуса и материальной ценностью, которую владелец демонстрирует на широкую публику, и оно должно быть эстетичным.
Эстетика — основное содержание многих работ, представленных на выставке «Портрет коллекционера новой волны». В некоторых случаях она заимствуется из классических образцов европейской культуры, таковы античный «Антиной» Егора Воскресенского и рафаэлевская «Мадонна» Егора Острова. Другие работы доставляют визуальное удовольствие за счет видимого мастерства художника, например тонкий изящный рисунок Тани Пёникер.
Так каким же вышел коллективный портрет коллекционера? Он скорее конформист, чем бунтарь, не гоняется на будущими авангардистами (да и возможен ли сейчас авангард?), подбирает в личное собрание произведения состоявшихся и имеющих международную карьеру художников, получивших институциональное признание, с которыми в основном и работает a—s—t—r—a. Для них коллекционирование — это способ построения собственной идентичности. Тем не менее, они, скорее всего, искренне любят искусство, тем более такое искусство легко любить.
Евгений Наумов о выставке «Портрет коллекционера новой волны» в галерее a—s—t—r—a. Часть 2:
С крупноформатного поплечного портрета работы Олега Доу на посетителя выставки смотрит идеализированная женщина — приоткрытые пухлые губы, брови вразлет, ровная матовая кожа, небольшие белые крылышки и розочки на висках. Это буквально портрет коллекционера Марии Грудиной. Возможно, самое главное влияние zeitgeist на восприятие искусства коллекционерами — это фотогеничность. Пользователь социальных сетей смотрит на себя глазами своих подписчиков, а последние видят идеализированную фильтрами картинку, постановочные кадры, снятые в шикарных интерьерах. Искусство старых мастеров часто выступало документальным свидетельством права заказчика картины на материальные ценности и социальный статус: родовые поместья, племенных лошадей, экзотических животных, самого будущего владельца картины в парадном мундире при орденах. Сегодня искусство само становится подтверждением высокого социального статуса и материальной ценностью, которую владелец демонстрирует на широкую публику, и оно должно быть эстетичным.
Эстетика — основное содержание многих работ, представленных на выставке «Портрет коллекционера новой волны». В некоторых случаях она заимствуется из классических образцов европейской культуры, таковы античный «Антиной» Егора Воскресенского и рафаэлевская «Мадонна» Егора Острова. Другие работы доставляют визуальное удовольствие за счет видимого мастерства художника, например тонкий изящный рисунок Тани Пёникер.
Так каким же вышел коллективный портрет коллекционера? Он скорее конформист, чем бунтарь, не гоняется на будущими авангардистами (да и возможен ли сейчас авангард?), подбирает в личное собрание произведения состоявшихся и имеющих международную карьеру художников, получивших институциональное признание, с которыми в основном и работает a—s—t—r—a. Для них коллекционирование — это способ построения собственной идентичности. Тем не менее, они, скорее всего, искренне любят искусство, тем более такое искусство легко любить.
❤14💯6🦄4🤝1
#большаятема
Сергей Попов: как собирать искусство, если ты его продаешь? Часть 1:
Собирать современное искусство галеристу (как, кстати, и музейщику) — поневоле конфликт интересов. Он будет заинтересован собирать «своих» художников — тех, кого продвигает. Но если музейных сотрудников, особенно глав музеев, от этого все время предостерегают, как на уровне внутренних конвенций, так и во влиятельных текстах — об этом периодически пишут музейные директора в своих мемуарах, — то галеристам никто об этом особенно не напоминает. И то сказать: для галериста искусство прежде всего бизнес, он во всем, в том числе и в собственном собрании, будет искать выгоды и избегать «неверных ставок». В этом смысле упрекать галериста в конфликте интересов — нелепо. Он должен и будет топить за благополучие любимых галерейных художников. И вот тут начинается самое интересное.
Позиции галеристов расходятся. Одни будут собирать преимущественно тех, с кем работает галерея, другие все же — искать лучшее (в их понимании) на рынке. Позиция последних близка к позиции «обыкновенного» коллекционера, который ищет для себя работы по всему рынку. Среди моих коллег больше тех, кто собирает «своих» художников — хорошим примером служит выставка «Мой выбор», идущая последние дни в галерее 11.12 на Винзаводе. Владелец галереи Александр Шаров выказывает личную приверженность тем художникам, которых мы привычно видим на его ярмарочных стендах или на персональных выставках в его галерее: Дамиру Муратову, Василию Слонову, Вове Марину и другим. Стоит заметить, что это отчасти еще и срез авторов из российских регионов, что для галериста принципиально.
Мы с женой принадлежим к другой категории — и ищем то, что нам нравится, повсюду в рынке. Мы покупаем искусство и в других галереях, и на аукционах, в том числе международных, и напрямую у художников, в тех случаях, когда они не имеют галерейного контракта. Но, конечно, не забываем и про «своих» художников — авторов, с которыми у галереи подписан контракт. И вот в этом случае возникает конфликт интересов иного характера. Дело в том, что художники галереи не представлены в нашей личной коллекции равномерно. Порой у нас нет чьих-то первоклассных работ: мы не можем позволить себе их купить, либо оставляем эти вещи для коллекционеров, либо просто они не подходят нам в коллекцию, у которой сформировались свои задачи и треки. Обобщая, мы в равной мере стараемся продвигать всех художников галереи, но не в равной приобретаем их себе в личное собрание. Тем самым устанавливаем различие между нашими с Олей личными вкусами и позицией галериста.
Мне кажется, это различие необходимо: галерейные задачи не должны совпадать с персональными предпочтениями. Времена, когда только вкус галериста формировал политику галереи, во многом остались в прошлом. Современная галерея — это результат совпадения вкуса владельца и оправданной бизнес-модели. Без второго компонента галерея рискует просто не выжить. А кроме того, кто гарантирует, что у галериста отменный вкус? Как это вообще определить — ведь галереи все очень разные, и среди них, к сожалению, большинство таких, с которыми не хочется иметь дело. Многие художники, продвигаемые галереями, откровенно плохи, и личный вкус галериста далеко не всегда является гарантией качества искусства.
Сергей Попов: как собирать искусство, если ты его продаешь? Часть 1:
Собирать современное искусство галеристу (как, кстати, и музейщику) — поневоле конфликт интересов. Он будет заинтересован собирать «своих» художников — тех, кого продвигает. Но если музейных сотрудников, особенно глав музеев, от этого все время предостерегают, как на уровне внутренних конвенций, так и во влиятельных текстах — об этом периодически пишут музейные директора в своих мемуарах, — то галеристам никто об этом особенно не напоминает. И то сказать: для галериста искусство прежде всего бизнес, он во всем, в том числе и в собственном собрании, будет искать выгоды и избегать «неверных ставок». В этом смысле упрекать галериста в конфликте интересов — нелепо. Он должен и будет топить за благополучие любимых галерейных художников. И вот тут начинается самое интересное.
Позиции галеристов расходятся. Одни будут собирать преимущественно тех, с кем работает галерея, другие все же — искать лучшее (в их понимании) на рынке. Позиция последних близка к позиции «обыкновенного» коллекционера, который ищет для себя работы по всему рынку. Среди моих коллег больше тех, кто собирает «своих» художников — хорошим примером служит выставка «Мой выбор», идущая последние дни в галерее 11.12 на Винзаводе. Владелец галереи Александр Шаров выказывает личную приверженность тем художникам, которых мы привычно видим на его ярмарочных стендах или на персональных выставках в его галерее: Дамиру Муратову, Василию Слонову, Вове Марину и другим. Стоит заметить, что это отчасти еще и срез авторов из российских регионов, что для галериста принципиально.
Мы с женой принадлежим к другой категории — и ищем то, что нам нравится, повсюду в рынке. Мы покупаем искусство и в других галереях, и на аукционах, в том числе международных, и напрямую у художников, в тех случаях, когда они не имеют галерейного контракта. Но, конечно, не забываем и про «своих» художников — авторов, с которыми у галереи подписан контракт. И вот в этом случае возникает конфликт интересов иного характера. Дело в том, что художники галереи не представлены в нашей личной коллекции равномерно. Порой у нас нет чьих-то первоклассных работ: мы не можем позволить себе их купить, либо оставляем эти вещи для коллекционеров, либо просто они не подходят нам в коллекцию, у которой сформировались свои задачи и треки. Обобщая, мы в равной мере стараемся продвигать всех художников галереи, но не в равной приобретаем их себе в личное собрание. Тем самым устанавливаем различие между нашими с Олей личными вкусами и позицией галериста.
Мне кажется, это различие необходимо: галерейные задачи не должны совпадать с персональными предпочтениями. Времена, когда только вкус галериста формировал политику галереи, во многом остались в прошлом. Современная галерея — это результат совпадения вкуса владельца и оправданной бизнес-модели. Без второго компонента галерея рискует просто не выжить. А кроме того, кто гарантирует, что у галериста отменный вкус? Как это вообще определить — ведь галереи все очень разные, и среди них, к сожалению, большинство таких, с которыми не хочется иметь дело. Многие художники, продвигаемые галереями, откровенно плохи, и личный вкус галериста далеко не всегда является гарантией качества искусства.
❤22👏9🔥4
#большаятема
Сергей Попов: как собирать искусство, если ты его продаешь? Часть 2:
Но как же в таком случае определить, что является лучшим, отразить это в собственных предпочтениях и предъявить всему миру? Мы стараемся сформулировать это в рамках выставки нашей коллекции. Нам важно показать, что наши галерейные авторы выступают среди других. Они в какой-то степени конкурируют, подобно тому, как и галереи конкурируют между собой на рынке. Благодаря такому показу, мы имеем возможность сравнить совершенно разные подходы художников к близкому кругу тем. Избранной темой, довольно широкой, является рефлексия об истории искусства и в целом, о сегодняшней визуальности: как художник определяет свое отношение к классическому и современному искусству; что он присваивает или переосмысляет; как выстраивает свои связи с прошлым. На выставке становится возможным сравнить не только мастерство разных творцов, глубину их метафор или новизну их концепций, но и понять, насколько это соотносится с нашим личным восприятием искусства. По мировоззрению авторов, которых мы собираем, можно составить представление о нас самих как зрителях, о том, что нас волнует в культуре. На что мы любим смотреть в музеях и что из этого, условно, мы хотели бы иметь у себя дома.
В этом смысле выставка нашей коллекции — искусствоведческая, так как мы с женой оба искусствоведы. Однако искусствовед — это частный случай просвещенного, внимательного зрителя. Искусствоведы — тоже люди: от искусства мы ждем соответствия нашим эмоциям, связи каких-то идей из разных сфер, в конце концов, удовольствия от лицезрения. Выходит, этот наш профессиональный статус позволяет усложнить, углубить восприятие работ. Действительно, в некоторых знаковых вещах в коллекции («Олимпия» Ивана Новикова, «Две картины старых мастеров, одиноко висящие в картинной галерее» Евгения Гороховского, «Доброе утро, господин Альтдорфер» Виталия Пушницкого) мы с течением времени обнаруживаем все новые и новые смыслы, которые рождаются в наших головах благодаря знанию истории искусства, благодаря соотнесению с другими шедеврами. Эти картины в доме — такая своего рода система умножающих зеркал.
В то же время это не система, в которой заранее исчислено место каждой работы, каждый автор занимает свою полочку. Мы не системные коллекционеры, и не планируем ими становиться. Наша систематика динамичная, живая: наши взгляды эволюционируют, мы охотно реагируем на новое. Работы, которые появились в коллекции сейчас, не могли бы появиться в ней три года назад. От каких-то вещей, наоборот, мы бы с радостью избавились. Мы растем вместе с коллекцией, и меняемся вместе с ней. Если говорить о том, что коллекция — это автопортрет владельца, в нашем собрании, безусловно, много автопортретных черт. При этом есть и черты нас прежних, таких, какими мы перестали быть. Мы стали старше — это неоспоримо. Кстати, лучшие произведения тоже как будто «взрослеют» вместе с нами: их образность с годами кажется глубже, пластические достоинства — острее, уникальнее.
Хотя некоторые работы из коллекции (и собранные на этой выставке — в первую очередь) — само воплощение музейности, мы бы не хотели, чтобы они в итоге заняли свое место в музее. Мы предоставляем их на музейные выставки, но хотим, чтобы они возвращались домой. Искусство ведь тоже получает «членство» в семье, какую-никакую «прописку» в квартире. Мы много общаемся с коллекционерами, и ценим, когда работы живут в их домах, «дышат» в унисон с их хозяевами, радуют глаз в прямом и переносном смысле. В музеях и так много всего накоплено — смотреть не пересмотреть. Мне кажется, для нынешнего этапа культуры в России необходимо, чтобы именно частные коллекционеры ощутили свою значимость, оценили справедливость своих решений — в том числе с помощью сопоставления самых разных собраний в рамках Биеннале частных коллекций. И галеристы среди них обременены особой ответственностью — ведь мы формируем вкус коллекционеров современного искусства. А значит, сами не имеем права на ошибку или, по крайней мере, на публичное ее предъявление.
Сергей Попов: как собирать искусство, если ты его продаешь? Часть 2:
Но как же в таком случае определить, что является лучшим, отразить это в собственных предпочтениях и предъявить всему миру? Мы стараемся сформулировать это в рамках выставки нашей коллекции. Нам важно показать, что наши галерейные авторы выступают среди других. Они в какой-то степени конкурируют, подобно тому, как и галереи конкурируют между собой на рынке. Благодаря такому показу, мы имеем возможность сравнить совершенно разные подходы художников к близкому кругу тем. Избранной темой, довольно широкой, является рефлексия об истории искусства и в целом, о сегодняшней визуальности: как художник определяет свое отношение к классическому и современному искусству; что он присваивает или переосмысляет; как выстраивает свои связи с прошлым. На выставке становится возможным сравнить не только мастерство разных творцов, глубину их метафор или новизну их концепций, но и понять, насколько это соотносится с нашим личным восприятием искусства. По мировоззрению авторов, которых мы собираем, можно составить представление о нас самих как зрителях, о том, что нас волнует в культуре. На что мы любим смотреть в музеях и что из этого, условно, мы хотели бы иметь у себя дома.
В этом смысле выставка нашей коллекции — искусствоведческая, так как мы с женой оба искусствоведы. Однако искусствовед — это частный случай просвещенного, внимательного зрителя. Искусствоведы — тоже люди: от искусства мы ждем соответствия нашим эмоциям, связи каких-то идей из разных сфер, в конце концов, удовольствия от лицезрения. Выходит, этот наш профессиональный статус позволяет усложнить, углубить восприятие работ. Действительно, в некоторых знаковых вещах в коллекции («Олимпия» Ивана Новикова, «Две картины старых мастеров, одиноко висящие в картинной галерее» Евгения Гороховского, «Доброе утро, господин Альтдорфер» Виталия Пушницкого) мы с течением времени обнаруживаем все новые и новые смыслы, которые рождаются в наших головах благодаря знанию истории искусства, благодаря соотнесению с другими шедеврами. Эти картины в доме — такая своего рода система умножающих зеркал.
В то же время это не система, в которой заранее исчислено место каждой работы, каждый автор занимает свою полочку. Мы не системные коллекционеры, и не планируем ими становиться. Наша систематика динамичная, живая: наши взгляды эволюционируют, мы охотно реагируем на новое. Работы, которые появились в коллекции сейчас, не могли бы появиться в ней три года назад. От каких-то вещей, наоборот, мы бы с радостью избавились. Мы растем вместе с коллекцией, и меняемся вместе с ней. Если говорить о том, что коллекция — это автопортрет владельца, в нашем собрании, безусловно, много автопортретных черт. При этом есть и черты нас прежних, таких, какими мы перестали быть. Мы стали старше — это неоспоримо. Кстати, лучшие произведения тоже как будто «взрослеют» вместе с нами: их образность с годами кажется глубже, пластические достоинства — острее, уникальнее.
Хотя некоторые работы из коллекции (и собранные на этой выставке — в первую очередь) — само воплощение музейности, мы бы не хотели, чтобы они в итоге заняли свое место в музее. Мы предоставляем их на музейные выставки, но хотим, чтобы они возвращались домой. Искусство ведь тоже получает «членство» в семье, какую-никакую «прописку» в квартире. Мы много общаемся с коллекционерами, и ценим, когда работы живут в их домах, «дышат» в унисон с их хозяевами, радуют глаз в прямом и переносном смысле. В музеях и так много всего накоплено — смотреть не пересмотреть. Мне кажется, для нынешнего этапа культуры в России необходимо, чтобы именно частные коллекционеры ощутили свою значимость, оценили справедливость своих решений — в том числе с помощью сопоставления самых разных собраний в рамках Биеннале частных коллекций. И галеристы среди них обременены особой ответственностью — ведь мы формируем вкус коллекционеров современного искусства. А значит, сами не имеем права на ошибку или, по крайней мере, на публичное ее предъявление.
❤20🔥7👏7
#хуизхуинарт
Игорь Суханов о «Переколлекции» в ДК «Громов». Часть 1:
После небольшого перерыва возвращаемся к Биеннале частных коллекций, в рамках которой в Санкт-Петербурге продолжается выставка из собрания Игоря Суханова. Показом его коллекции ДК «Громов» открыл свои двери после почти трехлетней паузы. Мы поговорили с Игорем о том, почему это произошло сейчас, в чем особенность «Громова», как появился его коллекционерский азарт к фотографии и видеоарту и какими принципами он руководствуется в собирании и экспозиции работ.
*Интервью брала Лиза Хосуева. Далее имена будут сокращены — Л. и И.
Л.: Спустя три года паузы в ДК «Громов» открылся проект «Переколлекция». Почему сейчас?
И.: ДК «Громов» открылся в 2016 году, пять с половиной лет мы делали различные коллекционерские выставки, реализовывали кураторские проекты, даже персональные выставки у нас случались. Однако основной упор был именно на показ частных собраний – такие экспозиции мы собирали раз в год, обычно осенью. Они были сборными и имели различную тематику. Последняя подобная выставка, «Архитектура неопределенного», закончилась весной 2022 года и включала в себя порядка семидесяти коллекционеров-участников. Сейчас мы наблюдаем настоящий тренд на коллекционерское взаимодействие, но наша площадка и прежде всегда стремилась к объединению,созданию своеобразного неформального клуба коллекционеров.
В 2022 году в силу ряда объективных и субъективных обстоятельств мы взяли паузу на три года, и в «Громове» находилась моя коллекция, которая радовала мой глаз и глаз отдельно взятых друзей в течение трех лет. По сути, на протяжении этого времени, «Громов» был закрыт для публичного доступа: не было мероприятий, концертов, праздников, песен-плясок. За эти годы люди соскучились, говорили, что пора открыться, возобновиться, но не сразу пришло такое настроение. Лишь осенью 2024 года начал подкрадываться легкий зуд возвращать площадку для нашей прекрасной петербургской и не только общественности.
Возник вопрос: а чем ее открывать? Делать что-то масштабное, собирать коллекционерские, кураторские и прочие проекты? Я тогда в себе силы на это не ощущал, да и сейчас не понимаю, хочу ли я в ближайшее время возобновлять все в таком же формате, как было в прежнем «громовском» сезоне. Самое интересное, что можно было сделать, как мне показалось, — перевесить свою коллекцию. Захотелось чего-то свежего и нового. Стал придумывать и подбирать тему – сначала хотел показать текстильные вещи, но это веяние уже пошло на спад.
Пошла тема фотографии. В моей коллекции статистически и исторически больше классики: живописи, графики, скульптуры. Были какие-то фотографические и видео работы, но их было не так много. Где-то с осени 2024 года, в частности после ярмарки Cosmoscow, одно на другое стало накладываться и началось... И вот случилась реализация.
Л: А вы не помните первые приобретения, с которых начался этот перезапуск?
И: Фотография есть в моей коллекция давно, поэтому если говорить не о первом, а о переломном моменте – то это приобретение работы арт-группы ПРОВМЫЗА на прошлогоднем Cosmoscow в галерее 9Б, за которой последовала покупка их же видео.
После ярмарки у меня появился нешуточный коллекционерский азарт на приобретение фото и видео. Такое у меня уже случалось, последний раз пять лет назад, когда я вдруг решил собрать к 150-летию со дня рождения Ленина отражение его образа в изобразительном искусстве за минувшие сто лет. Сначала думал показать имевшиеся несколько работ в закутке три на три метра. А потом стал узнавать, как другие музеи будут отмечать юбилейную дату, и понял, что никто ничего показывать про Ленина не будет. Стало как-то «обидно» за державу и за Ленина, и я решил все бремя показа столетней ленинианы взять на себя.
Игорь Суханов о «Переколлекции» в ДК «Громов». Часть 1:
После небольшого перерыва возвращаемся к Биеннале частных коллекций, в рамках которой в Санкт-Петербурге продолжается выставка из собрания Игоря Суханова. Показом его коллекции ДК «Громов» открыл свои двери после почти трехлетней паузы. Мы поговорили с Игорем о том, почему это произошло сейчас, в чем особенность «Громова», как появился его коллекционерский азарт к фотографии и видеоарту и какими принципами он руководствуется в собирании и экспозиции работ.
*Интервью брала Лиза Хосуева. Далее имена будут сокращены — Л. и И.
Л.: Спустя три года паузы в ДК «Громов» открылся проект «Переколлекция». Почему сейчас?
И.: ДК «Громов» открылся в 2016 году, пять с половиной лет мы делали различные коллекционерские выставки, реализовывали кураторские проекты, даже персональные выставки у нас случались. Однако основной упор был именно на показ частных собраний – такие экспозиции мы собирали раз в год, обычно осенью. Они были сборными и имели различную тематику. Последняя подобная выставка, «Архитектура неопределенного», закончилась весной 2022 года и включала в себя порядка семидесяти коллекционеров-участников. Сейчас мы наблюдаем настоящий тренд на коллекционерское взаимодействие, но наша площадка и прежде всегда стремилась к объединению,созданию своеобразного неформального клуба коллекционеров.
В 2022 году в силу ряда объективных и субъективных обстоятельств мы взяли паузу на три года, и в «Громове» находилась моя коллекция, которая радовала мой глаз и глаз отдельно взятых друзей в течение трех лет. По сути, на протяжении этого времени, «Громов» был закрыт для публичного доступа: не было мероприятий, концертов, праздников, песен-плясок. За эти годы люди соскучились, говорили, что пора открыться, возобновиться, но не сразу пришло такое настроение. Лишь осенью 2024 года начал подкрадываться легкий зуд возвращать площадку для нашей прекрасной петербургской и не только общественности.
Возник вопрос: а чем ее открывать? Делать что-то масштабное, собирать коллекционерские, кураторские и прочие проекты? Я тогда в себе силы на это не ощущал, да и сейчас не понимаю, хочу ли я в ближайшее время возобновлять все в таком же формате, как было в прежнем «громовском» сезоне. Самое интересное, что можно было сделать, как мне показалось, — перевесить свою коллекцию. Захотелось чего-то свежего и нового. Стал придумывать и подбирать тему – сначала хотел показать текстильные вещи, но это веяние уже пошло на спад.
Пошла тема фотографии. В моей коллекции статистически и исторически больше классики: живописи, графики, скульптуры. Были какие-то фотографические и видео работы, но их было не так много. Где-то с осени 2024 года, в частности после ярмарки Cosmoscow, одно на другое стало накладываться и началось... И вот случилась реализация.
Л: А вы не помните первые приобретения, с которых начался этот перезапуск?
И: Фотография есть в моей коллекция давно, поэтому если говорить не о первом, а о переломном моменте – то это приобретение работы арт-группы ПРОВМЫЗА на прошлогоднем Cosmoscow в галерее 9Б, за которой последовала покупка их же видео.
После ярмарки у меня появился нешуточный коллекционерский азарт на приобретение фото и видео. Такое у меня уже случалось, последний раз пять лет назад, когда я вдруг решил собрать к 150-летию со дня рождения Ленина отражение его образа в изобразительном искусстве за минувшие сто лет. Сначала думал показать имевшиеся несколько работ в закутке три на три метра. А потом стал узнавать, как другие музеи будут отмечать юбилейную дату, и понял, что никто ничего показывать про Ленина не будет. Стало как-то «обидно» за державу и за Ленина, и я решил все бремя показа столетней ленинианы взять на себя.
❤6🔥4👍2
#хуизхуинарт
Игорь Суханов о «Переколлекции» в ДК «Громов». Часть 2:
Потом у меня такой же энтузиазм начался с фотографией и видео вообще. Девяносто процентов работ было собрано перед выставкой «Переколлекции», по сути, с октября по апрель, примерно за пять месяцев поисков и собираний. Само название вырисовалось в этом процессе «переколлекции», и оно несет в себе двоякий смысл: во-первых, «пере» в значении «чересчур, слишком», поскольку действительно показываем очень много работ, что свойственно для меня, для «Громова»; другое значение «пере» в смысле «заново», переделка, перестройка, перезагрузка.
Л.: Сейчас мы видим уже какой-то определенный тренд на фотографию в Петербурге в частности и в России в целом, но, когда вы его только начали формулировать в октябре прошлого года, мы еще не видели такую репрезентацию от Куприянова до Гронского, от дагеротипа до искусственного интеллекта. Как фотография стала главным героем, причиной этого азарта?
И.: А давайте просто станем считать, что фотография и ее коллекционирование в разных формах сейчас входит в моду. Сейчас ведь все – фотографы , вот сколько у вас в телефоне фотографий? У меня, сейчас посмотрю.., 147,5 тысяч фото и видео. Много! При этом много хороших. А хочется искусства, и не своего. Это как после домашних бутербродов тянет в гурманский ресторан. Ну и к тому же всегда хочется чего-то нового: новый сезон, новая одежда. Новый язык общения в искусстве.
На примере фоторабот Александра Гронского можно попробовать понять, почему фотография стала этим новым языком. В своем проекте последних лет «Здесь что-то происходит» он отражает городские виды и сюжеты, где вообще ничего не происходит. Это оксюморон, да. Вот, мол, смотрите, я буду вам показывать, что ничего не происходит, а внимательный зритель пусть обнаружит массу всего занятного и интересного, болезненного и нежного. Это такой способ сделать высказывание, не высказываясь.
На выставке фотоработы российских фотографов и фотохудожников за последние почти сто лет. Интересно наблюдать цикличность истории, находить неявные параллели в современных работах с фотографиями середины прошлого века.
Л.: Помимо целого среза российской фотографии в экспозиции также представлен видеоарт. Как видео существует в вашей коллекции?
И.: Видео проще всего коллекционировать и хранить: записал себе на флешку и храни. Или на диск. И все. Кстати, если говорить о каких-то инициирующих «Переколлекцию» моментах, то на том же Cosmoscow был стенд, где Денис Химиляйне показывал Евгения Гранильщикова из своей коллекции: там я увидел его работу «Мыло», которая теперь представлена и в «Громове». Встретив ее, я решил, что дальше не смогу жить свою коллекционерскую жизнь без этого произведения. Приобрел я ее позже, но идея сделать фото и видео выставку возникла и благодаря тому впечатлению.
Или работа «Эшелон» от группы Синий Суп. Многие ее видели давно, еще на Винзаводе в галерее XL, но я с ней познакомился на выставке в Новой Третьяковке и подумал тогда, что было бы неплохо как-то при случае ее приобрести. Приобрел. Очень хотел ей сделать отдельный хороший показ. К слову, экспозиция этого «Эшелона» стоила немало денег, вполне сравнимых со стоимостью самой работы. Нужно было правильное затемнение, хорошие экраны, проекторы, колонки. Но это – великое произведение, и стоит того, чтобы потратиться на его демонстрацию. С другими видео было тоже непросто: была у нас экскурсия, а там Ленин в гробу кашляет, но не шевелится – не видно изображения, надо было либо по проектору постучать, либо подождать. Если хочешь показывать видео, и так, чтобы оно достойно смотрелось и производило впечатление на зрителя – изволь потратиться.
Игорь Суханов о «Переколлекции» в ДК «Громов». Часть 2:
Потом у меня такой же энтузиазм начался с фотографией и видео вообще. Девяносто процентов работ было собрано перед выставкой «Переколлекции», по сути, с октября по апрель, примерно за пять месяцев поисков и собираний. Само название вырисовалось в этом процессе «переколлекции», и оно несет в себе двоякий смысл: во-первых, «пере» в значении «чересчур, слишком», поскольку действительно показываем очень много работ, что свойственно для меня, для «Громова»; другое значение «пере» в смысле «заново», переделка, перестройка, перезагрузка.
Л.: Сейчас мы видим уже какой-то определенный тренд на фотографию в Петербурге в частности и в России в целом, но, когда вы его только начали формулировать в октябре прошлого года, мы еще не видели такую репрезентацию от Куприянова до Гронского, от дагеротипа до искусственного интеллекта. Как фотография стала главным героем, причиной этого азарта?
И.: А давайте просто станем считать, что фотография и ее коллекционирование в разных формах сейчас входит в моду. Сейчас ведь все – фотографы , вот сколько у вас в телефоне фотографий? У меня, сейчас посмотрю.., 147,5 тысяч фото и видео. Много! При этом много хороших. А хочется искусства, и не своего. Это как после домашних бутербродов тянет в гурманский ресторан. Ну и к тому же всегда хочется чего-то нового: новый сезон, новая одежда. Новый язык общения в искусстве.
На примере фоторабот Александра Гронского можно попробовать понять, почему фотография стала этим новым языком. В своем проекте последних лет «Здесь что-то происходит» он отражает городские виды и сюжеты, где вообще ничего не происходит. Это оксюморон, да. Вот, мол, смотрите, я буду вам показывать, что ничего не происходит, а внимательный зритель пусть обнаружит массу всего занятного и интересного, болезненного и нежного. Это такой способ сделать высказывание, не высказываясь.
На выставке фотоработы российских фотографов и фотохудожников за последние почти сто лет. Интересно наблюдать цикличность истории, находить неявные параллели в современных работах с фотографиями середины прошлого века.
Л.: Помимо целого среза российской фотографии в экспозиции также представлен видеоарт. Как видео существует в вашей коллекции?
И.: Видео проще всего коллекционировать и хранить: записал себе на флешку и храни. Или на диск. И все. Кстати, если говорить о каких-то инициирующих «Переколлекцию» моментах, то на том же Cosmoscow был стенд, где Денис Химиляйне показывал Евгения Гранильщикова из своей коллекции: там я увидел его работу «Мыло», которая теперь представлена и в «Громове». Встретив ее, я решил, что дальше не смогу жить свою коллекционерскую жизнь без этого произведения. Приобрел я ее позже, но идея сделать фото и видео выставку возникла и благодаря тому впечатлению.
Или работа «Эшелон» от группы Синий Суп. Многие ее видели давно, еще на Винзаводе в галерее XL, но я с ней познакомился на выставке в Новой Третьяковке и подумал тогда, что было бы неплохо как-то при случае ее приобрести. Приобрел. Очень хотел ей сделать отдельный хороший показ. К слову, экспозиция этого «Эшелона» стоила немало денег, вполне сравнимых со стоимостью самой работы. Нужно было правильное затемнение, хорошие экраны, проекторы, колонки. Но это – великое произведение, и стоит того, чтобы потратиться на его демонстрацию. С другими видео было тоже непросто: была у нас экскурсия, а там Ленин в гробу кашляет, но не шевелится – не видно изображения, надо было либо по проектору постучать, либо подождать. Если хочешь показывать видео, и так, чтобы оно достойно смотрелось и производило впечатление на зрителя – изволь потратиться.
❤7👍2🔥2
#хуизхуинарт
Игорь Суханов о «Переколлекции» в ДК «Громов». Часть 3:
Л.: Кураторами этого проекта выступили вы с Семеном Мотолянцем. Почему вам было важно привлечь именно его взгляд к этой «Переколлекции»?
И.: Я выступил куратором-коллекционером, а Семен – куратором-экспозиционером. Мне без куратора никак – я не обладаю чувством меры и с экспозиционным вкусом у меня не все хорошо. Я в своем азарте теряю ощущение берегов, не чувствую границ и приобретаю все, что дают, а дальше разберемся… Для трезвой оценки собранного мной нужен внешний взгляд. А то, дай мне волю, и я повешу пять рядов друг на друга, сделаю из искусства фриз и плинтус, и еще в запасник поведу, как дополнительную параллельную программу выставки.
Поэтому мне обычно и нужны профессионалы, которые экспонируют, имеют чувство меры и могут дать по рукам мне со всеми моими бурей и натиском, и сказать: нет, мы не повесим это. Мы с Семеном давно знакомы, я знал его как художника, организатора арт-сообществ и куратора, но его увлеченность и глубокое знание фотографии открыл для себя только недавно. Он блестяще знает историю фотографии и сам фотографией занимался. Он многое мне посоветовал приобрести для выставки, но еще от большего объема приобретений предостерег. Спасибо ему за это!
Л.: Проект «Переколлекции» кажется очень процессуальным, очень про время и действие. Выставка уже успела привлечь своего зрителя и, по сути, состоялась. Какой она получилась?
И.: Моя выставка не про историю фотографии, не про историю фотоискусства, она про коллекционерский взгляд. Я знаменит тем, что я эмоциональный коллекционер, в мою коллекцию попадает то, что мне нравится и отражает мои интересы и вкусы. Тем не менее какие-то работы просто нельзя не иметь в той парадигме, которую мы задумали и постарались отразить выставкой. Поэтому благодарю всех друзей и коллег, соучастников, которые помогали мне с пересборкой.
Игорь Суханов о «Переколлекции» в ДК «Громов». Часть 3:
Л.: Кураторами этого проекта выступили вы с Семеном Мотолянцем. Почему вам было важно привлечь именно его взгляд к этой «Переколлекции»?
И.: Я выступил куратором-коллекционером, а Семен – куратором-экспозиционером. Мне без куратора никак – я не обладаю чувством меры и с экспозиционным вкусом у меня не все хорошо. Я в своем азарте теряю ощущение берегов, не чувствую границ и приобретаю все, что дают, а дальше разберемся… Для трезвой оценки собранного мной нужен внешний взгляд. А то, дай мне волю, и я повешу пять рядов друг на друга, сделаю из искусства фриз и плинтус, и еще в запасник поведу, как дополнительную параллельную программу выставки.
Поэтому мне обычно и нужны профессионалы, которые экспонируют, имеют чувство меры и могут дать по рукам мне со всеми моими бурей и натиском, и сказать: нет, мы не повесим это. Мы с Семеном давно знакомы, я знал его как художника, организатора арт-сообществ и куратора, но его увлеченность и глубокое знание фотографии открыл для себя только недавно. Он блестяще знает историю фотографии и сам фотографией занимался. Он многое мне посоветовал приобрести для выставки, но еще от большего объема приобретений предостерег. Спасибо ему за это!
Л.: Проект «Переколлекции» кажется очень процессуальным, очень про время и действие. Выставка уже успела привлечь своего зрителя и, по сути, состоялась. Какой она получилась?
И.: Моя выставка не про историю фотографии, не про историю фотоискусства, она про коллекционерский взгляд. Я знаменит тем, что я эмоциональный коллекционер, в мою коллекцию попадает то, что мне нравится и отражает мои интересы и вкусы. Тем не менее какие-то работы просто нельзя не иметь в той парадигме, которую мы задумали и постарались отразить выставкой. Поэтому благодарю всех друзей и коллег, соучастников, которые помогали мне с пересборкой.
❤12👏5👍4💘1
#чистаякоммерция
Аукционы 21 – 27 августа. Часть 1:
Пятница. 22.08, 12:00. Аукцион от ArtInvestment. Будем следить за: Без названия № 2 (1988) Петра Беленка, Композиция с картой (2008) Владимира Немухина, «Натюрморт (с польскими огурцами)» (1981) Оскара Рабина, «Моющая ногу» (1981) Вадима Сидура, «Торс» (1965) Владимира Янкилевского. Комиссия аукционного дома — 18%.
Суббота. 23.08, 15:00. Торги от аукционного дома «Матисс-клуб». Среди многочисленных лотов художников ленинградского нонконформизма и современных авторов рекомендуем следующие: «Неприличные картинки» (2005) и «Модель в манере Капричос Гойи» (2007-2010) Петра Швецова, «Девушка из прошлого» (2025), Окрестности поселка «Лисий нос» (2018), Пейзаж, «Оксана-6» (2008) Юрия Штапакова, «Явление ЩЕ в пространстве букв» (1999) Сергея Бугаева (Африки), «1 сентября» (2020) и «Потеря памяти» (2020) Инала Савченкова, «Пейзаж с деревьями» (1989) Ивана Сотникова, «Юность» (1999) Дениса Егельского. Комиссия дома – 20%.
Суббота. 23.08, 19:00. Аукцион от Литфонда. Обратим особое внимание на: Сюита «Животные» (2025) Александра Флоренского, Работа из серии «Одиночество» (2017) Славы ПТРК*, «Без названия» (2003) Петра Белого, «Зона в порту» (1990-е) Владимира Яшке, «Одиннадцатое июля» (1997) Евгения Чубарова, «Головы» (1960-е) Эрнста Неизвестного и литографии Марка Шагала («Восхищение» (1969), «Женщина и коза» (1970), «Выступление в цирке» (1963)). Комиссия аукционного дома – 23%.
*внесен в реестр «иноагентов»
Аукционы 21 – 27 августа. Часть 1:
Пятница. 22.08, 12:00. Аукцион от ArtInvestment. Будем следить за: Без названия № 2 (1988) Петра Беленка, Композиция с картой (2008) Владимира Немухина, «Натюрморт (с польскими огурцами)» (1981) Оскара Рабина, «Моющая ногу» (1981) Вадима Сидура, «Торс» (1965) Владимира Янкилевского. Комиссия аукционного дома — 18%.
Суббота. 23.08, 15:00. Торги от аукционного дома «Матисс-клуб». Среди многочисленных лотов художников ленинградского нонконформизма и современных авторов рекомендуем следующие: «Неприличные картинки» (2005) и «Модель в манере Капричос Гойи» (2007-2010) Петра Швецова, «Девушка из прошлого» (2025), Окрестности поселка «Лисий нос» (2018), Пейзаж, «Оксана-6» (2008) Юрия Штапакова, «Явление ЩЕ в пространстве букв» (1999) Сергея Бугаева (Африки), «1 сентября» (2020) и «Потеря памяти» (2020) Инала Савченкова, «Пейзаж с деревьями» (1989) Ивана Сотникова, «Юность» (1999) Дениса Егельского. Комиссия дома – 20%.
Суббота. 23.08, 19:00. Аукцион от Литфонда. Обратим особое внимание на: Сюита «Животные» (2025) Александра Флоренского, Работа из серии «Одиночество» (2017) Славы ПТРК*, «Без названия» (2003) Петра Белого, «Зона в порту» (1990-е) Владимира Яшке, «Одиннадцатое июля» (1997) Евгения Чубарова, «Головы» (1960-е) Эрнста Неизвестного и литографии Марка Шагала («Восхищение» (1969), «Женщина и коза» (1970), «Выступление в цирке» (1963)). Комиссия аукционного дома – 23%.
*внесен в реестр «иноагентов»
❤3💅2👍1
#чистаякоммерция
Аукционы 21 – 27 августа. Часть 2:
Понедельник. 25.08, 20:00. Аукцион от дома «Искусство вне времени». Интересные лоты: «Туз» (2012), «Две композиции. Оммаж художнику Леониду Борисову» (1987), «Валет. УРА» (2013) Владимира Немухина, «Рыба» (1971) Владимира Яковлева, «Человек без лица и Шостакович» (1999) и «Белый бык» (1980) Александра Ситникова, «Часовня» (1990-е) и «Бабочка» (1968) Дмитрия Плавинского, Цветная композиция (1990–1992) Эдуарда Штейнберга, «Кто Что Где» (2005) и «Свобода — это Свобода II» (2000) Эрика Булатова, «муха Маша» (1992) и «Анне Петровне приснился сон» (1972-75) Ильи Кабакова, «Наконец-то, дружище, мы дома» (2019) Павла Пеппершейна, «Москва» (1990) Дмитрия Пригова, Без названия (1965) и «Покидая Москву» (1990) Владимира Янкилевского, Младенец из проекта «МОК Олимпийское столетие» (1992) Олега Целкова, «Интерес к чайнику возрастает» (начало 1990-х) Михаила Рогинского, «Пляска скоморохов» (1969) Виталия Комара. Комиссионный сбор – 15%.
Предыдущий аукцион ArtSale.info продлили еще на неделю, до 26.08. О нем рассказывали на прошлой неделе, очень много достойных и качественных лотов. Посмотрите, если еще не. Комиссия – 15%.
Среда. 27.08, 19:00. Торги от дома АРТМОЛОТОК. Из интересного – работа Сергея Алферова (1970) и три композиции от Владимира Немухина («Композиция с маской» (2010), «В полете» (2011), Без названия (2007)). Комиссия аукционного дома – 19%.
А 23 августа будем пристально следить за «Перерсборкой» – шестыми торгами наших друзей из АукциON'а. В этот раз коллеги выходят на связь из Красноярска и презентуют 50 лотов от сорока современных сибирских художников!
До встречи на торгах!
Аукционы 21 – 27 августа. Часть 2:
Понедельник. 25.08, 20:00. Аукцион от дома «Искусство вне времени». Интересные лоты: «Туз» (2012), «Две композиции. Оммаж художнику Леониду Борисову» (1987), «Валет. УРА» (2013) Владимира Немухина, «Рыба» (1971) Владимира Яковлева, «Человек без лица и Шостакович» (1999) и «Белый бык» (1980) Александра Ситникова, «Часовня» (1990-е) и «Бабочка» (1968) Дмитрия Плавинского, Цветная композиция (1990–1992) Эдуарда Штейнберга, «Кто Что Где» (2005) и «Свобода — это Свобода II» (2000) Эрика Булатова, «муха Маша» (1992) и «Анне Петровне приснился сон» (1972-75) Ильи Кабакова, «Наконец-то, дружище, мы дома» (2019) Павла Пеппершейна, «Москва» (1990) Дмитрия Пригова, Без названия (1965) и «Покидая Москву» (1990) Владимира Янкилевского, Младенец из проекта «МОК Олимпийское столетие» (1992) Олега Целкова, «Интерес к чайнику возрастает» (начало 1990-х) Михаила Рогинского, «Пляска скоморохов» (1969) Виталия Комара. Комиссионный сбор – 15%.
Предыдущий аукцион ArtSale.info продлили еще на неделю, до 26.08. О нем рассказывали на прошлой неделе, очень много достойных и качественных лотов. Посмотрите, если еще не. Комиссия – 15%.
Среда. 27.08, 19:00. Торги от дома АРТМОЛОТОК. Из интересного – работа Сергея Алферова (1970) и три композиции от Владимира Немухина («Композиция с маской» (2010), «В полете» (2011), Без названия (2007)). Комиссия аукционного дома – 19%.
А 23 августа будем пристально следить за «Перерсборкой» – шестыми торгами наших друзей из АукциON'а. В этот раз коллеги выходят на связь из Красноярска и презентуют 50 лотов от сорока современных сибирских художников!
До встречи на торгах!
👍5❤3🔥3
#запомнитеэтотдень
В начале августа на платформе MyInvest вышел топ российских ныне живущих художников по аукционным рекордам. До сегодняшнего дня он собирал отзывы и фидбэк наших коллег, экспертов и друзей. Наконец, мы рады им поделиться публично и рассказать не просто о рейтинге, а инструменте, разработанном в партнерстве с сервисом MyInvest.Art.
Традиция составления подобных рейтингов существует в международной практике давно — мы постоянно следим за топами от Artprice, ArtReview или Artsy. До 2021 года подобная практика существовала и в России, ее поддерживали и над ней работали коллеги из Артгида, Forbes, TANR. Вчера The Art Newspaper со своей статьей по рейтингованию вернулось к былой традиции. Мы удивлены и рады, что диалог, который кажется нам важным перезапустить и сделать прозрачнее, начался (так синхронно) сразу с возможности видеть два взгляда на одну тему.
Однако обратим внимание, что то, над чем работали мы последние месяцы это не фиксация, не окончательный список, а инструмент, динамическая структура, которая не подводит итоги, а намечает возможные расширения в аналитике российского рынка, которая требует больших преобразований. Как правильно заметили коллеги из TANR — основные ротации в подобных топах происходят обычно внизу — это заметно в первую очередь при взгляде на рейтинг 2021 и 2025 годов самого издания, по которым нельзя сделать выводы о больших изменениях. Тем не менее, вписывать новых авторов, молодых художников и просто новоиспеченных участников аукционных торгов важно и необходимо.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤11❤🔥4👏3