#чтогдекогда
Подборка работ с маркета WIN-WIN от Марии Шлыковой:
Сегодня первый день работы осеннего выпуска маркета современного искусства WIN-WIN. За традиционной подборкой с него мы обратились к Марии Шлыковой — head of sales галереи SAMPLE:
1. Саша Шардак — татан, 2024.
Смешанная техника, 29х20 см.
₽15.000
2. Рита Мурадян — Серия заметки, 2025.
Оргстекло, медь, серебряная поталь, эмаль, 42х29 см.
₽50.000
3. Издательство bookelab
1) Елена Каратун — Уксусный синдром #2.
Тираж 20+2(АР)
1.500₽ (с оформлением)
2) Аня Белка — из серии «Липкий пол»
Цианотипия на красной бумаге, folia bringmann 300г/м2, 30х40 см. Тираж 15 + 2 AP.
4.000₽
4. Стас Шакарвис
100.000₽
5. Катя Никитина
Холст, масло, 40x40 см.
30.000₽
Маленькие работы — холст, уголь.
2.500₽
6. Анастасия Куликова — Птичка, 2025.
Фарфор, ручная лепка, 19х10,5х5 см / 14х7х2,5 см
25.000₽
7. Екатерина Аулова — Малая Дмитровка, 14с1, 2025.
Керамика, пигменты, глазурь, 20х20 см.
12.000₽
8. виа чссха пескоструйщики
Владимир Кравченко
1.500₽
9. Максим Демин
40.000₽ (со свечой)
объекты 10-20.000₽
10. Ева Хисина —
серия «Техника заземления», 2025.
Холст, масло.
10–25.000₽
Фото: Мария Шлыкова
Подборка работ с маркета WIN-WIN от Марии Шлыковой:
Сегодня первый день работы осеннего выпуска маркета современного искусства WIN-WIN. За традиционной подборкой с него мы обратились к Марии Шлыковой — head of sales галереи SAMPLE:
Маркет современного искусства на Винзаводе, безусловно, про новые имена, необычные технические подходы и рассказ личных историй художников. Всегда приятно, прогуливаясь по Цеху Красного и Белого, остановиться у заинтересовавшего стола, подойти ближе, рассмотреть чем выписаны линии на бумаге, заслушаться автора и приобрести за необъяснимые пару тысяч рублей произведение.
В этом выпуске разнообразие сюжетов и медиумов представленных работ очень радует. Изучение составленного впервые онлайн-каталога позволит охватить малую часть отобранного и сформировать начальное представление о ежегодно растущем ассортименте маркета.
Все чаще видится обращение к теме окружающего пространства, деталей, которые его наполняют. В миниатюрной живописи, тиражной графике или черно-белой фотографии воссоздаются чувственно знакомые зрителю места. И, если обращаться к трендам, чаще встречаются работы с вышивкой: ниткой по бумаге, бересте или кальке, с ироничными фразами или орнаментальными образами.
На WIN-WIN – за искусством, которое приятно узнавать и уносить в крафтовом конверте с визиткой автора!
1. Саша Шардак — татан, 2024.
Смешанная техника, 29х20 см.
₽15.000
2. Рита Мурадян — Серия заметки, 2025.
Оргстекло, медь, серебряная поталь, эмаль, 42х29 см.
₽50.000
3. Издательство bookelab
1) Елена Каратун — Уксусный синдром #2.
Тираж 20+2(АР)
1.500₽ (с оформлением)
2) Аня Белка — из серии «Липкий пол»
Цианотипия на красной бумаге, folia bringmann 300г/м2, 30х40 см. Тираж 15 + 2 AP.
4.000₽
4. Стас Шакарвис
100.000₽
5. Катя Никитина
Холст, масло, 40x40 см.
30.000₽
Маленькие работы — холст, уголь.
2.500₽
6. Анастасия Куликова — Птичка, 2025.
Фарфор, ручная лепка, 19х10,5х5 см / 14х7х2,5 см
25.000₽
7. Екатерина Аулова — Малая Дмитровка, 14с1, 2025.
Керамика, пигменты, глазурь, 20х20 см.
12.000₽
8. виа чссха пескоструйщики
Владимир Кравченко
1.500₽
9. Максим Демин
40.000₽ (со свечой)
объекты 10-20.000₽
10. Ева Хисина —
серия «Техника заземления», 2025.
Холст, масло.
10–25.000₽
Фото: Мария Шлыкова
❤28🔥20⚡7👏4🥱2
#чтогдекогда
Маркет современного искусства ars: что делать с академическим бэкграундом?
Пока москвичи в эти выходные съезжались на винзаводовский WIN-WIN, в Петербурге, в Екатерининском собрании, развернулся дебютный маркет ars. Он инициирован ребятами из fwb agency и студентами Академии художеств им. Репина (у которых, к слову, сейчас выпускная выставка, на которую мы никак не поймаем свободную регистрацию). Оформлен проект как полноценный маркет: прайс-листы аккуратно расклеены, медиумы зонированы, дежурят модераторы. Даже коллекционерское сообщество интегрировано: на входе гостей встречает работа Семёна Мотолянца из собрания Игоря Суханова!
Пока из представленного студентами сложно что-то выделить или порекомендовать — многие будто просто решили выставить свои летние университетские практики (не обесцениваем, но и не одобряем). Зато — комплименты параллельной программе! Она была не просто просветительской, но и важной для участников маркета. Мы попали на дискуссию «Что делать с академическим бэкграундом?» — от выпускников Академии художеств Антона Левина, Алины Кугуш и Романа Круглова. Рассказываем →
После небольших представлений спикеры перешли к вопросу о том, в какой момент они стали переходить к современным практикам и как вообще оказались в академии. Антон Левин, после выпуска из нижегородского училища, год провёл в качестве вольнослушателя, а после поступления сначала учился на «отлично», что привело к выгоранию на третьем курсе: «Ты понимаешь, что можешь нарисовать палец лучше, но это больше не принесёт тебе радости». В дипломный год началась фрустрация, эксперименты, появились первые пластилиновые работы — как рефлексия на довольно тоталитарную живопись, требующую постоянного максимального результата, «тупого качества».
Алина Кугуш выросла в семье художников, которые знакомили её с каркасом академии с детства. В отличие от Левина и Круглова с кафедры станковой живописи, она училась на графике, где была избалована преподаванием Леонида Цхэ. По утрам у них был академический рисунок, вечером — наброски: «правой рукой рисовали одно, левой — другое». На занятия приходили ребята из объединения «Север 7», а в Академии подумывали «слепить» из студентов нь-лейпциг-скул. Почти никто с курса Алины не доучился, зато мы неплохо знаем ребят, которые параллельно с ней ходили на занятия — Таня Черно, Matiush First, Даниил Васильев, Саша Кокачева.
Роман Круглов, в свою очередь, начал с расстановки проблематики системы обучения: «В какой-то момент в учёбе ты начинаешь понимать, что делать искусство — это не всегда рисовать коленки и пальцы». Когда он понял этот «первый слом», то переключился на проактивное чтение (советует всем лекции Ирины Кулик). Вслед пришло осознание двух ключевых проблем:
1. Социального толка — это образование существует в очень конкурентной среде. Она формирует закрытый способ производства искусства: вы не понимаете, как себя презентовать, никто не рассказал, как быть дальше; не учат интегрироваться в среду, а взращивают в закрытом инкубаторе.
2. Методология производства искусства — на протяжении всех 6 лет вы учитесь сепарировано производить искусство, делаете работы вне контекста, работаете по системе канона, который не актуален уже лет 60 как.
Для кого-то, как заметил Круглов, эти вопросы, возможно, не актуальны, но тему продолжила Алина Кугуш. Она подчеркнула, что наибольший диссонанс вызывает то, что обучение выстроено по цепочке — как будто ответы на все вопросы уже есть, — а на деле ты должен сам ставить вопросы. Суммировал Левин: «Есть лестница в небо, но, может, вам в него не надо? А может, этого неба уже нет».
В зале собралась куча студентов, задавших по истечении дискуссии точечные и точные вопросы, поэтому свою задачу обсуждение выполнило. Выше — наше изложение услышанного, но видели, что коллеги из fwb agency вели запись. Точно посмотрели бы те, на которые не успели: например, лекцию Оксаны Ильзиной из Marina Gisich о том, как молодым художникам работать с галереями, или паблик-ток «Классические медиумы и новые медиа в современном художественном процессе».
Маркет современного искусства ars: что делать с академическим бэкграундом?
Пока москвичи в эти выходные съезжались на винзаводовский WIN-WIN, в Петербурге, в Екатерининском собрании, развернулся дебютный маркет ars. Он инициирован ребятами из fwb agency и студентами Академии художеств им. Репина (у которых, к слову, сейчас выпускная выставка, на которую мы никак не поймаем свободную регистрацию). Оформлен проект как полноценный маркет: прайс-листы аккуратно расклеены, медиумы зонированы, дежурят модераторы. Даже коллекционерское сообщество интегрировано: на входе гостей встречает работа Семёна Мотолянца из собрания Игоря Суханова!
Пока из представленного студентами сложно что-то выделить или порекомендовать — многие будто просто решили выставить свои летние университетские практики (не обесцениваем, но и не одобряем). Зато — комплименты параллельной программе! Она была не просто просветительской, но и важной для участников маркета. Мы попали на дискуссию «Что делать с академическим бэкграундом?» — от выпускников Академии художеств Антона Левина, Алины Кугуш и Романа Круглова. Рассказываем →
После небольших представлений спикеры перешли к вопросу о том, в какой момент они стали переходить к современным практикам и как вообще оказались в академии. Антон Левин, после выпуска из нижегородского училища, год провёл в качестве вольнослушателя, а после поступления сначала учился на «отлично», что привело к выгоранию на третьем курсе: «Ты понимаешь, что можешь нарисовать палец лучше, но это больше не принесёт тебе радости». В дипломный год началась фрустрация, эксперименты, появились первые пластилиновые работы — как рефлексия на довольно тоталитарную живопись, требующую постоянного максимального результата, «тупого качества».
Алина Кугуш выросла в семье художников, которые знакомили её с каркасом академии с детства. В отличие от Левина и Круглова с кафедры станковой живописи, она училась на графике, где была избалована преподаванием Леонида Цхэ. По утрам у них был академический рисунок, вечером — наброски: «правой рукой рисовали одно, левой — другое». На занятия приходили ребята из объединения «Север 7», а в Академии подумывали «слепить» из студентов нь-лейпциг-скул. Почти никто с курса Алины не доучился, зато мы неплохо знаем ребят, которые параллельно с ней ходили на занятия — Таня Черно, Matiush First, Даниил Васильев, Саша Кокачева.
Роман Круглов, в свою очередь, начал с расстановки проблематики системы обучения: «В какой-то момент в учёбе ты начинаешь понимать, что делать искусство — это не всегда рисовать коленки и пальцы». Когда он понял этот «первый слом», то переключился на проактивное чтение (советует всем лекции Ирины Кулик). Вслед пришло осознание двух ключевых проблем:
1. Социального толка — это образование существует в очень конкурентной среде. Она формирует закрытый способ производства искусства: вы не понимаете, как себя презентовать, никто не рассказал, как быть дальше; не учат интегрироваться в среду, а взращивают в закрытом инкубаторе.
2. Методология производства искусства — на протяжении всех 6 лет вы учитесь сепарировано производить искусство, делаете работы вне контекста, работаете по системе канона, который не актуален уже лет 60 как.
Для кого-то, как заметил Круглов, эти вопросы, возможно, не актуальны, но тему продолжила Алина Кугуш. Она подчеркнула, что наибольший диссонанс вызывает то, что обучение выстроено по цепочке — как будто ответы на все вопросы уже есть, — а на деле ты должен сам ставить вопросы. Суммировал Левин: «Есть лестница в небо, но, может, вам в него не надо? А может, этого неба уже нет».
В зале собралась куча студентов, задавших по истечении дискуссии точечные и точные вопросы, поэтому свою задачу обсуждение выполнило. Выше — наше изложение услышанного, но видели, что коллеги из fwb agency вели запись. Точно посмотрели бы те, на которые не успели: например, лекцию Оксаны Ильзиной из Marina Gisich о том, как молодым художникам работать с галереями, или паблик-ток «Классические медиумы и новые медиа в современном художественном процессе».
❤26🔥12👍9🥰2
Фотографии Шуховской башни в Выксе от архивных кадров до торжественного открытия 11 октября 2025 года. Предоставлены пресс-службой ОМК
❤5🔥2👍1
#чтогдекогда
Открытие Шуховской башни в Выксе. Часть 1:
Пока в обеих столицах на выходных все наслаждались маркетами современного искусства и рассуждали о его нынешнем состоянии, часть нашей редакции отправилась на уик-энд в Выксу. Казалось бы, в город стоит ехать летом и непременно на фестиваль, чтобы с головой погрузиться в омут актуальной культуры, долго потом приходить в себя и оставить местных жителей в покое до следующего нашествия на их заводскую повседневность. Однако наши коллеги из Объединенной металлургической компании организовали удивительную и невероятно насыщенную программу по Выксе поры золотой осени и показали, что культура здесь живет и развивается круглогодично. Мы постепенно будем делиться своими впечатлениями от города и его проектов, а начнем с самого масштабного — открытия Шуховской башни.
И вот 11 октября 2025 года состоялось торжественное открытие Шуховской башни в центре города, на территории нового индустриально-туристического центра «Шухов-парк». Надо сказать, что погода в этот день выдалась идеальной для подобного рода мероприятий, предполагающих открытую сцену и большое количество зрителей, – было очень солнечно и тепло.
По ощущениям собралась добрая половина города, разместившаяся в амфитеатре и на прилегающей к сцене площадке. Были и гости из Москвы: кто-то из них смешался с толпой, кто-то наблюдал за открытием с балконов гостиницы «Шухов», обращенных прямо к башне, кто-то смотрел с веранды кафе «Оранжерея». Среди гостей мы успели отметить Елизавету Лихачеву и Наталью Шашкову – бывшего и нынешнего директоров Музея архитектуры им. А.В. Щусева, и Артема Калашьяна, генерального продюсера «Выкса-фестиваля».
Открывали мероприятие губернатор Нижегородской области Глеб Никитин и генеральный директор «ОМК», инициатор реставрации и перемещения Шуховской башни, Анатолий Седых. Вопреки пафосу, который обычно сопровождает подобные события, здесь все получилось как-то честно и радостно, без излишней наигранности и помпы.
Губернатор отметил уникальность проекта по сохранению инженерного наследия в России и выразил готовность и впредь помогать выксунцам в их амбициозных начинаниях. Он также подчеркнул символичность сохранения объекта культурного наследия в регионе, ведь именно в Нижнем Новгороде Владимир Шухов впервые представил гиперболоидную башню на Всероссийской промышленной и художественной выставке 1896 г., а затем разработал план ее перемещения в Липецкую область.
Анатолий Седых со своей стороны поблагодарил всех участников процесса перемещения башни и рассказал о замысле и этапах проекта. Оказалась, что к перемещению памятника готовились 7 лет. Инженеры завода долго изучали конструкцию, делали уникальные чертежи, составляли 3D-макеты и в результате смогли разобрать, отреставрировать и заново собрать башню с сохранением 95% оригинального металла. Реставрация в общей сложности заняла 15 месяцев: 6 продолжался демонтаж, 6 длился монтаж, 8 – реставрационные работы.
Открытие Шуховской башни в Выксе. Часть 1:
Пока в обеих столицах на выходных все наслаждались маркетами современного искусства и рассуждали о его нынешнем состоянии, часть нашей редакции отправилась на уик-энд в Выксу. Казалось бы, в город стоит ехать летом и непременно на фестиваль, чтобы с головой погрузиться в омут актуальной культуры, долго потом приходить в себя и оставить местных жителей в покое до следующего нашествия на их заводскую повседневность. Однако наши коллеги из Объединенной металлургической компании организовали удивительную и невероятно насыщенную программу по Выксе поры золотой осени и показали, что культура здесь живет и развивается круглогодично. Мы постепенно будем делиться своими впечатлениями от города и его проектов, а начнем с самого масштабного — открытия Шуховской башни.
Короткая историческая справка о том, почему Шуховская башня открылась в Выксе спустя 86 лет после смерти самого инженера↘️
В 1933–1934 годах по патенту Владимира Шухова на Выксунском металлургическом заводе была построена водонапорная гиперболоидная башня. Она входила в систему водоснабжения одного из мартеновских цехов, но с развитием технологий утратила свою утилитарную функцию. Одновременно с этим башня была не доступна и для широкой аудитории, так как находилась на территории завода ОМК — действующей промышленной площадки. Из этой дилеммы у выксунских меценатов Ирины и Анатолия Седых родилась идея о перемещении башни с территории завода в общественное пространство. В результате силами ОМК Шуховскую башню разобрали, отреставрировали и перенесли в центр города.
И вот 11 октября 2025 года состоялось торжественное открытие Шуховской башни в центре города, на территории нового индустриально-туристического центра «Шухов-парк». Надо сказать, что погода в этот день выдалась идеальной для подобного рода мероприятий, предполагающих открытую сцену и большое количество зрителей, – было очень солнечно и тепло.
По ощущениям собралась добрая половина города, разместившаяся в амфитеатре и на прилегающей к сцене площадке. Были и гости из Москвы: кто-то из них смешался с толпой, кто-то наблюдал за открытием с балконов гостиницы «Шухов», обращенных прямо к башне, кто-то смотрел с веранды кафе «Оранжерея». Среди гостей мы успели отметить Елизавету Лихачеву и Наталью Шашкову – бывшего и нынешнего директоров Музея архитектуры им. А.В. Щусева, и Артема Калашьяна, генерального продюсера «Выкса-фестиваля».
Открывали мероприятие губернатор Нижегородской области Глеб Никитин и генеральный директор «ОМК», инициатор реставрации и перемещения Шуховской башни, Анатолий Седых. Вопреки пафосу, который обычно сопровождает подобные события, здесь все получилось как-то честно и радостно, без излишней наигранности и помпы.
Губернатор отметил уникальность проекта по сохранению инженерного наследия в России и выразил готовность и впредь помогать выксунцам в их амбициозных начинаниях. Он также подчеркнул символичность сохранения объекта культурного наследия в регионе, ведь именно в Нижнем Новгороде Владимир Шухов впервые представил гиперболоидную башню на Всероссийской промышленной и художественной выставке 1896 г., а затем разработал план ее перемещения в Липецкую область.
Анатолий Седых со своей стороны поблагодарил всех участников процесса перемещения башни и рассказал о замысле и этапах проекта. Оказалась, что к перемещению памятника готовились 7 лет. Инженеры завода долго изучали конструкцию, делали уникальные чертежи, составляли 3D-макеты и в результате смогли разобрать, отреставрировать и заново собрать башню с сохранением 95% оригинального металла. Реставрация в общей сложности заняла 15 месяцев: 6 продолжался демонтаж, 6 длился монтаж, 8 – реставрационные работы.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤7👍2🔥1
#чтогдекогда
Открытие Шуховской башни в Выксе. Часть 2:
После торжественных речей состоялось официальное открытие Шуховской башни и первого в стране детского технопарка с металлургическим уклоном «Кванториум». Из-за того, что ведущий мероприятия имел неосторожность упомянуть в своей речи «световое шоу» в честь запуска таких масштабных проектов, зрители невольно и несколько разочарованно ахнули, увидев скрещенные лучи одиноких прожекторов, тянущиеся от технопарка и башни. И действительно, «шоу» и подобающей эпичности в этот момент не оказалось.
Однако ситуация быстро выправилась, когда на сцену взошел оркестр и под аккомпанемент Прокофьева, Шостаковича, и, очень неожиданно, Чайковского и Дунаевского башня засияла переливами всей своих 25 лучей. Конечно, особенно эффектной, если не сказать зловещей, стала иллюминация красного цвета, напоминающая о всех перипетиях ХХ века, с которыми и самому Владимиру Шухову, и башне, и всей нашей стране пришлось столкнуться.
В перерывах между музыкой ведущие рассказывали о принципах инженерной практики Шухова, показывали комментарии рабочих, участвовавших в переносе башни, архивные чертежи и этапы реставрации. Отдельно хочется отметить уровень технической организации мероприятия, благодаря которому все выглядело максимально эффектно и воодушевляюще, несмотря на то, что часть будущей территории Шухов-парка была огорожена и недоступна для посетителей.
Речи были емкими и уместными, развлекательная программа — выверенная, распланированная и организованная, объем информации — именно тот, который можно воспринять на массовом публичном мероприятии. Не случилось ощущения переизбытка, но возникло чувство гордости за реализацию подобного проекта (пусть ты к нему никак и не причастен) и желание дальше открывать для себя наследие Владимира Шухова и новые горизонты Выксы.
Открытие Шуховской башни в Выксе. Часть 2:
После торжественных речей состоялось официальное открытие Шуховской башни и первого в стране детского технопарка с металлургическим уклоном «Кванториум». Из-за того, что ведущий мероприятия имел неосторожность упомянуть в своей речи «световое шоу» в честь запуска таких масштабных проектов, зрители невольно и несколько разочарованно ахнули, увидев скрещенные лучи одиноких прожекторов, тянущиеся от технопарка и башни. И действительно, «шоу» и подобающей эпичности в этот момент не оказалось.
Однако ситуация быстро выправилась, когда на сцену взошел оркестр и под аккомпанемент Прокофьева, Шостаковича, и, очень неожиданно, Чайковского и Дунаевского башня засияла переливами всей своих 25 лучей. Конечно, особенно эффектной, если не сказать зловещей, стала иллюминация красного цвета, напоминающая о всех перипетиях ХХ века, с которыми и самому Владимиру Шухову, и башне, и всей нашей стране пришлось столкнуться.
В перерывах между музыкой ведущие рассказывали о принципах инженерной практики Шухова, показывали комментарии рабочих, участвовавших в переносе башни, архивные чертежи и этапы реставрации. Отдельно хочется отметить уровень технической организации мероприятия, благодаря которому все выглядело максимально эффектно и воодушевляюще, несмотря на то, что часть будущей территории Шухов-парка была огорожена и недоступна для посетителей.
Речи были емкими и уместными, развлекательная программа — выверенная, распланированная и организованная, объем информации — именно тот, который можно воспринять на массовом публичном мероприятии. Не случилось ощущения переизбытка, но возникло чувство гордости за реализацию подобного проекта (пусть ты к нему никак и не причастен) и желание дальше открывать для себя наследие Владимира Шухова и новые горизонты Выксы.
❤7🔥4👍1