#чтогдекогда

Анастасия Котельникова о первой биеннале современного искусства в Бухаре «Рецепты для разбитых сердец». Часть 1:

Рецепт успеха первой биеннале современного искусства в Бухаре – это баланс между культурными традициями и актуальной повесткой, национальными художниками, местным населением и звездами мировой художественной сцены. На несколько месяцев исторические здания Бухары, включая ансамбль Ходжа-Гавкушон, караван-сараи (Айозжон, Улугбек Тамокифуруш, Ахмаджон, Фотулладжон) и медресе Рашид, были преобразованы в выставочные зоны для объектов, инсталляций и видео-арта. Это во многом повлияло на общий имидж выставочного проекта, которому нужно было соответствовать уже сформированной архитектуре, не похожей на классический белый куб. Основной принцип, которого придерживались куратор и организаторы проекта – наладить сотрудничество между художниками и ремесленниками, которыми славится Бухара.

Тематика исцеления, как и само название «Рецепты для разбитых сердец», происходит из средневековой легенды, в которой учёный и врач Абу Али ибн Сина придумал рецепт плова для утешения местного властителя, потерпевшего неудачу в любовном деле. Бухара, в которой прекрасно сохранился исторический центр с его улочками и торговыми куполами, еще с древних времен была одной из главных точек великого Шелкового пути, объединяла в себе путников и товары с разных концов континента. Именно поэтому выбор организаторов пал на Бухару, а не на более модернизированный Самарканд.

Куратором проекта выступила американка Диана Кэмпбелл, арт-директор Samdani Art Foundation (Бангладеш) и специалист по искусству Азии. При участии фонда развития культуры и искусства Узбекистана, руководителем которого является Гаяна Умерова, была проведена реставрация и консервация исторических объектов, выполнена реновация центральной пешеходной зоны, где появились клумбы и деревья. Так же организаторы акцентируют внимание на том, что было привлечено немало местного населения, работа с которым активно началась задолго до самого открытия.

Действительно, интерес к проекту среди местного населения ощутим. Приток иностранцев и делегаций благоприятно влияет на экономическую ситуацию города, живущего за счет туризма. Однако немногим из них понятно содержание и контекст самих арт-объектов, появившихся в городском пространстве. Несмотря на тексты, объясняющие концепцию, и информационные зоны с модераторами, остаются вопросы. Так или иначе первая интервенция современного искусства такого масштаба все-таки была смягчена тем, что многие художники и ремесленники стали главными создателями объектов и инсталляции. В большинстве работ биеннале, подчеркивается идентичность местной культуры, сформированной традициями различных ремесел.

#чтогдекогда

Анастасия Котельникова о первой биеннале современного искусства в Бухаре «Рецепты для разбитых сердец». Часть 2:

Одна из самых эффектных – инсталляция, расположенная в общественном пространстве, – «Соль, унесенная ветром» индийского художника Субодха Гупты, выполненная в сотрудничестве с керамистом Бахтиёром Назировым (Узбекистан). Силуэт конструкции, повторяющий архитектуру старейшей сохранившейся мечети в Центральной Азии, складывается из типовой эмалированной посуды, а внутренняя часть – из рукотворных расписных тарелок. Павильон также использовался в качестве кафе с открытой кухней, идея которой – объединить за столом людей различных культур и конфессий.

В целом так или иначе художники биеннале затрагивают тему кулинарии и ритуалов приготовления национальных блюд. Художник Чон Кван (Южная Корея), в сотрудничестве с корейской общиной Узбекистана, организовал на руинах бывшей мечети площадку с продуктами ферментации, запах которых можно почуять издалека. По соседству – архитектурная конструкция «Тень Земли» Делси Морелос (Колумбия) в сотрудничестве с Бахтиёром Ахмедовым (Узбекистан) также источает невероятный запах куркумы. Павильон был окрашен в яркий пигмент, состоящий из смеси специй, рецепт которой «был придуман и приготовлен семьей бухарских торговцев специями в четвертом поколении». Керамические лепешки в инсталляции Кэй Имадзу (Япония) изготовлены из съедобной глины, отсылающие к лечебным практикам в Узбекистане.

Особое место занимают несколько проектов, посвященных непосредственно местным жителям и сообществам: «Тысяча молитв» художницы Жазгул Мадазимовой (Кыргызстан) совместно с женщинами Бухары собрана из разноцветных платков жительниц города; групповые портреты фольклорного ансамбля «Ширу Шакар» в работах Сауле Сулейменовой (Казахстан) в сотрудничестве с Ширу Шакар (Узбекистан), выполненных из собранного в городе пластика.

В равной степени художники затрагивают актуальные темы: экологии, к примеру инсталляция «Тоска» Hylozoic/Desires, (Индия / Великобритания); миграции – проект «Поселенцы Улья» Дарьи Ким (Узбекистан), в котором рассказывается судьба корейских переселенцев из СССР; и вопросы феминизма – «Фрукты наизнанку» Таус Махачевой (Россия/ОАЭ).

Инсталляция автора с мировым именем – Энтони Гормли, включающая в себя сотню скульптур из глиняных кирпичей, которые вместе образуют лабиринт из тел, безусловно, хедлайнер биеннале, привлекающий внимание иностранных арт-фланеров. В то же время это своеобразный парафраз архитектурных построек, в которых испокон веков использовали глину, как основной строительный материал.

Общая интонация выставочного проекта, включающего в себя изобразительное, текстильное, кулинарное и дигиатальное искусство, музыку, танец, архитектуру и ремёсла, соответствует идее единения при помощи созидательной силы искусства. Для Узбекистана, в котором изменился политический курс в сторону открытости несколько лет назад, биеннале – один из этапов витка развития в сторону лидеров азиатского региона. Тем ценнее будет опыт посещения данного проекта для понимания потенциала и оценки перспективы. Поэтому даже если ваше сердце в полном порядке, не упустите шанс приехать и испытать гостеприимство этой радушной страны.