Привет, рада всем новым читателям!
Меня зовут Марина Кова, я дизайнер интерьера, фанат русской культуры, исследователь истории быта и лягушка-путешественница.
Однажды я потеряла опору под ногами. Кто я, зачем работаю, куда иду и как вижу свой вклад в общий котел мироздания? Эти вопросы висели дамокловым мечом и не давали сдвинуться с места.
Путешествия по России, книги по истории быта, обучение на Русском курсе в Деталях вернули мне веру в себя и в людей. Внутри стало тихо и ясно, разбуди меня в три часа ночи и спроси «зачем ты живешь?» - я легко смогу ответить.
⭕️ Я верю, что наш ежедневный быт это фундамент, на котором строится счастливая жизнь.
⭕️ Что создавая вокруг себя пространство, которое опирается не только на красоту и эргономику, но и на исторические вехи нашей страны, мы становимся устойчивее.
⭕️ Что окружая себя предметами и процессами, отпечатанными на уровне ДНК, восстанавливая разрушенную XX веком ткань времени, мы чувствуем себя частью страны не на словах, а на деле.
Я живу и работаю для того, чтобы люди увидели эту красивую связь времен, где ничто не случайно. Чтобы коллеги-дизайнеры черпали вдохновение не в Pinterest, а в гардеробе крестьянки Олонецкой губернии. Чтобы мы научились видеть дом частью системы нашей большой и богатой страны.
Моя жизнь как присказка про самурая, где путь важнее конечной точки. И я приглашаю вас отправиться в это путешествие вместе❤️
Меня зовут Марина Кова, я дизайнер интерьера, фанат русской культуры, исследователь истории быта и лягушка-путешественница.
Однажды я потеряла опору под ногами. Кто я, зачем работаю, куда иду и как вижу свой вклад в общий котел мироздания? Эти вопросы висели дамокловым мечом и не давали сдвинуться с места.
Путешествия по России, книги по истории быта, обучение на Русском курсе в Деталях вернули мне веру в себя и в людей. Внутри стало тихо и ясно, разбуди меня в три часа ночи и спроси «зачем ты живешь?» - я легко смогу ответить.
Я живу и работаю для того, чтобы люди увидели эту красивую связь времен, где ничто не случайно. Чтобы коллеги-дизайнеры черпали вдохновение не в Pinterest, а в гардеробе крестьянки Олонецкой губернии. Чтобы мы научились видеть дом частью системы нашей большой и богатой страны.
Моя жизнь как присказка про самурая, где путь важнее конечной точки. И я приглашаю вас отправиться в это путешествие вместе
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤63❤🔥24👍7🤗3
В новых технологиях я динозавр.
Когда думаю о масштабах перемен, которые уже случились и о тех, которые еще предстоят, всегда говорю, что уйду жить с бумажными книгами в лес. При этом остаться за бортом парохода современности тоже не хочется. Когда ИИ для дизайнеров только появился и сообщество забурлило, что мы останемся без работы, я на все отвечала известной шуткой:
Искусственный интеллект и я жили в параллельных реальностях, пока ребята из VerLab не пригласили группу дизайн-админов на курс Бот в помощь. И тут меня ждало несколько озарений.
1️⃣ Во-первых, как и в классическом подходе, без тз - результат хз. Чтобы получить на выходе интересную картинку, на входе ты должен очень четко понимать к какому результату идешь.
Концепция по-прежнему создается в твоей голове: история архитектуры, контекст пространства, сочетание материалов, цветовая гамма. Ты будто загружаешь свои мысли про будущее пространство в генератор невероятности. А ИИ смешивает все в немыслимых сочетаниях, о которых ты возможно бы не подумал, в силу ограничений человеческого мозга. Когнитивные искажения, предлагающие нам идти по самому простому известному пути, для ИИ неведомы. Чаще получается сборная солянка. Но иногда - настоящие находки.
2️⃣ Во-вторых, моей внутренней сказочнице было очень приятно узнать, что самые красивые концепции - результат работы с текстом.
Промт - та же фабула сюжета, где ты прописываешь объем, идею, основных героев. От общего - к частному. На курсе написанию промта посвящена добрая половина времени. Отдельной радостью стал авторский метод VerLab, когда интерьер или мебель можно создать из картины. Мои варианты по мотивам Врубеля и Маковского все еще очень наивные. В этой сфере тоже работает правило 10000 часов, наскоком - не получится.
3️⃣ Ну и в-третьих, самое полезное поле применение ИИ - прикладное. Заменить предмет мебели, покрытие пола, что-то убрать или добавить можно в объеме, не мучаясь в Photoshop.
Курс дал кучу идей для постов. Иллюстрировать сочетание стальной кухни и травной росписи стен или показать, как могли бы выглядеть архивные Ивановские ситцы в качестве обоев.
В той точке, где я сейчас, вижу ИИ скорее помощником, чем конкурентом. Это интересный инструмент, который может сделать жизнь дизайнера проще. Буду ли создавать с его помощью концепции я пока не определилась. Его невероятностый генератор для меня пока слишком невероятный. Но от души рекомендую сходить и попробовать.
Когда думаю о масштабах перемен, которые уже случились и о тех, которые еще предстоят, всегда говорю, что уйду жить с бумажными книгами в лес. При этом остаться за бортом парохода современности тоже не хочется. Когда ИИ для дизайнеров только появился и сообщество забурлило, что мы останемся без работы, я на все отвечала известной шуткой:
Чтобы искусственный интеллект заменил дизайнера, заказчику нужно будет очень точно сформулировать, чего он хочет.
Мы все в безопасности, ребят.
Искусственный интеллект и я жили в параллельных реальностях, пока ребята из VerLab не пригласили группу дизайн-админов на курс Бот в помощь. И тут меня ждало несколько озарений.
Концепция по-прежнему создается в твоей голове: история архитектуры, контекст пространства, сочетание материалов, цветовая гамма. Ты будто загружаешь свои мысли про будущее пространство в генератор невероятности. А ИИ смешивает все в немыслимых сочетаниях, о которых ты возможно бы не подумал, в силу ограничений человеческого мозга. Когнитивные искажения, предлагающие нам идти по самому простому известному пути, для ИИ неведомы. Чаще получается сборная солянка. Но иногда - настоящие находки.
Промт - та же фабула сюжета, где ты прописываешь объем, идею, основных героев. От общего - к частному. На курсе написанию промта посвящена добрая половина времени. Отдельной радостью стал авторский метод VerLab, когда интерьер или мебель можно создать из картины. Мои варианты по мотивам Врубеля и Маковского все еще очень наивные. В этой сфере тоже работает правило 10000 часов, наскоком - не получится.
Курс дал кучу идей для постов. Иллюстрировать сочетание стальной кухни и травной росписи стен или показать, как могли бы выглядеть архивные Ивановские ситцы в качестве обоев.
В той точке, где я сейчас, вижу ИИ скорее помощником, чем конкурентом. Это интересный инструмент, который может сделать жизнь дизайнера проще. Буду ли создавать с его помощью концепции я пока не определилась. Его невероятностый генератор для меня пока слишком невероятный. Но от души рекомендую сходить и попробовать.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤26🔥9👎1
Письмо Заволжска. Домовые росписи в XXI веке
В начале июня побывала на открытие выставки РАДОСТЬ БО ПРОЦВЕТЕ. Художник Анна Силаева, выпускница Строгановки, исследует ремесло домовых росписей и размышляет о том, как они могли бы выглядеть сегодня. Спойлер - очень актуально.
У домовых росписей богатая география. Появились они в Костромской губернии, вместе с культурой отходничества. Крестьяне, жившие на неплодородных землях, уходили в другие регионы и зарабатывали на жизнь промыслом. Считается, что из Костромы часть художников отправилась на север, в Вологду и Архангельск, а другая часть - на Вятку, Урал и в Сибирь. Начался этот процесс в XVII веке. А во второй половине XIX достиг своего расцвета. Я однажды писала о том, откуда у наших родителей появилась традиция держать самую красивую посуду в серванте. Кажется, что у домовых росписей была похожая функция - демонстрировать статус и достаток семьи. Работа была кропотливая и недешевая.
Анна Силаева еще в Строгановке познакомилась с букетом Урало-Сибирских домовых росписей. Искусствовед Василий Алексеевич Барадулин в 1980х годах написал о них книгу, которая теперь в моем книжном вишлисте.
И тут началось интересное. Традиционный промысел скрестился с цветовой системой Иттена и авторской композицией Анны. Форма, упрощенная до лаконичности, актуальные, сложные цвета с преобладанием ахроматической гаммы. Если думать о том, как сегодня может выглядеть актуализация промысла, то мое мнение - именно так.
Я легко могу представить такую роспись и на мебели, и как панно на стене в минималистичном интерьере. И немедленно захотелось попасть к Анне на мастер-класс.
✨ Фестиваль РАДОСТЬ БО ПРОЦВЕТЕ идет до 30 июня в Домовом храме Мученицы Татианы при МГУ.
В начале июня побывала на открытие выставки РАДОСТЬ БО ПРОЦВЕТЕ. Художник Анна Силаева, выпускница Строгановки, исследует ремесло домовых росписей и размышляет о том, как они могли бы выглядеть сегодня. Спойлер - очень актуально.
У домовых росписей богатая география. Появились они в Костромской губернии, вместе с культурой отходничества. Крестьяне, жившие на неплодородных землях, уходили в другие регионы и зарабатывали на жизнь промыслом. Считается, что из Костромы часть художников отправилась на север, в Вологду и Архангельск, а другая часть - на Вятку, Урал и в Сибирь. Начался этот процесс в XVII веке. А во второй половине XIX достиг своего расцвета. Я однажды писала о том, откуда у наших родителей появилась традиция держать самую красивую посуду в серванте. Кажется, что у домовых росписей была похожая функция - демонстрировать статус и достаток семьи. Работа была кропотливая и недешевая.
Анна Силаева еще в Строгановке познакомилась с букетом Урало-Сибирских домовых росписей. Искусствовед Василий Алексеевич Барадулин в 1980х годах написал о них книгу, которая теперь в моем книжном вишлисте.
И тут началось интересное. Традиционный промысел скрестился с цветовой системой Иттена и авторской композицией Анны. Форма, упрощенная до лаконичности, актуальные, сложные цвета с преобладанием ахроматической гаммы. Если думать о том, как сегодня может выглядеть актуализация промысла, то мое мнение - именно так.
Я легко могу представить такую роспись и на мебели, и как панно на стене в минималистичном интерьере. И немедленно захотелось попасть к Анне на мастер-класс.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤🔥18❤8
Ни одно солнцестояние не обходится без венков❤️
Сегодня природа преподнесла мне сюрприз. Пришла без ожиданий на любимую земляничную поляну: холодный июнь, дожди. Но тихая охота удалась☺️
Сегодня природа преподнесла мне сюрприз. Пришла без ожиданий на любимую земляничную поляну: холодный июнь, дожди. Но тихая охота удалась☺️
❤52👍10
Когда я размышляю про интерьер в контексте истории нашей страны, мне регулярно рекомендуют надеть кокошник и говорить только о том, что меня вдохновляет, без отсылок к историческим процессам.
Мне же кажется, что это отголоски упрощения ХХ века, когда гуманитарные науки были не в почете, а все массовое стремились сделать доступным и пролетарски-наглядным.
Он, правда, размышлял о том, как появление книгопечатания убьет архитектуру, но я позволю себе не согласиться с классиком. История переписывается и интерпретируется, смещаются акценты и издаются новые учебники. А архитектура до сих пор остается живым памятником всех прошедших эпох. Нам нужно только чуть внимательнее на нее смотреть.
Сейчас я читаю книгу про Московских коллекционеров и мне захотелось поисследовать, как менялся на протяжении веков быт сословий? Как получилось, что бывшие крепостные крестьяне (Морозовы, Третьяковы) богатели и покупали в центре Москвы дворянские усадьбы и собирали музейной ценности коллекции? И как, я вас спрашиваю, это возможно сделать без того, чтобы упомянуть указ о вольных хлебопашцах и либеральное начало царствования Александра I?
Или взять для примера смену архитектурных и художественных стилей:
⭕️ Возникновение ампира сперва в Европе, а потом и в Российской империи, невозможно было без французской революции и появления Наполеона.
⭕️ Псевдорусский (византийский) стиль Тона не мог появиться без охранительной политики Николая I и доктрины Уварова православие, самодержавие, народность, а развитие русского стиля невозможно без либеральных реформ Александра II, экономического подъема страны, Промышленной выставки 1872 года и появления первых национальных музеев – Исторического (построенного Шервудом) и Политехнического (с фасадами авторства Монигетти).
⭕️ Эпоха Александра III не оставила после себя собственного архитектурного стиля, ведь царь-консерватор был занят прежде всего сохранением статуса кво, зато построил за время царствования рекордное количество железных дорог.
⭕️ В правление Николая II в России появился модерн.
⭕️ Даже XX век сохранил логику чередования реформ и периодов реакции: конструктивизм – пост-конструктивизм и сталинский стиль – модернизм.
Вот и получается, что смотреть на историю интерьера в отрыве от исторических процессов невозможно. А чтобы описать трансформацию быта, я изучаю десятки источников, пытаюсь охватить взглядом все процессы целиком и размышляю над перераспределением финансовых потоков.
Чтобы сделать ваше погружение более прикладным, предлагаю на выбор три темы:
1️⃣ Как в Россию пришли диваны?
2️⃣ Чему мы обязаны появлению мебели из карельской березы?
3️⃣ Какая техника отделки пришла к нам из Италии и Баварии, встречалась в каждом дворце и сегодня выродилась в декоративную штукатурку.
Про что пишу первым делом?)
#русскийстиль #русскийинтерьер
Мне же кажется, что это отголоски упрощения ХХ века, когда гуманитарные науки были не в почете, а все массовое стремились сделать доступным и пролетарски-наглядным.
Зодчество было главной летописью человечества. – написал Виктор Гюго в Соборе Парижской Богоматери.
Он, правда, размышлял о том, как появление книгопечатания убьет архитектуру, но я позволю себе не согласиться с классиком. История переписывается и интерпретируется, смещаются акценты и издаются новые учебники. А архитектура до сих пор остается живым памятником всех прошедших эпох. Нам нужно только чуть внимательнее на нее смотреть.
Сейчас я читаю книгу про Московских коллекционеров и мне захотелось поисследовать, как менялся на протяжении веков быт сословий? Как получилось, что бывшие крепостные крестьяне (Морозовы, Третьяковы) богатели и покупали в центре Москвы дворянские усадьбы и собирали музейной ценности коллекции? И как, я вас спрашиваю, это возможно сделать без того, чтобы упомянуть указ о вольных хлебопашцах и либеральное начало царствования Александра I?
Или взять для примера смену архитектурных и художественных стилей:
Вот и получается, что смотреть на историю интерьера в отрыве от исторических процессов невозможно. А чтобы описать трансформацию быта, я изучаю десятки источников, пытаюсь охватить взглядом все процессы целиком и размышляю над перераспределением финансовых потоков.
Чтобы сделать ваше погружение более прикладным, предлагаю на выбор три темы:
Про что пишу первым делом?)
#русскийстиль #русскийинтерьер
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤🔥17❤5👍4👏4👎1🔥1