Самое завораживающее в поиске русского культурного кода - наблюдать танец старого и нового.

Особенно красиво это раскрывается в интерьерах усадьбы Муравьевых-Апостолов. Большая благодарность организаторам и кураторам Трын*Травы — Элине Туктамишевой, Светлане Поповой, Ирине Батьковой, что пространство выставки это идеальный фон для авторских высказываний. На открытии поймала себя на мысли, что всегда восхищалась в Европе, как современный дизайн взаимодействует с классической архитектурой парижских османовских домов и миланских палаццо, а сейчас наслаждаюсь таким уровнем у нас.

Моя подборка избранного получилась в этот раз очень личной, у каждого предмета я останавливалась в размышлении о чем это для меня?

1️⃣ Гобелен Памяти Врубеля, Ольга Мельникова. Вдохновение от керамической коллекции Абрамцево с эскиза Михаила Врубеля перекочевало на текстильное полотно. Модерн узнаваем и в цветовой гамме и в рисунке, как если бы живописцу сегодня предложили попробовать себя в новом медиуме. Врубель один из моих любимых художников и к этой работе я возвращалась на протяжении всего вечера.

2️⃣ Ширма ECHO, Ольга Петрова-Подольская. Размышления о символе перегородки, заслона, как о чем-то не столько разделяющем, сколько оберегающем. Форма перекликается с допетровской архитектурой. Что-то очень живое и щемящее есть в этой работе. Потребность сохранить, сберечь можно трактовать как ненужную преграду, а можно как способ защитить и проявление любви: до какой-то поры всему нужна защита.

3️⃣ Жернова (жърнъве), Дмитрий Рытяев. Объекты из старинных жерновов, архаичные и по форме и по функции (однажды на севере я пробовала перетирать такими жерновами рожь в муку). Для меня это один из самых сильных, мистических предметов. Созидательный труд, цикличность, неумолимый ход времени. «Мельницы Господни мелют медленно, но верно». Если и говорить о чем-то, что определяет русских как нацию, то я бы взяла за основу этот образ как метафору гармонии с природой и временем.

4️⃣ Тишина, Светлана Евдокимова и Женя Балдина. Динамическая инсталляция с рукой из старой прялки, которая проводит по колосьям, - как миг на излете лета, когда урожай уже поспел и ты набираешься сил перед новым шагом. «Тишина - это проект о выборе, который совершается ежедневно без громких слов. … О невероятной тяге к жизни и о решимости, которая позволяет выстоять, когда кажется, что силы на исходе».

5️⃣ Чаши Север, Алексей Яценко, Елена Кононова, Алеся Петько . Материалом чаш выбрали напоминающий лед хрусталь, цветовая гамма - тепло и холод, необходимый баланс существования тундры. Зооморфные мотивы традиционной костяной резьбы народов севера перекочевали на стекло. Это та самая преемственность без копирования, где радость узнавания смешивается с мастерством.

6️⃣ Панно пряники-зодиаки, Ольга Казмина. Сразу и лоскутное одеяло, и северные пряники-козули, и ковер на стене, по которому водишь пальцем перед сном.

7️⃣ Вазы Черная река, София Венцислицкая. Гладкая основа ваз, созданных на гончарном круге, контрастирует с нарочито грубой ручной лепкой. Размышления об изменчивости природы. Вот река гладкая, как зеркальное полотно, а вот препятствия на ее пути создают рельефы, мимолетные узоры. Возможно, препятствия это шанс родиться чему-то новому? Увидела в работах Софии мои любимые размышления о балансе порядка и хаоса, аполонического и диониссийского начал.

8️⃣ Вазы из войлока Соль земли, Алена Селезнева. Исследование на тему самого понятия земля: как ландшафт, как фактура, как корни, как опора. Земля как точка приложения усилий, как ценность ручного труда. Войлок, как и земля, способен сохранять и отдавать тепло, а еще это традиционный материал для кочевников. Татарские корни художницы стали отправной точкой для работы над объектами.

9️⃣ Вазы Перлы, Дарья Боброва. Художница вдохновилась петроглифами Дальнего Востока и передала в керамике стремление человека оставить послания на поверхности материала. Однажды я уже писала, как много смысла вкладывали люди в графические изображения на предметах быта. Феномен петроглифов же вообще что-то мистическое и непознаное. Люди, чьей первой задачей было выживание, находили время и силы, чтобы оставить свой след, передать частичку окружающего их мира и знаний о нем в века.

Красота узора жизни в том, что каждый видит что-то свое. Знаете, как в оптике, когда предмет отражает лишь одну частоту волны и по ней мы судим о его цвете. Моя Трын Трава получилась про модерн, философию быта и опоры, что неудивительно. О чем будет ваша?

⭕️Выставка «ТРЫН*ТРАВА» Современный русский стиль
9-28 октября
Москва, усадьба Муравьевых-Апостолов

[Дизайнер в кокошнике]

#русскийстиль #предметныйдизайн