Telegram Web Link
Итак, часть первая:
Сравним искусство как финасовый актив в цифровом и реальном мирах
Начнем с обычного искусства
1) Каждый предмет искусства уникален
2) Предметы искусства, особенно современного, мобильны. В отличие от недвижимости, мы можете продать его в разных географических точках.
3) У предметов искусства низкая ликвидность
4) География стоимости. В разных частях мира одно и тоже искусство может стоить по-разному;

Преимущества
1 Доступность прогнозирования цены. Например "голубые фишки" практически не падают в цене, а только растут
2. Устойчивость в кризисный период. Картины резко не падают в цене;
3. Умеренные показатели риска.
4. Возможность влиять на капитализацию.

Недостатки

1. Низкая ликвидность.
2. Отсутствие информации по 100 % сделок.
3 Высокая стоимость содержания.
Налоговая база
Необходимо изучить законодательную базу, если вы решили купить картины на баланс компании.
Это будет движимое имущество. Картины можно покупать с прибыли (чаще всего)
Но необходимо делать покупки на аукционе. И есть много тонкостей с этим воросом.
Но тем не мене - вы создаете хороший актив с инвестиционным потенциалом роста
Что же с цифровым искусством и NFT + DeFi?
1) NFT - это технология, которая НАКОНЕЦ-то создала рынок цифрового искусства в мире и создала новый рынко в 2020 году
ОДНАКО
С точки зрения искусства
- малое количество уникальных работ. Именно по этому основными есть и будут крипопанки. А также Афтоглифс и ArtBlocks.
Также художники с постоянной историей развития.
- не понятна оценка стоимости работ. Если у художников нет достаточно провенанса и/или аудитории то ценность работ сложно оценивается.
- Из-за сложности налоговой базы в отношение NFT небольшое количество компаний может создавать корпоративные коллекции, реинвестируя прибыль компании.
Что происходит с NFT сейчас?
Однозначно - это становится частью развития сеток блокчейна
Нужно сразу разделить художников/креаторов и создателей коллекций
Так как художники создают искусство, участвуют в рынке искусства и их работы несут статус в первую очередь для владельца.
Поэтому покупка работ художника, который ведет непрерыный творческий путь, это в превую очередь демострация своего социального статуса и определенный уровень коммуникации, которую хочет демострировать коллекционер
Путь создания работы
Процесс создания цифровых или физических работ для художника занимает не мало времени. И касается не только визуаьной части. В первую очередь это идея, концепция, а в случае с реализацией на блокчейн - целая система, которая включает и технологию и маркетинг.
Что касается креаторов - их работы носят более коммерческий и ситуационный характер, а родажи определятеся колличеством фолловеров и знанием разных сетей.
СЕТИ
Продажа NFT в болкчейн сетях увеличивает в разы нагрузку на них, что приводит к росту комиссий.
Так, например, рост популярности NFT на биткойне связан с большим ростом транзакций в сети, из-за которых майнеры получают хорошую прибыль.
В новых сетях также заинтересованы в креаторах и NFT так как это приносит новую аудиторию, и как правило "хомяков"
Российским же художнникам советую идти на TON и VK - так как это именно те ресурсы, которые заинтересованы развивать российский рынок прежде всего. И расти за счет пользователей из РФ
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Про женщин в искусстве и мою благодарность Таисии и ее команде девушек аниматоров.

Тася, мастер 2D-анимации, известная в инстаграме под ником _tasona_, вместе со мной определила видение анимации как моей новой формы искусства, которое превосходит создание мультфильмов, это целый мир снов в виртуальном пространстве.

Проект, над которым Тася со мной работала совместно, стал олицетворением нашего общего стремления к инновациям в искусстве, где искусство и технологии самый настоящие партнеры.

Сегодня, отмечая вклад женщин в искусство и культуру, мы восхищаемся не только их талантом и упорством, но и их способностью сотрудничать, создавая нечто по-настоящему волшебное. Эта история о силе женского творчества и сотрудничества напоминает мне о бесконечных возможностях, которые открываются перед нами, когда мы работаем вместе.
Цифровая секция, кураторами которой выступили @curatorview и @aurondascalera, представила мой новый цифровой мурал The Mirage, проданный в первый день ярмарки за 10 000 TON (~27 000$). Эта работа, вдохновлённая пустыней, иллюзией и семью эмиратами, явила собой самый настоящий оживший мираж. The Mirage — цифровое произведение, созданное с использованием классической анимационной техники, где каждый кадр нарисован вручную.

На этот раз мы вынесли каждого персонажа в отдельную цифровую рамку, чтобы посетители ярмарки могли забрать понравившегося жителя Миража домой.

Элементы моего цифрового мурала The Mirage были так же представлены в виде лимитированной серии принтов, созданных специально для Art Dubai.

Я действительно впечатлена количеством людей, пришедших на ярмарку и приобретших мои работы. Мы сделали рекордное количество продаж в цифровой секции. Это огромное счастье - видеть столько восхищённых взглядов и чувствовать вашу поддержку!

Спасибо!
А вот и тот самый цифровой мурал Элен Шейдлиной, и ее полный Sold Out на ART DUBAI
Ксати, ходят слухи, что мурал приобред друг Павла Дурова, а сам основатель TON лично посетил выставку
Forwarded from #ByDvoretskaia
https://crypto-trends.ru

Началась неделя искуства!
16 марта я выступлю на конференции Сrypto Trends
где коротко расскажу о взаимосвязи мира искусства и финансов.
THEBRIDGE
ваш промокод на скидку

#ByDvoretskaia
Кстати, для тех кто интересуется цифровым искусством и его развитие - обратите внимание на продукты Larva Labs
https://larvalabs.com/projectlist
Forwarded from THE BRIDGE FC
Самые крупные корпоративные коллекции искусства

1 Deutsche Bank. Коллекция существует с 1979 года и насчитывает около 60 000 экспонатов.
2 JPMorgan Chase. Основана в 1959 году и насчитывает около 30 000 работ 8000 художников.
3 British Airways. Коллекция состоит более чем из 1500 работ.
Корпоративные коллекции выполняют несколько функций:

• развивают креативное мышление, порождают вдохновение и вызывают позитивный настрой у сотрудников;
• поддерживают современное искусство и молодых художников;
• сохраняют идейный замысел (если приобретается не отдельная работа, а проект, серия);
• создают уютную и домашнюю атмосферу в офисе и вносят вклад в историю культуры страны.
3. UBS (Swiss bank). В распоряжении швейцарских банкиров уже 35 тысяч произведений модернистского и современного искусства.
4. Progressive (один из лидеров в области автомобильного страхования в США) расценивает корпоративную коллекцию из 7800 произведений скорее как культурные, нежели финансовые инвестиции. С 1970-х годов компания собирает современное искусство, в том числе и на автомобильную тему, для того чтобы «налаживать общение между прогрессивными людьми».
5. Bank of America, - не известное количество работ
6. Microsoft - насчитывает почти 5 тысяч работ. Коллекция, согласно пояснениям на сайте, отражает «стандарты новаторства и креативности Microsoft».
2025/07/07 22:06:30
Back to Top
HTML Embed Code: