12 июля состоится концерт «Воображаемый фольклор», где встретятся два выдающихся музыканта — контрабасист Владимир Волков, создатель «Волков-трио» и фестиваля «Volkov ManiFest», и аккордеонистка Эвелина Петрова, выпускница Санкт-Петербургской консерватории и Norwegian Academy of Music, известная своими экспериментами на стыке джаза, фолка и авангарда. Их творческий союз существует более 10 лет, но нечасто воссоединяется на сцене из-за жизни музыкантов в разных странах.

23 июля Brezel ensemble представит в ДК Рассвет программу «‎Песни середины ночи: Итальянский Ренессанс». На концерте прозвучат токкаты, ричеркары и гальярды из аристократических салонов Рима, Парижа и Мадрида XVI-XVII веков. На сцене —  Анастасия Бакулина (сопрано), Феликс Антипов (лютня, виола да гамба), Олег Бойко (лютня) и Анна Кучина (клавесин).

Программа охватывает время, когда вокальная монодия и basso continuo вытесняют строгую полифонию: слушатель станет свидетелем живого рождения барочного стиля, а финал концерта откроет путь к ярким аффектам барокко. Именно в это время нотопечатание сделало музыку общеевропейским языком: композиторы быстро обменивались темами и приемами, и это хорошо слышно в программе.

14 июля вокальный ансамбль «Русское барокко» исполнит концерт музыки о вечной любви. Центральный образ концерта — «вечные двое» из стихотворения Марины Цветаевой «Пало прениже волн...». У Цветаевой «вечные двое» — это не только влюбленные мужчина и женщина, но и человек и Бог.

Следуя этому образу, музыканты концерта «Песнь песней» отобрали вокальные сочинения, в которых возвышенная любовь выходит за пределы романтического переживания. В “Christus factus est” Антона Брукнера слышны отголоски жертвенной любви. В “The Lamb” Джон Тавенер чествует всеобъемлющую любовь, несущую утешение и надежду. А в “Crucifixus” Антонио Лотти погружает слушателя в размышления о силе любви, способной преодолеть даже смерть.

Вечером 14 июля прозвучат сочинения композиторов XVII–XXI веков от Баха и Перселла до Лэнга и Бриттена, а также Сергея Екимова с тем самым стихотворением Цветаевой.

«Агония» — это программа музыки трех композиторов, способная передать состояние человеческого исступления. Но общее в ней не только это: во всех трех сочинениях отражено личное и общечеловеческое переживание войны.

Концерт получил название от одноименного фильма 1982 года, в котором звучит знаменитое «Танго» Альфреда Шнитке. Сюжет разворачивается в императорском дворце на фоне Первой мировой войны. «Танго» Шнитке стало музыкальным символом заката империи — его отрывок вы слышите в этом видео.

Спустя три десятилетия, во время новой мировой катастрофы Дмитрий Шостакович и Моисей Вайнберг создадут свои камерные трио. Трио Шостаковича начинается «тревожным предчувствием» и завершается макабрическим танцем с еврейскими интонациями. Трио Вайнберга — нервный и яростный отклик на только что закончившуюся войну.

Услышим все три сочинения на концерте «Агония» 15 июля.

Андрей Волосовский и его Moscow Percussion Ensemble исполнят Canto Ostinato — самое известное сочинение голландского композитора-авангардиста Симеона тен Хольта.

Симеон тен Хольт — один из главных нидерландских композиторов XX века. Главные принципы его творчества — эстетическая чистота, рационализм и динамика. Тен Хольт писал музыку, основанную на повторении звуковых фрагментов. В ней простые звуковые паттерны сменяют друг друга, складываясь в сложную структуру, чем-то напоминающую ДНК.

На этих же принципах основано главное произведение тен Хольта — Canto Ostinato, написанное в 1976 году. Canto Ostinato не имеет фиксированной формы: количество музыкантов и продолжительность исполнения могут варьироваться. Произведение состоит из более чем ста музыкальных модулей — их взаимодействие на сцене напоминает игру в конструктор времени или скоростные маневры на пути в бесконечность. Варьирование этих звуковых структур способно погрузить слушателей в почти трансовое состояние.

Уже завтра в ДК Рассвет состоится концерт двух замечательных музыкантов: аккордеонистки и композитора Эвелины Петровой и контрабасиста Владимира Волкова.

Эвелина Петрова: «Наша программа “Воображаемый фольклор” основана на оригинальных композициях и тесно переплетена с драматическим и музыкальным смыслом народной музыки. Название заимствовано у Moscow art trio, которое является уникальным примером стирания границ между жанрами, направлениями и эпохами. Композиции в основном мои, но мастерски дополненные и обогащенные Володиным контрабасом. Ждем 12 июля и чудесного момента, когда наши инструменты опять встретятся, чтобы продолжить путешествие в мир фантазий, песен, музыкальных историй и импровизаций».

Как ДК Рассвет и ансамбль Île Thélème отмечали столетие Эрика Сати — в коротком репортаже с концерта

На фото — Дмитрий Шостакович в блокадном Ленинграде участвует в добровольческой противопожарной команде. Идет 1941-ый год.

Уже в конце войны он пишет второе фортепианное трио — это элегия памяти Ивана Соллертинского, ближайшего друга композитора. Шостакович начал работу осенью 1943-го на даче в Комарове, завершил в августе 1944-го и сам сел за рояль на премьере трио 14 ноября в Ленинграде. Траурное трио начинается, по замечанию скрипача Ростислава Дубинского, «тревожным предчувствием несчастья», а завершается макабрическим танцем с еврейскими интонациями — и пассажем, который тот же Дубинский описывает так: «словно в предсмертной агонии, вопль вырывается из горла, сдавленного железной рукой».

Концерт «Агония», где прозвучит это трио и послевоенное трио Вайнберга пройдет сегодня в 19:30.

28 июля ДК Рассвет и дуэт «Восхождение-Duo» представит программу вокальных циклов композиторов 1920-х годов.

«Четыре стихотворения на стихи А. Блока» — вокальный цикл авангардиста Владимира Щербачева. Он и сам писал модернистскую, полную свободных диссонансов музыку, и активно поддерживал в этом своих студентов.

«Вокализ» Попова написано как раз во времена учебы у Щербачева — это ранний этюд, предвосхищающий будущие эксперименты композитора с тембром, где он превращает человеческий голос в чистый инструмент.

«Четыре газетных объявления» Александра Мосолова — характерный миниатюрный цикл на текст реальных объявлений из «Известий»: лаконичные рваные реплики, резкие политональные гармонии, музыкальный коллаж из повседневной речи.

Дариус Мийо внимательно следил за тем, что делают его советские коллеги, приехав в Ленинград в 1926-м, — и сам занимался во многом схожими экспериментами с бытовыми текстами. Его «Каталог цветов» — это семь абсурдистких миниатюр, имитирующие аннотации почтового каталога растений.

23 июля в ДК Рассвет пройдет концерт «Песни середины ночи: итальянский ренессанс». В программе — камерные произведения XVI-XVII веков, отражающие переход от фундаментальной строгости Ренессанса к контрапунктной живости барокко.

В эпоху Возрождения лютня с ее интимным, дрожащим и объемным звучанием становится главным инструментом аристократических салонов. Это отражено в живописи того времени: на фреске «Концерт» (1490) Лоренцо Косты изображен ангельский ансамбль с лютней — аллегория гармонии искусств. Через пару десятилетий Франческо да Милано, чьи произведения прозвучат на концерте, создает свои фантазии для лютни. Его музыка, как и живопись Косты, отражает ренессансный идеал — утонченное равновесие формы и эмоции.

Со сцены ДК Рассвет прозвучат дуэты для лютен, мадригалы, токкаты, фантазии и галлиарды в исполнении Олега Бойко (лютня), Феликса Антипова, (лютня, виола да гамба), Анны Кучиной (клавесин) и Анастасии Бакулиной (сопрано).

Программа концерта ансамбля Reheard выстроена вокруг диалога между музыкой Клода Дебюсси и произведениями современных французских композиторов, в первую очередь представителей спектрального направления.

Клод Дебюсси, признанный основоположник музыкального импрессионизма, не принадлежал к спектрализму напрямую, но оказал на него заметное влияние. Его подход к гармонии, цвету звучания, внимание к нюансам и отказ от традиционной тональности заложили основы для развития спектральной техники.

Центральное место в программе занимает музыка Тристана Мюрая — одного из ведущих представителей спектрализма. Его пьеса «Листва сквозь колокола» отсылает к знаменитому произведению Дебюсси «Колокола сквозь листву». Однако в интерпретации Мюрая звуковая иерархия изменена. Он интерпретирует образ колокола как звуковой источник, через резонанс которого становится слышен шелест листвы. Оба произведения прозвучат в концерте, позволяя услышать этот перекресток эстетик.

24 июля Moscow Percussion Ensemble под руководством Андрея Волосовского представит в ДК Рассвет перкуссионную версию культового произведения Симеона тен Хольта Canto Ostinato.

Сочинение, написанное в 1976 году, изначально предназначалось для четырех фортепиано. Сегодня же существует множество интерпретаций: органные, электронные, для различных камерных ансамблей, сайт-специфичные, а также и перкуссионные.

По структуре Canto Ostinato — минималистский конструктор. Партитура состоит из 106 блоков, которые музыканты собирают в реальном времени. При этом длительность и интенсивность звучания остаются импровизационными. Так рождается уникальный звуковой ландшафт — одновременно строгий и свободный.

Щербачев, Мосолов и Попов — современники и соотечественники, чьи ранние работы послужили мостом от модерна начала века к советскому авангарду и новым экспериментам со звуком. Щербачев — старший из тройки, а также учитель Попова. Хоть его вокальный цикл на стихи Блока и наполнен свободными диссонансами, связь с прежней музыкальной традицией не прерывается из-за классического синтеза музыки и поэзии.

Куда более радикально действует Мосолов: в качестве материала для конструктивистского вокального цикла «Четыре газетных объявления» выступают буквально заметки из «Известий». Композитор создает музыкальный коллаж из повседневной речи с рваными гармониями.

Французский композитор Дариус Мийо следил за экспериментами советских коллег и в 1926 году приехал в Ленинград, где тоже принялся сочинять музыку на «найденные» бытовые тексты. Например, в его «Каталоге цветов» на музыку был положен такой текст: «Крокус можно выращивать в горшках или в блюдцах на влажном мху», «Эремурус Исабельлинус цветет гарантировано».

Что получилось у композиторов из этих экспериментов с текстами? Услышим в ДК Рассвет 28 июля на концерте «Утром в газете».

Спектрализм — главное французское изобретение в музыке прошлого века. Он зародился в 1970-х в среде французских композиторов, которым не хотелось сочинять в популярной тогда сериальной технике. Они искали новый путь и нашли в глубине самого звука. Спектраклистов вдохновляли метаморфозы звука самого по себе, который никогда не бывает монолитным — это спектр разных звуковых волн. Страсть спектралиста — прислушиваться ко внутреннему течению звука от его возникновения до полного затухания.

Роль Дебюсси на развитие направления трудно переоценить: его подход к гармонии, цвету звучания, внимание к нюансам и отказ от традиционной тональности заложили основы для развития спектральной техники. Вокруг влияния Дебюсси на спектралистов построена программа 30 июля «Впечатление. Заходящее солнце», которую исполнит ансамбль Reheard.

Услышим Тристана Мюрая (его будет больше всего в программе, потому на картинке — его портерт), Жерара Пессона и Альбана Берга — и их переклички, а то и прямые отсылки и посвящения Дебюсси.