A Conversation on Fundraising as Storytelling

Случайно наткнулась на полезный разговор с Терезой Наваро — одной из директорок Catapult Film Fund — «О фандрайзинге как о сторителлинге». I like it.

"Режиссёры воспринимают кино как искусство рассказывать истории — и фандрайзинг тоже является формой сторителлинга".

"Вы должны знать, кто ваша аудитория. Вы должны чётко понимать свои послания. Два вопроса, которые я советую задать себе: «Почему именно этот фильм — сейчас?» и «Почему именно вы?» Вы должны уметь убедительно ответить на эти вопросы и ясно представить, кому вы адресуете просьбу о поддержке и как лучше всего к ним обратиться".

"Мне нужно понять, почему этот проект — именно тот, который обязательно стоит поддержать и обязательно нужно увидеть. Некоторые переживают, что если тема не на слуху или не в заголовках, интерес к ней падает — но вы всегда должны быть главным адвокатом жизнеспособности своего фильма".

"В фандрайзинге люди жертвуют ради людей. Они инвестируют в вас и в веру в то, что у вас есть всё необходимое, чтобы завершить фильм. Индустрия — это сеть сложных отношений, и важно ценить именно человеческие связи, а не просто транзакции, особенно когда речь идёт о сборе средств в сообществе. Каждое взаимодействие в рамках фандрайзинга — это управление и выстраивание отношений. Даже если кто-то не поддержит ваш фильм сейчас, возможно, он будет болеть за вас и поддержит ваш следующий проект".

Текст на английском, но, мы уже живём в эпоху ИИ-переводчиков (DeepL, GPT), которые вполне справляются — за исключением пары специфических профессиональных терминов. So, qoryqpa.

Ссылка на статью

Catapult Film Fund — это американский фонд, который поддерживает независимых документалистов всего мира на самых ранних стадиях развития проектов. Их цель — помочь создать сильный фандрайзинг-пакет фильма: тексты, визуальные материалы и фандрайзинг стратегию.

Что понятно из названия фонда: их стратегия — забустить поиск финансирования для проектов, поддерживая качественные работы на стадии разработки фильма.

У фонда есть две категории грантов:

Research Grant — $10,000

Development Grant — до $25,000

Подача заявок на Development Grant проходит два раза в год — зимой и летом.

https://catapultfilmfund.org/

С чего начать?

За пять лет участия в разных лабораториях и мастерских, я знаю, что для меня работает, а что нет. Я собрала в кучу все потребности, которые пока не смог удовлетворить ни один ментор/скрипт консультант/продюсер и попросила AI решить задачу.

На основе моего запроса (писать надо конкретно и максимально честно), АI определил, что тот, кого я ищу мог бы быть например:

🔹Creative coach (помогает сохранить фокус на получении удовольствия от творческого процесса и не терять из виду big picture)

🔹Development consultant (предлагает подсказки о том какие бывают варианты структур. Но при этом, придерживается гибкой формы)

🔹Cultural Thinker (ассистируют в изучении релевантности сторителлинга)

🔹Creative Strategist/Career Architect (помогает проектировать долгосрочное видение и планы)

Из микса вышеперечисленного, я попросила создать AI специалиста, кто будет мне помогать в навигации творческого процесса.

Так что вы тоже можете создать себе свою творческую лабораторию под свой запрос.

Документалистка Катерина Суворова начала работу над новым фильмом — «Сказка о морских псах»

Фильм расскажет о важной и непростой работе казахстанских учёных, которые изучают единственное морское млекопитающее Казахстана и всей Центральной Азии — каспийского тюленя.

Видео взято со страниц @katyathezoo и @tihiysvet.

@magazine98

27-28 сентября в Берлине состоится первый фестиваль короткометражного центральноазиатского кино CENTRAL ASIA: AT THE CROSSROADS, организованный студентами при поддержке Свободного университета Берлина и кураторками из региона.

🚨 Скоро завершается прием заявок — 1 июля

К участию принимаются фильмы хронометражем до 35 минут всех жанров с английскими субтитрами. Заявки открыты для работ из Узбекистана, Казахстана, Туркменистана, Кыргызстана, Таджикистана и уйгурского региона Китая.

Фестиваль приглашает к культурному диалогу между авторами фильмов и зрителями в Берлине, а также к обсуждению процессов, формирующих современную Центральную Азию.

🔗 Подача работ через FilmFreeway

📲 Central Asia: At the Crossroads (@ca_shortfilmfest)

Red Sea Fund продолжает свои полезные Fund Talks.
На этот раз тема онлайн-сессии с экспертом:
Films in Development – What You Need to Know
(Проекты на стадии развития: что вам стоит знать).

Контекст:

Red Sea Fund — один из ключевых кинофондов региона MENA (Ближний Восток и Северная Африка), созданный при поддержке Red Sea International Film Festival (Саудовская Аравия).
Фонд предоставляет финансирование на развитие, производство и постпродакшн художественных, документальных и анимационных фильмов.
Недавно фонд включил Центральную Азию в зону своего интереса.

Development — это начальный этап работы над фильмом, который также поддерживается фондом.
На этой онлайн-встрече будет обсуждаться, что авторам, подающим проект на этой стадии (в этот и другие фонды), стоит учитывать при подготовке заявки.

Этот разговор — редкая возможность услышать инсайды от экспертов, принимающих решения по заявкам фонда.

Дата: 15 июля 2025
Время: 19:00 - 20:30 GMT+5 (Almaty)
Спикер: Stefano Centini
Модератор: Mohammad Jastaniah
Язык сессии: Английский

Регистрация по ссылке: LINK

note: в письме регестрации ошибка с найшей тайм зоной (ох уж эта пермена часового пояса 😭) 20:00 - 21:30 (UTC+06:00) Астана - мы теперь (UTC+05:00) - так что опирайтесь на калькулятор в форме заявки/в этом посте

RED SEA TALK: Pitching on Paper with Hayet Benkara 1/4
Moderator: Mohammad Jastaniah

H: Когда вы готовитесь к питчингу — я настоятельно рекомендую репетировать его. Прогоните свою речь перед кем-то — перед другом, коллегой, даже просто перед зеркалом. Услышав себя вслух, вы сразу почувствуете, где теряется энергия, где не хватает ясности, где можно сократить.

Но главное — держите в фокусе эссенцию вашего фильма. Это должно быть ясно и прозрачно: о чём ваш фильм? Почему он важен? Почему он должен быть создан именно сейчас?
На своих воркшопах я называю это "Why? Why? Why?"

WHY — этот фильм должен быть снят?


WHY — сейчас самое время для него?


WHY — вы тот человек, кто должен его рассказать?


Ответы на эти вопросы — это и есть сердце вашего питчинга. Не теряйтесь в пересказе сюжета, не прячьтесь за техническими деталями. Покажите, зачем вы делаете это кино. Покажите свою мотивацию, свою связь с материалом.

Вы питчингуете фильм, а не книгу. Пожалуйста, запомните это. Очень часто из 5 минут питча 3 вы тратите просто на пересказ сюжета — а это вовсе не главное.

Главное — это персонажи. Кто они? Когда вы смотрите фильм, вас должны захватывать персонажи — эмоционально. Это должно быть живо, а не сухо. Очень часто питчи получаются сухими, и, несмотря на всю проделанную работу, это не «фильм». Это не оживает.

1/4

Это был классный толк от Red Sea Fund в начале июля. Сделала автоматичсекую транскрипцию для себя - закину сюда по частям.

RED SEA TALK: Pitching on Paper with Hayet Benkara 2/4
Moderator: Mohammad Jastaniah

Стратегия параллельной разработки проектов:

M: Если говорить о стратегии: вы бы посоветовали режиссёрам работать над несколькими проектами одновременно или сосредоточиться на одном, совершенствуя только его питч?

Н: Очень уместный вопрос. Я лично предпочитаю, чтобы режиссёры вели хотя бы два проекта, но на разных стадиях. Почему? Потому что, как вы знаете, системы финансирования — очень медленные. И многие режиссёры теряют мотивацию, искру, энергию. Если у вас хороший продюсер — отлично. Он помогает вам расти, вы вместе развиваете историю, синопсис, персонажей. В таком случае — да, можно держаться за один проект 2–3 года. Это как «ваш ребёнок».

Но если вы один, особенно на стадии написания, это может быть довольно одиноко. И в такие моменты второй проект может дать баланс. Например, один — с продюсером, другой — на стадии ресёрча или сценария.
Если у вас только один проект, и вы не получаете финансирование — это может выбить из колеи. Я это вижу часто. Так что важно быть реалистом: вы готовы эмоционально вести один проект? Или вам нужно разнообразие?

Если вы чувствуете, что «зависаете» — сделайте что-то. Не сидите в комнате, в депрессии. Худшее — видеть режиссёров, которые утратили вдохновение. А ведь именно оно нас зажигает.

И да, я вижу много заявок — даже от известных режиссёров, которые сделали отличный фильм 10 лет назад, но теперь опираются только на своё имя. А важно — страсть, вдохновение, энергия.

2/4

RED SEA TALK: Pitching on Paper with Hayet Benkara 3/4
Moderator: Mohammad Jastaniah

Использование AI в создании изображений, текстов, тритментов.

М — Перейдём к другой теме: современные технологии. Использование AI в создании изображений, текстов, тритментов. Это полезный инструмент или повод для беспокойства?

H — Как и любая технология — это палка о двух концах. Мы живём в уникальное время, когда можно ввести запрос — и AI выдаёт креативные идеи, слова, которые вы сами не могли подобрать, или найти нужную визуальную референцию. Это потрясающе.

Но! Многие подают заявки, целиком написанные AI. А потом мы читаем пять заявок — и они звучат одинаково. Это катастрофа. Мы ищем оригинальность и личность. А тут — «плоско». Некоторые даже не редактируют сгенерированный текст. Пожалуйста, не делайте так.

Помните: вашу заявку читает человек. Фонд, комиссия, продюсер, актёр — вы всегда питчингуете. Просто ракурс разный. Иногда — упор на бюджет, иногда — на креатив. Но всегда — питч.

Я бы приняла заявку, где режиссёр общается с AI-персонажем и вместе пишут заявку — если это сделано с юмором, творчески, с дистанцией. Это оригинально. На TIFF мне встретился участник из маркетинга, который описал свою заявку как «сделку с дьяволом» — маркетинг его засосал, но теперь он снова снимает. Было остроумно и сильно. Он стал известным оператором в США. Поэтому: будьте креативны — по-настоящему.

AI может быть полезен — да. Но будьте умными. Это визуальная индустрия. Мы запоминаем картинки. И если вы шлёте один проект с разными изображениями разным людям — это путает.

3/4

RED SEA TALK: Pitching on Paper with Hayet Benkara 4/4
Moderator: Mohammad Jastaniah

Когда проект не находит отклика:

М - А как насчёт тех, кто подаётся-подаётся, а откликов нет? Когда стоит двигаться дальше?

Н - Прекрасный вопрос. Смотрите: есть талант и есть контекст. Иногда дело не в вас, а в моменте. Но главное — честность перед собой. Зачем вы это делаете? Что вами движет?

Я видела заявки, где люди пишут: «Хочу участвовать, потому что TIFF — это доступ к Спилбергу, Андерсону и т.д.». Извините, но это не мотивация. Мы были разочарованы. Важно понять: почему вы снимаете кино? Почему не занимаетесь чем-то другим?

Это — основа питча. Люди хотят видеть фильммейкера, настоящего. Вы — золото этой индустрии. Но если вы не режиссёр — может, вы оператор? Звукорежиссёр? Найдите своё место.

Спрашивайте совета. Не стесняйтесь. Пусть кто-то посмотрит ваш фильм или идею. И будьте открыты к критике. Даже если это неприятно. Это путь вперёд. Мы все получаем критику. Важно слушать, особенно если 10 человек говорят одно и то же. Но если ваше чутьё говорит: «Это важно» — держитесь за это.

И да, мы с Мохамедом и многие другие — работаем в индустрии 10–15 лет. Мы часто говорим это ради вас. Не для себя. И это важно.

Смирение — это хорошо. Мы все учимся. Всю жизнь. И я всегда спрашиваю совета. А потом делаю по-своему. Но интересно услышать других, особенно тех, кого уважаешь. И — путешествуйте. Даже без проекта — езжайте на фестивали. Знакомьтесь. Вас должны узнать.

4/4

Red Sea Talk: Films in Development – What You Need to Know

Speaker: Stefano Centini
Moderator: Mohammad Jastaniah

М: Я хочу перейти к теме разработки проекта. Мы только что завершили приём заявок на финансирование development-фазы. Теперь мне хотелось бы услышать вашу точку зрения, потому что мы действительно просим режиссёров указать, как именно они собираются использовать средства, если их проект будет отобран.

Какие, на ваш взгляд, наилучшие практики ответа на этот вопрос, чтобы убедить нас в том, что деньги, которые мы вложим в проект, действительно будут потрачены правильно?

И какова роль продюсера на этом этапе? Что он может привнести в процесс?

С: Спасибо, думаю, это действительно важный вопрос. Он не из простых, потому что я сам входил в состав отборочных комиссий для разных фондов и знаю, насколько это тонкий момент — объяснить, на каком этапе находится твой проект в разработке.

Ведь с одной стороны ты хочешь показать, что у тебя уже достаточно материала, чтобы представить фильм, но с другой — нельзя зайти слишком далеко. Если проект выглядит слишком готовым, у тех, кто читает заявку, может возникнуть вопрос: а зачем вам вообще фонд на разработку? Почему не податься сразу на производство?

Иногда это видно уже из самой заявки: если проект явно уже прошёл стадию разработки, появляется сомнение, что деньги пойдут не на development, а на продакшн. А это может насторожить.

Для нас очень важно быть уверенными, что фонд на разработку действительно достаётся тем, кто находится в процессе развития проекта.

Речь идёт не о том, насколько завершён ваш сценарий, а о том, видим ли мы потенциал: поможет ли этот фонд пройти важный этап? Есть ли у команды понимание, как грамотно использовать средства?

Например, если вас просят составить бюджет на стадию разработки, я всегда обращаю внимание:

- планируется ли работа со сценарным консультантом,

- может ли быть подключён монтажёр, чтобы взглянуть на материал уже с точки зрения будущего монтажа — это очень помогает,

- если речь идёт о копродукции — предусмотрены ли поездки на рынок или в страну-партнёр для поиска продюсеров, если вы планируете съёмки за границей — будет ли исследовательская поездка или location scouting.

Для меня всё это — ключевые элементы.

1/4

В этом году я основательно погрузилась в работу над заявками на стадии DEVELOPMENT с новым проектом. Казалось бы, я уже многое прояснила для себя — но на деле обнаружилось, что есть целый ряд тем, которые до сих пор остаются размытыми.

Например: если мы подаём проект на ранней стадии развития, он может быть ещё «сырым» — в том числе и видео-презентация. Вроде бы это допустимо. Но при этом конкуренция в большинстве фондов очень высокая, а значит, и уровень подготовки материалов должен быть максимально высоким.

Или вот, казалось бы, простой пункт в заявке GRANT IMPACT: как именно будут потрачены грантовые средства. А на самом деле за этим вопросом стоит целая логика отбора, оценки рисков и потенциала проекта.

В разговоре с Red Sea Fund многие из таких нюансов как раз и проговариваются, и что важно, от лица инсайдера: продюсера, который сам участвует в принятии решений в конкурсных программах кинофондов.

Солай. Читаем и разбираемся для всех наших будущих заявок

Red Sea Talk: Films in Development – What You Need to Know

Speaker: Stefano Centini
Moderator: Mohammad Jastaniah

S: Кстати, сегодня я сам заполнял заявку на разработку для одного из итальянских фондов и всё утро думал об этих нюансах. Ты должен показать, что ты в процессе разработки, но не слишком в начале. Потому что другая ошибка — это недоразвитость проекта.

Иногда это проявляется, когда режиссёр подаёт заявку без продюсера. Для меня это тоже проблема. Я понимаю, что не во всех странах легко найти продюсера на раннем этапе, и иногда можно честно написать, что вы всё ещё в поиске. Например: «я не нашёл продюсера в своей стране, но хочу использовать этот фонд, чтобы найти его за рубежом» — это тоже допустимо.

Но я верю, что разработка не может быть индивидуальным процессом. Всегда должна быть хотя бы ещё одна точка зрения, кто-то, кто будет задавать нужные вопросы.

Поэтому я всегда говорю: продюсер — это второй по значимости человек после режиссёра, тот, кто всегда рядом, помогает смотреть шире, задаёт вопросы, которые ты сам себе не задашь.

М: Как ты думаешь, полезно ли для режиссёра осознавать слабые стороны своей истории на стадии разработки и прямо указывать, как он планирует их преодолеть? Это может усилить заявку или, наоборот, повредить ей?

С: На мой взгляд, осознание слабых мест проекта — это всегда плюс, если ты способен отнестись к этому конструктивно. Например, ты знаешь, в чём у тебя пробелы, но у тебя есть стратегия, как их преодолеть. Причём это могут быть не только пробелы в самой истории, но и в производственной структуре, в плане развития. Можно сказать: «На данном этапе у меня нет никакого финансирования, но если вы дадите мне этот грант, я смогу хотя бы написать первый драфт сценария. А потом я уже смогу решить часть проблем, которые вижу сейчас».

Когда я работаю с заявками, я всегда стараюсь подходить с уважением к тем, кто будет их читать. Я считаю, что они достаточно умны, чтобы распознать — честен я или нет. Поэтому я стараюсь быть предельно честным на бумаге, но при этом говорю: «Вот какова ситуация, у меня есть план, и я прошу вас поддержать меня, потому что считаю, что этот план сработает».

2/4

Red Sea Talk: Films in Development – What You Need to Know

Speaker: Stefano Centini
Moderator: Mohammad Jastaniah

М: Я хотел бы спросить вас вот о чём: что вас мотивирует присоединиться к тому или иному проекту, и как именно вы это делаете? Вы сами ищете проекты, например, на фестивалях и питчинг-рынках? Или чаще бывает, что авторы сами к вам подходят? Расскажите, как вы подходите к этому процессу.

С: Кинорынки — это ключевое место для моей работы. Как я уже говорил, несмотря на то, что сейчас можно легко связаться с кем угодно онлайн, для меня по-прежнему очень важно личное знакомство.

Мне нужно быть на месте, видеть режиссёра своими глазами, пожать руку, провести вместе вечер за ужином — чтобы понять, кто он такой. Это часть моего выбора. Иногда дело даже не в самой истории, а в человеке.

Потому что если я вхожу в фазу разработки проекта, это значит, что я собираюсь работать с этим человеком минимум пять лет — а то и все девять-десять. Пять лет — это средняя продолжительность.
И если я думаю: "Мне придётся провести с этим человеком пять лет", — мне очень важно, чтобы он вызывал у меня уважение: как он мыслит, как смотрит на мир, как взаимодействует с другими. Потому что кино — это коллективное искусство. Мне важно, чтобы мои соавторы умели уважать границы друг друга и свободно выражать себя.

Вот почему, когда я вижу, как режиссёр питчит проект, он питчит не только историю — он презентует себя. И я думаю: может быть, с этим человеком я сделаю не один фильм, а два или даже больше.

М: То есть, если перефразировать, вы должны действительно полюбить людей, с которыми работаете, чтобы получился хороший фильм. А личные встречи дают возможность быть замеченным. Что ещё?

С: Для меня, человеческий фактор — ключевой. Мы проводим с режиссёром столько времени, сталкиваемся со сложностями — и важно, чтобы рядом был кто-то, кому ты доверяешь и с кем тебе по-настоящему хочется работать.

М: Кажется, что здесь работает сочетание стратегии и интуитивного подхода. Потому что важно оказываться там, где есть возможность, но при этом нельзя приходить с установкой: «я должен здесь заключить сделку», — потому что ты никогда не знаешь, как всё может сложиться в итоге. И, думаю, полезный способ развивать свой фильм — это тратить ресурсы и на поездки на кинорынки, даже если тебя не пригласили. Это способ быть замеченным. Думаю, вы как продюсер наверняка цените, когда кто-то старается, продвигает себя, продаёт свою идею и при этом растёт как режиссёр и как человек.

3/4

Red Sea Talk: Films in Development – What You Need to Know

Speaker: Stefano Centini
Moderator: Mohammad Jastaniah

М: Я хочу узнать ваше мнение — когда вы встречаетесь с режиссёром на мероприятии или рынке проектов, помимо таланта и истории, какие «зелёные флажки» в их личности или манере работы дают вам уверенность? Ведь иногда решение работать с кем-то — это риск и долгая приверженность. Какие качества помогают вам почувствовать, что это правильный человек для совместной работы? И наоборот — какие «красные флажки» могут оттолкнуть, даже если у человека есть потенциал?

С: Во-первых, я очень люблю кино. И мне нравится обсуждать кино. В работе с режиссёрами я часто даю ссылки на фильмы, книги — «Посмотри это», «Почитай то». Если я вижу, что у режиссёра такой же круг референсов, это для меня зелёный флаг. Потому что важно, особенно на стадии разработки, понимать: мы делаем один и тот же фильм. Это, кстати, один из моих советов: когда у меня есть досье, я всегда читаю режиссёрское заявление и сравниваю его с продюсерским. Мы должны говорить об одном и том же. Иногда на бумаге видно, что люди будто делают два разных проекта, хотя устно они утверждают, что «на одной волне». Это должно совпадать.

С: Иногда я понимаю, что то, как режиссёр видит фильм — это не мой путь. Это не значит, что проект плохой. Просто это не моё, не сейчас. Другой зелёный флаг — если у проекта уже есть прикреплённый продюсер, которого я знаю или которому доверяю. Тогда можно спросить коллег: «Ты с ним работал? Как прошло?» Хотя, конечно, всё нужно воспринимать с долей скепсиса. Но наличие проверенного имени рядом — уже знак.

С: Кроме того, я много читаю режиссёрские стейтменты. Мне важно понять, почему именно этот человек должен рассказать эту историю. В режиссёрском заявлении есть пространство объяснить, зачем тебе этот фильм. И если этот текст убедительный — это мощный аргумент. Потому что на стадии девелопмента многое в истории ещё меняется. Но если ты не знаешь, зачем ты делаешь этот фильм — это чувствуется сразу.

С: А что касается «красных флажков» — это как раз противоположное. Когда режиссёр и продюсер пишут о разном, не понимают, куда движется фильм. Или, например, бюджет нереалистичен: 4 миллиона на дебют — удачи. Даже если ты новичок — иди и спрашивай. Люди делятся своими досье, можно изучить проекты прошлых лет, посмотреть бюджеты, логлайны. Сейчас всё доступно. Главное — понимать, в какую игру ты играешь. И быть в ней логичным.

М: Очень ценно, что вы подчеркнули: режиссёр и продюсер должны быть уверены, что делают один и тот же фильм. Это работает в обе стороны. И для режиссёров, которые нас сейчас слушают, важно развивать интуицию — чувствовать, совпадает ли ваше видение с видением продюсера.

4/4

'Cockroach'
A film by Ai Weiwei
To mark the fifth anniversary of its release, we've partnered with Weiwei to give exclusive free access to his powerful protest documentary. Find out more below.

Watch the film for free
From 17 October to 24 October.

Click the link to get the access password delivered to your inbox.


https://avantarte.com/releases/cockroach-ai-weiwei?utm_campaign=feed&utm_medium=referral&utm_source=later-linkinbio&fbclid=PARlRTSANfb0RleHRuA2FlbQIxMQABpx-5-odgZFRQ3YGJB9AN5Wu1cVRYVz2Hdsc6upxn5BKYFDslKM7uVGZqilh__aem_4Jg9KshlfsbxuO_rAxTczw