«Летят журавли» стал первым советским фильмом, в котором война показана не через фронтовую жизнь, а драмой обычных людей.

В основе ленты – дебютная пьеса фронтовика Виктора Розова «Вечно живые», который написал ее в 1943 году в отпуске после ранения. Цензурный орган Главлит пьесу запретил (думаю, из-за откровенного по меркам военных лет диалога о боязни попасть в армию). Уже после войны Розов переработал пьесу для «Современника», сняв мелодраматические акценты, а за ее шумным театральным успехом последовала и экранизация, сценарную адаптацию для которой Розов сделал сам.

→ Пьеса «Вечно живые»
→ Сценарий «Летят журавли»

Очень интересно сравнивать два текста.

Бросается в глаза разная интонация, использованная Розовым – действие пьесы начинается под военную сводку Совинформбюро, а конфликт первой картины строится вокруг нежелания Вероники, чтобы Бориса забрали на фронт. Доминирующая эмоция здесь – тревога, находящаяся в контрапункте с бравадой. Провоцирующим событием становится появление коллеги Бориса, сообщающего, что Борису пришла повестка.

Открывающий эпизод сценария написан совсем другими красками. Вместо тревоги и бравады здесь – надежда (действие начинается последним довоенным утром) и решимость: в пьесе мы узнаем о повестке вместе с основными персонажами, в сценарии получаем нежную экспозицию, которую разрушает объявление о начале войны, а затем видим нетерпение Бориса в ожидании повестки. Конфликтов больше: родные не одобряют гулянки Бориса, а его родной брат влюблен в Веронику.

🏷🎟 #сценарийнарусском #пьеса

45 лет назад – 9 мая 1980 года – в широкий прокат вышла «Пятница, 13-е»

Но началась история, ставшая самой успешной хоррор-серией 80-х, 31 октября.

Режиссер софткорных порнофильмов Шон Каннингем, чей продюсерский успех (Last House on the Left, Последний дом слева) был куда заметнее его же режиссерских притязаний, зарабатывал на жизнь тем, что снимал фильмы-подражания. Кассовые сборы Halloween (Хэллоуин) произвели на него такое впечатление, что он не откладывая позвонил своему товарищу Виктору Миллеру, сценаристу:

«В 1979 мы с Шоном постоянно встречались то у него, то у меня дома, и днями напролет писали подражания. Всякие идеи, которые подошли бы, скажем, Клинту Иствуду, но, естественно, так и остававшиеся на бумаге. И однажды Шон позвонил мне и сказал: Хэллоуин заработал кучу денег, почему бы нам не сделать что-то похожее?»

Каннингем и Миллер принялись набрасывать идеи. Формула вырисовалась сразу – уединенная локация и группа молодых героев в смертельной опасности.

Источник опасности, это что-то реальное или мистическое? Будут ли выжившие, и кто? Как насчет поместить действие в кондоминиум? А в парк аттракционов? А на остров у берегов Испании? Миллер перебрал полсотни вариантов. Школа, игровая комната, лес. Шону не нравилось ничего. А потом Миллер вспомнил, как его пугала сама идея летнего лагеря: туда ездил его старший брат и Миллеру не нравилась ни одна из историй, которые тот рассказывал. Концепция родилась.

Миллер написал сценарий Long Night at Camp Blood (Долгая ночь в Кровавом лагере), это рабочее название просуществовало до третьего или четвертого драфта, пока Каннингем не придумал нечто более зловещее – «Пятница, 13-е».

Казалось невероятным, что никто не использовал такое словосочетание раньше, и чтобы убедиться, что права на название свободны, Каннингем дал рекламу в июльском Variety. Логотип будущей картины на черном фоне и слоган: «Самый страшный из когда-либо снятых фильмов! На экранах в декабре». Инвесторы клюнули и в ближайшие дни у Каннингема уже был полмиллиона долларов, на которые он собирался снять фильм.

Не все шло гладко. Сценарий Миллера был слабым, персонажи – картонными, и скоро инвесторы уже наняли собственного автора Рона Курца, чтобы добавить в историю юмор и жизнь.

«Единственная сцена, которую написал не я, это сцена с полицейским. Как мне объяснили, это идея нашего главного инвестора. Когда я узнал об этой сцене, я был возмущен – то, чего я старался добиться, это ощущения полной изоляции героев. Эти ребята предоставлены сами себе, и никто не придет к ним на помощь. Сцена с приезжающим в лагерь полицейским работала против самой конструкции».

Но была дописана еще одна сцена.

Та самая, которая превратила «Пятницу, 13-е» в феномен, обеспечила сиквелами и привела ее создателей в зал суда по делу о правах, отчислениях и будущем всей франшизы.

🏷🎟 #юбилей #хоррор #историясценария

45 лет «Пятнице, 13-е» [ прод. ]

...Но была дописана еще одна сцена.

Та самая, которая превратила «Пятницу, 13-е» в феномен, обеспечила сиквелами и привела ее создателей в зал суда по делу о правах, отчислениях и будущем всей франшизы.

Версия сценариста Виктора Миллера:

«Мой сценарий заканчивался, когда Элис убивала миссис Вурхис. Но уже во время съемок Шон попросил добавить еще один финальный аттракцион – как в “Кэрри”, где ты думаешь, что история закончилась, и вдруг ее рука вырывается из могилы. И я написал сцену после кульминации. В ней Элис дрейфует в каноэ, восходит Солнце и нам кажется, что весь ужас позади – и тут из озера выпрыгивает Джейсон. А затем Элис просыпается в госпитале. Я сделал так сильно похоже на “Кэрри”, насколько это возможно в рамках закона».

Версия мастера по спецэффектам Тома Савини:

«У фильма все еще не было финала. Убили миссис Вурхис, и все. А я только что посмотрел “Кэрри” и был в восторге от того, что они сделали – кажется, что уже все, и тут эта рука, и инфаркт у половины зрительного зала. Но как это сделать, если все герои мертвы? И я предложил, что напасть может Джейсон. Он же был причиной всех этих убийств. Но обставить так, как будто это сон Элис, и тогда все будет работать. Во сне может случиться все, что угодно».

Версия соавтора Рона Курца:

«У всех, конечно, своя версия событий, но вот вам моя. В сценарии Миллера Джейсон был самым обычным ребенком, который утонул и за это миссис Вурхис мстит вожатым. Я придумал сделать его “другим” – с синдромом дауна – и чтобы он появился из озера в финальной сцене, в том же виде, в каком он когда-то утонул. В сцене, которая (не перестану это повторять), прославила фильм».

Версия режиссера Шона Каннингема:

«Нет никакой причины Джейсону выглядеть так, как он выглядит. Мы придумали это втроем – я, Том и (продюсер) Стив Майнер. Просто сделали его странным».

Вице-президент студии Paramount по дистрибуции и маркетингу Фрэнк Манкузо:

«Очевидно, финал был главным аттракционом. Я еще подумал: благодаря ему зрители будут выходить с сеанса и обсуждать фильм не один день. Это эпизод, который пробирает изнутри. Половина нашего отдела подпрыгнуло в креслах на просмотре».

И он оказался прав. Фильм-подражание, созданный с единственной амбицией – заработать немного денег на славе «Хэллоуина», стал феноменом и породил феномен, история которого еще не закончена. Студия А24 в этот самый момент начинает съемки сериала-предыстории Crystal Lake (Хрустальное озеро).

🏷🎟 #юбилей #хоррор #историясценария

Вы слышали уже новости о разработке новых версий «Бандитского Петербурга» и «Няни».

Народный мужской и народный женский сериалы, архетипичные образы ментов и провинциалов – оба проекта кажутся беспроигрышными как минимум на бумаге. Но принимай решение я (и держа в уме тренд на 90-е), я бы запустил перезагрузку совсем других историй.

Во-первых → «Антикиллер»

Данил Корецкий написал семь романов про Лиса, есть три приличных и для своего времени прорывных фильма по мотивам, пора сдуть со всего этого пыль. Много лет назад я был дружен с Юсупом Бахшиевым и питчил ему приквел «Молодой Лис», в котором Лиса-Куценко мог бы сыграть Юрий Чурсин. Дальше разговоров дело не пошло, но как будто снова пора. Дорогой Юсуп, дорогой Эльдар Салаватов, а давайте что-то сделаем?

Во-вторых → «Тридцатый»

Не знаю, как объяснялось, что герой книжного цикла «Бешеный» на экране стал известен под своим вторым прозвищем «Тридцатый», но это не важно. Важно, что обе экранизации книг Виктора Доценко – «Тридцатого уничтожить» и «По прозвищу Зверь» (третье прозвище, кстати!) – зашли зрителям и превратили в звезд Игоря Ливанова и Дмитрия Певцова. Доценко выпустил что-то порядка тридцати романов, а их центральный герой, это такой русский Рэмбо, то есть, народный персонаж вне времени.

В-третьих → «Пиранья»

У Александра Бушкова целых 16 романов про капитана первого ранга Кирилла Мазура и всего одна (зато какая!) экранизация. Каждая книга, это готовый сезон. Машкова к роли уже не вернуть, но у нас есть прекрасные Яглыч и Рома Курцын. Бери да делай. Я бы взял.

В общем, я вам подсказал, за адаптации с удовольствием возьмусь, хочу, чтобы Джек Ричер был у нас дома.

🏷🎟 #КотелИдей

⚡️Коллеги, остался 1 день!

До 31 мая включительно можно подать заявку на последний в этом году поток обучения в Мастерской новых медиа.

«Стратегические коммуникации» – программа для создателей сложного контента, коммуникационных кампаний и масштабных проектов.

🙂Если ты продюсируешь, пишешь сценарии для веб-сериалов и доккино, занимаешься аналитикой – регистрируйся на мастерскаяновыхмедиа.рф

Среди наставников и экспертов: Сергей Новиков, Алексей Гореславский, Владимир Табак, Алексей Учитель, Юлиана Слащёва, Александр Цыпкин, Роман Карманов, Кристина Потупчик и другие.

Обучение бесплатное и стартует летом в Москве. Ждём тебя!