«Летят журавли» стал первым советским фильмом, в котором война показана не через фронтовую жизнь, а драмой обычных людей.

В основе ленты – дебютная пьеса фронтовика Виктора Розова «Вечно живые», который написал ее в 1943 году в отпуске после ранения. Цензурный орган Главлит пьесу запретил (думаю, из-за откровенного по меркам военных лет диалога о боязни попасть в армию). Уже после войны Розов переработал пьесу для «Современника», сняв мелодраматические акценты, а за ее шумным театральным успехом последовала и экранизация, сценарную адаптацию для которой Розов сделал сам.

→ Пьеса «Вечно живые»
→ Сценарий «Летят журавли»

Очень интересно сравнивать два текста.

Бросается в глаза разная интонация, использованная Розовым – действие пьесы начинается под военную сводку Совинформбюро, а конфликт первой картины строится вокруг нежелания Вероники, чтобы Бориса забрали на фронт. Доминирующая эмоция здесь – тревога, находящаяся в контрапункте с бравадой. Провоцирующим событием становится появление коллеги Бориса, сообщающего, что Борису пришла повестка.

Открывающий эпизод сценария написан совсем другими красками. Вместо тревоги и бравады здесь – надежда (действие начинается последним довоенным утром) и решимость: в пьесе мы узнаем о повестке вместе с основными персонажами, в сценарии получаем нежную экспозицию, которую разрушает объявление о начале войны, а затем видим нетерпение Бориса в ожидании повестки. Конфликтов больше: родные не одобряют гулянки Бориса, а его родной брат влюблен в Веронику.

🏷🎟 #сценарийнарусском #пьеса

45 лет назад – 9 мая 1980 года – в широкий прокат вышла «Пятница, 13-е»

Но началась история, ставшая самой успешной хоррор-серией 80-х, 31 октября.

Режиссер софткорных порнофильмов Шон Каннингем, чей продюсерский успех (Last House on the Left, Последний дом слева) был куда заметнее его же режиссерских притязаний, зарабатывал на жизнь тем, что снимал фильмы-подражания. Кассовые сборы Halloween (Хэллоуин) произвели на него такое впечатление, что он не откладывая позвонил своему товарищу Виктору Миллеру, сценаристу:

«В 1979 мы с Шоном постоянно встречались то у него, то у меня дома, и днями напролет писали подражания. Всякие идеи, которые подошли бы, скажем, Клинту Иствуду, но, естественно, так и остававшиеся на бумаге. И однажды Шон позвонил мне и сказал: Хэллоуин заработал кучу денег, почему бы нам не сделать что-то похожее?»

Каннингем и Миллер принялись набрасывать идеи. Формула вырисовалась сразу – уединенная локация и группа молодых героев в смертельной опасности.

Источник опасности, это что-то реальное или мистическое? Будут ли выжившие, и кто? Как насчет поместить действие в кондоминиум? А в парк аттракционов? А на остров у берегов Испании? Миллер перебрал полсотни вариантов. Школа, игровая комната, лес. Шону не нравилось ничего. А потом Миллер вспомнил, как его пугала сама идея летнего лагеря: туда ездил его старший брат и Миллеру не нравилась ни одна из историй, которые тот рассказывал. Концепция родилась.

Миллер написал сценарий Long Night at Camp Blood (Долгая ночь в Кровавом лагере), это рабочее название просуществовало до третьего или четвертого драфта, пока Каннингем не придумал нечто более зловещее – «Пятница, 13-е».

Казалось невероятным, что никто не использовал такое словосочетание раньше, и чтобы убедиться, что права на название свободны, Каннингем дал рекламу в июльском Variety. Логотип будущей картины на черном фоне и слоган: «Самый страшный из когда-либо снятых фильмов! На экранах в декабре». Инвесторы клюнули и в ближайшие дни у Каннингема уже был полмиллиона долларов, на которые он собирался снять фильм.

Не все шло гладко. Сценарий Миллера был слабым, персонажи – картонными, и скоро инвесторы уже наняли собственного автора Рона Курца, чтобы добавить в историю юмор и жизнь.

«Единственная сцена, которую написал не я, это сцена с полицейским. Как мне объяснили, это идея нашего главного инвестора. Когда я узнал об этой сцене, я был возмущен – то, чего я старался добиться, это ощущения полной изоляции героев. Эти ребята предоставлены сами себе, и никто не придет к ним на помощь. Сцена с приезжающим в лагерь полицейским работала против самой конструкции».

Но была дописана еще одна сцена.

Та самая, которая превратила «Пятницу, 13-е» в феномен, обеспечила сиквелами и привела ее создателей в зал суда по делу о правах, отчислениях и будущем всей франшизы.

🏷🎟 #юбилей #хоррор #историясценария

45 лет «Пятнице, 13-е» [ прод. ]

...Но была дописана еще одна сцена.

Та самая, которая превратила «Пятницу, 13-е» в феномен, обеспечила сиквелами и привела ее создателей в зал суда по делу о правах, отчислениях и будущем всей франшизы.

Версия сценариста Виктора Миллера:

«Мой сценарий заканчивался, когда Элис убивала миссис Вурхис. Но уже во время съемок Шон попросил добавить еще один финальный аттракцион – как в “Кэрри”, где ты думаешь, что история закончилась, и вдруг ее рука вырывается из могилы. И я написал сцену после кульминации. В ней Элис дрейфует в каноэ, восходит Солнце и нам кажется, что весь ужас позади – и тут из озера выпрыгивает Джейсон. А затем Элис просыпается в госпитале. Я сделал так сильно похоже на “Кэрри”, насколько это возможно в рамках закона».

Версия мастера по спецэффектам Тома Савини:

«У фильма все еще не было финала. Убили миссис Вурхис, и все. А я только что посмотрел “Кэрри” и был в восторге от того, что они сделали – кажется, что уже все, и тут эта рука, и инфаркт у половины зрительного зала. Но как это сделать, если все герои мертвы? И я предложил, что напасть может Джейсон. Он же был причиной всех этих убийств. Но обставить так, как будто это сон Элис, и тогда все будет работать. Во сне может случиться все, что угодно».

Версия соавтора Рона Курца:

«У всех, конечно, своя версия событий, но вот вам моя. В сценарии Миллера Джейсон был самым обычным ребенком, который утонул и за это миссис Вурхис мстит вожатым. Я придумал сделать его “другим” – с синдромом дауна – и чтобы он появился из озера в финальной сцене, в том же виде, в каком он когда-то утонул. В сцене, которая (не перестану это повторять), прославила фильм».

Версия режиссера Шона Каннингема:

«Нет никакой причины Джейсону выглядеть так, как он выглядит. Мы придумали это втроем – я, Том и (продюсер) Стив Майнер. Просто сделали его странным».

Вице-президент студии Paramount по дистрибуции и маркетингу Фрэнк Манкузо:

«Очевидно, финал был главным аттракционом. Я еще подумал: благодаря ему зрители будут выходить с сеанса и обсуждать фильм не один день. Это эпизод, который пробирает изнутри. Половина нашего отдела подпрыгнуло в креслах на просмотре».

И он оказался прав. Фильм-подражание, созданный с единственной амбицией – заработать немного денег на славе «Хэллоуина», стал феноменом и породил феномен, история которого еще не закончена. Студия А24 в этот самый момент начинает съемки сериала-предыстории Crystal Lake (Хрустальное озеро).

🏷🎟 #юбилей #хоррор #историясценария

Вы слышали уже новости о разработке новых версий «Бандитского Петербурга» и «Няни».

Народный мужской и народный женский сериалы, архетипичные образы ментов и провинциалов – оба проекта кажутся беспроигрышными как минимум на бумаге. Но принимай решение я (и держа в уме тренд на 90-е), я бы запустил перезагрузку совсем других историй.

Во-первых → «Антикиллер»

Данил Корецкий написал семь романов про Лиса, есть три приличных и для своего времени прорывных фильма по мотивам, пора сдуть со всего этого пыль. Много лет назад я был дружен с Юсупом Бахшиевым и питчил ему приквел «Молодой Лис», в котором Лиса-Куценко мог бы сыграть Юрий Чурсин. Дальше разговоров дело не пошло, но как будто снова пора. Дорогой Юсуп, дорогой Эльдар Салаватов, а давайте что-то сделаем?

Во-вторых → «Тридцатый»

Не знаю, как объяснялось, что герой книжного цикла «Бешеный» на экране стал известен под своим вторым прозвищем «Тридцатый», но это не важно. Важно, что обе экранизации книг Виктора Доценко – «Тридцатого уничтожить» и «По прозвищу Зверь» (третье прозвище, кстати!) – зашли зрителям и превратили в звезд Игоря Ливанова и Дмитрия Певцова. Доценко выпустил что-то порядка тридцати романов, а их центральный герой, это такой русский Рэмбо, то есть, народный персонаж вне времени.

В-третьих → «Пиранья»

У Александра Бушкова целых 16 романов про капитана первого ранга Кирилла Мазура и всего одна (зато какая!) экранизация. Каждая книга, это готовый сезон. Машкова к роли уже не вернуть, но у нас есть прекрасные Яглыч и Рома Курцын. Бери да делай. Я бы взял.

В общем, я вам подсказал, за адаптации с удовольствием возьмусь, хочу, чтобы Джек Ричер был у нас дома.

🏷🎟 #КотелИдей

⚡️Коллеги, остался 1 день!

До 31 мая включительно можно подать заявку на последний в этом году поток обучения в Мастерской новых медиа.

«Стратегические коммуникации» – программа для создателей сложного контента, коммуникационных кампаний и масштабных проектов.

🙂Если ты продюсируешь, пишешь сценарии для веб-сериалов и доккино, занимаешься аналитикой – регистрируйся на мастерскаяновыхмедиа.рф

Среди наставников и экспертов: Сергей Новиков, Алексей Гореславский, Владимир Табак, Алексей Учитель, Юлиана Слащёва, Александр Цыпкин, Роман Карманов, Кристина Потупчик и другие.

Обучение бесплатное и стартует летом в Москве. Ждём тебя!

В 1983 году Клинту Иствуду достался сценарий, которым до него горел Фрэнсис Форд Коппола. Сценарий назывался The Cut-Whore Killings (примерно «Месть изуродованной шлюхи»), Иствуд передал его своему редактору Соне Чернус, и получил от нее ответ:

«Дорогой Клинт,

Нам лучше держаться подальше от подобного мусора. Это некомпетентная работа, напрочь лишенная правдоподобных и убедительных характеров, она полна ненормативной лексики, от которой покраснел бы даже ковбой. Язык настолько примитивен, что заставляет задуматься, есть ли у автора вообще какой-либо словарный запас. Если это все, чем он владеет, ему лучше вернуться за парту и выучить простейшую лексику и основные принципы драматургии.

Я даже не буду пытаться сделать нормальный синопсис этого сценария – он не заслуживает ни моего, ни твоего времени.

Я полистала его, но прочитала только первые 40 страниц. И эти первые 40 страниц вызвали у меня такое отвращение, что мне трудно передать его словами.

Если попытаться изложить их кратко и максимально безболезненно, то это 1881 год, мужчина вступает в связь с проституткой, затем начинает ее оскорблять всеми известными словами, потом уродует, разрезая лицо и тело, но оставляя в живых. Затем ее подруги решают отомстить за нее, и история превращается в погоню с бесконечными страницами экспозиции. Я не знаю, чем все заканчивается, и мне все равно. Тебе должно быть тоже.

Это настоящее оскорбление для компании, которая всегда придерживалась высоких стандартов, что она вообще рассматривает такой материал. Он не стоит ни моего, ни твоего времени. Я не могу сказать о нем ни одного хорошего слова. Разве что – избавься от него поскорее».

Иствуд послушался и отложил сценарий – в 80-е он пытался покончить с амплуа ковбоя и снял свой последний на тот момент вестерн «Бледный всадник».

Но в начале 90-х сценарий снова попался ему на глаза, и при новом прочтении он зазвучал свежо. Риски оставались, но «ты не можешь быть актером, если тобой управляет страх».

В 1992 году фильм вышел на экраны, а еще год спустя он заработал девять номинаций на «Оскар» и принес победу монтажеру Джоэлу Коксу, актеру второго плана Джину Хэкмену, а Клинту – за режиссуру и лучший фильм года.

Изменилось только название. Теперь картина называлась «Непрощенный».

🏷🎟 #отказ