Спросил в инсте, пользуются ли коллеги плагинами на нейронках. Оказалось, многие уже давно перекинули ретушь алгоритмам. По настоящему удивила скорость проникновения технологии в нишу портретной фотографии. Несмотря на зашитую в технологии угрозу для профессии. Зачем фотограф, если можно снять левой пяткой, закинуть в плагины, отретушировать и светотеневой рисунок поправить? Да, творческий взгляд и индивидуальность автора не оцифруешь — пока это страховка. Но есть ещё одна сторона у этой медали.

Стоимость услуг профессионала определяется его компетенциями, накопленными за годы работы. С внедрением нейросетей некоторые навыки, вроде как, обнуляются. Если раньше ретушь занимала много времени и стоила дорого, то сейчас это уже не так. А что творится в обработке звука видали? Короче, всё, что можно передать алгоритмам, будет передано алгоритмам. И это хорошо.

Несмотря на все эти опасения (и даже протесты), профессионалы очень быстро осваивают и принимают генеративные нейросети потому, что они дают новую степень свободы. Снимают рутинные задачи, позволяют делать лучше то, что раньше получалось хуже и требовало прокачки скилов. Высвободившееся время и ресурсы лучше направить на развитие в тех областях, где машины не смогут составить конкуренцию человеку.

Мне кажется, что нейросети не угроза профессионалам (особенно творческих профессий), а фича, превращающая спеца с узким фокусом в швейцарский нож.

Интересный пост со сметой рекламной съёмки для американского ресторана. Не стоит пересчитывать в рубли и сожалеть, как мало мы зарабатываем. Во-первых, как пишут в комментариях, даже на американском рынке это не про каждого фотографа и не про каждый бренд. Во-вторых, из этих цифр нужно вычесть нехилые налоги. Тем не менее, для наших реалий интересно разобрать два момента.

Общая сумма вознаграждения за трехдневную съемку составила $26 000. Эта сумма складывается из $2 000 за съёмочный день и по $1 000 за права на использования одного снимка сроком на 10 лет. Всего 20 фотографий, итого $20 000 за права и $6 000 за съёмку. И это нормальная практика в мире и даже в Москве. Я пытаюсь внедрить это в свою практику, но даже 15000₽ за права часто вызывают непонимание у заказчика. А всё почему?
В сметах к моим проектам всегда есть строчка — передача исключительных прав. Где-то это 5000₽, где-то 1000₽. Но я до последнего бьюсь за эту строчку на переговорах. Чего к сожалению, не делают мои коллеги. В итоге, это я выгляжу белой вороной и регулярной практики на рынке не складывается.

И ещё одна проблема. Иногда случается, что проекты от меня уходят к конкурентам. Это нормально, когда за те же деньги клиент предпочитает другой подход или видение другого автора. Но чаще всего — это демпинг. За существенно меньшие деньги клиент выбирает тоже качество (а иногда и сильно хуже). А потом я встречаю коллег, которые жалуются, что в Перми не готовы адекватно платить за их услуги. На что я всегда отвечаю, что они сами в этом и виноваты. Сколько вы просите, столько вам и платят. Увы, но фотографы часто сами обесценивают свой труд.

Цена всегда предмет переговоров. Если заказчику покажется дорого — это повод обсудить задачу ещё раз. Возможно выяснится, что часть работ можно отложить, что-то упростить и вписаться в бюджет клиента. Но не нужно бежать впереди паровоза и предлагать дисконт до того, как об этом попросили.

Алек Сот показывает и рассказывает о десятке любимых книг вышедших в 2022 году.

Из интересного: Сот обращает внимание, как в книге Елены Емчук «Одесса», заложена устойчивая цветовая ассоциацию с жёлтым цветом.

А эссе в конце книги о муже My husband Токуко Ушиода заставило Сота изменить своё отношение к работе. Изначально она показалась ему скучной и плохо раскрывающей тему, так как большинство фотографий изображали интерьеры квартиры, а сам муж появляется крайне редко. Но из текста выяснилось, что муж часто отсутствовал в командировках. Такое простое обстоятельство изменило впечатление от книжки.

https://youtu.be/w9aSFMVpi-w

Присоединяйтесь завтра

«Как рассказывать истории с помощью фотографии» 📷

22 февраля вместе с фотографом и автором проектов о человеке и его среде обитания Евгением Дёмшиным обсудим отличие фотографии от других визуальных медиа, этический кодекс документального фотографа и особенности презентации проекта от поста в соцсети до выставки.

Евгений специализируется на рекламной и портретной фотографии. Вы могли видеть через его объектив героев документальных проектов «В Вологде где» — об исчезающем деревянном модерне, «Юбилейный» — о жизни шахтёрского посёлка после закрытия шахты, «Молотов 41 — 45» — о представителях последнего поколения, пережившего события Великой Отечественной войны.

Подключайте к вебинару:
📅 22 февраля, в 14.00 (пермское время)
🔗 Регистрация: https://byuro-grazhdanskikh-kompe.timepad.ru/event/2332841/

Организатор вебинара: Пермская региональная общественная организация «Бюро гражданских компетенций» при поддержке Фонда грантов губернатора Пермского края.

Запись прошедшего вебинара

https://youtu.be/YEcAF5O9sMs

Гостья выпуска — Ольга Ползикова — коллекционер зарубежного глянца и автор телеграм-канала @wasted_paper.

Оля рассказала о том, как собиралась её коллекция из более чем 9000 изданий и о двадцатилетней охоте за редким каталогом Dries Van Noten.

Обсудили периоды взлётов и падений великих фотографов, как они эволюционировали и меняли стиль съёмки.

Что такое насмотренность и как правильно прокачивать визуальный вкус. Зачем нужен анализ увиденного и почему вдохновение лучше искать в других видах творчества.

В заключение поговорили о разнице коммерческого и независимого глянца и почему первый умирает, а второй процветает.

https://hidden-perspective.mave.digital/ep-21