"Моя жизнь с Вагнером". У кого что.

В копилочку

J.P.A. Falzone & Morgan Evans-Weiler — Chordioid (2020)

Две долгие хрупкие вещи (одна 45 мин, другая чуть больше часа) для фортепиано, вибрафона и скрипки. "Трио для дуэта" — один играет на скрипке, другой попеременно на фортепиано и вибрафоне. Грустные хрустальные нотки + долгое скрипичное дыхание. Впрочем, в некоторые — вполне продолжительные моменты — можно это описать как медленный скрип несмазанной двери в сочетании с отмороженной минималистской долбицей умножения. Вообще, симпатично, но на любителя (я такую скрипку не могу, похоже).

https://youtu.be/N8gGwFa8ovA?si=m_rKhNOa-aGGxY1x

Фрагмент интервью с музыкантами:

"Много играя музыки с преимущественно минималистичной фактурой, я понял, что необычное сочетание вибрафона и фортепиано позволяет обогатить звук, не создавая при этом ощущения избыточной плотности. Такой подход особенно удобен в музыке, где оба инструмента звучат «на педали» — senza sordina, так сказать. Моргану понравился этот приём, и он предложил нам писать пьесы друг для друга в этом инструментальном составе — своего рода «трио для дуэта»

Удвоение вибрафона и фортепиано — любопытная особенность этих записей. Оно напоминает некоторые поздние крупные произведения Фелдмана, где удваиваются фортепиано и челеста.

Эти сочинения стали для меня важнейшим источником вдохновения — особенно For Philip Guston и For Christian Wolff. В тот же ряд я бы поставил Crippled Symmetry и Why Patterns?. Вибрафон, в отличие от челесты, даёт возможность играть смычком, превращаясь в инструмент для протяжённых линий. Но, конечно, Фелдман никогда бы не попросил пианиста играть ещё и на вибрафоне — насколько мне известно, он вообще не использовал приём игры смычком на вибрафоне. Так в моей голове возник принцип экономии: можно ли объединить ударные с определённой высотой и фортепиано в одном исполнителе? Умение Моргана играть строго, senza vibrato, в итоге оказалось решающим для общей звуковой ткани этих пьес.

Меня давно привлекает подход Фельдмана к асимметричным паттернам. Он сознательно пользовался интуитивными стратегиями, противопоставляя их формализованным системам. Его музыка для меня во многом воплощает «обдуманную случайность». Именно из этого круга идей родилось и моё обращение к принципу смещения во времени, который я связал с так называемым эффектом шестерёнок. Фразы разной длины у трёх голосов повторяются до тех пор, пока их ритмические рисунки не совпадут — словно зубья разных колёс в механизме. Когда это происходит, начинается новый цикл фраз — и так далее.

https://www.anothertimbre.com/products/j-p-a-falzone-morgan-evans-weiler-chordioid

#another_timbre

И вдогонку еще одна пластинка:

Oliver Messiaen - Quatuor pour la fin du temps
Linda Catlin Smith - Among the Tarnished Stars

Выросла она из желания хозяина лейбла услышать "Квартет на конец времени" Мессиана без пафоса, романтики и надрыва. Он это дело и заказал ансамблю (прекрасному) Apartment House, с которым давно сотрудничает. И к ней они добавили 22-минутную композицию Линды Кэтлин Смит для того же состава.

Надо сказать, включил я ее, чтобы послушать именно Смит, в музыку которой я когда-то влюбился. Потому что ну уж квартет я вроде бы слышал много раз, в разных составах.

И, начав слушать, понял, что эта вещь у меня уже на ее пластинке "Memory forms" есть (которую, как я потом выяснил, она сама и спродюсировала, потому что у нее особо профессиональных записей тогда еще не было). Но звучит и она, и (особенно) Мессиан совершенно по-другому. Более прозрачно, тихо, бестелесно, очень мягко. Довольно классно, в общем. Думаю, что большинству новая версия "Квартета" будет интереснее, но и к Смит привлекаю ваше благосклонное внимание.

Можете сравнить:
1) это первая версия целиком
https://youtu.be/ihrqYIGcgw4?si=yH0lfnlEI2gCaw-2

2) отрывок из новой
https://youtu.be/Pdc7E5Bn7-g?si=NauIDY-v_yeP4Gir

3) еще есть вот такая живьем
https://youtu.be/X4XsEaECJXs?si=dP9Hfmv0kCTTnjCK

И отрывок из Мессиана
https://youtu.be/ZJJbWGNs2U8?si=6FLQWSxUlO-Ca5HL

https://www.anothertimbre.com/products/oliver-messiaen-quatuor-pour-la-fin-du-temps-linda-catlin-smith-among-the-tarnished-stars-apartment-house?_pos=1&_sid=b1a580972&_ss=r

#another_timbre

Георг Альбрехт
Альбрехт Георгий Давидович

Между Востоком и Западом
От народной песни к додекафонии
Воспоминания музыканта

М.:Издательский дом ЯСК, 2025, -544с.

Воспоминания русско-немецкого композитора Георга фон Альбрехта повествуют о жизни его семьи в России на рубеже XIX–XX веков, сообщая редкие или совсем неизвестные исторические подробности эпохи, ярко передают впечатления о выдающихся музыкантах своего времени: Танееве, Глазунове, Скрябине, Прокофьеве, Ребикове, Стравинском, фон Пауэре, Хиндемите, Й. Н. Давиде и др.

В книге содержатся удивительные истории, когда жизнь Альбрехта должна была оборваться в горниле гражданской войны, но каждый раз приходило чудесное спасение. Пережитые события отразились в опере композитора «Отче наш, или Прощение», философское либретто которой написано самим Альбрехтом, и оно тоже представлено в данном издании. Мемуары раскрывают интенсивную внутреннюю жизнь композитора, показывая, как она отражалась в его музыкальном творчестве, передают тонкие наблюдения над музыкальной и общественной жизнью Германии со второй половины 20-х — до 70-х годов XX века. В издании представлен ряд музыковедческих статей Георга фон Альбрехта, которые повествуют о многонациональном русском фольклоре, об особенностях античной греческой и византийской церковной музыки, о композиторских ин-новациях первой половины XX века, как, в частности, опыты в области «цветомузыки».

92 года

// Российская премьера мистической партитуры исландского композитора Йоханна Йоханссона //

Фестиваль актуальной музыки SOUND UP продолжает юбилейный десятый сезон и представляет российскую премьеру Drone Mass («Месса Гула») — одного из самых значительных поздних произведений исландского композитора Йоханна Йоханссона.

Масштабная пространственная медитативная работа на пересечении новой академической музыки и электроники прозвучит в исполнении вокального ансамбля Intrada и солистов OpensoundOrchestra в пространстве кафедрального собора святых апостолов Петра и Павла.

Йоханн Йоханссон — автор, работавший на стыке электроники, академической традиции и философского высказывания, и Drone Mass стала кульминацией этого синтеза — и своего рода духовным завещанием композитора. Йоханссон называл Drone Mass «современным духовным произведением», не принадлежащим к конкретной традиции, но способным пробудить у слушателя чуткость к собственным ощущениями и услышать самого себя. 

«"Drone Mass" — это завораживающее погружение в сакральный звуковой ландшафт. Йоханнссон мастерски соединяет архаику и футуризм: электроника вибрирует, как орган в готическом соборе, а голоса звучат так, будто доносятся из глубины веков. Это музыка для тех, кто готов замереть и слушать всем телом». - The Guardian

Слушайте "Drone Mass" в стриминге: https://clck.ru/3NtZDz

SOUND UP meditation | Jóhann Jóhannsson | Drone Mass
14 октября | 20:00 
Кафедральный собор святых Петра и Павла
Старосадский переулок, 7/10
Билеты: https://clck.ru/3NuEp6

Терри Райли. "Ear piece". 1962 г.

В Берлине стартует Musikfest (а вслед за ним, кстати, Voices Festival с поразительной программой, но про него напишу отдельно). Планирую, хоть и не с самого начала, ходить как подорванный. Он профранцузский в этом году, будет много Булеза (в честь юбилея), Берлиоза, Дебюсси и тп. А также Лахенмана, тоже в честь юбилея. И Берио. Ну и много всего другого, 30 концертов, один другого лучше. Полная программа тут.

Некоторые highlights:

31го — Netherlands Radio Philharmonic Orchestra: Мессиан, Булез, Робин де Рааф (в меру молодой голландец) и Рахманинов.

1го - Эса-Пекка Салонен с Orchestre de Paris дает Requies Берио, Пятую Сибелиуса и себя самого (Hornkonzert)

5го — Collegium Vocale Gent, Orchestre des Champs-Élysées и Филипп Херревеге — Третья Бетховена и Реквием Черубини (ах)

6го — моновечер Булеза, Pli selon pli, portrait de Mallarmé — не пропустите.

7го — Лиза Штрайх, шведская дико востребованная композиторка, и Лахенман (еще один концерт с их музыкой + Унсук Чин будет 3го, там чисто симфонические вещи). А здесь Ensemblekollektiv с Энно Попе в качестве дирижера дает более эклектичную россыпь. У Штрайх, например, вещь для оркестра, механического фортепиано и четырех громкоговорителей, и еще одна — для двух фортепиано и двух перкуссионистов с пометкой “all hummed” (“все мычат” ну или “всё пропевается с закрытым ртом”, прекрасно). У Лахенмана вещь для ансамбля и чтеца на тексты Леонардо да Винчи.

В этот же день — “Симфония” Берио, его же “folk songs” и “Море” Дебюсси (Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia). Если не слышали живьем “Симфонию”, послушайте обязательно.

8го - Барток и Дворак, но главное, что это Копачинская.

10го — Юровский дирижирует 11й Шостаковича и Ausklang Лахенмана для фортепиано с оркестром, причем за роялем - Пьер-Лоран Эмар. Бомба. Причем на следующий же день он дает 11ю еще раз, но в сочетании с Богуславом Мартину, Йозефом Суком и Шенбергом (Одой Бонапарту).

14го - 10я Малера плюс Ребекка Сондерс и Лахенман для оркестра и восьми валторн (!). Нr-Sinfonieorchester.

18го - камерный концерт, Лахенман и Марк Андре.

20го - Ensemble Senza Sforzando, вечер современной украинской музыки

21го — музыка Баухауса (да!), то есть связанных с ним композиторов. Два концерта. Поскольку таковых было великое множество, выбрать есть из чего — в данном случае это, в частности, Вайль, Хиндемит, Антейл - на первом концерте. А на втором - премьера единственной в мире кубистской оперы Марка Блитцтейна “Parabola and Circula” 1929 года и Вторая симфония Бернстайна.

22го - оркестр импровизаторов играют “рекомпозицию” 7 симфонии Брукнера - должен быть полный атас.

Отдельной строкой скажу, что там еще много всякой красоты типа Пярт+Палестрина, или концерт Les Cris de Paris. Или, например, BigBand of the Deutsche Oper Berlin играет Леграна, Майлза Дэвиса, Бреля, Генсбура и пр в своих переложениях. Но и всяких других концертов типа “Берио + Малер”. Можно также рассматривать его как парад дирижеров. Но для меня это повод услышать какие-то вещи, которых я никогда не слышал живьем — крупные вещи того же Лахенмана играют нечасто. Да и Булеза, честно говоря.

Тем временем, нас уже 13 тысяч. Всем привет!

Вот это классная находка: сэмпл Доги на «Детях декабря».

Barbara Monk Feldman. "Verses. Played by the GBSR Duo & Mira Benjamin" Another Timbre

Пять тихих, медленных, разреженных и красивых вещей для фортепиано, перкусии и скрипки. Можно прописывать кому угодно, вполне хороши фоном.

"Я стараюсь зафиксировать самый неосязаемый аспект музыки — её цвет (colour). Это не только инструментовка, но и «вес» тонов, гравитация в соотношении звука и тишины, распределение длительностей и регистров. Где кончается окраска одного звука и начинается другая? Что происходит там, где они накладываются друг на друга?" — Барбара Монк Фелдман.

https://www.anothertimbre.com/products/barbara-monk-feldman-verses-gbsr-duo-with-mira-benjamin

#another_timbre

Дэвид Боуи в Берлине, на съемках Just a Gigolo (1979). Это Кройцберг.

А вот отрывок оттуда
https://youtu.be/Tn-oDVyyVcU?si=1JffZ-9GQzSnMNfH

Боуи, как известно, играет тут бывшего прусского офицера, который возвращается с войны и становится жиголо в борделе. Все это времена Веймара, Боуи очарован им, Берлином, лично Ишервудом (автором “Прощай, Берлин”, который лег в основу “Кабаре”), ему идет костюм, щелканье каблуками, шампанское в руке. Песенка Just a Gigolo известна в своей англоязычной версии, со словами Ирвинга Цезаря, но вообще-то в оригинале это австрийское танго “Schöner Gigolo, armer Gigolo" про бедного гусара (так фильм и называется в немецкой дистрибуции). В английской версии все австрийские отсылки вычищены, зато добавлен куплет, из которого ясно, что герой поет все это в парижском кафе 1930х (этот куплет, впрочем, обычно не поют). Так что Боуи возвращает этот зонг обратно в немецкоязычную реальность.

Баронессу, которая управляет борделем, играет Марлен Дитрих. Маму героя — Мария Шелл. Ну и тут, конечно, тянет добавить, что Боуи только что проехал по СССР в транссибирском экспрессе и потом еще раз зарулил с Игги Попом, Дитрих чуть раньше была в Москве и падала на колени перед Паустовским, а Мария Шелл станет героиней долгого и несчастного романа с Родионом Щедриным, в результате которого в 1991-м году наглотается таблеток в своем мюнхенском особняке. А спасет ее брат, режиссер Максимилиан Шелл вместе со своей тогдашней женой, Натальей “Мэри Поппинс” Андрейченко.

Обсуждали ли они на съемках Россию? Да вряд ли. На самом деле, Боуи и Дитрих даже не встречались, несмотря на то, что существуют в одном кадре — их сняли по отдельности.

Фильм с треском провалился.