Читал кто-нибудь? Вышла в прошлом году.

Аннотация такая:

На примере спектаклей по русским классическим операм в Большом театре и Театре оперы и балета им. С. М. Кирова (Мариинском) автор прослеживает, как происходило разрушение старых и формирование новых традиций театральной культуры. Книга рассказывает о знаковых национальных операх, поставленных в годы правления Сталина в один театральный сезон на главных оперных сценах Советского Союза: «Садко» Н. А. Римского-Корсакова, «Борис Годунов» М. П. Мусоргского, «Иван Сусанин» М. И. Глинки и «Мазепа» П. И. Чайковского.

Автор рассказывает о своей книге: «Традиционно считается, что оперные спектакли сталинской эпохи были помпезным зрелищем “большого стиля” – с роскошными костюмами, масштабными декорациями, патетической манерой исполнения. Это верно лишь отчасти. В этот период появлялись разные по замыслу и художественному языку оперные постановки – как экспериментальные, так и классические. Некоторые из них, кстати, до сих пор с успехом идут в репертуаре – более семидесяти лет! Например, в Большом театре идет спектакль “Борис Годунов” (1948), в Мариинском – “Мазепа” (1950) и “Князь Игорь” (1954). Сегодня зритель устал от режиссерских экспериментов, навязывании произведениям классиков не свойственных смыслов. Сейчас все более актуальным становится возвращение к традициям того театра, который обращался к зрителю не на языке эпатажа, а предлагал переосмыслить внутреннюю философию произведения. Реконструкция спектаклей 1930-1950-х годов, поставленных в Большом и Мариинском театрах позволит ответить на вопросы о том, как советские режиссеры адаптировали русскую классику к современности, чем отличались их спектакли, как они рождались и как служили государству – легендарные спектакли “большого стиля”?».

Такая вот еще хорошая новость

https://muzobozrenie.ru/vladimir-tarnopolskij-chlen-bavarskoj-akademii-izjashhnyh-iskusstv/

Вот к этому концерту в пятницу еще раз привлеку ваше внимание. Красивая редкая музыка, прекрасный и никогда не звучавший в стенах ДК камерный петербургский ансамбль. Ну и вообще - клево.

"В 2020 году петербургский Камерный оркестр «Дивертисмент» составил и записал камерную программу «Баланс белого» с новой музыкой близких ему по духу российских композиторов — Настасьи Хрущевой, Анатолия Королева и Сергея Ахунова. Все сочинения были написаны специально для «Дивертисмент-оркестра». В 2021 году вышедший на FancyMusic диск «Баланс белого» получил премию «Чистый звук». К пятилетию проекта оркестр повторяет эту удивительную программу — в стенах ДК Рассвет.

Илья Иофф, художественный руководитель «Дивертисмент-оркестра»: «Мои встречи с интереснейшими авторами, чьи сочинения представлены в этом проекте, произошли исключительно благодаря их музыке. Буквально: несмотря на то, что с Настей Хрущевой и Анатолием Королевым мы ходим по коридорам одной консерватории, сначала я услышал и полюбил их музыку, а уже потом, проявив некую инициативу, познакомился с ними лично. С музыкой Сергея Ахунова я познакомился благодаря пианисту Алексею Гориболю и нашему с ним совместному участию в записи альбома „Victor Hugo’s Blank Page“. Подход каждого из композиторов к звучанию струнного оркестра неожиданно глубоко впечатлил меня с одной стороны необычностью, смелостью и новизной, с другой — мастерским использованием привычных „нарицательных“ достоинств струнных инструментов (таких, например, как пресловутая „певучесть“) в реалиях сегодняшнего дня.

Результатом взаимного творческого интереса стали несколько пьес, которые мне очень дороги и, что очень важно, постоянно интересны, сколько раз бы мы не ставили их в концертные программы. Альбом „White Balance“ составлен именно из этих сочинений, написанных в последнее десятилетие специально для меня и моих коллег, музыкантов камерного оркестра „Дивертисмент“. Жесткие шаманские ритмы „Книги печали и радости“ для двух скрипок, струнных и фортепиано Настасьи Хрущевой, „космические“ мерцающие звуки пьесы Анатолия Королева „Баланс белого“, выразительная красота „Пассакалии“ и тонкая ткань „Искусства ассоциаций“ Сергея Ахунова, — собранные вместе, они становятся своеобразным манифестом музыкантов XXI века, ищущих собственные пути внутри такого академического и, казалось бы, хорошо изученного вида искусства, как камерное музицирование. Это наш совместный поиск верного баланса между музыкальным звуком и белым шумом, покоем и порывом, гармонией и хаосом. И я очень надеюсь, что этот поиск закончится не скоро, ибо сам процесс прекрасен и плодотворен».


ПРОГРАММА
Сергей Ахунов. «Исусство ассоциаций» для двух скрипок и струнных
Анатолий Королев «Баланс белого» для струнного ансамбля
Сергей Ахунов. Пассакалия для скрипки, альта и струнных
Настасья Хрущева. «Книга печали и радости» для струнных и фортепиано

Дивертисмент-оркестр
Солисты
Лидия Коваленко, скрипка, альт
Илья Иофф, скрипка

Камерный оркестр «Дивертисмент» был создан в 1990 году благодаря энтузиазму профессора Санкт-Петербургской консерватории Елены Комаровой и нескольких ее учеников. Буквально за несколько лет «Дивертисмент» наработал обширный репертуар, включающий не только произведения эпохи барокко и классицизма, каковые наиболее часто исполняются коллективами подобного состава, но также позднеромантические и современные шедевры. С 1998 года коллективом руководит скрипач Илья Иофф.

Почти «квартетная» гибкость и ансамблевая мобильность коллектива позволила значительно расширить репертуар, включив в него сложнейшие партитуры всех эпох — от барокко до ХХI века, от русской классики до опытов с электроникой и перфомансом. Дивертисмент много и успешно сотрудничает с современными композиторами — в их числе Леонид Десятников, Гия Канчели, Настасья Хрущева, Павел Карманов, Сергей Ахунов, Владимир Мартынов и др., и с такими выдающимися музыкантами, как Наталия Гутман, Григорий Соколов, Юлиан Милкис, Алексей Любимов".

https://dkrassvet.space/events/white/

Арнонкур объясняет (а Дудамель переводит) венесуэльской молодежи из The Simón Bolívar Youth Orchestra, как правильно исполнять "та-та-та-таааа".

Тем временем в греческом издательстве Ikaros publishing вышел сборник стихов Теодора Курентзиса.

КОНЬ ПРИНЕС ЛЮБИМЫХ

Из берлинского тумана вышел добрый ангел Саша Чепарухин и сообщил, что в город приезжают “Хуун-хуур-ту”, надо идти, и я немедленно оделся и пошел, а точнее побежал. Саша же мне когда-то сказал, что я сочинил, возможно, первый большой текст о них на русском языке — не знаю, правда ли это и как проверить, но это действительно было в совершенно незапамятные времена, в давно несуществующей газете. В общем, факт в том, что эти тувинские песни сопровождают меня на протяжении всей профессиональной жизни. Я их сначала просто любил и много слушал, потом поставил на паузу, а лет 8 назад вернулся, уже в контексте Школы внимательного слушания, и все время их использовал на занятиях. И встретиться сейчас с ними в Берлине - это какой-то очередной гештальт закрыть.

Потому что в 1990-х я еще не знал, а теперь знаю, что тувинцы слушают музыку совершенно по-другому. У них не интервальное, не гармоническое, а тембральное слушание. И собственно название “Хуун-хуур-ту”, которое означает расщепление солнечных лучей, оно про этот тип слушания - когда ты слышишь музыку как пригоршню осыпающихся в воздухе блестящих частиц. Музыковед Валентина Сузукей сравнивала европейскую музыку с крепко слепленным снежком, где звук упакован в дискретные тона с определенной частотой, и все обертоны сливаются, а тувинскую — с летящими по воздуху снежинками. И все в этой музыке рассчитано на темброориентированное слушание — смычковые инструменты, где струны не прижимаются к шейке, а звукоизвлечение - это, по сути, серия флажолетов, тихих, но богатых призвуками; горловое пение, в котором целая вселенная обертонов. Горловое пение мы слушаем сперва как трюк (человек издает два звука сразу!), потом замечаем на фоне нижнего, бурдонного звука верхнюю линию обертонов и немедленно опознаем в ней мелодию. Но тувинцы слушают в первую очередь нижний звук, бесконечно богатый и все время меняющийся при помощи каждого нового усиленного обертона — это все равно что рассматривать бриллиант, все время поворачивая его новой гранью. А потом, замечу, надо попробовать сфокусироваться на среднем плане, чтобы обнаружить, что он тоже бесконечно богат и окончательно отменяет погоню за звуковысотностью — в этой пространственной карусели больше нет ни верха, ни низа, она расплывается во все стороны и вообще про другое.

В 1990-е я еще не отрастил себе эти уши и слушал прежде всего “хиты”, классные драйвовые песни. А в этот раз совершенно улетел от звуковых пейзажей “Хуун-хуур-ту” — удивительного тувинского миметического искусства, которое Сузукей называет акустическими голограммами. Это как бы написанный звуком пейзаж, не абстрактный, а совершенно конкретный - какой-то определенной горы, тайги, степи. Многократно описано, что тувинцы способны этот пейзаж услышать и распознать, буквально определить геолокацию. Мы, конечно, нет, но уплыли туда всем залом — в шорох деревьев, крик птиц, шум ветра.

И вот что я по этому поводу думаю. Тувинская музыка никогда не предназначалась для концертных исполнений, это музыка, которую надо петь в степи, у костра, рядом - и часто в диалоге - с рекой и горой. Некоторые из стилей горлового пения имитируют это вполне буквально — борбаннадыр, например, буквально значит “перекатывать что-то круглое”, это про речные перекаты; певцы учились не друг у друга и не у мастеров, а непосредственно у реки. У Теда Левина в “Музыке новых номадов” есть прекрасные заметки о том, как они все это пытались это записать на CD, и тувинский певец все не мог найти подходящую для дуэта реку (“плохая река, джаза не хватает, поехали искать другую”). Что-то поется только и исключительно в пещере - вообще, это, вероятно, самая древняя из еще живых музыкальных традиций, отголосок тех времен, когда наши предки жили в пещерах. Есть песни для дуэта с горой. Найдите великую пластинку “Tuva, Among the Spirits”, где все это записано на местности — это совершенно невероятная вещь. Но, в общем, эта музыка, выросшая из этой почвы, находящаяся с ней в теснейшей связи и без нее, казалось бы, вообще невозможная.

И ничего — каким-то образом именно она стала самым конвертируемым музыкальным феноменом из бывшего СССР, разъезжает по всему миру и прекрасно себя чувствует. Несмотря на “кому мы нужны”, “это все никто не поймет” и “моя работа слишком связана с языком”. Просто тувинцы взяли с собой свои звуковые пейзажи, как-то сумели увезти свои реки и горы, буквально спрятали во рту, как иголку. Упаковали в звук, самое эфемерное из возможных, и увезли их в себе и себя в нем.

А входят ли в эти пейзажи другие аспекты тувинской жизни — самый высокий уровень преступности в России, коррупция, мрак, нищета? Можно ли там разглядеть Сергея Кужугетовича Шойгу? Да как-то не особо. Нет такой проблемы. И ни у кого не возникает вопрос, а как это разделить. Они просто не смешиваются, как вода и масло.

И важно, что для этого не нужны глаза — для этого нужны уши. Освобождение посредством слушания. Спасибо, дорогие “Хуун-хуур-ту”, это было очень вовремя.