Forwarded from МузЖизнь
По мнению учёных из Института исследований мозга Макговерна при Массачусетском технологическом институте, людям с музыкальным образованием легче овладеть этим важным навыком. Ученые использовали нейровизуализацию, чтобы проследить, что происходит, когда люди пытаются сосредоточить внимание на определённых звуках.
Анализ мозговой активности участников исследования показал, что это преимущество возникает из-за того, что музыкальная подготовка обостряет нейронные механизмы, которые усиливают звуки, которые участники хотят слушать, и ослабляют отвлекающие факторы.
Ученые обнаружили чёткое разделение мозговой активности, связанной с двумя видами внимания: восходящим и нисходящим. Восходящее внимание направлено на достижение цели и предполагает сознательную концентрацию — именно такое внимание требовалось от слушателей, когда они следовали за целевой мелодией. С другой стороны, нисходящее внимание вызывается самой природой звука.
Отвлекающая мелодия, использованная в экспериментах команды, вызывала активность, связанную с восходящим вниманием, но у одних людей она проявлялась сильнее, чем у других.
Чем больше человек увлекается музыкой, тем лучше он умеет концентрировать избирательное внимание по принципу «сверху вниз» и тем меньше на него влияет внимание по принципу «снизу вверх», — объясняет Кассия Лоу Мантинг, недавняя аспирантка Массачусетского технологического института.
Мантинг предполагает, что музыканты используют свою повышенную способность к нисходящему вниманию и в других ситуациях. Например, они могут лучше других улавливать суть разговора в комнате, наполненной фоновым шумом.
Результаты исследования опубликованы в журнале Science Advances
Источник
#news
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤11🔥8👍3😱1
У ансамбля im Spiegel появился собственный абонемент Московской филармонии. В новом сезоне прозвучат 6 программ, с каждой из которых можно познакомиться здесь
Мария Магиева: «В абонемент вошли 6 принципиально разных программ, три из которых камерные, в остальных же мы расширяемся до оркестра под управлением Федора Безносикова
• Так, начиная сезон с программы Прелюдия к Тристану, мы создаем самоуглубленный вагнерианский мир: музыки самого Вагнера в ней нет, но его присутствие мы чувствуем через свойственные ему приемы драматургии, систему лейтмотивов и лейттембров
• Далее - Озарения, в которой композиторы XX-XXI века, углубляясь в абстрактные, порой сюрреалистические образы, насыщают их интенсивным эмоциональным переживанием, обращаясь к музыкальному языку барокко и ренессанса
• А затем - совсем не похожая на предшественниц a la russe, вдохновленная элементами русского фольклора
• Завершают же абонемент две программы: камерная, раскрывающая творчество Шнитке через мироощущение Берга, а также программа, в которой прозвучат версия «Весны священной» для большого ансамбля и премьера пьесы Антона Светличного “Иоланта digital” (при поддержке программы Союза композиторов «Ноты и квоты»)
• В новом сезоне исполним «Голоса под стеклом» Шаррино-Джезуальдо, «Озарения» Бриттена (солистка - Варвара Гансгорье) и другие значимые для нас произведения, вокруг которых выстроена драматургия программ»
Мария Магиева: «В абонемент вошли 6 принципиально разных программ, три из которых камерные, в остальных же мы расширяемся до оркестра под управлением Федора Безносикова
• Так, начиная сезон с программы Прелюдия к Тристану, мы создаем самоуглубленный вагнерианский мир: музыки самого Вагнера в ней нет, но его присутствие мы чувствуем через свойственные ему приемы драматургии, систему лейтмотивов и лейттембров
• Далее - Озарения, в которой композиторы XX-XXI века, углубляясь в абстрактные, порой сюрреалистические образы, насыщают их интенсивным эмоциональным переживанием, обращаясь к музыкальному языку барокко и ренессанса
• А затем - совсем не похожая на предшественниц a la russe, вдохновленная элементами русского фольклора
• Завершают же абонемент две программы: камерная, раскрывающая творчество Шнитке через мироощущение Берга, а также программа, в которой прозвучат версия «Весны священной» для большого ансамбля и премьера пьесы Антона Светличного “Иоланта digital” (при поддержке программы Союза композиторов «Ноты и квоты»)
• В новом сезоне исполним «Голоса под стеклом» Шаррино-Джезуальдо, «Озарения» Бриттена (солистка - Варвара Гансгорье) и другие значимые для нас произведения, вокруг которых выстроена драматургия программ»
❤32🔥17👍8
Forwarded from Театральный ежеДневник
28 сентября
На репетиции «Жар-птицы» (без костюмов, при неосвещенных декорациях, вижу «поганый пляс»). Выражение, предшествующее ему, — выход нечисти из замка Кощея. Ритмичные движения довольно убедительные, особенно действия заклинающих рук, но есть и непростительные промахи. Так, тему царевича отплясывают четыре дюжих первых танцовщиков, причем впервые введен прием, взятый из женских танцев, — перенесение одного танцора на руках других, что довольно эффектно. Свою репетицию без Купера веду в зале Направника, прелестная «помещичья мебель», откуда-то реквизированная, уже вся разваливается. Вообще по всему театру опять все переместилось. И, несомненно, многое погублено или распродано.
Вообще же денег по городу ни у кого нет. И это сказывается хотя бы на очень скупой продаже билетов на премьеру «Жар-птицы». Черкесовы без труда достали себе два места во второй зоне. Правда, и цены сразу вскочили настолько, что и нам, нищим, нечего и думать теперь ходить в театры за деньги.
= Бенуа, 1921 =
На репетиции «Жар-птицы» (без костюмов, при неосвещенных декорациях, вижу «поганый пляс»). Выражение, предшествующее ему, — выход нечисти из замка Кощея. Ритмичные движения довольно убедительные, особенно действия заклинающих рук, но есть и непростительные промахи. Так, тему царевича отплясывают четыре дюжих первых танцовщиков, причем впервые введен прием, взятый из женских танцев, — перенесение одного танцора на руках других, что довольно эффектно. Свою репетицию без Купера веду в зале Направника, прелестная «помещичья мебель», откуда-то реквизированная, уже вся разваливается. Вообще по всему театру опять все переместилось. И, несомненно, многое погублено или распродано.
Вообще же денег по городу ни у кого нет. И это сказывается хотя бы на очень скупой продаже билетов на премьеру «Жар-птицы». Черкесовы без труда достали себе два места во второй зоне. Правда, и цены сразу вскочили настолько, что и нам, нищим, нечего и думать теперь ходить в театры за деньги.
= Бенуа, 1921 =
❤13🔥3👍1
Forwarded from Театральный ежеДневник
30 сентября
Вечером на генеральной репетиции «Жар-птицы». Декорации — дешевое декадентство в стиле югенд 1890 года. Костюмчики частично неуместные, этнографические, частью сказочные, пошловатые. И во всяком случае, во всей части Головина нет ничего русского . Нет его и в части Лопухова. Кстати, в афише — «Жар-птица» — балет Ф.Лопухова, музыка Стравинского, и все в целом дает впечатление — состряпано в Лондоне художником Емпире… Хореография частью содержит два-три интересных момента — жест заключается в «Поганом плясе», но в целом глупо и претенциозно, главное — никакого соответствия с музыкой (над выражением которого в музыке Игорь бился), полное пренебрежение. И как Купер его не научил, и почему не обратились ко мне? Как мне впоследствии оправдываться перед Игорем Федоровичем?
Возмутительнее всего выползание «Ночи», которую изображает бездарный статист в стиле «Тени отца Гамлета», из суфлерской будки. Интермедия борьбы «Дня» и «Ночи» отмечена гуслями-самогудами и усыплением под колыбельную всего Поганого царства, но это далеко не все. Неузнаваемо звучал и оркестр, благодаря нелепым темпам, взятым Купером.
На «Карнавал» я не остался и, украдкой пробравшись к раздевалке, пустился с Акицей в бегство, чтобы не быть вынужденным разговаривать со всеми провинившимися.
= Бенуа, 1921 =
Вечером на генеральной репетиции «Жар-птицы». Декорации — дешевое декадентство в стиле югенд 1890 года. Костюмчики частично неуместные, этнографические, частью сказочные, пошловатые. И во всяком случае, во всей части Головина нет ничего русского . Нет его и в части Лопухова. Кстати, в афише — «Жар-птица» — балет Ф.Лопухова, музыка Стравинского, и все в целом дает впечатление — состряпано в Лондоне художником Емпире… Хореография частью содержит два-три интересных момента — жест заключается в «Поганом плясе», но в целом глупо и претенциозно, главное — никакого соответствия с музыкой (над выражением которого в музыке Игорь бился), полное пренебрежение. И как Купер его не научил, и почему не обратились ко мне? Как мне впоследствии оправдываться перед Игорем Федоровичем?
Возмутительнее всего выползание «Ночи», которую изображает бездарный статист в стиле «Тени отца Гамлета», из суфлерской будки. Интермедия борьбы «Дня» и «Ночи» отмечена гуслями-самогудами и усыплением под колыбельную всего Поганого царства, но это далеко не все. Неузнаваемо звучал и оркестр, благодаря нелепым темпам, взятым Купером.
На «Карнавал» я не остался и, украдкой пробравшись к раздевалке, пустился с Акицей в бегство, чтобы не быть вынужденным разговаривать со всеми провинившимися.
= Бенуа, 1921 =
❤15👍3
Forwarded from mintstales
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Вот вы не верите в переселение душ, а у меня есть доказательства, что в 1968 году Роберт Шуман ненадолго вселился в композитора Владимира Шаинского. Но потом выселился.
🤣64👍19🎉4❤2
К юбилею Леонида Аркадьевича приливом вынесло разное, и вот удивительный документ, Зиновий Зиник поделился.
🔥22❤2
Прекрасный текст Киры Немировской к юбилею — про "еврейское" у Десятникова. Сайт тоже любопытный, кстати.
"Надо договориться о терминах. Композитор, являющийся этническим евреем? Евреем по вероисповеданию? Композитор с осознанной еврейской культурной идентичностью? Говорящий на еврейском языке? Композитор, который обращается к темам еврейской культуры? Композитор, который обращается к узнаваемо еврейскому музыкальному материалу? Композитор, который живет в Израиле?
Да – нет – отчасти да – вроде нет – да – иногда да – теперь да".
https://dadada.live/ru/materials/leonid-desyatnikov
"Надо договориться о терминах. Композитор, являющийся этническим евреем? Евреем по вероисповеданию? Композитор с осознанной еврейской культурной идентичностью? Говорящий на еврейском языке? Композитор, который обращается к темам еврейской культуры? Композитор, который обращается к узнаваемо еврейскому музыкальному материалу? Композитор, который живет в Израиле?
Да – нет – отчасти да – вроде нет – да – иногда да – теперь да".
https://dadada.live/ru/materials/leonid-desyatnikov
dadada.live
«А я сижу в ермолочке»: 10 комментариев про Леонида Десятникова
10 комментариев про Леонида Десятникова к 70-летию композитора.
❤21🙈8👍7🤣5🔥4
Приключения баса (слушать лучше в наушниках, ради этих низких нот)
https://youtu.be/Ct3rbWKog2E?si=u3xklcZcKowGXR7w
https://youtu.be/Ct3rbWKog2E?si=u3xklcZcKowGXR7w
YouTube
Chaconne en la mineur - Robert de Visée
Fran López, theorbo.
Ms. Vaudry de Saizenay, 1699.
Ms. Vaudry de Saizenay, 1699.
🔥13❤9
Forwarded from ARTInsiders
В Париже стартует Art Basel, вчера был Starting Sunday, галереи были открыты весь день.
NIKA Project Space представляет художницу Нику Неелову — давно за ней следим, со времен знаменитых дверей в Saatchi Gallery (2011), кстати, сейчас у Ники проходит выставка в Museum der Moderne Salzburg, до 15 апреля, у нас есть шанс увидеть.
Ника использует в своих работах восстановленные архитектурные материалы, чтобы исследовать наше ощущение времени и места. Часть работ представляют собой старинные перила, которые она соединяет произвольно, делая из них замкнутые фигуры.
Вчера в рамках открытия solo show Umbra Ники Нееловой была приглашена музыкант Elisabeth Coxall, которая играет на невероятном редком инструменте с потрясающе красивым звуком — serpent, он повторяет форму змеи и очень созвучен по форме работам Ники.
Серпент (в переводе с французского — змея) — старинный духовой музыкальный инструмент, получивший свое название благодаря змеевидной изогнутой форме. Первые сведения о нем относятся к XVI веку. Родиной серпента считается Франция. Именно там был сконструирован первый инструмент. Его «отцом» являлся Гийом Эдме — служащий епископа Амиотского. Изготавливался из дерева, корпус покрывался кожей.
Послушайте!
@art_insiders
NIKA Project Space представляет художницу Нику Неелову — давно за ней следим, со времен знаменитых дверей в Saatchi Gallery (2011), кстати, сейчас у Ники проходит выставка в Museum der Moderne Salzburg, до 15 апреля, у нас есть шанс увидеть.
Ника использует в своих работах восстановленные архитектурные материалы, чтобы исследовать наше ощущение времени и места. Часть работ представляют собой старинные перила, которые она соединяет произвольно, делая из них замкнутые фигуры.
Вчера в рамках открытия solo show Umbra Ники Нееловой была приглашена музыкант Elisabeth Coxall, которая играет на невероятном редком инструменте с потрясающе красивым звуком — serpent, он повторяет форму змеи и очень созвучен по форме работам Ники.
Серпент (в переводе с французского — змея) — старинный духовой музыкальный инструмент, получивший свое название благодаря змеевидной изогнутой форме. Первые сведения о нем относятся к XVI веку. Родиной серпента считается Франция. Именно там был сконструирован первый инструмент. Его «отцом» являлся Гийом Эдме — служащий епископа Амиотского. Изготавливался из дерева, корпус покрывался кожей.
Послушайте!
@art_insiders
❤15👍5💔2😢1🙈1
Forwarded from Между The Rolling Stones и Достоевским
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
30 лет назад, 29 сентября ‘95 года, Курехин в последний раз отыграл выездную «Поп-механику» за границей – и выкинул коленце, скрестив Шостаковича с Башлачевым.
Это был стихийный концерт-перформанс «Сумбур вместо музыки», приуроченный к 20-летней годовщине смерти Шостаковича. Формально – спектакль, осмысляющий раздвоение личности придворного/опального композитора, ставшего символом драматических компромиссов и лавирования. По факту – «Поп-мех»-лайт с гомоэротикой, женской футбольной командой и цитатами из симфоний классика.
И все это на самом официальном уровне в виде заказа Российской и Берлинской академий искусств, доверивших торжественное мероприятие Курехину и Фридеру Буцману, немецкому арт-шумовику, автору многочисленных радиоспектаклей и герою тевтонского индастриала.
Академии, конечно, просчитались, но где? Это же самые безобидные композиторы на свете, ничего не предвещало.
Для начала они оба играли стереоШостаковича – один лауреата Сталинской премии и председателя Союза композиторов, второй жертву репрессий и гения, поставленного на колени. А теперь добавьте к ним Сталина, которого изображала женщина с накладными усами, соцреалистического «Работника» и Артуро Тосканини, итальянского дирижера, под управлением которого прошла премьера Седьмой «Ленинградской» симфонии Шостаковича.
Мало? Вот и Курехин так решил. И вкинул в чан дуэт художников Олега Маслова и Виктора Кузнецова в стрингах, красной прозрачной тюли и шлемах римского центуриона. На членах – носатые маски венецианского карнавала. Мужчины отвечали за сумбур и образ вечного конфликта художника с властью. Они сладострастно боролись, катались по полу и душили друг друга. Рядом на контрабасе играл Владимир Волков.
Ахуевшие Сталин, Тосканини и Работник с ужасом вопрошали, кто насочинял эту мразотную дрянь?! ВыходилСорокин Курехин (Шостакович №2) и тихо признавался в содеянном.
Но это же он, авангардист, партнер Мейерхольда, свидетель Маяковского и бунтарь без царя в голове! Он сейчас всем покажет! Курехина атаковало выпрыгнувшее из штанов облако, но его не остановить, даже если некому березу заломати. Дальше шел почвеннический урла-рэп имени Башлачева в формате ресторанного дебоша из «Ассы».
И там же люди в костюмах Анубиса с песьими головами и древнеегипетскими ритуалами, заповедной мистикой и ночными кошмарами-трипами. Все эти приколы Курехин недавно опробовал в продугинской «Поп-механике № 418» и на шоу в Хельсинки. Настал черед Берлина.
С удовольствием почитал бы об этом в биографиях Курехина, но им, вероятно, не хватило места. Все-таки НБП и синтезаторы в подарок важнее.
В общем, считайте, премьера. 30 лет спустя.
Это был стихийный концерт-перформанс «Сумбур вместо музыки», приуроченный к 20-летней годовщине смерти Шостаковича. Формально – спектакль, осмысляющий раздвоение личности придворного/опального композитора, ставшего символом драматических компромиссов и лавирования. По факту – «Поп-мех»-лайт с гомоэротикой, женской футбольной командой и цитатами из симфоний классика.
И все это на самом официальном уровне в виде заказа Российской и Берлинской академий искусств, доверивших торжественное мероприятие Курехину и Фридеру Буцману, немецкому арт-шумовику, автору многочисленных радиоспектаклей и герою тевтонского индастриала.
Академии, конечно, просчитались, но где? Это же самые безобидные композиторы на свете, ничего не предвещало.
Для начала они оба играли стереоШостаковича – один лауреата Сталинской премии и председателя Союза композиторов, второй жертву репрессий и гения, поставленного на колени. А теперь добавьте к ним Сталина, которого изображала женщина с накладными усами, соцреалистического «Работника» и Артуро Тосканини, итальянского дирижера, под управлением которого прошла премьера Седьмой «Ленинградской» симфонии Шостаковича.
Мало? Вот и Курехин так решил. И вкинул в чан дуэт художников Олега Маслова и Виктора Кузнецова в стрингах, красной прозрачной тюли и шлемах римского центуриона. На членах – носатые маски венецианского карнавала. Мужчины отвечали за сумбур и образ вечного конфликта художника с властью. Они сладострастно боролись, катались по полу и душили друг друга. Рядом на контрабасе играл Владимир Волков.
Ахуевшие Сталин, Тосканини и Работник с ужасом вопрошали, кто насочинял эту мразотную дрянь?! Выходил
Но это же он, авангардист, партнер Мейерхольда, свидетель Маяковского и бунтарь без царя в голове! Он сейчас всем покажет! Курехина атаковало выпрыгнувшее из штанов облако, но его не остановить, даже если некому березу заломати. Дальше шел почвеннический урла-рэп имени Башлачева в формате ресторанного дебоша из «Ассы».
И там же люди в костюмах Анубиса с песьими головами и древнеегипетскими ритуалами, заповедной мистикой и ночными кошмарами-трипами. Все эти приколы Курехин недавно опробовал в продугинской «Поп-механике № 418» и на шоу в Хельсинки. Настал черед Берлина.
С удовольствием почитал бы об этом в биографиях Курехина, но им, вероятно, не хватило места. Все-таки НБП и синтезаторы в подарок важнее.
В общем, считайте, премьера. 30 лет спустя.
🔥29❤20😱7🙈3🤣1