У ансамбля im Spiegel появился собственный абонемент Московской филармонии. В новом сезоне прозвучат 6 программ, с каждой из которых можно познакомиться здесь
Мария Магиева: «В абонемент вошли 6 принципиально разных программ, три из которых камерные, в остальных же мы расширяемся до оркестра под управлением Федора Безносикова
• Так, начиная сезон с программы Прелюдия к Тристану, мы создаем самоуглубленный вагнерианский мир: музыки самого Вагнера в ней нет, но его присутствие мы чувствуем через свойственные ему приемы драматургии, систему лейтмотивов и лейттембров
• Далее - Озарения, в которой композиторы XX-XXI века, углубляясь в абстрактные, порой сюрреалистические образы, насыщают их интенсивным эмоциональным переживанием, обращаясь к музыкальному языку барокко и ренессанса
• А затем - совсем не похожая на предшественниц a la russe, вдохновленная элементами русского фольклора
• Завершают же абонемент две программы: камерная, раскрывающая творчество Шнитке через мироощущение Берга, а также программа, в которой прозвучат версия «Весны священной» для большого ансамбля и премьера пьесы Антона Светличного “Иоланта digital” (при поддержке программы Союза композиторов «Ноты и квоты»)
• В новом сезоне исполним «Голоса под стеклом» Шаррино-Джезуальдо, «Озарения» Бриттена (солистка - Варвара Гансгорье) и другие значимые для нас произведения, вокруг которых выстроена драматургия программ»
Мария Магиева: «В абонемент вошли 6 принципиально разных программ, три из которых камерные, в остальных же мы расширяемся до оркестра под управлением Федора Безносикова
• Так, начиная сезон с программы Прелюдия к Тристану, мы создаем самоуглубленный вагнерианский мир: музыки самого Вагнера в ней нет, но его присутствие мы чувствуем через свойственные ему приемы драматургии, систему лейтмотивов и лейттембров
• Далее - Озарения, в которой композиторы XX-XXI века, углубляясь в абстрактные, порой сюрреалистические образы, насыщают их интенсивным эмоциональным переживанием, обращаясь к музыкальному языку барокко и ренессанса
• А затем - совсем не похожая на предшественниц a la russe, вдохновленная элементами русского фольклора
• Завершают же абонемент две программы: камерная, раскрывающая творчество Шнитке через мироощущение Берга, а также программа, в которой прозвучат версия «Весны священной» для большого ансамбля и премьера пьесы Антона Светличного “Иоланта digital” (при поддержке программы Союза композиторов «Ноты и квоты»)
• В новом сезоне исполним «Голоса под стеклом» Шаррино-Джезуальдо, «Озарения» Бриттена (солистка - Варвара Гансгорье) и другие значимые для нас произведения, вокруг которых выстроена драматургия программ»
❤32🔥17👍8
Forwarded from Театральный ежеДневник
28 сентября
На репетиции «Жар-птицы» (без костюмов, при неосвещенных декорациях, вижу «поганый пляс»). Выражение, предшествующее ему, — выход нечисти из замка Кощея. Ритмичные движения довольно убедительные, особенно действия заклинающих рук, но есть и непростительные промахи. Так, тему царевича отплясывают четыре дюжих первых танцовщиков, причем впервые введен прием, взятый из женских танцев, — перенесение одного танцора на руках других, что довольно эффектно. Свою репетицию без Купера веду в зале Направника, прелестная «помещичья мебель», откуда-то реквизированная, уже вся разваливается. Вообще по всему театру опять все переместилось. И, несомненно, многое погублено или распродано.
Вообще же денег по городу ни у кого нет. И это сказывается хотя бы на очень скупой продаже билетов на премьеру «Жар-птицы». Черкесовы без труда достали себе два места во второй зоне. Правда, и цены сразу вскочили настолько, что и нам, нищим, нечего и думать теперь ходить в театры за деньги.
= Бенуа, 1921 =
На репетиции «Жар-птицы» (без костюмов, при неосвещенных декорациях, вижу «поганый пляс»). Выражение, предшествующее ему, — выход нечисти из замка Кощея. Ритмичные движения довольно убедительные, особенно действия заклинающих рук, но есть и непростительные промахи. Так, тему царевича отплясывают четыре дюжих первых танцовщиков, причем впервые введен прием, взятый из женских танцев, — перенесение одного танцора на руках других, что довольно эффектно. Свою репетицию без Купера веду в зале Направника, прелестная «помещичья мебель», откуда-то реквизированная, уже вся разваливается. Вообще по всему театру опять все переместилось. И, несомненно, многое погублено или распродано.
Вообще же денег по городу ни у кого нет. И это сказывается хотя бы на очень скупой продаже билетов на премьеру «Жар-птицы». Черкесовы без труда достали себе два места во второй зоне. Правда, и цены сразу вскочили настолько, что и нам, нищим, нечего и думать теперь ходить в театры за деньги.
= Бенуа, 1921 =
❤13🔥3👍1
Forwarded from Театральный ежеДневник
30 сентября
Вечером на генеральной репетиции «Жар-птицы». Декорации — дешевое декадентство в стиле югенд 1890 года. Костюмчики частично неуместные, этнографические, частью сказочные, пошловатые. И во всяком случае, во всей части Головина нет ничего русского . Нет его и в части Лопухова. Кстати, в афише — «Жар-птица» — балет Ф.Лопухова, музыка Стравинского, и все в целом дает впечатление — состряпано в Лондоне художником Емпире… Хореография частью содержит два-три интересных момента — жест заключается в «Поганом плясе», но в целом глупо и претенциозно, главное — никакого соответствия с музыкой (над выражением которого в музыке Игорь бился), полное пренебрежение. И как Купер его не научил, и почему не обратились ко мне? Как мне впоследствии оправдываться перед Игорем Федоровичем?
Возмутительнее всего выползание «Ночи», которую изображает бездарный статист в стиле «Тени отца Гамлета», из суфлерской будки. Интермедия борьбы «Дня» и «Ночи» отмечена гуслями-самогудами и усыплением под колыбельную всего Поганого царства, но это далеко не все. Неузнаваемо звучал и оркестр, благодаря нелепым темпам, взятым Купером.
На «Карнавал» я не остался и, украдкой пробравшись к раздевалке, пустился с Акицей в бегство, чтобы не быть вынужденным разговаривать со всеми провинившимися.
= Бенуа, 1921 =
Вечером на генеральной репетиции «Жар-птицы». Декорации — дешевое декадентство в стиле югенд 1890 года. Костюмчики частично неуместные, этнографические, частью сказочные, пошловатые. И во всяком случае, во всей части Головина нет ничего русского . Нет его и в части Лопухова. Кстати, в афише — «Жар-птица» — балет Ф.Лопухова, музыка Стравинского, и все в целом дает впечатление — состряпано в Лондоне художником Емпире… Хореография частью содержит два-три интересных момента — жест заключается в «Поганом плясе», но в целом глупо и претенциозно, главное — никакого соответствия с музыкой (над выражением которого в музыке Игорь бился), полное пренебрежение. И как Купер его не научил, и почему не обратились ко мне? Как мне впоследствии оправдываться перед Игорем Федоровичем?
Возмутительнее всего выползание «Ночи», которую изображает бездарный статист в стиле «Тени отца Гамлета», из суфлерской будки. Интермедия борьбы «Дня» и «Ночи» отмечена гуслями-самогудами и усыплением под колыбельную всего Поганого царства, но это далеко не все. Неузнаваемо звучал и оркестр, благодаря нелепым темпам, взятым Купером.
На «Карнавал» я не остался и, украдкой пробравшись к раздевалке, пустился с Акицей в бегство, чтобы не быть вынужденным разговаривать со всеми провинившимися.
= Бенуа, 1921 =
❤15👍3
Forwarded from mintstales
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Вот вы не верите в переселение душ, а у меня есть доказательства, что в 1968 году Роберт Шуман ненадолго вселился в композитора Владимира Шаинского. Но потом выселился.
🤣64👍19🎉4❤2
К юбилею Леонида Аркадьевича приливом вынесло разное, и вот удивительный документ, Зиновий Зиник поделился.
🔥22❤2
Прекрасный текст Киры Немировской к юбилею — про "еврейское" у Десятникова. Сайт тоже любопытный, кстати.
"Надо договориться о терминах. Композитор, являющийся этническим евреем? Евреем по вероисповеданию? Композитор с осознанной еврейской культурной идентичностью? Говорящий на еврейском языке? Композитор, который обращается к темам еврейской культуры? Композитор, который обращается к узнаваемо еврейскому музыкальному материалу? Композитор, который живет в Израиле?
Да – нет – отчасти да – вроде нет – да – иногда да – теперь да".
https://dadada.live/ru/materials/leonid-desyatnikov
"Надо договориться о терминах. Композитор, являющийся этническим евреем? Евреем по вероисповеданию? Композитор с осознанной еврейской культурной идентичностью? Говорящий на еврейском языке? Композитор, который обращается к темам еврейской культуры? Композитор, который обращается к узнаваемо еврейскому музыкальному материалу? Композитор, который живет в Израиле?
Да – нет – отчасти да – вроде нет – да – иногда да – теперь да".
https://dadada.live/ru/materials/leonid-desyatnikov
dadada.live
«А я сижу в ермолочке»: 10 комментариев про Леонида Десятникова
10 комментариев про Леонида Десятникова к 70-летию композитора.
❤21🙈8👍7🤣5🔥4
Приключения баса (слушать лучше в наушниках, ради этих низких нот)
https://youtu.be/Ct3rbWKog2E?si=u3xklcZcKowGXR7w
https://youtu.be/Ct3rbWKog2E?si=u3xklcZcKowGXR7w
YouTube
Chaconne en la mineur - Robert de Visée
Fran López, theorbo.
Ms. Vaudry de Saizenay, 1699.
Ms. Vaudry de Saizenay, 1699.
🔥13❤9
Forwarded from ARTInsiders
В Париже стартует Art Basel, вчера был Starting Sunday, галереи были открыты весь день.
NIKA Project Space представляет художницу Нику Неелову — давно за ней следим, со времен знаменитых дверей в Saatchi Gallery (2011), кстати, сейчас у Ники проходит выставка в Museum der Moderne Salzburg, до 15 апреля, у нас есть шанс увидеть.
Ника использует в своих работах восстановленные архитектурные материалы, чтобы исследовать наше ощущение времени и места. Часть работ представляют собой старинные перила, которые она соединяет произвольно, делая из них замкнутые фигуры.
Вчера в рамках открытия solo show Umbra Ники Нееловой была приглашена музыкант Elisabeth Coxall, которая играет на невероятном редком инструменте с потрясающе красивым звуком — serpent, он повторяет форму змеи и очень созвучен по форме работам Ники.
Серпент (в переводе с французского — змея) — старинный духовой музыкальный инструмент, получивший свое название благодаря змеевидной изогнутой форме. Первые сведения о нем относятся к XVI веку. Родиной серпента считается Франция. Именно там был сконструирован первый инструмент. Его «отцом» являлся Гийом Эдме — служащий епископа Амиотского. Изготавливался из дерева, корпус покрывался кожей.
Послушайте!
@art_insiders
NIKA Project Space представляет художницу Нику Неелову — давно за ней следим, со времен знаменитых дверей в Saatchi Gallery (2011), кстати, сейчас у Ники проходит выставка в Museum der Moderne Salzburg, до 15 апреля, у нас есть шанс увидеть.
Ника использует в своих работах восстановленные архитектурные материалы, чтобы исследовать наше ощущение времени и места. Часть работ представляют собой старинные перила, которые она соединяет произвольно, делая из них замкнутые фигуры.
Вчера в рамках открытия solo show Umbra Ники Нееловой была приглашена музыкант Elisabeth Coxall, которая играет на невероятном редком инструменте с потрясающе красивым звуком — serpent, он повторяет форму змеи и очень созвучен по форме работам Ники.
Серпент (в переводе с французского — змея) — старинный духовой музыкальный инструмент, получивший свое название благодаря змеевидной изогнутой форме. Первые сведения о нем относятся к XVI веку. Родиной серпента считается Франция. Именно там был сконструирован первый инструмент. Его «отцом» являлся Гийом Эдме — служащий епископа Амиотского. Изготавливался из дерева, корпус покрывался кожей.
Послушайте!
@art_insiders
❤15👍5💔2😢1🙈1
Forwarded from Между The Rolling Stones и Достоевским
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
30 лет назад, 29 сентября ‘95 года, Курехин в последний раз отыграл выездную «Поп-механику» за границей – и выкинул коленце, скрестив Шостаковича с Башлачевым.
Это был стихийный концерт-перформанс «Сумбур вместо музыки», приуроченный к 20-летней годовщине смерти Шостаковича. Формально – спектакль, осмысляющий раздвоение личности придворного/опального композитора, ставшего символом драматических компромиссов и лавирования. По факту – «Поп-мех»-лайт с гомоэротикой, женской футбольной командой и цитатами из симфоний классика.
И все это на самом официальном уровне в виде заказа Российской и Берлинской академий искусств, доверивших торжественное мероприятие Курехину и Фридеру Буцману, немецкому арт-шумовику, автору многочисленных радиоспектаклей и герою тевтонского индастриала.
Академии, конечно, просчитались, но где? Это же самые безобидные композиторы на свете, ничего не предвещало.
Для начала они оба играли стереоШостаковича – один лауреата Сталинской премии и председателя Союза композиторов, второй жертву репрессий и гения, поставленного на колени. А теперь добавьте к ним Сталина, которого изображала женщина с накладными усами, соцреалистического «Работника» и Артуро Тосканини, итальянского дирижера, под управлением которого прошла премьера Седьмой «Ленинградской» симфонии Шостаковича.
Мало? Вот и Курехин так решил. И вкинул в чан дуэт художников Олега Маслова и Виктора Кузнецова в стрингах, красной прозрачной тюли и шлемах римского центуриона. На членах – носатые маски венецианского карнавала. Мужчины отвечали за сумбур и образ вечного конфликта художника с властью. Они сладострастно боролись, катались по полу и душили друг друга. Рядом на контрабасе играл Владимир Волков.
Ахуевшие Сталин, Тосканини и Работник с ужасом вопрошали, кто насочинял эту мразотную дрянь?! ВыходилСорокин Курехин (Шостакович №2) и тихо признавался в содеянном.
Но это же он, авангардист, партнер Мейерхольда, свидетель Маяковского и бунтарь без царя в голове! Он сейчас всем покажет! Курехина атаковало выпрыгнувшее из штанов облако, но его не остановить, даже если некому березу заломати. Дальше шел почвеннический урла-рэп имени Башлачева в формате ресторанного дебоша из «Ассы».
И там же люди в костюмах Анубиса с песьими головами и древнеегипетскими ритуалами, заповедной мистикой и ночными кошмарами-трипами. Все эти приколы Курехин недавно опробовал в продугинской «Поп-механике № 418» и на шоу в Хельсинки. Настал черед Берлина.
С удовольствием почитал бы об этом в биографиях Курехина, но им, вероятно, не хватило места. Все-таки НБП и синтезаторы в подарок важнее.
В общем, считайте, премьера. 30 лет спустя.
Это был стихийный концерт-перформанс «Сумбур вместо музыки», приуроченный к 20-летней годовщине смерти Шостаковича. Формально – спектакль, осмысляющий раздвоение личности придворного/опального композитора, ставшего символом драматических компромиссов и лавирования. По факту – «Поп-мех»-лайт с гомоэротикой, женской футбольной командой и цитатами из симфоний классика.
И все это на самом официальном уровне в виде заказа Российской и Берлинской академий искусств, доверивших торжественное мероприятие Курехину и Фридеру Буцману, немецкому арт-шумовику, автору многочисленных радиоспектаклей и герою тевтонского индастриала.
Академии, конечно, просчитались, но где? Это же самые безобидные композиторы на свете, ничего не предвещало.
Для начала они оба играли стереоШостаковича – один лауреата Сталинской премии и председателя Союза композиторов, второй жертву репрессий и гения, поставленного на колени. А теперь добавьте к ним Сталина, которого изображала женщина с накладными усами, соцреалистического «Работника» и Артуро Тосканини, итальянского дирижера, под управлением которого прошла премьера Седьмой «Ленинградской» симфонии Шостаковича.
Мало? Вот и Курехин так решил. И вкинул в чан дуэт художников Олега Маслова и Виктора Кузнецова в стрингах, красной прозрачной тюли и шлемах римского центуриона. На членах – носатые маски венецианского карнавала. Мужчины отвечали за сумбур и образ вечного конфликта художника с властью. Они сладострастно боролись, катались по полу и душили друг друга. Рядом на контрабасе играл Владимир Волков.
Ахуевшие Сталин, Тосканини и Работник с ужасом вопрошали, кто насочинял эту мразотную дрянь?! Выходил
Но это же он, авангардист, партнер Мейерхольда, свидетель Маяковского и бунтарь без царя в голове! Он сейчас всем покажет! Курехина атаковало выпрыгнувшее из штанов облако, но его не остановить, даже если некому березу заломати. Дальше шел почвеннический урла-рэп имени Башлачева в формате ресторанного дебоша из «Ассы».
И там же люди в костюмах Анубиса с песьими головами и древнеегипетскими ритуалами, заповедной мистикой и ночными кошмарами-трипами. Все эти приколы Курехин недавно опробовал в продугинской «Поп-механике № 418» и на шоу в Хельсинки. Настал черед Берлина.
С удовольствием почитал бы об этом в биографиях Курехина, но им, вероятно, не хватило места. Все-таки НБП и синтезаторы в подарок важнее.
В общем, считайте, премьера. 30 лет спустя.
🔥29❤20😱7🙈3🤣1
А также полная версия интервью с Zafraan, на русском — тут
https://telegra.ph/My-ishchem-muzyku-kotoraya-pro-zdes-i-sejchas-10-21
https://telegra.ph/My-ishchem-muzyku-kotoraya-pro-zdes-i-sejchas-10-21
Telegraph
“Мы ищем музыку, которая про “здесь и сейчас”.”
На фестивале Voices.Berlin берлинский ансамбль современной музыки Zafraan представит программу “Eigenständige Stimmen” — сверхактуальной музыки очень разных композиторов. Алексей Мунипов расспросил художественных руководителей ансамбля, Эммануэль Бернар и…
❤4🔥2🤣1
В гостевом пространстве "Ферматы" — телеграм-канал с бодрым названием "Бетховен — родился, оглох, умер".
«Вы - музыкант или человек страстно любящий музыку ❤️
И, скорее всего, вы очень загружены 🤨 И у вас, скорее всего, очень мало времени на чтение специализированной музыкальной литературы.
✅Если это так, то подписывайтесь на ТГ-канал о классической музыке «Бетховен - родился, оглох, умер». Здесь легко и с юмором преподносятся интересные факты о произведениях и композиторах 👌:
- 🍷Алкоголь и А. Вивальди 👁👁
- Церковь или кофейня? 🤔
Подписывайтесь ❤️»
«Вы - музыкант или человек страстно любящий музыку ❤️
И, скорее всего, вы очень загружены 🤨 И у вас, скорее всего, очень мало времени на чтение специализированной музыкальной литературы.
✅Если это так, то подписывайтесь на ТГ-канал о классической музыке «Бетховен - родился, оглох, умер». Здесь легко и с юмором преподносятся интересные факты о произведениях и композиторах 👌:
- 🍷Алкоголь и А. Вивальди 👁👁
- Церковь или кофейня? 🤔
Подписывайтесь ❤️»
❤6👍4🔥2🙈2😱1