Очень жаль

Умер Слай Стоун, мой любимчик из первопроходцев фанка, человек сложной судьбы (во многом по собственной вине) и просто один из тех ветеранов, которые всегда тебе кажутся вечными.

Творчество его группы нарушало любые границы, как музыкальные, так и расовые: фанк Sly & The Family Stone был психоделическим и при этом упругим и качовым, а состав – многокультурным ещё в те времена, когда это было в новинку. Ну и были песни, невероятно энергичные, веселые и духоподъемные. Моя любимая это, наверное «Underdog», но лучше всего об их творчестве, конечно, говорит небезызвестная «Everyday People», посыл которой остаётся актуальным до сих пор

Владивосток, 15 июня в Контре в 20:00 первый сольник Кё. Если вы за них не в курсе, то ознакомиться можно так и так

Концерт затеян в поддержку их грядущего нового альбома. Обязательно приходите поддержать.

Адрес: бар Контрабанда, ул. Адмирала Фокина, 19а
Двери: 19:00
Начало: 20:00
Билеты на входе: 700

// дизайн афиши: MY SILENT DISCO

Generation gap? More like time warp

У группы Pompeya пополнение фанбазы лицами от 15 до 17 лет — и они делают фан-контент с участниками группы (и даже одеваются под участников).

Это сюрово сразу по ряду причин: во-первых, Pompeya уже часть истории "медведевской России". Кажется, будто интерес к группе может оставаться только у хипстеров тех самых лет. Во-вторых, по тому времени едва ли есть какая-то ощутимая ностальгия, поэтому странновато было бы предположить, мол, "дети ностальгируют по времени, которое не застали". Последнее, как правило, возникает не на пустом месте. Кмк, сейчас дети больше смотрят в сторону 00-х, чем ранних 10-х.

И тем не менее. Такой вот прецедент, который я пока никак не могу объяснить.

Умер Брайан Уилсон

я никогда не был большим фэном Beach Boys, но мне всегда казалось, что в определённом смысле они оказали влияние на музыку чуть ли не больше The Beatles. Судите сами: поп-музыка до сих пор пронизана референсами к певцам Калифорнии, но в отличие от The Beatles, у Beach Boys далеко не богатая дискография (по шкале влияния каждого альбома). По большому счету основное влияние на культуру оказал Pet Sounds. Постоянные сравнения группы с The Beatles сохранились исторически именно из-за этого альбома. Если бы у каждой группы был хотя бы один подобный альбом, возможно, популярная музыка менялась бы так часто, что пресловутая ретромания стала бы необходимостью - мы бы просто не поспевали за изменениями.

Одно из моих самых любимых влияний Уилсона - группа Flipper's Guitar. Как же чертовски хорошо музыка Beach Boys ложится на японский язык.

И еще к слову о Уилсоне и Японии

Сегодня все муз журналисты напишут этот пост и я тоже. Умер Брайан Дуглас Уилсон. Но вставлю не его трек, а мужчины, которого он вдохновлял, и упоминал его в своих интервью Кадзумаса Ода https://youtu.be/7xB9YBQ2uEk

Я очень рад, что есть группа Shortparis. Без всякого сарказма.

я бы сделал отдельное медиа по Shortparis — одно их упоминание дико разгоняет трафик комментов

Да и я сам хорош: пожалуй, я не писал про другую современную российскую группу больше, чем про эту. И что точно — я никогда не писал про любую другую группу стратегически, как писал про комягинский бэнд. Я запустил троянского коня, которого сам потом сравнял с землей от лица альтер-эго (то есть сам себя, да), а потом устроил группе полноценный демарш в две фазы (первая, вторая). Я позволял себе самую обстоятельную критику группы, но я позволял себе и плевки в её сторону. Что было дальше — это вообще отдельная история.

И я скажу вам честно: у этой битвы Давида против Голиафа есть вполне личные причины. Я решил, что пора бы ими поделиться — а заодно раскрыть все маневры, которые я совершал на этом интереснейшем пути. Ну и заодно пора раскрыть, какая на самом деле скрывается стратегия за моим вниманием к группе (и как на весь шквал критики повлияло личное общение с бэндом). После этого, возможно, я больше просто не смогу писать про Shortparis. Впрочем, и не собирался.

Если вы хотите подробный рассказа вот про это всё, то поднажмите лайками — я должен быть уверен, что это кому-то интересно. Если будет кайф, то в скором времени этот рассказ появится на бусти.

Arcade Fire "На репите"!

Снова два часа с Аркадием разбираем во всех подробностях одну из главных групп 21 века.

- Почему AF были прививкой от ситуации постмодерна;

- почему "инди" не самый подходящий термин для группы;

- на какой бэнд 80х похожи AF (нет, не U2);

- как Дэвид Боуи сделал ботоферму, чтобы поддержать AF;

- как в музыке группы воплотился дух вестиндийского бога Джойбоя;

- как спиннер убил группу;

- Что стало не так с AF в 20х (помимо скандала с фронтменом);


Приятного прослушивания :)

Что я забыл упомянуть:

— еще один пункт, делающий AF слегка британоцентричными, это их внимание к субурбии. Абсолютно типичный для британцев паттерн, но, кажется, не слишком типичный для остального мира. Об этом можно почитать у Саймона Фрита, например, или немного у Кирилла Кобрина;

— хейтеры, да, вам повезло, что выпуск про AF записывался раньше, чем я узнал про "Бонд с кнопкой";

— забыл напомнить, что у группы есть ламповая (по меркам AF) епишка, которая вышла еще до дебютного альбома. Особенно хороша Headlights Look Like Diamond — песня, которая могла бы стать одним из лучших номеров Funeral.

Держите обещанную орал-хистори про мою личную (и публичную) историю с противоречивой группой. Что сподвигло меня двинуться от любви к группе до ненависти (но де-факто признанию). Как я поучаствовал в привозе группы во Владивосток. Как на всероссийскую критику Shortparis повлиял их обман (меня); почему им нужно измениться, если они хотят остаться на плаву; и почему феномен Shortparis — это хорошо.

Короче, час рассказываю, что же на самом деле произошло между мной и группой (заодно приоткрыл завесу, что за книжка в скором времени выйдет)

напоминаю, что сегодня французский блэк-метал во Владивостоке

Не знаю, хорошее это качество для муз. обозревателя или нет, но когда мне западает одна конкретная группа — я заслушиваю её до дыр.

Как перестать слушать их? Я не знаю и знать не хочу

В комментах к этому клипу (и ему подобным) полно русскоговорящих людей.

Если вы старше 40, вероятней всего, вам знакома эта песня.

Она связана с одним из самых забавных жанров в электронной музыке.

Сегодня вечером выйдет получасовое видео об этом самом жанре.


и да, Don`t Cry Tonight не выходит из моей головы аналогично DMA`s — и зудит прямо перед сном.
Don`t Sleep Tonight, получается

Владивосток, не забудь, что сегодня концерт Кё

А еще у ребят вышел первый клип

Новый "Спасибо, послушаю"!

Давно ничего не выпускали с Андреем — пора бы.

Сегодня рассказываем про итало-диско — мутантский, чудаческий и рекордный по шкале ностальгии жанр.

Проходимся от истоков (Мородер, Черроне) до финала (Сабрина, Радиорама), попутно захватив Savage, Righeira, Ryan Paris, Klein + MBO, Modern Talking, Челентано и даже Ласковый май, а заодно рассказываем, почему граждане СССР интерпретировли термин "итало-диско" немного по-своему.

Осторожно: сильно сводит олдскулы

Совпадение? Или "Воля Ди"?

Обнаружил, что у моего дорого товарища по подкасту Аркадия Романова есть подкаст про (*дробь барабанов освобождения*) пиратов и One Piece. Я всех обращу в веру

Одовский эпос там, конечно, больше предлог поговорить о пиратстве, но тем мне всегда и нравился One Piece — он мотивирует говорить об огромном культурно-политическом пласте сильно за пределами гиковской культуры. Хотя, не могу не заметить, что после выхода "Пиратского просвещения" Дэвида Гребера дискурс о пиратах сильно изменился (если кратко: выяснилось, что реальное пиратство имеет с One Piece гораздо больше общего, чем казалось прежде), поэтому от будущих подкастов на тему хочется внимания к книжке Гребера.

Я же напоминаю, что пишу большой материал о политическом компасе One Piece, а уже в следующем месяце поучаствую на московской конференции ридинг-клуба им. Марка Фишера по теме "мотив утраченного будущего в современной поп-культуре на примере One Piece".

Ну и к слову делюсь красотой: фанаты воссоздали битву Луффи и Крокодайла, используюя ризограф — принтер-дубликатор, который использует метод трафаретной печати для создания больших тиражей изображений. Всего получилось 354 кадра. Выглядит просто suuupeeer.

п.с. — вчера посмотрел флешбек Кумы. Еще раз убеждаюсь, что Ода изобрел жанр "политический триллер" заново.

Сейчас — худшее время для становления артистом (и еще боле худшее для поп-культуры)

Все эти правила "как завирусить трек", "как правильно подать себя в соцсетях", всё это — эквивалент свиданию, на котором вы общаетесь только про работу; весь этот контент — эквивалент ситуации, если каждый день вам снится школа; весь этот контент — эквивалент ситуации, если бы всю рекламу в мире выкупил инфоцыган Тони Робинзон.

Никогда еще за всю историю музыку продвижение артиста не было таким отвратительным. Интересно, из каких позиций исходят люди, считающие, что сейчас "Идеальное время" для становления музыкантом, мол, раньше вам приходилось проходить через кучи навозных инстанций, а теперь вы можете залететь со своим творчеством самостоятельно, без лейбла. Какая наглая хуйня. Артисту не стало проще, просто теперь артист сам себе лейбл — в том и беда. Ему не нужно меньше стараться, нет, ему нужно производить конвейерный контент ежедневно, превращать всего себя в блядский энтертеймент, вот он я, на блюдце, садитесь жрать, пожалуйста. Ему не нужно снимать художественно вкусный клип, ему нужно сделать "вайб видео" на 30 секунд, чтобы просто не выпадать из цифровых потоков. Ноль хейта в сторону музыкантов — выживать то как-то надо. Но принцип работы индустрии сейчас — полное дерьмо. В истории музыки хуже были только продюсерские эпохи по типу 00-х. И я знаю о чем говорю, потому что если бы история музыки была дорожкой, я был бы главным бароном.

Недавно мы с Колей Редькиным по-доброму спорили "есть ли сейчас в России поп-культура". Он утверждал, что да, но она изменилась — нет инстанций, но есть алгоритмы, которые и зло, и добро. Я же занял позицию, что нет, это не может быть поп-культурой, потому что поп-культура не может существовать вне инстанций. Инстанции (допустим, фестиваль Боль, "Вечерний Ургант", ИМИ, Версус, you name it) — это разные легитимирующие структуры, которые иногда ссылаются друг на друга, чем расширяют информационный пузырь. Типа, ты не сидишь в загоне из рекомендаций своих уже сформированных интересов: ты смотришь ВУ, узнаешь из эфира про фестиваль "Боль", приходишь на фест на одну группу, но успеваешь заценить другую, которую прежде не знал. И так далее — по цепочке. Это создает ощущение пресловутого цайтгайста, то есть ощущение, без которого никакая здоровая поп-культура просто невозможна.

При этом ты постоянно креативишь и выдумываешь новые способы быть замеченным. Боуи во времена американского тура Зигги Стардаста нарядил своих корешей в охранников, чтобы создать для янки ощущение звездного статуса вокруг себя (попробуй это в цифровую эпоху); Stone Roses забили весь Манчестер граффити с лимонами; Фэйс* (*признанный иноагентом) забил лицо татухами и залетел на провокациях. Я не говорю, что раньше было лучше. Я говорю, что раньше было пиздец как лучше.

Сейчас всё максимально унифицировано, рационально, сухо, скучно, прагматично и при этом, сука, рандомно. Ты делаешь плюс-минус одни и те же действия, чтобы попасть на витрины цифровой преисподни, а потом надеешься, что алгоритмы смилуются — и дадут тебе билет в жизнь (а там отдельная адуха в жанре "удержаться за соломинку в виде одного залетевшего трека"). Из-за принципа вирусизации из поп-культуры пропало слово "культура" — потому что всё стало про карьеру и отдельный альбом трек, а не про взаимодействие с чем-то внешним. Залететь может как нужная моменту песня "Кухни", так и любое дерьмо, которое никак не сцепляется с актуальным моментом времени. При этом ты вынужден соответствовать ссаному KPI — даже работая видеоэссеистом. Если мало просмотров — уходят рекламодатели. В 90 процентах случаев ты работаешь на просмотры. Аналогично и с музыкой: ты борешься за внимание чуть ли не больше, чем занимаешься, собственно, музыкой. Лейблы заинтересованы в тех, кто самостоятельно взлетел на популярности в соцсетях, то есть ситуация, когда какой-нибудь Алан МакГи вливает последнюю (крупную) купюру на создание Loveless, а Бурлаков закладывает квартиру ради "Морской" — она сейчас просто невозможна. Если бы алгоритм был человеком, то он был бы просто невыносимым ублюдком.