Кто такой шоураннер и как им стать?

Александр Носков, сценарист и шоураннер сериалов «Волшебный участок» и «Встать на ноги» (приз «Самый ожидаемый сериал» фестиваля «Новый сезон – 2025»), автор Telegram-канала «Саша Носков» — специально для Фильм Про

Для начала давайте определимся, кто такой шоураннер и чем он отличается от сценариста, режиссёра и креативного продюсера.

Шоураннер — это главный по сериалу. Не просто автор, а человек, который ведёт проект от первой идеи до финального титра. Он управляет сценарной комнатой, редактирует тексты, следит за стилем, работает с режиссёрами и принимает ключевые решения. Это не сценарист, не режиссёр и не продюсер — это человек, который отвечает за всё. Если коротко — автор сериала с правами боженьки.

Сразу стать шоураннером нельзя. Во-первых, никто не даст. Во-вторых, нужен серьёзный опыт. Нужно доказать, что твоё видение ценно: поработать сценаристом, побывать автором на площадке, понять, как устроен продакшн, наладить коммуникацию с группой, хотя бы раз в жизни наорать на скрипта (шутка). После этого обычно идут в креативные продюсеры.

Креативный продюсер — это человек, который следит за художественным ДНК проекта. Он работает и с сериалами, и с фильмами, и с шоу. Его зона ответственности — сценарий, визуальный стиль, режиссёры, актёры и все ключевые творческие решения, которые формируют облик будущего проекта.

Шоураннер же — это тот, кто держит в руках всё: и идею, и сценарную группу, и препродакшн, и продакшн, и пост. Он утверждает режиссёров, следит за съёмками и монтажом, а иногда лезет даже в маркетинг. Без шоураннера сериал просто не собирается.

У нас в индустрии эти понятия часто размыты. Креативные продюсеры и шоураннеры нередко выполняют функции друг друга. Но для меня шоураннер — это человек, которому больше всех надо. Тот, от кого зависит видение и качество финального продукта.

В российском сериальном производстве роль шоураннера чаще выполняет режиссёр. В США наоборот: режиссёр подчиняется шоураннеру, и над разными эпизодами могут работать разные постановщики. У нас это пока сложно представить, но вопрос даже не в этом — а нужно ли?

И да, шоураннер получает больше сценариста. Обычно шоураннерами становятся те, кто работает с продакшном на эксклюзиве (как я) — тогда платят и за сценарий, и за шоураннерство. Или же те, кто приходит в студию со своей идеей и своими условиями.

Плюсы понятны: ты доводишь идею до конца, контролируешь тон и качество.

Минусы тоже очевидны: пока ты занимаешься всем этим, мог бы написать несколько других сценариев.

А если ты просто написал сценарий и отдал — то, в общем, свободен.

🎬 Фильм Про — для тех, кто в кино. Подписывайтесь!

Как написать сценарий успешного детского фильма или сериала?

Сценаристы и креативные продюсеры «Любопытной Варвары» и «Крутой перемены», авторы Telegram-канала «Косов / Востриков» Павел Косов и Сергей Востриков — специально для Фильм Про

Когда мы только начинали работать над «Любопытной Варварой», то наивно полагали, что сделать детское кино просто: чуть меньше цинизма, чуть больше шуток, побольше ярких костюмов — и готово. Ха! По факту, это оказался один из самых сложных проектов для нас. Потому что создавать проект для детской аудитории — это особенная ответственность.

Вот несколько советов, которые помогут написать сценарий фильма или сериала, который понравится детям.

1. Детское кино должно быть для детей, а не про детей. Это как торт без сахара. Если вкусно, никто не заметит, что ещё и полезно.

Есть выход? Да. Заложите образовательный элемент, но замаскируйте его под приключение.

И это, пожалуй, главный принцип. Потому что дети не хотят, чтобы их специально учили. Они хотят приключений, смеха, тайн и ярких персонажей, которым можно подражать.

2. Детское кино нельзя писать «сверху» — с высоты взрослого опыта. Нужно по-своему вернуться в детство, когда всё возможно и ничего не очевидно, приобрести свойственное этому возрасту любопытство.

Не нужно ничего упрощать нарочно для детей — им нужно открывать. Они мыслят ассоциативно, видят мир в красках и не прощают скуку.

3. Не делайте сериал «только для детей». В каждой серии должен быть «второй слой» — для родителей.

Маленькие зрители ловят приключение, взрослые — иронию, ностальгию, узнавание, особые шутки, понятные возрастным и опытным. Более того, взрослым тоже всегда есть, чему поучиться, хоть они это редко признают.

Например, в первой серии «Любопытной Варвары» взрослые пугают детей — называют одинокую старушку, живущую на краю деревни, ведьмой и говорят, что она из непослушных детей варит мыло. Дети, наслушавшись «страшилок», поджигают участок перед домом безобидной старушки. Взрослым нужно понимать, к каким последствиям могут привести необдуманные слова. Ведь с них дети берут пример.

4. Пишите честно. Дети чувствуют ложь мгновенно. Не пытайтесь быть «модным» или «молодёжным». Лучше покажите героя, который ошибается, боится, но продолжает искать ответы.

5. Не бойтесь умных тем. Современные дети разбираются в серьёзных вещах часто лучше, чем мы можем представить. Они не пугаются слов «эксперимент», «гипотеза» или «искусственный интеллект». Главное, чтобы всё это было весело, с эмоцией и смыслом. Вообще, дети — аудитория очень благодарная и всегда эмоционально отреагирует на честный разговор на равных.

6. Откройте ребёнка внутри себя. Ваш внутренний 10-летний ребёнок должен смеяться, удивляться и верить в чудеса, иначе никто больше не поверит.

Если хотите сделать успешный детский проект — не думайте, как понравиться детям. Думайте, как снова стать одним из них.

🎬 Фильм Про — для тех, кто в кино. Подписывайтесь!

Сколько сейчас стоит снять кино в Якутии?

Отвечает дебютантка «Маяка-2025», режиссёр, сценарист и продюсер хоррора «Присутствие» Аполлинария Дегтярёва:

Раньше многие, наверное, слышали, что якутское кино можно снять за полтора миллиона рублей. Сейчас это уже не так, и это говорит о развитии нашей индустрии. Думаю, что сегодня бюджет в 5 млн рублей — это прям минимальный порог. Конечно же, если прямо сложное кино снимать, то это 10 млн и больше. Но даже так, снимать кино в Якутии всё равно стоит не очень дорого — нам есть к чему стремиться, у нашего кинематографа большие перспективы.

В «Присутствии» Дегтярёва поднимает тяжелые темы домашнего насилия и изоляции во время ковида. Почти всё действие фильма происходит в квартире, где главная героиня ждёт возвращения мужа из командировки, не имея возможности покинуть жильё из-за пандемии. При этом начинают происходить странные вещи, будто в доме появился кто-то посторонний… В Якутии картина выходит в прокат уже с 13 ноября.

В полной версии нашего интервью с Аполлинарией вы можете узнать, почему якутские ужастики стали отдельным брендом, как в её регионе дебютанту найти финансирование, о реальной истории, лежащей в основе «Присутствия», и многое другое.

🎬 Фильм Про — для тех, кто в кино. Подписывайтесь!

Вы лучший в своей сфере? Есть шанс это доказать на соревнованиях «АртМастерс Регионы»

Стартовал приём заявок на новый сезон.

🟡Что это такое?

Командные соревнования для молодых представителей творческих специальностей в возрасте от 18 до 35 лет.

В направление «Кино» вошли компетенции: «Звукорежиссёр кино и медиа», «Медиакомпозитор», «Моушн-дизайнер (CG-график)», «Оператор кино и ТВ», «Режиссёр монтажа», «Сценарист», «Фотограф» и «Художник по костюмам».

Лучшие участники в каждой из компетенций в своих федеральных округах войдут в сборную команду региона.

Затем образовавшиеся команды снимут короткометражки, раскрывающие региональную специфику.

Съёмки будут проходить на базе местных кинокомпаний.

🟡Что получат победители?

1⃣Сертификат от Продюсерского центра ArtMasters на реализацию полнометражного фильма в течение 2 лет.

2⃣Все победители также смогут принять участие в акселераторе Президентского фонда культурных инициатив, пройти обучение и обрести возможность получения гранта до 100 млн рублей на производство полнометражного фильма.

3⃣Короткометражные фильмы разместят на платформах онлайн-кинотеатров.

4⃣Победители в каждой индивидуальной компетенции могут пройти в квалификационный этап Национального открытого чемпионата творческих компетенций ArtMasters-2026, а также попасть на стажировки в ведущих компаниях или проектах креативных индустрий.

🟡Где подавать заявку?

До 6 декабря это можно сделать здесь.

Нужно будет заполнить анкету и предоставить релевантное портфолио, которое оценят эксперты. Главным режиссёром направления «Кино» в новом сезоне соревнований стал Юрий Быков.

Результаты отбора вы узнаете 26 декабря.

В следующий этап выйдут 1280 человек — до 10 участников в каждой компетенции в каждом федеральном округе.

🎬 Фильм Про — для тех, кто в кино. Подписывайтесь!

Как отбирают фильмы на фестиваль? На примере смотра «Африка. Вместе в будущее»

Фестиваль проходит в столице с 16 по 19 октября. Помимо показов как актуальных, так и классических африканских фильмов (включая победителей различных фестивалей), в программу вошли многочисленные мастер-классы и дискуссии. О них подробнее можно узнать здесь, а мы в свою очередь пообщались с куратором кинопрограммы фестиваля Александрой Ахмадщиной, которая рассказала нам, как же создаются такие мероприятия:

Работа над программой фестиваля идёт весь год, без перерывов. Мы в обязательном порядке следим за программами всех больших международных смотров.

Тут стоить отметить, что в последние годы африканские фильмы обязательно становятся участниками всех главных фестивалей: Каннского, Берлинского, Венецианского, фестивалей в Локарно и Роттердаме, конечно, Сандэнса.

Интерес к фильмам с Африканского континента растет, сама география расширяется: на фестивалях традиционно много фильмов из Сенегала, Нигерии, Кении, но появляются и новые территории, например, Лесото. Ещё один важный для нас фестиваль — FESPACO — главный киносмотр в Африке, который проводится каждые два года в Уагадугу, столице Буркина-Фасо.

На открытии нашего фестиваля в этом году мы показываем фильм «Катанга. Танец скорпионов» режиссёра Дани Куяте, который стал настоящим триумфатором последнего FESPACO: у картины несколько наград, включая главный приз. Это очень необычная экранизация Шекспира: черно-белый афро-нуарный триллер, действие происходит в африканской стране, герои говорят на фула (один из языков Буркина-Фасо) и ловко управляются с АК-47.

🟡Долго ли собирается программа? Бывает ли такое, что ещё задолго до фестиваля вы видели какой-то фильм и брали себе на заметку?

Да, конечно. К тому же есть режиссёры, за творчеством которых мы внимательно наблюдаем. Например, Лемоханг Джеремайя Мозес. На первом фестивале, в 2023 году, мы показывали его картину «Это не похороны, это — воскресение». Этот фильм был выдвинут на соискание премии «Оскар» от Лесото, и это первый раз в истории, когда Лесото подавало заявку на премию. В этом году в программу фестиваля включена последняя картина режиссёра — «Видения предков о будущем», очень красивое и поэтичное кино о поисках себя и дома.

🟡Какие фильмы попадают на фестиваль? По каким критериям вы их отбираете?

Открытого конкурса нет, все фильмы к участию приглашает наша команда. Для нас важны три критерия: форма, содержание и география. Мы ищем истории, которые, с одной стороны, аутентичны локальной культуре, а с другой, универсальны и понятны каждому. Для нас важно, чтобы с визуальной точки зрения кино захватывало и увлекало. И, конечно, мы стремимся к географическому разнообразию: в программе фестиваля как фильмы из Северной, так и Чёрной Африки.

В этом году на фестивале есть и специальная программа от Госфильмофонда, которая проходит в «Иллюзионе». Тут особое внимание хочу обратить на фильм Усмана Сембена «Чернокожая из». Это первый африканский полнометражный игровой фильм. Абсолютный шедевр, снятый «отцом» африканского кино.

🟡 Какую тенденцию в развитии африканского кино вы заметили по фильмам этого года? Какие темы преобладают? Какие жанры?

Кино Африки очень разное. Нет одной единой африканской культуры. Это 55 стран, в каждой из которой свой язык, а то и несколько языков, а значит и культур. И мы бы мечтали в будущем делать не фестиваль кино Африки, а отдельный фестиваль кино Сенегала, отдельный — кино Кении, отдельный — Нигерии и так далее.

Есть одна общая тенденция, которая близка многим африканским фильмам. Это особое отношение с реальным и фантастическим, магическим. Разделения на магическое и реальное там как будто бы не существует. Тут я процитирую Дани Куяте, режиссёра фильма «Катанга. Танец скорпионов». На вопрос, как связаны Шекспир и Африка, он отвечает, что Шекспир — африканец, потому что он «всегда работает между видимым и невидимым, между естественным и сверхъестественным. Это вселенная, которая полностью африканская».

Кадр из фильма «Катанга. Танец скорпионов»

🎬 Фильм Про — для тех, кто в кино. Подписывайтесь!

Что такое FOMO и почему это больше не работает в продвижении сериалов?

Дизайнер и креативный директор маркетинга KION, автор Telegram-канала «коты и ящики» Настя Семёнова — специально для Фильм Про.

Вопрос о том, что сейчас не работает в продвижении сериалов, очень широкий. Ответ кроется в фундаментальном изменении рынка: сегодня мы наблюдаем тотальный переизбыток контента. Если раньше зритель искал, что посмотреть, то теперь он отфильтровывает лишнее.

Помимо российского контента, зритель потребляет огромное количество зарубежного: лидеры по просмотрам — дорамы, турецкие сериалы, аниме и американские проекты. Только новых дорам выходит по полтора десятка в месяц. И это мы ещё не считали традиционные телеканалы, YouTube, Rutube, TikTok и крупные социальные сообщества — все они яростно конкурируют за внимание зрителя.

При этом не хочется драматизировать, а, наоборот, подсветить давнее наблюдение: качественный сериал с сильной историей найдёт свою аудиторию даже с минимальным бюджетом на продвижение. Яркий пример — недавний кейс нашумевшего сериала Adolescence («Переходный возраст»), который взлетел практически без традиционного маркетинга. Хороший сериал запускает сарафанное радио. И здесь задача маркетинга — не разжечь огонь с нуля, а понять, стоит ли «подкидывать дров», чтобы разжечь его в настоящий пожар.

Поэтому неправильно говорить, что что-то «не работает». Меняется сама парадигма продвижения. Например, снижается эффективность долгого предварительного прогрева. Раньше маркетинг сериалов эксплуатировал FOMO (Fear Of Missing Out — страх упустить важное). Мы создавали ощущение, что тот, кто не посмотрит премьеру в первые дни, выпадет из общего информационного поля. Сегодня у зрителя этот страх атрофировался — он просто не в силах уследить за всем. Раньше мы боролись за «первенство просмотра». Теперь боремся за «факт внимания».

Сейчас, когда на рынке одновременно действуют семь стримингов и каждый месяц выходит 3-5 сериалов-блокбастеров, зритель уже не записывает в свой личный must-see список вашу «нетленку».

Показателен курьёзный случай из практики: подписчик спросил о дате выхода одного из таких «блокбастерных» тайтлов спустя неделю после его премьеры! Поэтому сегодня догревать аудиторию уже после старта показа зачастую эффективнее, чем пытаться создать искусственный ажиотаж за месяцы до него.

Так что же больше не работает? Устарела сама модель, при которой зрителя можно было «заставить» ждать премьеру. На смену ей приходит гибкая стратегия постоянного диалога с аудиторией. Успех теперь определяет не громкость старта, а способность удержать внимание в условиях, когда следующий блокбастер всего в одном клике.

🎬 Фильм Про — для тех, кто в кино. Подписывайтесь!

Какой этап работы над фильмом больше всего ненавидит Бакур Бакурадзе (шутка, но в каждой шутке...). И какой ему даётся спокойнее всего

В прокате новый фильм Бакура Бакурадзе «Лермонтов». Спросили у режиссёра, в какой момент работы над любым фильмом его «шкала беспокойства» — в красной зоне. И узнали его рецепт успокоиться:

Фильм для меня особо этапов не имеет, потому что он делается с момента придумки идеи до завершения. Ты просто постоянно делаешь одну и ту же работу. Ты всегда думаешь о фильме, и этот процесс у тебя не прекращается. Но есть моменты, которые больше зависят от твоих возможностей, а есть моменты, которые меньше зависят от твоих возможностей. Например, в написании сценария мне легче ориентироваться, потому что там всё зависит только от меня. И я надеюсь на себя, знаю, что могу ошибиться, что может не получиться, но определённая степень доверия и надежды на себя у меня есть. Съёмки тоже процесс относительно контролируемый, если я к ним хорошо подготовился, если у меня сильная команда, актёры, если мы все друг к другу доверяем. Если все находятся в зоне доверия, то горы можно перевернуть, всё что угодно сделаешь.

А вот монтаж — очень сложный процесс, потому что ты не всегда понимаешь, что из этого должно произойти. Материал поэтому и называется материалом, что он даёт очень косвенные подсказки. Он точно никогда тебе не скажет, что это за фрукт должен быть. И самый непредсказуемый период для меня — это подготовительный период и особенно кастинг. Потому что ты ищешь иголку в стоге сена и можешь не найти. Приходят люди, которые совершенно не понимают, что за формат ты делаешь, на каком языке, в какой тональности это должно быть. И каждый человек, когда он предлагает себя, то предлагает совершенно в разных ключах. Каждого приходится как-то приземлять. И это очень серьёзная и энергозатратная работа. И если можно сказать, что я какой-то процесс кино не люблю или даже ненавижу, — то это кастинг. Это, естественно, шутка.

Но в какой-то момент наступает спокойствие. Ты понимаешь, что даже если в фильме (например, в монтаже) не совсем точно у тебя что-то получилось, даже если ты где-то ошибся, но ты его принял, — то всё. Это как ребёнок. Он не может быть идеальным, каким ты его себе нарисовал. Это отдельный человек со своей психикой, со своим характером. Но ты его принимаешь. Главное, чтобы ты его увидел цельным. Как только ты фильм увидел цельным, как только ты почувствовал силу, — то в какой-то момент фильм тебе эту энергию обратно отдаёт. И как только ты её получил — всё, фильм готов.

Большое интервью с Бакуром Бакурадзе автора «Индустрии кино» на «России 24» Ивана Кудрявцева — уже на сайте. Бакур рассказал, какой момент дуэли Лермонтова не стали брать в картину, почему на роль поэта взяли стэндап-комика, и чем режиссёру нравится кино Романа Михайлова.

🎬 Фильм Про — для тех, кто в кино. Подписывайтесь!

Ремейки неизбежны, а ИИ не заменит сценаристов: главное из интервью Золотарёва ТАСС

Один из ведущих российских сценаристов дал большое интервью информагентству, а мы собрали главные инсайты:

🟡Не стоит ориентироваться на тренды — они зачастую надуманы:

Я не люблю «тренды». Их задают либо государство, субсидируя нужные темы, либо продюсеры, выбирая безопасные направления. Эти взгляды не всегда совпадают. Авторы — третья сторона: если им близко то, чего хотят фонды или продюсеры, отлично. Хуже, когда человек пытается вписаться в чужой тренд, который ему неинтересен. Поэтому актуальность — понятие личное для каждого. Но я убеждён, что мы должны заниматься тем, что нам действительно интересно.

🟡Этот год был для российской киноиндустрии не очень удачным, но следующий будет лучше:

Мощных проектов стало сильно меньше по сравнению с прошлыми годами. Но я знаю, что в производстве они есть, и уверен, что в следующем году мы сможем выйти на другой уровень.

🟡Ремейки будут всегда:

Нельзя сказать, что мы в [ремейках] нуждаемся или что они нужны больше, чем оригинальные или детские истории. У последних, например, есть особая логика: каждые 10 лет вырастает новое поколение, которое не видело старых картин. Поэтому обновление неизбежно. Во многом мы делаем ремейки потому, что нам хочется показать культовые истории своим детям так, чтобы они заинтересовались.

🟡Нейросети изменят индустрию, но не заменят сценаристов:

[Повсеместное использование ИИ] повлияет не на жанры, а на количество материала и на зону конкуренции. В киноиндустрии будет засилье нейросетевых фильмов, и победит только маркетинг, только те, кто сможет доказать, что они как бренд существуют на рынке, привлекают зрителей и на постоянной основе выдают качество. Потому что последнее в условиях ИИ очень быстро сойдет на нет.

ИИ не может заниматься драматургией. Нейросеть компилирует, и ей нужны правила, чтобы существовать. В драматургии правил нет. Теории, которая объясняла бы, как писать, не существует, есть только та, которая позволяет ретроспективно оценивать уже готовый текст. Акт творения не под властью теории, он не является наукой. Из-за этого нейросети очень сложно встать на позицию автора. Она всего лишь имитирует писателя

Кстати, если вы пропустили, то нам Золотарёв раскрывал три своих «золотых правила» в работе.

🎬 Фильм Про — для тех, кто в кино. Подписывайтесь!

Скорсезе и TikTok: как в 82 года продвигать свои фильмы на зумеров

В сети завирусилось видео, где режиссёр и его 25-летняя дочь Франческа устраивают «битву», в которой он — на стороне Китнисс Эвердин (персонаж Дженнифер Лоуренс в «Голодных играх»), а она — Эдварда Каллена (Роберт Паттинсон в «Сумерках»). Это всё — промо к картине Линн Рэмси «Умри, моя любовь», спродюсированной Скорсезе, где и сыграли Лоуренс и Паттинсон.

Режиссёр давно появляется в видео своей юной дочери. В своих роликах она обычно объясняет ему молодёжный сленг или заставляет участвовать в челленджах. Из-за чего в комментариях нередко появляются шутки про ничего непонимающего дедушку.

«Дедушка», будучи ветераном индустрии, всё прекрасно понимает. Он уже использовал TikTok-аккаунт Франчески для промо «Убийц цветочной луны» (согласно статистике, 46% зрителей в стартовый день проката — люди в возрасте до 35), а также отец и дочь совместно пишут книгу для A24 (о том, каково ей было расти в семье известного кинематографиста) и работают над неким секретным проектом.

Так что попытки привлечь молодую аудиторию в кинотеатр вполне осознанные, и как продюсер Скорсезе в этом вполне заинтересован. К слову, он фактически стал инициатором запуска фильма: прочитав роман Арианы Гарвич «Умри, моя любовь», Скорсезе рекомендовал книгу Дженнифер Лоуренс, тем самым вдохновив её взяться за экранизацию (Лоуренс — тоже один из продюсеров картины).

В России картина выходит в прокат 27 ноября, дистрибьютор — «Про:Взгляд». Фильм рассказывает о молодой паре, сбежавшей из Нью-Йорка в глушь, чтобы посвятить себя друг другу, но постепенно их счастливая и беззаботная жизнь оборачивается кошмаром.

🎬 Фильм Про — для тех, кто в кино. Подписывайтесь!

Снять фильм за 11 дней и победить на «Маяке»: главные советы Сони Райзман

Дебютантка завоевала на прошедшем фестивале приз в категории «Лучший режиссёр» за работу над «Картинами дружеских связей».

Фильм в трагикомичном ключе рассказывает о похождениях компании бывших одногруппников театрального училища, которым слегка за 30. Одному из них предстоит переезд в другую страну, и расставание с ним даётся особенно тяжело главной героине — будто это прощание с самой молодостью.

Разбираем, как снять кино, от которого зритель будет и грустить, и смеяться 👇🏻

1⃣Рассказывать истории о тех, о ком сам хочешь услышать:

Я когда-то посмотрела фильм Симоны Костовой «Тридцать», и он был очень малобюджетным. Снят за смешную сумму, вроде пяти тысяч долларов. И этот фильм произвёл на меня очень большое впечатление. Показалось, что о нашем поколении 30-летних не так много сказано. Ну, что-то сказано, но того, что мне пришло в голову, ещё нет. И вот с тех пор замысел фильма начал у меня бродить в голове.

2⃣Очертить пространство для импровизации уже на этапе сценария:

Фильм был придуман и написан на бумаге, но в некоторых сценах было оставлено специальное пространство для импровизаций. Оставался этот кислород, чтобы сцена могла как-то дышать.

3⃣Работать только с теми, кому доверяешь на все 100%:

Знаете, в фильме «Новая волна» Линклейтера герой сказал, не знаю, всерьёз или в шутку, но мне кажется, супервсерьёз, что он не стал бы работать с продюсером, если бы он не мог назвать его своим другом.

И я подписываюсь тысячу раз под этой репликой. Это единственный возможный вариант. Я нашла на самом этапе зарождения проекта людей, которые были настолько настроены на меня, что дальше всё это уже развивалось именно таким путём полного доверия. Это всё и с актёрами, и с каждым членом команды в целом.

4⃣Снимать исходя из обстоятельств, а не бюджетов:

Я считаю, что [для хорошего дебютного фильма] минимальной суммы нет. Если у тебя есть, условно, три копейки — можно что-то сделать и на них.

Если есть 100 тыс. рублей, их уже точно можно превратить в 16 минут кино.

Вот у вас есть какие-то рамки, будь то всего одна маленькая комната и только естественный свет, в них уже можно придумать, как снять кино. У дебютантов сейчас есть такие возможности, дерзайте!

Если хотите узнать, какую сцену «Картин дружеских связей» было сложно снимать, то читайте полный текст интервью.

🎬 Фильм Про — для тех, кто в кино. Подписывайтесь!

⚡️За развитие кинематографа в Минкультуры будет отвечать Анна Ярина

Она займёт пост директора департамента кинематографии и цифрового развития ведомства вместо Дмитрия Давиденко.

Ярина была заместителем Давиденко, работает в Минкультуры с 2025 года.

Давиденко занимал этот пост с июня 2022 года.

Фильм Про обратился в пресс-службу Минкульта и получил подтверждение этой информации.

🎬 Фильм Про — для тех, кто в кино. Подписывайтесь!

Матрос, который получит «Оскар»

А ещё парень в бескозырке, которого вы видите в этом кадре, однажды завоюет «Золотого льва» Венеции, Гран-при Канн, станет народным артистом и Героем труда РФ.

Сегодня в 23:00 на телеканале «Россия» — премьера документального фильма к 80-летию Никиты Михалкова. Картина так и называется — «Никита Михалков».

Камера Андрея Медведева отправляется за Никитой Сергеевичем в скрытые от глаз публики пространства его творческой лаборатории — на подмостки недавно открывшегося на Поварской театра «Мастерская «12» Никиты Михалкова», в его киностудию «ТриТэ», на редакционную летучку и запись его авторской программы «Бесогон ТВ», в редкие архивы, официальную и неофициальную — глубоко личную — хронику.

В фильме главный герой предстаёт не только режиссёром, продюсером и актёром, подарившим национальной культуре десятки фильмов и ярких ролей, но и мыслителем, художником с общественной миссией, который еженедельно ведёт прямой диалог с миллионами своих сограждан в эфире и онлайн.

Малоизвестные кадры со съёмок, откровения ближайших друзей и соратников, размышления самого Михалкова, — дают новые, порой совершенно неожиданные, штрихи к его портрету.

И, да! Из фильма мы впервые узнаём и кто такой мичман Криворучко, которого Никита Сергеевич цитирует в конце каждой своей программы.

А уж коли серьёзно, то фильм стоит увидеть, именно если вы в кино — как профессионал или как продвинутый зритель. Фильм Про рекомендует.

Посмотреть картину можно и на онлайн-платформе «Смотрим».

🎬 Фильм Про — для тех, кто в кино. Подписывайтесь!

OpenAI пришлось извиняться перед «Хайзенбергом»

Брайан Крэнстон, известный по роли учителя химии, ставшего опасным наркобароном, — теперь гроза дипфейков. Но уже в реальной жизни.

Актёру не понравилось, что его голос и образ могли имитировать с помощью нейросети Sora 2 без его разрешения, и он пожаловался голливудскому профсоюзу Гильдии актёров кино и Ассоциации актёров ТВ и радио (SAG-AFTRA).

Актёры могут снова забастовать, а студии готовят новые иски против ИИ-гигантов, поэтому OpenAI (которой и принадлежит Sora) поспешила пойти навстречу и выпустить заявление, где «выразила сожаление в связи с этими непреднамеренными генерациями». Компания заявила, что будет бороться с дипфейками вместе с SAG-AFTRA и крупными агентствами, представляющими ведущих артистов (UTA, CAA и Association of Talent Agents).

OpenAI подчеркнула, что у них действует политика, согласно которой голос и образ любого человека должен использоваться только с его активного согласия, и что все артисты имеют право определять, в какой степени их могут имитировать. Компания заявила и о своей готовности оперативно реагировать на любые жалобы.

❗Но эта новость касается не только актёров.

Ведь OpenAI также высказалась в поддержку американского законопроекта NO FAKES Act, направленного на защиту прав личности от использования их образа и голоса без согласия. Документ представили еще в 2024 году, но у него есть и критики — они считают, что такой акт может ограничить свободу слова. Однако поддержка ключевых игроков в технологическом секторе может значительно ускорить продвижение законопроекта вперед.

🎬 Фильм Про — для тех, кто в кино. Подписывайтесь!

Быть Михалковым: 50 главных цитат о кино

К 80-летию мастера собрали его мысли о профессии, которые пригодятся любому, кто работает в кино или хочет в нём разбираться.

Принято считать, что каждую ленту надо снимать как последнюю. Я же думаю — как первую. На самом деле, первое изумление, первая любовь, первое предательство, первая трагедия… потрясает сильнее, чем примерно то же самое, испытанное во второй, третий, пятый раз.

Один раз я выгнал из группы человека, который во время съемки посмотрел на часы — мол, скоро обед? Всё. Он не мог работать в нашей команде, потому что не делился своим вниманием, своей энергией с артистом перед кинокамерой.

Меня, например, больше интересуют не слезы в глазах актёра, а их рождение. Когда актёр в драматической сцене не знает, что ему играть, он сразу плачет, и все охают: ох, как он играет! А у него просто легко текут слёзы.

Биологическая память — инструмент, который режиссёр даёт зрителю, чтобы тот сам этим пользовался во время просмотра картины. Образ жары — это не обязательно расстёгнутая рубашка, обмахивание газетой. Нужен образ, когда видишь и говоришь: точно, именно так и было со мной! Например: шоссе, над ним марево, чёрная машина с закрытыми окнами в ореоле дрожащего воздуха. И когда человек, перед тем как открыть дверцу машины, берёт платок, чтобы взяться за ручку и не обжечься, все понимают, какое пекло сейчас в самой машине.

Там хорошо, где нас нет. Когда я работаю с артистами, мне кажется, что я сыграл бы лучше, чем любой из них, включая и детей и животных. Когда я работаю артистом, мне кажется, что снял бы лучше. Это, в общем-то, такой самообман.

Музыка, на мой взгляд, должна звучать тогда, когда без неё уже нельзя. Когда мы снимали «Рабу любви», Артемьев для сцены убийства главного героя написал замечательную музыку. Вот Потоцкого убивают, Вознесенская сидит с чашечкой чая, музыка. Произведение Артемьева дало квинтэссенцию эмоций, пик, которого здесь не должно быть, потому что это ещё не финал картины. Стали музыку постепенно делать тише, тише, а потом совсем убрали, оставив звук чашечки, которая бьётся о блюдце. Музыка как таковая — это допинг, который, если постоянно его использовать, перестаёт работать.

В сельском клубе я презентовал одну из первых своих картин. Рассказывал о фильме, о кино вообще. Спрашиваю: «Есть ли у вас вопросы?» Зал молчит. Только в первом ряду, как раз передо мной, поднимает руку мальчишка, замотанный в мамину шаль, в валенках, явно ничего не понимающий, но смотрящий на меня восторженно. Спрашивает: «Дяденька, а кино скоро будет?» Этот вопрос поставил меня на место, причём навсегда.

Полная версия — на сайте Фильм Про.

🎬 Фильм Про — для тех, кто в кино. Подписывайтесь!

Психотип зрителя по любимому жанру

Дружелюбные люди уважают хорроры, а несклонные к порядку — детективы. К такому выводу пришла международная команда учёных, которые опросили 300 студентов индийских колледжей и сравнили их кинопристрастия с особенностями личности.

Выводы интересные. Итак, если вы:

— Энергичный экстраверт, склонный к спонтанным решениям, — то ваш жанр чаще всего приключенческое кино.

— Добросовестный, чувствительный и задумчивый интроверт — то вас чаще будет прельщать свежая драма, чем людей с другим психотипом.

— Эмоциональны и мечтательны? Вы, скорее всего, не пропустите новое романтическое кино.

— Организованны и дружелюбны? Эмоциональная чувствительность высокая? Крутой хоррор вам точно зайдёт.

— Открыты миру? Любопытны, но при этом не очень стремитесь к социальной гармонии и порядку в быту? Хмм... Задумайтесь, почему вы любите детективы, ибо, согласно исследованию, именно этот жанр — чаще всего «ваш».

Только один жанр, как выяснилось, любят все. Это комедии.

Ставьте ♥️, если исследование попало в точку.
И 😃, если мимо.

🎬 Фильм Про — для тех, кто в кино. Подписывайтесь!