В журнале «Музыкальная жизнь» опубликовали статью об истории винила.
О статье
В ней рассказывается о культуре винила и о том, почему сейчас спрос на виниловые пластинки растет. Автор статьи Олег Скворцов — любитель и коллекционер виниловых пластинок, рассматривает понятие «цифрового детокса», приводит статистические данные о популярности винила и его продаже и рассуждает о причинах этого явления. В карточках поместили фрагменты статьи, ее основные тезисы.
Читать статью
О статье
В ней рассказывается о культуре винила и о том, почему сейчас спрос на виниловые пластинки растет. Автор статьи Олег Скворцов — любитель и коллекционер виниловых пластинок, рассматривает понятие «цифрового детокса», приводит статистические данные о популярности винила и его продаже и рассуждает о причинах этого явления. В карточках поместили фрагменты статьи, ее основные тезисы.
Читать статью
👍81❤38🔥18✍7🤷♂4❤🔥2😁1
  Серия дисков «Мелодия Априори» — камерная и вокальная музыка от барокко до наших дней #классика
Об издании
Четыре диска проекта «Мелодия Априори» — совместная работа фирмы «Мелодия» и фестиваля «Опера Априори». Все записи сделаны с концертов в Москве в 2016 году, диски выпущены в 2017 году.
Альбом первый: Музыка для низких струнных
Эта программа интересна прежде всего своим составом исполнителей — альт, виолончель и контрабас, — ведь ансамбли струнных инструментов без участия скрипки встречаются в концертах очень редко. В таком составе музыканты исполнили музыку Бетховена, Шнитке и других композиторов 17-21 веков.
🔴 купить CD или слушать на стриминговых площадках
Альбом второй: Фортепианный квинтет и кларнет
Программа, в которой встретились часто исполняемый Квинтет Шостаковича соль минор и редкий квинтет Метнера. Кроме них представлены два секстета, один из них специально для проекта написал композитор Алексей Курбатов.
🔴 купить CD или слушать на стриминговых площадках
Альбом третий: Трио Равеля, Шостаковича и Вайнберга
Лукас Генюшас, Айлен Притчин и Александр Бузлов исполняют три фортепианных трио, представляющих разные эпохи, стремительно сменивших друг друга в первой половине 20 века: конец прекрасной эпохи перед Первой мировой, бурные 1920-е и тяжелые годы Великой Отечественной войны.
🔴 купить CD или слушать на стриминговых площадках
Альбом четвертый: Liederabend
В центре программы — песни Хуго Вольфа на стихи Эдуарда Мёрике. Обрамляют их единственная фортепианная соната Альбана Берга — его первое сочинение; «Интродукция и песня» Хиндемита для фортепиано и песня «Завтра!» Рихарда Штрауса.
🔴 купить CD или слушать на стриминговых площадках
Новый альбом
19 сентября выйдет новый проект альбома «Колыбельная», в котором сопрано Альбина Латипова и пианист Юрий Мартынов исследуют жанр колыбельной в музыке композиторов 19-21 веков.
Об издании
Четыре диска проекта «Мелодия Априори» — совместная работа фирмы «Мелодия» и фестиваля «Опера Априори». Все записи сделаны с концертов в Москве в 2016 году, диски выпущены в 2017 году.
Альбом первый: Музыка для низких струнных
Эта программа интересна прежде всего своим составом исполнителей — альт, виолончель и контрабас, — ведь ансамбли струнных инструментов без участия скрипки встречаются в концертах очень редко. В таком составе музыканты исполнили музыку Бетховена, Шнитке и других композиторов 17-21 веков.
Альбом второй: Фортепианный квинтет и кларнет
Программа, в которой встретились часто исполняемый Квинтет Шостаковича соль минор и редкий квинтет Метнера. Кроме них представлены два секстета, один из них специально для проекта написал композитор Алексей Курбатов.
Альбом третий: Трио Равеля, Шостаковича и Вайнберга
Лукас Генюшас, Айлен Притчин и Александр Бузлов исполняют три фортепианных трио, представляющих разные эпохи, стремительно сменивших друг друга в первой половине 20 века: конец прекрасной эпохи перед Первой мировой, бурные 1920-е и тяжелые годы Великой Отечественной войны.
Альбом четвертый: Liederabend
В центре программы — песни Хуго Вольфа на стихи Эдуарда Мёрике. Обрамляют их единственная фортепианная соната Альбана Берга — его первое сочинение; «Интродукция и песня» Хиндемита для фортепиано и песня «Завтра!» Рихарда Штрауса.
Новый альбом
19 сентября выйдет новый проект альбома «Колыбельная», в котором сопрано Альбина Латипова и пианист Юрий Мартынов исследуют жанр колыбельной в музыке композиторов 19-21 веков.
Please open Telegram to view this post
    VIEW IN TELEGRAM
  🔥48❤29❤🔥12👍12✍5
  Исследование показало, что музыкальные жанры могут влиять на активность мозга и общее потребление пищи #мелодия_новости
Об исследовании
Ученые Университета гражданской авиации Китая, Юго-Западного университета и Университетского колледжа Лондона изучали, как пищевые предпочтения людей могут зависеть от музыкальных стилей. Главная цель исследования — установить взаимосвязь между музыкальным стилем и выбором высококалорийных и низкокалорийных продуктов.
Как исследовали
27 участникам предлагали слушать классику, джаз, рок и рэп, во время этого с помощью электроэнцефалографии фиксировали активности мозга: амплитуды, связанным с вниманием, эмоциональной реакцией и принятием решений. Во время прослушивания участники должны были выбирать различные продукты питания.
Какие результаты
Сами участники увидели, что при прослушивании джаза они были более склонны выбирать высококалорийную пищу, в при прослушивании классической музыки, предпочитали низкокалорийную пищу.
Также, ученые зафиксировали различную реакцию мозга на разные типы музыки. При прослушивании рока участники уделяли больше всего внимания еде, а классическая музыка заставляла их уделять еде меньше внимания. Исследователи предположили, что более медленная, спокойная классическая музыка может подавлять активность в тех частях мозга, которые отвечают за чувство голода.
Подробности
Об исследовании
Ученые Университета гражданской авиации Китая, Юго-Западного университета и Университетского колледжа Лондона изучали, как пищевые предпочтения людей могут зависеть от музыкальных стилей. Главная цель исследования — установить взаимосвязь между музыкальным стилем и выбором высококалорийных и низкокалорийных продуктов.
Как исследовали
27 участникам предлагали слушать классику, джаз, рок и рэп, во время этого с помощью электроэнцефалографии фиксировали активности мозга: амплитуды, связанным с вниманием, эмоциональной реакцией и принятием решений. Во время прослушивания участники должны были выбирать различные продукты питания.
Какие результаты
Сами участники увидели, что при прослушивании джаза они были более склонны выбирать высококалорийную пищу, в при прослушивании классической музыки, предпочитали низкокалорийную пищу.
Также, ученые зафиксировали различную реакцию мозга на разные типы музыки. При прослушивании рока участники уделяли больше всего внимания еде, а классическая музыка заставляла их уделять еде меньше внимания. Исследователи предположили, что более медленная, спокойная классическая музыка может подавлять активность в тех частях мозга, которые отвечают за чувство голода.
Подробности
❤77😁35👍24🤷♂18✍8😭2🤔1🥱1💯1🍾1
  Новая оцифровка к 100-летию Юрия Трифонова: фрагменты повести «Другая жизнь» в исполнении автора #аудиокнига
🤩  Слушать в Yandex, Apple Music, Звук и других
Об издании
Юрий Трифонов читает отрывки из своей повести «Другая жизнь». Записали в 1979 году. Номер издания по каталогу: MEL CO 1604.
Юрий Трифонов
Один из главных советских писателей 1960—70-х годов, мастер «городской прозы» и талантливый спортивный журналист. В возрасте 25 лет — очень юном для такого статуса — Трифонов стал лауреатом Сталинской премии III степени за роман «Студенты». Молодого писателя после выхода этой книги поддержал Александр Твардовский.
Настоящая слава пришла к Трифонову в 1969 с выходом романа «Обмен». Книга привлекла в себе внимание критики и стала очень обсуждаемой. Позже появился знаменитый роман «Дом на набережной», и с тех пор каждая новая книга Трифонова становилась большим событием в советской литературе.
Другая жизнь
Повесть, написанная в 1975 году и опубликованная в журнале «Новый мир». «Другая жизнь» вскоре оказалась в тени романа «Дом на набережной», хотя при выходе получила вполне доброжелательную критику.
Повесть рассказывает историю Ольги Васильевны — вдовы историка, внезапно умершего от сердечного приступа. Героиня вспоминает всю свою жизнь с супругом от первой встречи до его смерти.
Об издании
Юрий Трифонов читает отрывки из своей повести «Другая жизнь». Записали в 1979 году. Номер издания по каталогу: MEL CO 1604.
Юрий Трифонов
Один из главных советских писателей 1960—70-х годов, мастер «городской прозы» и талантливый спортивный журналист. В возрасте 25 лет — очень юном для такого статуса — Трифонов стал лауреатом Сталинской премии III степени за роман «Студенты». Молодого писателя после выхода этой книги поддержал Александр Твардовский.
Настоящая слава пришла к Трифонову в 1969 с выходом романа «Обмен». Книга привлекла в себе внимание критики и стала очень обсуждаемой. Позже появился знаменитый роман «Дом на набережной», и с тех пор каждая новая книга Трифонова становилась большим событием в советской литературе.
Другая жизнь
Повесть, написанная в 1975 году и опубликованная в журнале «Новый мир». «Другая жизнь» вскоре оказалась в тени романа «Дом на набережной», хотя при выходе получила вполне доброжелательную критику.
Повесть рассказывает историю Ольги Васильевны — вдовы историка, внезапно умершего от сердечного приступа. Героиня вспоминает всю свою жизнь с супругом от первой встречи до его смерти.
Please open Telegram to view this post
    VIEW IN TELEGRAM
  👍55❤40✍13❤🔥3🔥2👏1
  Сегодня ночью ушёл великий русский композитор и мировой классик музыки Родион Щедрин.
Мы счастливы, что издали много его музыки.
Послушайте избранные записи «Мелодии».
Мы счастливы, что издали много его музыки.
Послушайте избранные записи «Мелодии».
😭228🕊155💔76😢57❤19❤🔥7👏4🤨1
  Мюзикл-сказка «Хоттабыч!» с музыкой Геннадия Гладкова на стихи Юрия Энтина #мелодия_детям
🎧 Слушать в Яндекс Музыке, Apple Music, Звук, МТС Музыке и других площадках
Об издании
Мюзикл-сказку «Хоттабыч!» издали в 1980 году. Музыку написал Геннадий Гладков на стихи Юрия Энтина по пьесе Лазаря Лагина. Исполняют известные артисты театра и кино в сопровождении инструментального ансамбля «Мелодия». Номер издания в каталоге — MEL CO 0911.
Как возник замысел мюзикла
Повесть-сказку «Старик Хоттабыч» написал Лазарь Лагин в 1938 году. Как рассказывает дочь писателя Наталья Лагина, однажды они вместе с отцом услышали английский музыкальный фильм «Оливер Твист» и им очень понравился жанр, где герои поют песни, без которых сюжет истории стал бы непонятен. Тогда Лазарь Лагин сказал: «Вот если бы Хоттабыча в такой спектакль!.. Интересно было бы, правда?..».
Спустя время, Лагин увидел мультфильм «Бременские музыканты» с музыкой Гладкова. Он очень впечатлился и предложил Гладкову написать музыку и для «Хоттабыча», а текстами занялся детский поэт Юрий Энтин.
Сюжет мюзикла
В мюзикл попали не все приключения героев сказки, а только ключевые моменты. Мюзикл повествует о приключениях советского пионера Вольки Костылькова, который освобождает из тысячелетнего заточения джинна Гассана Абдуррахмана ибн Хоттаба. Хоттабыч, благодарный спасителю, начинает служить ему, творить разные чудеса. Его древние представления о мире сталкиваются с советской действительностью, что приводит к комическим ситуациям.
Кто в ролях
Хоттабыч — Михаил Боярский
Взрослый Волька — Олег Анофриев
Женя Богорад, подруга Вольки — Ирина Муравьева
Хапугина — Людмила Гурченко
Хапугин — Леонид Серебренников
🎧 Слушать в Яндекс Музыке, Apple Music, Звук, МТС Музыке и других площадках
Об издании
Мюзикл-сказку «Хоттабыч!» издали в 1980 году. Музыку написал Геннадий Гладков на стихи Юрия Энтина по пьесе Лазаря Лагина. Исполняют известные артисты театра и кино в сопровождении инструментального ансамбля «Мелодия». Номер издания в каталоге — MEL CO 0911.
Как возник замысел мюзикла
Повесть-сказку «Старик Хоттабыч» написал Лазарь Лагин в 1938 году. Как рассказывает дочь писателя Наталья Лагина, однажды они вместе с отцом услышали английский музыкальный фильм «Оливер Твист» и им очень понравился жанр, где герои поют песни, без которых сюжет истории стал бы непонятен. Тогда Лазарь Лагин сказал: «Вот если бы Хоттабыча в такой спектакль!.. Интересно было бы, правда?..».
Спустя время, Лагин увидел мультфильм «Бременские музыканты» с музыкой Гладкова. Он очень впечатлился и предложил Гладкову написать музыку и для «Хоттабыча», а текстами занялся детский поэт Юрий Энтин.
Сюжет мюзикла
В мюзикл попали не все приключения героев сказки, а только ключевые моменты. Мюзикл повествует о приключениях советского пионера Вольки Костылькова, который освобождает из тысячелетнего заточения джинна Гассана Абдуррахмана ибн Хоттаба. Хоттабыч, благодарный спасителю, начинает служить ему, творить разные чудеса. Его древние представления о мире сталкиваются с советской действительностью, что приводит к комическим ситуациям.
Кто в ролях
Хоттабыч — Михаил Боярский
Взрослый Волька — Олег Анофриев
Женя Богорад, подруга Вольки — Ирина Муравьева
Хапугина — Людмила Гурченко
Хапугин — Леонид Серебренников
❤108❤🔥46👍26🔥4✍3💯2
  Новая оцифровка в день 95-летия со дня рождения Андрея Петрова: симфония «Пушкин» для чтеца, певицы, хора и оркестра #классика
🎧  Слушать в Yandex, Apple Music, Звук и других
 
Об издании
Вокально-хореографическая симфония «Пушкин» для чтеца, хора, меццо-сопрано и симфонического оркестра на стихи Пушкина и народные. Чтец — Олег Басилашвили, меццо-сопрано — Евгения Гороховская. Хор и оркестр театра оперы и балета им. С.М. Кирова под управлением Владислава Чернушенко и другие. Записали в 1985 году. Номер издания по каталогу: MEL CO 1595.
О симфонии
В основе сюжета симфонии лежат главные события в жизни Пушкина — отношения с царем и цензурой, с завистниками и врагами; творческая эволюция Пушкина как поэта и его непростые отношения с Натальей Гончаровой.
Все произведение, по словам авторов, — это растянутое во времени мгновение дуэли, когда перед внутренним взором Пушкина проносится вся его жизнь и все то, о чем он размышлял. Андрей Петров говорил, что в своей музыке хотел отразить все те высокие устремления, которыми пронизано творчество Пушкина.
Исполнители
Евгения Гороховская, меццо-сопрано
Олег Басилашвили, чтение
Хор и оркестр театра оперы и балета им. С. М. Кирова
Главный хормейстер Александр Мурин
Ленинградская государственная академическая капелла имени М. И. Глинки
Художественный руководитель Владислав Чернушенко
Дирижер Евгений Колобов
Об издании
Вокально-хореографическая симфония «Пушкин» для чтеца, хора, меццо-сопрано и симфонического оркестра на стихи Пушкина и народные. Чтец — Олег Басилашвили, меццо-сопрано — Евгения Гороховская. Хор и оркестр театра оперы и балета им. С.М. Кирова под управлением Владислава Чернушенко и другие. Записали в 1985 году. Номер издания по каталогу: MEL CO 1595.
О симфонии
В основе сюжета симфонии лежат главные события в жизни Пушкина — отношения с царем и цензурой, с завистниками и врагами; творческая эволюция Пушкина как поэта и его непростые отношения с Натальей Гончаровой.
Все произведение, по словам авторов, — это растянутое во времени мгновение дуэли, когда перед внутренним взором Пушкина проносится вся его жизнь и все то, о чем он размышлял. Андрей Петров говорил, что в своей музыке хотел отразить все те высокие устремления, которыми пронизано творчество Пушкина.
Исполнители
Евгения Гороховская, меццо-сопрано
Олег Басилашвили, чтение
Хор и оркестр театра оперы и балета им. С. М. Кирова
Главный хормейстер Александр Мурин
Ленинградская государственная академическая капелла имени М. И. Глинки
Художественный руководитель Владислав Чернушенко
Дирижер Евгений Колобов
Please open Telegram to view this post
    VIEW IN TELEGRAM
  ❤🔥47👏26❤19👍13✍9🕊1
  Памятная подборка произведений Родиона Щедрина, которые выходили на «Мелодии» #мелодия_классика
Что в подборке
Музыка Родиона Щедрина разных жанров и записанная в разные годы на «Мелодии». Здесь есть балеты, симфонические произведения, сочинения для хора и камерные инструментальные сочинения.
Музыка для фортепиано, скрипки и оркестра
«Тетрадь для юношества» — фортепианная сюита, которую Щедрин написал в 1981 году. Она состоит из 15 ярких пьес, каждая из которых имеет название, например «Терция», «Хор», «Разговоры». Еще на альбоме «Эхо-соната» для скрипки соло и пьеса для оркестра «Автопортрет».
🎧 Слушать
Оркестровые произведения
«Стихира на тысячелетие Крещения Руси» — это произведение издали вместе со Стихирами Ивана Грозного, потому что за основу сочинения Щедрин взял стихиру на праздник Владимирской иконы Богоматери путевого распева Ивана Грозного. Исполняет Государственный симфонический оркестр Министерства культуры СССР под управлением Геннадия Рождественского.
🎧 Слушать
Сюита «Не только любовь», концерт «Озорные частушки» и другие симфонические произведения — сборник с известными произведениями для оркестра разных лет в исполнении Государственного симфонического оркестра под управлением Евгения Светланова. Еще здесь есть концерт №2 для фортепиано с оркестром и «Торжественная увертюра».
🎧 Слушать
Симфония № 2 — Щедрин написал ее в 1965 году. Симфония необычна тем, что состоит из 25 прелюдий для оркестра. Такая форма нетипична для симфоний и демонстрирует любовь Щедрина к методу «монтажа», к ярким контрастам образов и эмоциональных состояний. Исполняет Большой симфонический оркестр Всесоюзного радио и Центрального телевидения под управлением Геннадия Рождественского.
🎧 Слушать
Музыка для хора
«Запечатленный ангел» — одно из самых значимых хоровых сочинений современной музыки. Щедрин символически отражает содержание одноименной повести Лескова. В этом сочинении композитор обратился к литургическим текстам, православным молитвам и отрывкам из богослужебных книг. Исполняют Государственный Академический Русский Хор и Московский Камерный Хор под управлением Владимира Минина.
🎧 Слушать
Балеты
«Конёк-Горбунок» — первый балет композитора, который он написал в 1960 году по сказке Ершова. Этот балет воплощает собой русскую сказочность, в нем много ярких и колоритных образов, а музыка звучит светло и радостно.
🎧 Слушать
«Анна Каренина» — балет в трех актах по одноименному роману Толстого. Этот балет, как и другие, Щедрин написал для Майи Плисецкой. За основу балета Щедрин взял концепцию «лирических сцен» Чайковского — в балете раскрывается внутренний мир главной героини Анны, а в музыке звучат цитаты из Чайковского.
🎧 Слушать
«Чайка» — балет в двух действиях по пьесе Чехова. Премьера балета состоялась в 1980 году в Большом театре. Это четвертый балет композитора, который имеет необычную для балета музыкальную форму, он состоит из 24 прелюдий, 3 интерлюдий и постлюдии.
🎧 Слушать
«Дама с собачкой» — одноактный балет, который композитор написал вслед за балетом «Чайка». Щедрин написал его быстро, за одно лето. «Дама с собачкой» стала последней работой Майи Плисецкой на сцене Большого театра. Также издание включает оркестровое сочинение «Музыка для города Кётена».
🎧 Слушать
«Кармен-сюита» — легендарная грампластинка с первой записью этого сочинения Родиона Щедрина. По словам автора аннотации Ярослава Тимофеева «это экстракт танца из оперы «Кармен». Исполняет оркестр Большого театра под управлением Геннадия Рождественского.
🎧 Слушать
Что в подборке
Музыка Родиона Щедрина разных жанров и записанная в разные годы на «Мелодии». Здесь есть балеты, симфонические произведения, сочинения для хора и камерные инструментальные сочинения.
Музыка для фортепиано, скрипки и оркестра
«Тетрадь для юношества» — фортепианная сюита, которую Щедрин написал в 1981 году. Она состоит из 15 ярких пьес, каждая из которых имеет название, например «Терция», «Хор», «Разговоры». Еще на альбоме «Эхо-соната» для скрипки соло и пьеса для оркестра «Автопортрет».
🎧 Слушать
Оркестровые произведения
«Стихира на тысячелетие Крещения Руси» — это произведение издали вместе со Стихирами Ивана Грозного, потому что за основу сочинения Щедрин взял стихиру на праздник Владимирской иконы Богоматери путевого распева Ивана Грозного. Исполняет Государственный симфонический оркестр Министерства культуры СССР под управлением Геннадия Рождественского.
🎧 Слушать
Сюита «Не только любовь», концерт «Озорные частушки» и другие симфонические произведения — сборник с известными произведениями для оркестра разных лет в исполнении Государственного симфонического оркестра под управлением Евгения Светланова. Еще здесь есть концерт №2 для фортепиано с оркестром и «Торжественная увертюра».
🎧 Слушать
Симфония № 2 — Щедрин написал ее в 1965 году. Симфония необычна тем, что состоит из 25 прелюдий для оркестра. Такая форма нетипична для симфоний и демонстрирует любовь Щедрина к методу «монтажа», к ярким контрастам образов и эмоциональных состояний. Исполняет Большой симфонический оркестр Всесоюзного радио и Центрального телевидения под управлением Геннадия Рождественского.
🎧 Слушать
Музыка для хора
«Запечатленный ангел» — одно из самых значимых хоровых сочинений современной музыки. Щедрин символически отражает содержание одноименной повести Лескова. В этом сочинении композитор обратился к литургическим текстам, православным молитвам и отрывкам из богослужебных книг. Исполняют Государственный Академический Русский Хор и Московский Камерный Хор под управлением Владимира Минина.
🎧 Слушать
Балеты
«Конёк-Горбунок» — первый балет композитора, который он написал в 1960 году по сказке Ершова. Этот балет воплощает собой русскую сказочность, в нем много ярких и колоритных образов, а музыка звучит светло и радостно.
🎧 Слушать
«Анна Каренина» — балет в трех актах по одноименному роману Толстого. Этот балет, как и другие, Щедрин написал для Майи Плисецкой. За основу балета Щедрин взял концепцию «лирических сцен» Чайковского — в балете раскрывается внутренний мир главной героини Анны, а в музыке звучат цитаты из Чайковского.
🎧 Слушать
«Чайка» — балет в двух действиях по пьесе Чехова. Премьера балета состоялась в 1980 году в Большом театре. Это четвертый балет композитора, который имеет необычную для балета музыкальную форму, он состоит из 24 прелюдий, 3 интерлюдий и постлюдии.
🎧 Слушать
«Дама с собачкой» — одноактный балет, который композитор написал вслед за балетом «Чайка». Щедрин написал его быстро, за одно лето. «Дама с собачкой» стала последней работой Майи Плисецкой на сцене Большого театра. Также издание включает оркестровое сочинение «Музыка для города Кётена».
🎧 Слушать
«Кармен-сюита» — легендарная грампластинка с первой записью этого сочинения Родиона Щедрина. По словам автора аннотации Ярослава Тимофеева «это экстракт танца из оперы «Кармен». Исполняет оркестр Большого театра под управлением Геннадия Рождественского.
🎧 Слушать
❤76👏25👍21❤🔥14✍6⚡1
  Новая оцифровка: опера-блеф «Без царя в голове» по мотивам произведения Салтыкова-Щедрина #эстрада
🎶 Слушать в Yandex, Apple Music, YouTube, Звук и других
Об издании
«Без царя в голове» — опера-блеф Владимира Осинского и Бориса Тихомирова на либретто Павла Грушко по мотивам романа Салтыкова-Щедрина «История одного города». Записали в 1989 году. Номер издания по каталогу: MEL CO 1579.
Об опере
Как и литературный первоисточник, опера повествует о городе Глупове, его обитателях и руководителях. Почти все вокальные партии исполнил Алексей Птицын — известный пародист и звукоподражатель.
Об издании
«Без царя в голове» — опера-блеф Владимира Осинского и Бориса Тихомирова на либретто Павла Грушко по мотивам романа Салтыкова-Щедрина «История одного города». Записали в 1989 году. Номер издания по каталогу: MEL CO 1579.
Об опере
Как и литературный первоисточник, опера повествует о городе Глупове, его обитателях и руководителях. Почти все вокальные партии исполнил Алексей Птицын — известный пародист и звукоподражатель.
Please open Telegram to view this post
    VIEW IN TELEGRAM
  ❤48👍26🔥16👏8🤷♂1
  Коллекцию аудиозаписей «Фирмы Мелодия» удостоили специальным дипломом в конкурсе «Книга года – 2025» #мелодия_новости
О конкурсе
«Книга года» — это главная награда в издательской сфере. В конкурсе 11 разных номинаций, среди которых есть «Электронные издания и аудиокниги». Всего на конкурс поступило более 1500 книг от 130 издательских компаний России и Беларуси. Сначала определили короткий список премии, куда вошло 48 изданий, включая многотомные издания и серии, в том числе наши аудиокниги и записи детских произведений.
В номинации «Электронные издания и аудиокниги» коллекцию аудиозаписей «Фирмы Мелодия» наградили специальным дипломом «за многолетнюю созидательную деятельность по созданию архивации и популяризации аудиоверсия литературных произведений, оказавшую существенное влияние на формирование и сохранение национального культурного кода».
Подробности
О конкурсе
«Книга года» — это главная награда в издательской сфере. В конкурсе 11 разных номинаций, среди которых есть «Электронные издания и аудиокниги». Всего на конкурс поступило более 1500 книг от 130 издательских компаний России и Беларуси. Сначала определили короткий список премии, куда вошло 48 изданий, включая многотомные издания и серии, в том числе наши аудиокниги и записи детских произведений.
В номинации «Электронные издания и аудиокниги» коллекцию аудиозаписей «Фирмы Мелодия» наградили специальным дипломом «за многолетнюю созидательную деятельность по созданию архивации и популяризации аудиоверсия литературных произведений, оказавшую существенное влияние на формирование и сохранение национального культурного кода».
Подробности
👍103🎉47❤33⚡7🔥5🤷♀3✍3😁1💯1
  Новая запись к 100-летию Бориса Чайковского: известные произведения и те, что не исполнялись больше 70 лет #классика
🤩  Слушать в Yandex, Apple Music, YouTube и других
Об издании
Альбом «Открытия и откровения» объединяет уже признанные симфонические произведения Бориса Чайковского и совсем неизвестные, которые не исполнялись при жизни автора или исполнялись лишь однажды. Исполняют Московский государственный академический симфонический оркестр под управлением Ивана Никифорчина. Номер издания по каталогу: MEL CO 1598
Открытия
Увертюра к опере «Звезда» — при жизни Чайковского не исполнялась и была запрещена в рамках антиформалистической кампании. Это была дипломная работа композитора.
«Шествие» — симфоническая пьеса, которая исполнялась лишь один раз в 1946 году в программе студенческого концерта в Большом зале Московской консерватории.
Признанные шедевры
«Симфония с арфой» — одно из поздних произведений Чайковского, последняя его крупная симфоническая партитура. Прозвучала впервые зимой 1993 года, и в ней композитор словно подводит итог своему творчеству, цитируя темы из собственных более ранних сочинений.
«Ветер Сибири» — симфоническая поэма, премьера которой состоялась в 1984 году. Произведение известно своей тонкой тембровой драматургией, где композитор оперирует не отдельными красками, а группами тембров, световыми и тепловыми ассоциациями с ними.
Буклет
Композитор и исследователь творчества Чайковского Юрий Абдоков рассказывает о жизненном и творческом пути композитора и тех сочинениях, которые представлены в издании.
— читать
Концерт
10 сентября Московский государственный академический симфонический оркестр под управлением Ивана Никифорчина в Московской филармонии исполнит программу из сочинений Чайковского.
Об издании
Альбом «Открытия и откровения» объединяет уже признанные симфонические произведения Бориса Чайковского и совсем неизвестные, которые не исполнялись при жизни автора или исполнялись лишь однажды. Исполняют Московский государственный академический симфонический оркестр под управлением Ивана Никифорчина. Номер издания по каталогу: MEL CO 1598
Открытия
Увертюра к опере «Звезда» — при жизни Чайковского не исполнялась и была запрещена в рамках антиформалистической кампании. Это была дипломная работа композитора.
«Шествие» — симфоническая пьеса, которая исполнялась лишь один раз в 1946 году в программе студенческого концерта в Большом зале Московской консерватории.
Признанные шедевры
«Симфония с арфой» — одно из поздних произведений Чайковского, последняя его крупная симфоническая партитура. Прозвучала впервые зимой 1993 года, и в ней композитор словно подводит итог своему творчеству, цитируя темы из собственных более ранних сочинений.
«Ветер Сибири» — симфоническая поэма, премьера которой состоялась в 1984 году. Произведение известно своей тонкой тембровой драматургией, где композитор оперирует не отдельными красками, а группами тембров, световыми и тепловыми ассоциациями с ними.
Буклет
Композитор и исследователь творчества Чайковского Юрий Абдоков рассказывает о жизненном и творческом пути композитора и тех сочинениях, которые представлены в издании.
— читать
Концерт
10 сентября Московский государственный академический симфонический оркестр под управлением Ивана Никифорчина в Московской филармонии исполнит программу из сочинений Чайковского.
Please open Telegram to view this post
    VIEW IN TELEGRAM
  ❤58🔥22👍13❤🔥6✍4🕊1💯1
  Новая оцифровка к юбилею Бориса Чайковского: антология его музыки в пяти частях #классика
🎶 Слушать в Yandex, Apple Music, YouTube и других
Об издании
«Чайковский. Коллекция» — собрание произведений Бориса Чайковского, дающее представление об основных жанрах, в которых работал композитор, и стилевых особенностях его музыки в разные периоды творчества. Записи 1960–1991 годов. Номер издания по каталогу: MEL CO 1582.
Часть 1: Оркестровые сочинения
В первой части коллекции представлены «Камерная симфония» в редкой записи Московского камерного оркестра под руководством Рудольфа Баршая; «Четыре прелюдии для камерного оркестра»; Концерт для фортепиано с оркестром, где партию солиста исполняет сам автор; а также «Тема и восемь вариаций» для оркестра, записанная на последнем концерте Кирилла Кондрашина в Москве в 1973 году.
Часть 2: Произведения для скрипки
Во вторую часть вошли Соната для скрипки и фортепиано и Концерт для скрипки с оркестром. В обоих сочинениях солистом выступил Виктор Пикайзен, партию фортепиано в Сонате исполнил сам Чайковский, дирижёр Симфонического оркестра Московской филармонии в Концерте — Кирилл Кондрашин.
Часть 3: Камерная музыка
В третьей части представлены Сюита для виолончели соло в пяти частях, исполненная Викторией Яглинг; Трио для скрипки, виолончели и фортепиано, где партию фортепиано исполняет сам автор; а также квартеты № 4 и № 5, которые исполняет Квартет имени Прокофьева.
Часть 4: Вокальная музыка
Здесь представлены вокальный цикл «Лирика Пушкина» для сопрано и фортепиано, исполненный Галиной Вишневской в сопровождении самого Чайковского, и кантата «Знаки Зодиака» для сопрано, клавесина и струнного оркестра на стихи разных поэтов, где партию солистки исполнила Маргарита Мирошникова.
Часть 5: Симфонические произведения
В последней части коллекции собраны три программных произведения — Фантазия на народные темы для оркестра, Каприччио для оркестра, поэма «Подросток» — и два непрограммных сочинения: Симфониетта для струнного оркестра и Концерт для кларнета с оркестром. Партию фортепиано в поэме «Подросток» исполнил сам Чайковский.
Буклет
Юрий Абдоков кратко освещает жизненный и творческий путь Бориса Чайковского, а также рассказывает о тех произведениях, которые вошли в издание.
➡️  читать
Об издании
«Чайковский. Коллекция» — собрание произведений Бориса Чайковского, дающее представление об основных жанрах, в которых работал композитор, и стилевых особенностях его музыки в разные периоды творчества. Записи 1960–1991 годов. Номер издания по каталогу: MEL CO 1582.
Часть 1: Оркестровые сочинения
В первой части коллекции представлены «Камерная симфония» в редкой записи Московского камерного оркестра под руководством Рудольфа Баршая; «Четыре прелюдии для камерного оркестра»; Концерт для фортепиано с оркестром, где партию солиста исполняет сам автор; а также «Тема и восемь вариаций» для оркестра, записанная на последнем концерте Кирилла Кондрашина в Москве в 1973 году.
Часть 2: Произведения для скрипки
Во вторую часть вошли Соната для скрипки и фортепиано и Концерт для скрипки с оркестром. В обоих сочинениях солистом выступил Виктор Пикайзен, партию фортепиано в Сонате исполнил сам Чайковский, дирижёр Симфонического оркестра Московской филармонии в Концерте — Кирилл Кондрашин.
Часть 3: Камерная музыка
В третьей части представлены Сюита для виолончели соло в пяти частях, исполненная Викторией Яглинг; Трио для скрипки, виолончели и фортепиано, где партию фортепиано исполняет сам автор; а также квартеты № 4 и № 5, которые исполняет Квартет имени Прокофьева.
Часть 4: Вокальная музыка
Здесь представлены вокальный цикл «Лирика Пушкина» для сопрано и фортепиано, исполненный Галиной Вишневской в сопровождении самого Чайковского, и кантата «Знаки Зодиака» для сопрано, клавесина и струнного оркестра на стихи разных поэтов, где партию солистки исполнила Маргарита Мирошникова.
Часть 5: Симфонические произведения
В последней части коллекции собраны три программных произведения — Фантазия на народные темы для оркестра, Каприччио для оркестра, поэма «Подросток» — и два непрограммных сочинения: Симфониетта для струнного оркестра и Концерт для кларнета с оркестром. Партию фортепиано в поэме «Подросток» исполнил сам Чайковский.
Буклет
Юрий Абдоков кратко освещает жизненный и творческий путь Бориса Чайковского, а также рассказывает о тех произведениях, которые вошли в издание.
Please open Telegram to view this post
    VIEW IN TELEGRAM
  👍52❤43❤🔥11👏5✍2
  Наша слушательница рассказала, как она приучает детей слушать и любить сказки.
🎧 Подборка Ляли Кандауровой на 70 часов: Яндекс Музыка, AppleMusic
Об авторе
Ляля Кандаурова — музыкальный критик и журналистка, автор книг, просветитель и мать двоих детей. В своем канале «Полчаса музыки» она поделилась тем, как приучила детей слушать сказки и какие пластинки для этого выбирает.
Как начать слушать сказки
Ляля начала включать сказки своему сыну, когда ему было 2,5, чтобы он скорее засыпал: «Примерно за полгода сказки стали главной формой Яшиного досуга. Он слушал их дома за игрой, в транспорте, в ресторане, на прогулке в коляске, в авто- и авиапутешествии; в любой очереди, во время любого «взрослого» разговора, в случае любого «мам, мне скучно» и когда он уже проснулся, а мы еще нет».
Что делать, если ребенку неинтересно
Ляля рассказала, что ее младшая дочь сначала совсем не хотела ничего слушать. Чтобы преодолеть нежелание, они сначала внимательно слушали сказку вместе, эмоционально реагируя и обсуждая, кто что сказал и спел. Затем включали эту сказку в течение нескольких дней каждый день, иногда по нескольку раз. Так сказка становилась освоенной и включалась в репертуар.
Почему аудиосказки полезны
Ляля считает, что у «сказок» нет недостатков: «Первое и главное — их можно не дозировать: они не вызывают прихода восторга и последующего синдрома отмены (в отличие от мультфильмов). Еще «сказки» очень, очень-очень хорошо воздействуют на речь, словарный запас и круг интересов ребенка».
Что слушать
Ляля собрала плейлист на 70 часов звучания, со сказками, изданными на «Мелодии». Например, в нем есть «Лесная газета» — «самый нежный засыпательный плейлист», «Отшельник и Роза» — «трогательная сказка Бориса Заходера про поиск и обретение друга», «Когда поют светофоры» — жесткий триллер для дошкольников о важности соблюдения правил дорожного движения и многое другое.
Читать статью
🎧 Подборка Ляли Кандауровой на 70 часов: Яндекс Музыка, AppleMusic
Об авторе
Ляля Кандаурова — музыкальный критик и журналистка, автор книг, просветитель и мать двоих детей. В своем канале «Полчаса музыки» она поделилась тем, как приучила детей слушать сказки и какие пластинки для этого выбирает.
Как начать слушать сказки
Ляля начала включать сказки своему сыну, когда ему было 2,5, чтобы он скорее засыпал: «Примерно за полгода сказки стали главной формой Яшиного досуга. Он слушал их дома за игрой, в транспорте, в ресторане, на прогулке в коляске, в авто- и авиапутешествии; в любой очереди, во время любого «взрослого» разговора, в случае любого «мам, мне скучно» и когда он уже проснулся, а мы еще нет».
Что делать, если ребенку неинтересно
Ляля рассказала, что ее младшая дочь сначала совсем не хотела ничего слушать. Чтобы преодолеть нежелание, они сначала внимательно слушали сказку вместе, эмоционально реагируя и обсуждая, кто что сказал и спел. Затем включали эту сказку в течение нескольких дней каждый день, иногда по нескольку раз. Так сказка становилась освоенной и включалась в репертуар.
Почему аудиосказки полезны
Ляля считает, что у «сказок» нет недостатков: «Первое и главное — их можно не дозировать: они не вызывают прихода восторга и последующего синдрома отмены (в отличие от мультфильмов). Еще «сказки» очень, очень-очень хорошо воздействуют на речь, словарный запас и круг интересов ребенка».
Что слушать
Ляля собрала плейлист на 70 часов звучания, со сказками, изданными на «Мелодии». Например, в нем есть «Лесная газета» — «самый нежный засыпательный плейлист», «Отшельник и Роза» — «трогательная сказка Бориса Заходера про поиск и обретение друга», «Когда поют светофоры» — жесткий триллер для дошкольников о важности соблюдения правил дорожного движения и многое другое.
Читать статью
❤113👍42❤🔥27✍3🐳2🥱1
  Эдуард Хиль исполняет известные и любимые песни советской эпохи #мелодия_эстрада
🎧 Слушать в Яндекс Музыке, Apple Music, Звук, МТС Музыке и других площадках
→ купить CD
Об издании
Песни советских композиторов — Андрея Петрова, Александры Пахмутовой, Матвея Блантера и других, в исполнении Эдуарда Хиля. Записи сделали в разные годы с 1965 по 1985, CD-диск выпустили в 2012. Номер в каталоге — MEL CD 6002028.
Какие здесь песни
Песни в сопровождении эстрадных оркестров — о любви, дружбе и жизни. Многие из них звучали в советские годы в фильмах, по телевидению и радио. Некоторые из них настолько известные, что мелодии и слова знакомы практически каждому, например «Потолок ледяной...» или «Не было печали, чали, чали...».
Хиль: хотел стать художником, а стал певцом
В Ленинград Эдуард приехал поступать в Мухинское училище, но поступил в Ленинградский полиграфический техникум. Рисованием он занимался с детства, как и пением. Параллельно с учебой Эдуард занимался в вечерней музыкальной школе им. Римского-Корсакова, а затем поступил в консерваторию без экзаменов.
Выступал и был популярным даже после 70 лет
О том, что он вновь стал популярным, Эдуард Хиль узнал от своего внука, тогда ему было 76 лет. В интернете распространился старый клип с «Вокализом» Александра Островского, а иностранные зрители стали называть Хиля «Трололо мэн». Благодаря новому всплеску популярности, в 2010 году Эдуард Хиль дал сольный концерт в московском клубе «16 тонн».
🎧 Слушать в Яндекс Музыке, Apple Music, Звук, МТС Музыке и других площадках
→ купить CD
Об издании
Песни советских композиторов — Андрея Петрова, Александры Пахмутовой, Матвея Блантера и других, в исполнении Эдуарда Хиля. Записи сделали в разные годы с 1965 по 1985, CD-диск выпустили в 2012. Номер в каталоге — MEL CD 6002028.
Какие здесь песни
Песни в сопровождении эстрадных оркестров — о любви, дружбе и жизни. Многие из них звучали в советские годы в фильмах, по телевидению и радио. Некоторые из них настолько известные, что мелодии и слова знакомы практически каждому, например «Потолок ледяной...» или «Не было печали, чали, чали...».
Хиль: хотел стать художником, а стал певцом
В Ленинград Эдуард приехал поступать в Мухинское училище, но поступил в Ленинградский полиграфический техникум. Рисованием он занимался с детства, как и пением. Параллельно с учебой Эдуард занимался в вечерней музыкальной школе им. Римского-Корсакова, а затем поступил в консерваторию без экзаменов.
Выступал и был популярным даже после 70 лет
О том, что он вновь стал популярным, Эдуард Хиль узнал от своего внука, тогда ему было 76 лет. В интернете распространился старый клип с «Вокализом» Александра Островского, а иностранные зрители стали называть Хиля «Трололо мэн». Благодаря новому всплеску популярности, в 2010 году Эдуард Хиль дал сольный концерт в московском клубе «16 тонн».
❤124❤🔥39👍25🔥17😁10✍1
  Две симфонии Моцарта в трагической тональности соль минор #мелодия_классика
🎧 Слушать в Яндекс Музыке, Apple Music, МТС музыке и на других площадках
Об издании
Две минорные симфонии Моцарта — № 25 и № 40 в исполнении Московского камерного оркестра под руководством Рудольфа Баршая. Записи выполнили в 1963 и 1965 годах. Номер издания по каталогу — MEL CD 1000844.
Значение соль минора
Сложилось мнение, что именно в этой тональности Моцарт лучше всего выражал грусть, печаль и трагические эмоции. Особенной эту тональность делает еще и то, что Моцарт написал всего две минорные симфонии — обе в соль миноре, в отличие от остальных 38-ми мажорных.
Юношеская симфония № 25
Моцарт написал ее в 1773 году, когда ему было 17 лет. Симфония была необычной для того времени, так как она была минорная и состояла из 4 частей. Эта не самая известная симфония Моцарта, но многие люди познакомились с ней благодаря фильму Милоша Формана «Амадей», в котором звучит главная тема 1 части симфонии — взволнованная и трагическая.
Самая известная симфония № 40
Эту симфонию Моцарт написал когда ему было 32 года. Летом 1788 года он написал три симфонии подряд — № 39, № 40 и № 41. Эти симфонии считают вершиной симфонического творчества композитора. Среди них сороковая — самая задушевная, лирическая и трепетная, именно поэтому ее главную тему знают абсолютно все.
🎧 Слушать в Яндекс Музыке, Apple Music, МТС музыке и на других площадках
Об издании
Две минорные симфонии Моцарта — № 25 и № 40 в исполнении Московского камерного оркестра под руководством Рудольфа Баршая. Записи выполнили в 1963 и 1965 годах. Номер издания по каталогу — MEL CD 1000844.
Значение соль минора
Сложилось мнение, что именно в этой тональности Моцарт лучше всего выражал грусть, печаль и трагические эмоции. Особенной эту тональность делает еще и то, что Моцарт написал всего две минорные симфонии — обе в соль миноре, в отличие от остальных 38-ми мажорных.
Юношеская симфония № 25
Моцарт написал ее в 1773 году, когда ему было 17 лет. Симфония была необычной для того времени, так как она была минорная и состояла из 4 частей. Эта не самая известная симфония Моцарта, но многие люди познакомились с ней благодаря фильму Милоша Формана «Амадей», в котором звучит главная тема 1 части симфонии — взволнованная и трагическая.
Самая известная симфония № 40
Эту симфонию Моцарт написал когда ему было 32 года. Летом 1788 года он написал три симфонии подряд — № 39, № 40 и № 41. Эти симфонии считают вершиной симфонического творчества композитора. Среди них сороковая — самая задушевная, лирическая и трепетная, именно поэтому ее главную тему знают абсолютно все.
❤72👍28❤🔥26⚡6✍3🕊2🔥1
  