Песни и баллады в исполнении Андрея Миронова #эстрада

🎧 Послушать: Yandex, YouTube, Apple Music, Spotify и другие

Об издании
Сборник из 12 песен, которые Андрей Миронов исполнял в кино, театре и на телевидении. Инструментальные партии исполняют ансамбль «Мелодия» и Ленинградский концертный оркестр. Записи сделали в 1980-х годах, цифровое издание выпустили в 2021. Номер по каталогу: MEL CO 0724.

Как поет Андрей Миронов
Часто говорят, что артист не обладал большим певческим талантом и сильным голосом — песни он поет полуговором — но сила его исполнения заключается скорее в драматическом даровании. Миронов удивительно покоряет своим вниманием к словам и умению передать чувства и образы, которые за ними стоят, проверьте сами.

Баллады Анатолия Кальварского
Четыре разнохарактерные баллады: патетическая о рыцарях, мечтательная о сказочных трубочистах, нарочито механистичная о манекенах и энергичная о вечном движении. Кальварский написал их на стихи Эдуарда Нахамиса и Николая Денисова в 1978 году и почти сразу баллады оказались на пластинке в исполнении Андрея Миронова.

Песни Вениамина Баснера
Композитор сочинил их на слова Михаила Матусовского в 1980-е. В издании три песни: «Танго», которое известно под названием «Есть у тебя талант»; «Это было недавно» — романс в характере вальса и «Парижский шарманщик» — портрет музыканта в парижском метро.

Какие еще песни есть в издании
«Улыбайтесь» — песня Яна Френкеля о том, как важно уметь смеяться. Андрей Миронов исполнил ее в дуэте с супругой Ларисой Голубкиной.

«Песня на пароходе» из фильма «12 стульев» — куплеты авантюриста Остапа Бендера, в которых он убеждает граждан скорее брать билет на пароход. Музыка Геннадия Гладкова.

«Воспоминание о прошлом: Джон Грей — Коломбо — Таити-трот» — музыкальный рассказ Михаила Львовского, основанный на трех популярных ранее песнях Блантера и Юманса.

Две песни Олега Иванова на стихи Льва Ошанина — трогательная «У дороги на краю» об обидах и печали и «Радоваться мне бы» о чувствах, не терпящих полумер и неясностей.

Фортепианные сочинения Шумана в исполнении Павла Егорова #классика

🎶 Послушать: Yandex, YouTube, Apple Music, Spotify и другие

Об издании
Цикл Шумана «Фантастические пьесы» и Соната №2 для фортепиано. Играет Павел Егоров. Записали в 1987 году, цифровое издание выпустили в 2020. Номер по каталогу: MEL CD 1000080.

Павел Егоров и музыка Шумана
Егоров был одним из лучших в мире интерпретаторов и знатоков музыки Шумана. В 1974 году пианист, будучи еще студентом Московской консерватории, выиграл конкурс имени Шумана в Цвиккау, на родине композитора, а позже и вовсе стал членом жюри этого конкурса. В 1986 году пианист подготовил полное издание сочинений Шумана в СССР, а затем организовывал Шумановские вечера в Петербургской филармонии.

Фантастические пьесы
Это восемь разнохарактерных пьес с выразительными названиями:
• «Вечером» — мечтательная и светлая
• «Порыв» — взволнованная и стремительная
• «Почему?» — задумчивая и немного беспокойная
• «Причуды» — энергичная пьеса с неожиданными акцентами и сопоставлениями
• «Ночью» — взволнованностью близка «Порыву», но более тревожная
• «Басня» — яркая музыкальная сценка
• «Бессвязные сновидения» — виртуозная пьеса, в которой много коротких, скачущих мотивов
• «Конец песни» — торжественный апофеоз цикла
Еще одна «фантастическая пьеса» без названия и номера звучит в середине цикла.

Вторая соната
Виртуозная и наполненная характерными для Шумана быстрыми переключениями от экзальтированной взволнованности к глубокой мечтательности. Первые три части композитор сочинил в 1835 году, а финал в окончательном варианте появился только три года спустя — Шуман прислушался к критике от своей супруги Клары, которая тоже была выдающимся композитором, и завершил сонату иначе.

Первое официальное издание музыки Курехина в СССР #эстрада

🌟 Послушать: Yandex, YouTube, Apple Music, Spotify и другие
🌟 купить винил

Об издании
«Полинезия. Введение в историю» — альбом из двух фрагментов, записанных на концертах Курехина в Ленинградской капелле летом 1988 года. Оцифровали в 2013 году, номер издания по каталогу MEL LP 0009 / MEL CO 1350.

Введение в историю
Первая часть альбома, 20-минутное сольное выступление Сергея Курехина за препарированным фортепиано. Композиция построена в импровизационной манере, сочетает в себе резкие и громкие созвучия, тихие и вкрадчивые мотивы, а также показывает необычные тембровые краски фортепиано.

Введение в культуру
Вторая часть альбома, выступление Курехина в дуэте с саксофонистом Сергеем Летовым. За авангардные звучания и новые приемы игры здесь отвечают как раз духовые — саксофоны и флейта. Клавишные инструменты (фортепиано, синтезатор и клавесин) проводят слушателя по истории музыки: в музыку вплетены черты классицизма, рок-н-ролла, танго и меланхоличной эпохи романтизма.

Новый релиз современного композитора Эльмира Низамова с простой и мелодичной музыкой для фортепиано #разное

🎧 Послушать: Яндекс, Звук, YouTube, Apple, МТС Музыка и другие

Про издание
Альбом фортепианной музыки к спектаклю «Авиатор» казанского театра кукол «Экият». Композитор и исполнитель — Эльмир Низамов. Записали 7 июня 2023 года в Казани, выпускаем цифровой релиз в 2024. Номер по каталогу: MEL CO 1434.

О композиторе и его музыке
Музыка каждой миниатюры связана с определенным моментом повествования и фиксирует конкретное настроение или действие. Многие номера погружают в медитативное и ностальгическое состояние. Звучание довольно простое для восприятия, так как строится буквально на нескольких звуках, послушайте, например, «Воспоминания» или «Анастасию».

В некоторых номерах композитор использует авангардные
приемы игры на фортепиано, например, удары ладонью по струнам
в драматичных номерах «Зарецкий», «Соловки» и «Арест». Все же это не производит впечатление чего-то чуждого и непонятного, а только добавляет напряжения, которое в итоге рассеивается в последнем номере альбома.

Сюжет спектакля
В основе роман Евгения Водолазкина о человеке 1900 года рождения, которого в качестве эксперимента заморозили в жидком азоте. Главный герой Иннокентий Платонов просыпается в 1999‑м и пытается вспомнить свою прошлую жизнь — он по кусочкам восстанавливает канву событий и возвращает себе чувства из давно ушедших времен.

❤️ Новая оцифровка ансамбля «Мелодия». Коллектив играет популярные зарубежные хиты #джаз

🎧 Послушать: Яндекс, Звук, Apple, YouTube, МТС Музыка и другие

Об издании
Ансамбль «Мелодия» играет девять композиций в аранжировках Игоря Кантюкова под руководством Бориса Фрумкина. Записали в 1983 году, выпустили пластинку в 1984, оцифровали только сейчас в 2024. Номер по каталогу: MEL CO 1439.

Про самые популярные композиции

«Хорошо» — популярная французская песенка о любви, написанная в 1947 году Анри Бетти. Песню часто переводили и исполняли другие зарубежные артисты. «Мелодия» не осталось в стороне и записала свою обработку без пения.

«Мое сердце принадлежит ему» — американская песня, написанная Коулом Портером для мюзикла 1938 года. Песенку по сюжету поет Долли Уинслоу — молодая «протеже» богатого издателя газеты, застрявшая на сибирской железной дороге.

«Вернись в Сорренто» — известная неаполитанская песня Эрнеста де Куртиса. Она появились еще в начале 20 века и стала ужасно популярна после того, как знаменитая в то время певица Мария Каппьелла исполнила ее на музыкальном фестивале в неаполитанском пригороде Пьедигротта.

«Голубая река» — песня, которую первоначально исполнила Одри Хепберн в фильме «Завтрак у Тиффани» 1961 года. Тогда же эта нежная и запоминающаяся мелодия даже получила «Оскар».

«Караван» — один из самых популярных джазовых стандартов. Дюк Эллингтон сочинил его в 1936 году, у песни также есть слова, но их практически никогда никто не поет.

Исполнители
Борис Фрумкин — фортепиано, гармоника
Вагиф Садыхов — фортепиано, фендер-пиано
Виктор Арзу Гусейнов — труба
Владимир Избойников — труба
Сергей Гурбелошвили — саксофон-сопрано, саксофон-тенор
Константин Бахолдин — тромбон
Игорь Кантюков — бас-гитара
Александр Бухгольц — двенадцатиструнная гитара
Александр Симоновский — ударные

Изящные фортепианные пьесы Глинки #классика

Об издании
14 пьес Михаила Глинки для фортепиано в исполнении Валерия Камышова. Записали в 1976 и 1978 годах, а цифровое издание выпустили в 2011. Номер по каталогу: MEL CD 1001827.

🌟 Послушать: Yandex, YouTube, Apple Music и другие
🌟 купить CD

О музыке в издании
Глинка не был пианистом-виртуозом, и его сочинения для фортепиано не отличаются сложностью и концертным блеском. Глинка тяготел к изящному звучанию фортепиано, к миниатюрам, танцам, и очень любил итальянскую оперу, что повлияло на характер мелодий в его пьесах.

Пианист Валерий Камышов
Ученик Якова Флиэра, лауреат II премии конкурса имени королевы Елизаветы в Брюсселе 1968 года. Исполнительское искусство Камышова всегда отличали благородство звучания и стремление открывать для себя новую музыку — однажды это привело исполнителя даже к игре старинной музыки на клавесине.

Вариации
На тему Benedetta sia la madre — вариации на мелодию известной итальянской песни, одно из ранних сочинений Глинки.

На тему Моцарта — юношеское сочинение Глинки, одно из первых для фортепиано.

На оригинальную тему — вариации на меланхоличную мелодию, пьеса с загадочным посвящением «не скажу, кому».

На тему «Соловья» Алябьева — вариации с большой кодой на мелодию знаменитого русского романса.

Танцевальные пьесы
Мазурки — в издании их три, все в характере легкого бального танца.

Полька, галоп и тарантелла — быстрые танцы разного происхождения. Польки и галопы можно было встретить на балах, а тарантеллу — на итальянских улицах.

Андалузский танец — быстрый испанский танец. Глинка был поклонником испанской культуры, хорошо знал язык и посвятил Испании много музыки.

Другие пьесы в издании
Ноктюрн ми-бемоль мажор — одно из самых нежных произведений Глинки, часто можно услышать в исполнении на арфе.

Баркарола — так называли песни, которые пели гондольеры в Венеции, а в инструментальной музыке это обычно тихая и спокойная пьеса.

«Молитва» — развернутая пьеса, похожая на вдумчивый и глубокий речитатив или монолог в опере.

Русские романсы поет одна из самых знаменитых исполнительниц русских народных песен — Людмила Зыкина #эстрада

❤️ Послушать: Яндекс, VK, YouTube, Apple, МТС Музыка и другие

Об издании
Людмила Зыкина поет одиннадцать русских романсов в сопровождении Государственного республиканского русского народного ансамбля «Россия». Дирижер — Виктор Гридин. Записали в 1983, пластинку выпустили в 1984, оцифровали в 2016. Номер по каталогу: MEL CO 0707.

О жанре романса
Жанр русского романса появился в начале 19 века на волне захлестнувшего отечественный музыкальный мир романтизма. Наиболее известные романсы того периода сочинили Александр Алябьев и Александр Варламов. Их сочинения есть в альбоме. Послушайте «Мне жаль тебя» и «Нищая», чтобы понимать, как звучал романс в самом начале своего пути.

Какие романсы вошли в альбом
В основном протяжные и лирические как «Тихо все» или «Колечко» — они навевают ощущение ностальгии и необъяснимой печали. Но есть и более взволнованные и бодрые, например — «Ты не спрашивай» с музыкой Пасхалова на слова Толстой. Музыка и текст в «Прощай, радость» простые и запоминающиеся, потому что народные. А еще некоторые из романсов звучат легко и нежно, так что вызывают чувство светлой грусти. Например, «Нет, не тебя так пылко я люблю».

Новое издание: «Прощание» из «Песни о земле» Малера в версии для меццо-сопрано, фортепиано и арфы #классика

🎧 Послушать: Yandex, Apple Music, YouTube и другие

Об издании
Финал симфонии «Песнь о земле» Густава Малера. Исполняют Александра Дурсенева (меццо-сопрано), Владимир Слободян (фортепиано) и Татьяна Осколкова (арфа). Записали в 2021 году. Номер издания по каталогу: MEL CO 1323.

«Песнь о земле» Малера
Жанр этого сочинения определяют по-разному. С одной стороны это симфония в шести частях, которой Малер, опасаясь «проклятия девятой», не решился дать номер. С другой — это цикл песен на стихи китайских поэтов. Однако музыковеды относят «Песнь о земле» все же к симфоническому наследию Малера.

Композитор работал над ней в очень непростой период жизни: в 1907 году Малер оставил руководство Венской оперой, узнав о своей тяжелой болезни сердца, пережил смерть маленькой дочери и вынужден был уехать для работы в США. Все эти события и размышления о своей скорой кончине оставили трагический отпечаток на «Песне о земле».

Почему «Прощание» исполнили и записали отдельно
«Прощание» — это последняя и самая продолжительная часть симфонии. Она звучит как полноценная вокальная-симфоническая поэма, и именно эта ее особенность позволила Александре Дурсеневой включить ее в своей репертуар как самостоятельное произведение. В таком качестве певица исполнила «Прощание» в театрализованном концерте в Зарядье в 2021 году — не как часть симфонического цикла, а как камерное произведение в сопровождении арфы и фортепиано.

📖 Буклет
Музыковед Борис Мукосей рассказывает о «Песне о земле» и месте «Прощания» в нем, а также о проекте «Малер. По краю вечности», из которого и родилось настоящее издание.

🎊 Александр Ширвиндт и Михаил Державин читают и поют веселые сказки Михаила Пляцковского #детям

🌟 Послушать: Яндекс, Звук, Apple, YouTube и другие

Про издание
Четыре сказки Михаила Пляцковского в прочтении дуэта выдающихся артистов — Александра Ширвиндта и Михаила Державина. Музыку в альбоме играет ансамбль «Мелодия» под управлением Бориса Фрумкина. Сказки записали в 1984 году, оцифровали только 40 лет спустя — в 2024. Номер по каталогу: MEL CO 1453.

О дуэте артистов
Союз Державина и Ширвиндта основывался на многолетней и крепкой дружбе, ведь они знали друг друга с самого детства. Их творческое содружество началось в театре Сатиры. Тогда Андрей Миронов фонтанировал идеями и организовывал творческие вечера, юмористические «капустники» для артистов — именно в такой непринужденной атмосфере Державин и Ширвиндт начали выступать в дуэте.

Сказки в альбоме
«Песенка для карнавала» — о том, как тигренок Полосатик и слоненок Лус специально для звериного карнавала решили сочинить веселую песенку.

«Что лучше всего?» — о том, как домашние животные в деревне собираются все вместе и рассуждают, что же все-таки на свете лучше — гастроном, танец краковяк или хрусталь.

«Как Чернобурчик в футбол играл» — о том, как две звериные футбольные команды встречаются на ответственном футбольном матче.

«Лечебный фотоаппарат» — сказка про зебру по прозвищу Тельняшка, которая все время плакала: перед едой хныкала, после еды ревела, книжку читала — рыдала и даже когда чистила зубы заливалась слезами. Но потом излечилась от этой слезной болезни — узнайте как.

Новая оцифровка: ансамбль «Мелодия» играет танго Оскара Строка #эстрада

🎧 Послушать: Yandex, Apple Music, YouTube и другие

Об издании
12 популярных танго Оскара Строка, написанных в 1920-1930-е годы. Исполняет ансамбль «Мелодия» под руководством Георгия Гараняна. Записали в 1978 году. Номер издания по каталогу: MEL CO 1437.

Танго в издании
12 знаменитых танго Строка, среди которых легендарные «Черные глаза», «Скажите, почему», меланхоличное «Мое последнее танго», а также «Лунная рапсодия», которую прославили Леонид Утесов и его оркестр.

Аранжировки для инструментального исполнения сделали Константин Бахолдин, Борис Фрумкин, Георгий Гаранян, Александр Бухгольц, Игорь Кантюков и джазовый композитор Николай Капустин.

Оскар Строк и его танго
Строк начал свой творческий путь в Риге, сочиняя эстрадные песни и играя в ресторанах и кабаре. Затем композитор получил образование в Петербургской консерватории, работал тапером в кино, некоторое время в Париже и Берлине, где тоже занимался эстрадной музыкой.

Хотя Строк написал много песен, фокстротов и даже участвовал в конкурсе на написание гимна СССР, мировую известность ему принесли именно танго — их у композитора более 40, но сам он сочинил легенду, будто их 300. Самое популярное это «Черные глаза», которое Строк написал по возвращении из Парижа после неудачного романа. Композитор чаще всего сам сочинял стихи для своих танго, но иногда обращался к текстам Александра Перфильева, Анатолия Горохова и Игоря Северянина.

Пьесы Строка были очень популярны в Европе. Многие из них записал на пластинки известный в те годы певец Петр Лещенко — друг Строка, многие пела в концертах Клавдия Шульженко. В послевоенные годы танго Строка были не в почете в СССР, а новую жизнь им подарили пластинки 1970-х годов, которые выпускала «Мелодия».

Оперы Шостаковича на сюжеты повестей Гоголя #классика

🪕🪕🪕Yandex, Apple Music, YouTube и другие

Об издании
«Нос» и «Игроки» Шостаковича. Дирижер Геннадий Рождественский. Записали в 1975 и 1978 годах, цифровое издание выпустили в 2007. Номер по каталогу: MEL CD 1001192.

🥁 купить комплект из двух CD

Опера «Нос»
Первая опера Шостаковича, впервые поставлена в Ленинградском малом театре в 1930 году. Над либретто работала творческая бригада с участием самого Шостаковича и писателя Евгения Замятина. «Нос» написан под влиянием оперы «Воццек» Берга, но вместо вопля ужаса здесь оглушающий смех.

Музыка выразительна под стать действию: в оркестре — флексатон и балалайки, в гармонии много диссонансов. В антракте задействованы одни ударные, а восемь басов (дворники) поют ансамбль. На премьере опера вызвала резонанс, но вскоре ее раскритиковали в прессе, и она оставалась в забвении до середины 1970-х годов.

Почему «Игроки» остались неоконченными
Замысел изначально казался невыполнимым — Шостакович думал создать оперу на неизменный текст повести Гоголя. Подобный прецедент в истории музыки был: Даргомыжский написал «Каменного гостя» на почти неизмененный текст пьесы Пушкина. Однако Шостакович столкнулся с трудностями.

Во-первых, повесть Гоголя оказалась слишком велика для оперного сочинения — только завязка сюжета заняла у композитора около 50 минут музыки, а вся опера должна была длиться около пяти часов, если не больше, или же стать оперным циклом, как тетралогия Вагнера. Осознав, что такую комическую оперу едва ли можно будет поставить в театре, композитор оставил работу.

Во-вторых, Шостакович начал оперу в 1942 году, в самый сложный период войны. Он переживал за близких, оставшихся в блокадном Ленинграде, работал параллельно над фортепианной сонатой памяти только что ушедшего из жизни учителя и в итоге не нашел в себе сил писать комическое произведение в таких мрачных обстоятельствах.

Рождественский записал в концертной версии оконченные Шостаковичем эпизоды оперы, и это исполнение вошло в настоящее издание.