Все пять фортепианных концертов Прокофьева в одном издании #классика

🎧 Послушать: Yandex, YouTube, Apple Music, Spotify и другие

Об издании
Пианист Владимир Крайнев играет концерты Прокофьева с Московским филармоническим оркестром под управлением Дмитрия Китаенко. Записали в 1976 и 1983 годах, цифровое издание выпустили в 2014. Номер по каталогу: MEL CD 1002227.

Владимир Крайнев и музыка Прокофьева
Крайнев был одним из лучших интерпретаторов музыки Прокофьева. Особенно судьбоносным для него был Третий концерт: с ним Крайнев поступал в Московскую консерваторию в класс Генриха Нейгауза, с ним же выиграл IV конкурс имени Чайковского. Кроме того, Владимир Крайнев организовал в Петербурге конкурс имени Прокофьева и был председателем его жюри.

О концертах
Первый: молодой и дерзкий Прокофьев написал его трудным и эпатажным, потому что хотел лучше всех окончить консерваторию как пианист. И действительно окончил лучше всех.

Второй: близок музыке Скрябина и Дебюсси, но был позитивно принят консервативными музыкантами Москвы. Глазунов же, по словам Прокофьева, о концерте «вслух ругался довольно неприличными словами».

Третий: по форме похож на классический концерт времен Гайдна, но в деталях — авангардная музыка, в которой чувствуется влияние Стравинского. Концерт окончен в 1921 году.

Четвертый: леворучный, написан для пианиста Пауля Витгенштейна, который потерял правую руку в Первую мировую войну. Однако Витгенштейн счел концерт слишком сложным и никогда его не играл.

Пятый: задумывался как простой и камерный, но вышел сложным и большим — в пяти частях. В композиции будто поменяны местами первая и последняя части: первая — яркое рондо, а пятая — событийная сонатная форма.

🚩 К празднику Первого мая — песни о труде, весне и молодости #эстрада

→ купить диск

🎧 Послушать: Яндекс, Apple, Звук, YouTube, МТС Музыка, VK и другие

Про издание
Цифровой сборник 1999 года из 15-ти песен к 40-летию Всесоюзных студенческих строительных отрядов. Поют Муслим Магомаев, Лев Барашков, Иосиф Кобзон и другие выдающиеся солисты 20 века. Записи с 1963 по 1988 годы. Номер по каталогу: MEL CO 0032.

Про стройотряды
Организацию создали для студентов, которые помогали на объектах народного хозяйства СССР. В 1933 году на стройках пятилетки уже работали 350 тыс. студентов и количество трудящейся молодежи с каждым годом только возрастало. К 1959 году возникли специализированные студенческие стройотряды на базе МГУ, а позже движение подхватили многие другие вузы страны.

О песнях
В основном все песни в альбоме о студенчестве и молодости. Некоторые из песен, например, «Звездопад» или «За туманом» звучат так, будто вы сидите рядом с близкими друзьями и товарищами вокруг костра в походе или лагере. Многие из песен передают дух патриотизма, а еще чувство гордости и любви к Родине — как в песнях «Голубая тайга» и «Едут новоселы». Некоторые песни напоминают молодость и задают ностальгический настрой, одна из таких — «Главное, ребята — сердцем не стареть».

🎻«Свадьбы и похороны» — авторская программа с камерной музыкой французских композиторов #классика

🎧 Послушать: Яндекс, Apple, YouTube, Звук и другие площадки

Про издание
Три камерных сочинения французских композиторов. Сонаты для скрипки и фортепиано Дебюсси и Франка и соната для скрипки и виолончели Равеля. Исполнители: Даниил Коган — скрипка, Мария Зайцева — виолончель, Арсений Тарасевич-Николаев — фортепиано. Записали в 2023 году. Номер по каталогу: MEL CO 1379

Почему выбрали эти сонаты
Название альбома «Свадьбы и похороны» отсылает к судьбе самих произведений. Соната Франка — подарок на свадьбу бельгийского скрипача Эжена Изаи. Соната Дебюсси — часть неоконченного цикла и своего рода музыкальное завещание композитора. Равель посвятил свое произведение ушедшему соотечественнику — Дебюсси, первая часть сонаты даже вошла в альбом памяти композитора.

Особенности ансамбля
В альбоме всячески взаимодействуют между собой три инструмента: скрипка, фортепиано и виолончель. Каждому инструменту отведена особая роль в общей концепции. Например, виолончель появляется единожды во втором произведении, а рояль обрамляет цикл — звучит в начале и в конце.

Скрипка как бы проводник по всем трем сонатам и ярче всех демонстрирует разницу между тремя французскими сочинениями. В сонате Дебюсси скрипка — мягкий и плавный инструмент, у Франка — более монументальный и масштабный, а у Равеля в сонате скрипка изображает стучащие звуки и даже имитирует ударные.

→ буклет

Аудиоспектакль по роману «Мартин Иден» — в главной роли Владимир Высоцкий #аудиспектакль

🎧Послушать: Yandex, Apple Music, YouTube и другие

Об издании
Инсценировка Анатолия Эфроса по роману Джека Лондона «Мартин Иден». Главную роль исполняет Владимир Высоцкий, музыка Дмитрия Шостаковича. Записали в 1976 году, пластинка вышла в 1980, а цифровое издание выпустили в 2022 году. Номер по каталогу: MEL CO 0909.

Об инсценировке
Много из того, что есть в романе, здесь опущено, но для того, чтобы ярче высветлить главную идею: мучительный поиск себя и своего места в мире. Лейтмотивом звучит вопрос главного героя самому себе: «Кто ты такой, Мартин Иден?». Ответ на него герой ищет через общение с другими людьми, конфликты, чтение, осмысление своего матросского прошлого, стремление к прекрасному и романтические отношения с женщинами. Казалось бы, этот ответ, наконец, найден: Мартин Иден — знаменитый писатель. Однако и это оказалось химерой и тупиком.

Статья с конверта пластинки
Здесь сравнение инсценировки с романом, а также что роднит Мартина Идена с Гамлетом и как Эфрос разворчивает в спектакле трагическую историю одними лишь звуковыми средствами, почти полностью исключая пространство и бытовые детали.

🎆 «Жди меня», «В лесу прифронтовом» и другие знаменитые стихи читают сами авторы #стихи

🎧 Послушать: Яндекс, Звук, Apple, YouTube, МТС Музыка и другие

Про издание
Двадцать стихотворений о Великой Отечественной войне двадцати разных поэтов: Твардовского, Берггольц, Симонова и других. Записи 1967—80 годов. Сборник выпустили в 1981. Номер по каталогу: MEL CO 0427.

Какие авторы в альбоме
Все — поэты-фронтовики, молодые советские писатели, чья молодость прошла в сражениях Великой Отечественной войны. Кто-то из них был солдатом и бойцом, кто-то военным журналистом и корреспондентом, а кто-то жителем осажденного города.

Что за стихи в сборнике
Некоторые стихи столь известны, что многие наверняка знают их слова наизусть. Эти тексты ложились в основу знаменитых военных песен, которые до сих пор звучат довольно часто. Например, «Жди меня», «В лесу прифронтовом» или «Бьется в тесной печурке огонь». В сборнике есть и фрагмент из поэмы «Василий Тёркин» Твардовского и ряд менее популярных стихов о подвиге, мужестве и жизни на войне и после нее.

Любимые песни 1930-50-х годов в архивных записях #эстрада

🌟Послушать: Yandex, YouTube, Apple Music и другие

Об издании
Сборник 22 песен, написанных в 1930—1940-е годы. Многие записи сделаны еще до Великой отечественной войны. Поют Леонид и Эдит Утесовы, Клавдия Шульженко, Алла Иошпе и Стахан Рахимов и другие. Цифровое издание вышло в 2014 году, номер по каталогу: MEL CO 0040.

Песни о любви
«Утомленное солнце» — знаменитое танго Ежи Петерсбурского, ставшее популярным в конце 1930-х. Исполняют джаз-оркестр Александра Цфасмана и Павел Михайлов, записано в 1940-е годы.

«Черные глаза» — танго Оскара Строка, появившееся в конце 1920-х годов. Исполняют Марек Белоусов и оркестр под управлением Марека Вебера, записано в 1929 году в Германии.

«Осень» — меланхолический романс Вадима Козина, сочиненный в 1936 году. В издании записано автором в сопровождении джаз-оркестра Якова Хаскина.

«Моя Марусечка» — зажигательный фокстрот Герда Вильнева. Записано в Риге в 1937 году, поет Петр Лещенко в сопровождении оркестра «Беллаккорд».

«Дядя Ваня» — песня Модеста Табачникова про немолодого, но все еще знающего толк в ухаживаниях дядю Ваню. Поет Клавдия Шульженко в сопровождении оркестра Александра Семенова, запись 1940 года.

Песни военных лет
«Барон фон дер Пшик» и «Джеймс Кеннеди» — эти мелодии были популярны еще до войны, в начале 1940-х к ним сочинили новые юмористические тексты, так получились знаменитые песни. Записал в начале 1940-х джаз-оркестр театра Краснознамённого Балтийского флота под управлением Николая Минха.

«Бомбардировщики» — американский фокстрот, появившийся в 1943 году, а вскоре был переведен на русский язык и записан Леонидом Утесовым и его оркестром. Дуэтом с отцом пела Эдит Утесова.

«Священная война», «Смуглянка», «Катюша», «Темная ночь», «Эх, дороги», «Алеша» и другие песни о Великой Отечественной войне, любимые и знакомые каждому с детства.

Детская инсценировка «Стрекозы и муравья» с музыкой Виктора Зорина по мотивам басни Крылова #детям

🎧 Послушать: Яндекс, Звук, Apple, YouTube, МТС Музыка и другие

Про издание
Постановка по мотивам басни Крылова «Стрекоза и муравей». Инсценировка Литинецкого с музыкой Виктора Зорина. Звучит Эстрадно-симфонический оркестр Всесоюзного радио и Центрального телевидения под управлением Александра Михайлова. Записали в 1990 году, выпустили в 1992, оцифровали только сейчас в 2024. Номер по каталогу: MEL CO 1443.

Как изменилась басня
«Стрекоза и муравей» — одна из самых популярных басен Крылова, поэтому наверняка все помнят, как в оригинале наказали бедную стрекозу и даже финальные слова муравья: «Так поди же, попляши!». В этой инсценировке все кончается совсем иначе: муравей влюбляется в стрекозу, поэтому и финал получается другой. А еще в постановке есть танцы на новоселье муравья, где весело пляшут бабочка, таракан и другие насекомые.

О музыке в инсценировке
Музыка звучит практически на протяжении всей басни. Вначале она погружает в волшебную и сказочную атмосферу повествования, в середине под нее задорно и беззаботно пляшут разные насекомые на новоселье у муравья. В финале она дополняет счастливый конец. Интересно, что музыка финала похожа на блюз.

О композиторе
Музыку сочинил Виктор Зорин. Он практически всю жизнь работал дирижером, но после автомобильной аварии остался полностью парализованным. Виктор Иванович, не имея возможности писать, диктовал своей жене ноты, а когда она уходила на работу, то — переписчику по телефону. Удивительно, что несмотря на трагическую судьбу — в музыке композитора слышится только свет и оптимизм. Убедитесь сами.

Роли и исполнители
От автора и муравей — Алексей Борзунов
Стрекоза — Людмила Гнилова
Бабочка — Елена Борзунова

Новое издание: сочинения Мендельсона, Франка, Регера и других для органа #классика

🎧 Послушать: Yandex, YouTube, Apple Music, Spotify и другие

Об издании
Органист Константин Волостнов исполняет музыку Мендельсона, Франка, Лефебюра-Вели, Регера и Боэльмана. Записали в соборе Св. Леонарда в британском Хайте в 2013 году. Номер издания по каталогу: MEL CO 1402.

О музыке в издании
«Готическая сюита» Леона Боэльмана: самое известное сочинение этого французского композитора — орган звучит не как могучий инструмент-оркестр, а как скромный духовой инструмент с множеством тонких тембровых красок.

«Марш» Луи Лефебюра-Вели: торжественная и веселая пьеса с запоминающимся рефреном в духе оперетточных мелодий.

«Прелюдия, хорал и вариация» Сезара Франка: одно из самых исполняемых произведений Франка. Строгая музыка, проникнутая духом старых мастеров органной музыки.

«Интродукция и пассакалия» ре минор Макса Регера: по жанру это произведение продолжает барочные традиции, прежде всего Баха, но вот музыкальный язык Регера гораздо больше напоминает Вагнера.

«Свадебный марш» Феликса Мендельсона: знаменитая пьеса из музыки к комедии Шекспира «Сон в летнюю ночь» в аранжировке Кристофера Эдвина Виллинга для органа.

➡️ Буклет
Здесь можно прочитать биографию Константина Волостнова и узнать больше об инструменте, на котором записана программа — историю его строительства и реставраций, а в конце есть даже подробная диспозиция органа.

⛅️ Звуки природы весной: птицы, пчелы, звуки грозы и многое другое #разное

🌟 Послушать: Яндекс, Звук, YouTube, Apple, Spotify и другие

Об издании
Записи, которые сделал советский учёный Борис Вепринцев в предгорьях Копет-Дага и на склонах Туркестанского хребта в апреле и мае 1974 года. Пластинку оцифровали только в 2024 году. Номер в каталоге: MEL CO 1421

Кто записывал птиц
Советский ученый, биофизик и известный собиратель звуков голосов птиц — Борис Вепринцев. Записывать голоса птиц он начал в 1957 году, а 1960-м вышла первая пластинка с записями птиц в природе. Всего за свою жизнь исследователь сделал несколько сотен записей, в числе которых более 500 птичьих голосов.

Какие здесь звуки
Больше всего на записи птиц: как знакомые всем сороки и стрижи, так и менее известные, например, серая славка, арчевый дубонос, гималайский улар, горная овсянка и многие другие. Кроме птиц на запись попали весенние звуки природы: жужжание пчел на цветущей яблоне, зеленые жабы, озерные лягушки и даже звуки грозы в горах.

🐦 Рассмотрите птиц в буклете
Все птицы в буклете пронумерованы по порядку. Чтобы быстро найти и узнать, как выглядит птичка — найдите номер трека, а затем рисунок.

Песни и баллады в исполнении Андрея Миронова #эстрада

🎧 Послушать: Yandex, YouTube, Apple Music, Spotify и другие

Об издании
Сборник из 12 песен, которые Андрей Миронов исполнял в кино, театре и на телевидении. Инструментальные партии исполняют ансамбль «Мелодия» и Ленинградский концертный оркестр. Записи сделали в 1980-х годах, цифровое издание выпустили в 2021. Номер по каталогу: MEL CO 0724.

Как поет Андрей Миронов
Часто говорят, что артист не обладал большим певческим талантом и сильным голосом — песни он поет полуговором — но сила его исполнения заключается скорее в драматическом даровании. Миронов удивительно покоряет своим вниманием к словам и умению передать чувства и образы, которые за ними стоят, проверьте сами.

Баллады Анатолия Кальварского
Четыре разнохарактерные баллады: патетическая о рыцарях, мечтательная о сказочных трубочистах, нарочито механистичная о манекенах и энергичная о вечном движении. Кальварский написал их на стихи Эдуарда Нахамиса и Николая Денисова в 1978 году и почти сразу баллады оказались на пластинке в исполнении Андрея Миронова.

Песни Вениамина Баснера
Композитор сочинил их на слова Михаила Матусовского в 1980-е. В издании три песни: «Танго», которое известно под названием «Есть у тебя талант»; «Это было недавно» — романс в характере вальса и «Парижский шарманщик» — портрет музыканта в парижском метро.

Какие еще песни есть в издании
«Улыбайтесь» — песня Яна Френкеля о том, как важно уметь смеяться. Андрей Миронов исполнил ее в дуэте с супругой Ларисой Голубкиной.

«Песня на пароходе» из фильма «12 стульев» — куплеты авантюриста Остапа Бендера, в которых он убеждает граждан скорее брать билет на пароход. Музыка Геннадия Гладкова.

«Воспоминание о прошлом: Джон Грей — Коломбо — Таити-трот» — музыкальный рассказ Михаила Львовского, основанный на трех популярных ранее песнях Блантера и Юманса.

Две песни Олега Иванова на стихи Льва Ошанина — трогательная «У дороги на краю» об обидах и печали и «Радоваться мне бы» о чувствах, не терпящих полумер и неясностей.

Фортепианные сочинения Шумана в исполнении Павла Егорова #классика

🎶 Послушать: Yandex, YouTube, Apple Music, Spotify и другие

Об издании
Цикл Шумана «Фантастические пьесы» и Соната №2 для фортепиано. Играет Павел Егоров. Записали в 1987 году, цифровое издание выпустили в 2020. Номер по каталогу: MEL CD 1000080.

Павел Егоров и музыка Шумана
Егоров был одним из лучших в мире интерпретаторов и знатоков музыки Шумана. В 1974 году пианист, будучи еще студентом Московской консерватории, выиграл конкурс имени Шумана в Цвиккау, на родине композитора, а позже и вовсе стал членом жюри этого конкурса. В 1986 году пианист подготовил полное издание сочинений Шумана в СССР, а затем организовывал Шумановские вечера в Петербургской филармонии.

Фантастические пьесы
Это восемь разнохарактерных пьес с выразительными названиями:
• «Вечером» — мечтательная и светлая
• «Порыв» — взволнованная и стремительная
• «Почему?» — задумчивая и немного беспокойная
• «Причуды» — энергичная пьеса с неожиданными акцентами и сопоставлениями
• «Ночью» — взволнованностью близка «Порыву», но более тревожная
• «Басня» — яркая музыкальная сценка
• «Бессвязные сновидения» — виртуозная пьеса, в которой много коротких, скачущих мотивов
• «Конец песни» — торжественный апофеоз цикла
Еще одна «фантастическая пьеса» без названия и номера звучит в середине цикла.

Вторая соната
Виртуозная и наполненная характерными для Шумана быстрыми переключениями от экзальтированной взволнованности к глубокой мечтательности. Первые три части композитор сочинил в 1835 году, а финал в окончательном варианте появился только три года спустя — Шуман прислушался к критике от своей супруги Клары, которая тоже была выдающимся композитором, и завершил сонату иначе.

Первое официальное издание музыки Курехина в СССР #эстрада

🌟 Послушать: Yandex, YouTube, Apple Music, Spotify и другие
🌟 купить винил

Об издании
«Полинезия. Введение в историю» — альбом из двух фрагментов, записанных на концертах Курехина в Ленинградской капелле летом 1988 года. Оцифровали в 2013 году, номер издания по каталогу MEL LP 0009 / MEL CO 1350.

Введение в историю
Первая часть альбома, 20-минутное сольное выступление Сергея Курехина за препарированным фортепиано. Композиция построена в импровизационной манере, сочетает в себе резкие и громкие созвучия, тихие и вкрадчивые мотивы, а также показывает необычные тембровые краски фортепиано.

Введение в культуру
Вторая часть альбома, выступление Курехина в дуэте с саксофонистом Сергеем Летовым. За авангардные звучания и новые приемы игры здесь отвечают как раз духовые — саксофоны и флейта. Клавишные инструменты (фортепиано, синтезатор и клавесин) проводят слушателя по истории музыки: в музыку вплетены черты классицизма, рок-н-ролла, танго и меланхоличной эпохи романтизма.

Новый релиз современного композитора Эльмира Низамова с простой и мелодичной музыкой для фортепиано #разное

🎧 Послушать: Яндекс, Звук, YouTube, Apple, МТС Музыка и другие

Про издание
Альбом фортепианной музыки к спектаклю «Авиатор» казанского театра кукол «Экият». Композитор и исполнитель — Эльмир Низамов. Записали 7 июня 2023 года в Казани, выпускаем цифровой релиз в 2024. Номер по каталогу: MEL CO 1434.

О композиторе и его музыке
Музыка каждой миниатюры связана с определенным моментом повествования и фиксирует конкретное настроение или действие. Многие номера погружают в медитативное и ностальгическое состояние. Звучание довольно простое для восприятия, так как строится буквально на нескольких звуках, послушайте, например, «Воспоминания» или «Анастасию».

В некоторых номерах композитор использует авангардные
приемы игры на фортепиано, например, удары ладонью по струнам
в драматичных номерах «Зарецкий», «Соловки» и «Арест». Все же это не производит впечатление чего-то чуждого и непонятного, а только добавляет напряжения, которое в итоге рассеивается в последнем номере альбома.

Сюжет спектакля
В основе роман Евгения Водолазкина о человеке 1900 года рождения, которого в качестве эксперимента заморозили в жидком азоте. Главный герой Иннокентий Платонов просыпается в 1999‑м и пытается вспомнить свою прошлую жизнь — он по кусочкам восстанавливает канву событий и возвращает себе чувства из давно ушедших времен.

❤️ Новая оцифровка ансамбля «Мелодия». Коллектив играет популярные зарубежные хиты #джаз

🎧 Послушать: Яндекс, Звук, Apple, YouTube, МТС Музыка и другие

Об издании
Ансамбль «Мелодия» играет девять композиций в аранжировках Игоря Кантюкова под руководством Бориса Фрумкина. Записали в 1983 году, выпустили пластинку в 1984, оцифровали только сейчас в 2024. Номер по каталогу: MEL CO 1439.

Про самые популярные композиции

«Хорошо» — популярная французская песенка о любви, написанная в 1947 году Анри Бетти. Песню часто переводили и исполняли другие зарубежные артисты. «Мелодия» не осталось в стороне и записала свою обработку без пения.

«Мое сердце принадлежит ему» — американская песня, написанная Коулом Портером для мюзикла 1938 года. Песенку по сюжету поет Долли Уинслоу — молодая «протеже» богатого издателя газеты, застрявшая на сибирской железной дороге.

«Вернись в Сорренто» — известная неаполитанская песня Эрнеста де Куртиса. Она появились еще в начале 20 века и стала ужасно популярна после того, как знаменитая в то время певица Мария Каппьелла исполнила ее на музыкальном фестивале в неаполитанском пригороде Пьедигротта.

«Голубая река» — песня, которую первоначально исполнила Одри Хепберн в фильме «Завтрак у Тиффани» 1961 года. Тогда же эта нежная и запоминающаяся мелодия даже получила «Оскар».

«Караван» — один из самых популярных джазовых стандартов. Дюк Эллингтон сочинил его в 1936 году, у песни также есть слова, но их практически никогда никто не поет.

Исполнители
Борис Фрумкин — фортепиано, гармоника
Вагиф Садыхов — фортепиано, фендер-пиано
Виктор Арзу Гусейнов — труба
Владимир Избойников — труба
Сергей Гурбелошвили — саксофон-сопрано, саксофон-тенор
Константин Бахолдин — тромбон
Игорь Кантюков — бас-гитара
Александр Бухгольц — двенадцатиструнная гитара
Александр Симоновский — ударные

Изящные фортепианные пьесы Глинки #классика

Об издании
14 пьес Михаила Глинки для фортепиано в исполнении Валерия Камышова. Записали в 1976 и 1978 годах, а цифровое издание выпустили в 2011. Номер по каталогу: MEL CD 1001827.

🌟 Послушать: Yandex, YouTube, Apple Music и другие
🌟 купить CD

О музыке в издании
Глинка не был пианистом-виртуозом, и его сочинения для фортепиано не отличаются сложностью и концертным блеском. Глинка тяготел к изящному звучанию фортепиано, к миниатюрам, танцам, и очень любил итальянскую оперу, что повлияло на характер мелодий в его пьесах.

Пианист Валерий Камышов
Ученик Якова Флиэра, лауреат II премии конкурса имени королевы Елизаветы в Брюсселе 1968 года. Исполнительское искусство Камышова всегда отличали благородство звучания и стремление открывать для себя новую музыку — однажды это привело исполнителя даже к игре старинной музыки на клавесине.

Вариации
На тему Benedetta sia la madre — вариации на мелодию известной итальянской песни, одно из ранних сочинений Глинки.

На тему Моцарта — юношеское сочинение Глинки, одно из первых для фортепиано.

На оригинальную тему — вариации на меланхоличную мелодию, пьеса с загадочным посвящением «не скажу, кому».

На тему «Соловья» Алябьева — вариации с большой кодой на мелодию знаменитого русского романса.

Танцевальные пьесы
Мазурки — в издании их три, все в характере легкого бального танца.

Полька, галоп и тарантелла — быстрые танцы разного происхождения. Польки и галопы можно было встретить на балах, а тарантеллу — на итальянских улицах.

Андалузский танец — быстрый испанский танец. Глинка был поклонником испанской культуры, хорошо знал язык и посвятил Испании много музыки.

Другие пьесы в издании
Ноктюрн ми-бемоль мажор — одно из самых нежных произведений Глинки, часто можно услышать в исполнении на арфе.

Баркарола — так называли песни, которые пели гондольеры в Венеции, а в инструментальной музыке это обычно тихая и спокойная пьеса.

«Молитва» — развернутая пьеса, похожая на вдумчивый и глубокий речитатив или монолог в опере.