❤️Любимые песни на музыку Алексея Рыбникова в исполнении прославленных коллективов 20 века #эстрада

🎧 Послушать: Яндекс, Apple, YouTube, Звук, МТС Музыка и другие

Про издание
Десять песен на музыку Алексея Рыбникова. Поют Трио Меридиан, Вокальный квартет «Аккорд» и другие. Играют инструментальные ансамбли Константина Кримца, Алексея Рыбникова и «Мелодия». Сборник 2015 года. Номер по каталогу: MEL CO 0216.

Про музыку, которую помнят и любят
В альбом попала самая узнаваемая музыка Рыбникова из кино, которая для нескольких поколений стала саундтреком детства, отрочества и взросления. Например, романтические мелодии из фильма «Вам и не снилось» и песня «Себя забудь» из двухсерийного телефильма «Сказка о Звёздном мальчике».

Еще Рыбников был автором культовой рок-оперы «Юнона и Авось» — Романс из оперы стал впоследствии жить своей жизнью, благодаря множеству исполнений. Романс попал в альбом именно в том исполнении, в котором прославился на весь Союз.

Остальные песни в альбоме
Практически все они про любовь. Например, «Мост Мирабо» про знаменитый французский мост через Сену, который уносит любовь молодых, «Кто может знать» о том, как расходятся любящие друг друга люди, «Волшебное озеро» про переживания молодой девушки о взаимной любви, а «Светает» — песня-пастораль, которая как бы погружает прелестную и романтическую атмосферу.

🎂 К наступающему 60-летию «Мелодии» выпустили книгу про 100 исторических пластинок! — «Фирма. 100 пластинок "Мелодии"»

→ купить книгу

Нам 60 лет
Фирму «Мелодия» основали 23 апреля в 1964 году. Тогда она была главным и единственным лейблом звукозаписи в Советском Союзе, а на ее изданиях — с классической музыкой и народной, с эстрадными хитами и джазом, с роком и электроникой, с поэзией и детскими сказками — выросли несколько поколений людей, живущих сейчас в разных странах мира.

Что в книге
Авторы, Денис Бояринов и Ляля Кандаурова, рассказали про 100 пластинок исторического значения. Они выбирали не по принципу «лучших» или «самых значительных», так как попытка создать иерархию среди пластинок тщетна и бессмысленна. Главной задачей было при помощи описания обстоятельств возникновения сотни альбомов — обрисовать историю одного из крупнейших лейблов в мире.

В книге вы найдете пластинки-бестселлеры, разошедшиеся миллионными тиражами, пластинки-легенды, ценимые меломанами во всем мире, а также пластинки-раритеты, известные только эрудитам и виниловым диггерам. Каждая из них заслуживает снова быть услышанной. В этом помогут QR-коды, сопровождающие все статьи в книге.

Немного примеров пластинок
• Давид Тухманов. По волне моей памяти 1976 года
• Алиса в Стране чудес 1976 года
• Эдуард Артемьев. Картины-настроения 1984 года
• Чайковский. «Пиковая дама» 1967 года
• Александр Зацепин. Разговор со счастьем 1974 года
• Вагиф Мустафа-заде. Джазовые композиции 1974 года

и еще 94 культовые пластинки фирмы, которые вы найдете в книге

Новая оцифровка: «Искусство фуги» Баха в исполнении Григория Соколова — впервые все записи в одном издании #классика

🎹 Послушать: Yandex, YouTube, Apple Music и другие

Об издании
Все части «Искусства фуги» Баха в исполнении Григория Соколова, в одном издании. Записи сделаны в 1978—1981 годах. Номер по каталогу: MEL CO 1433.

«Искусство фуги»
Сборник фуг и канонов с использованием разных техник сочинения полифонии — вершина композиторского мастерства Баха. «Искусство фуги» было последним сочинением Баха, он не успел его окончить. Незавершенной осталась последняя трехголосная фуга, и в том месте, где она обрывается, сын композитора Филипп Эмануэль оставил запись: «При работе над этой фугой, там, где в противосложении проводится имя BACH, автор скончался».

Издание произведения Карл Филипп Эмануэль готовил после смерти своего отца в 1751-1752 годах. Собрать воедино большой творческий замысел было непросто: фуга осталась незавершенной, состав исполнителей не указан, до конца даже оставалось неясным, какие именно части должны были войти в цикл и в каком порядке их следовало бы разместить. В итоге в первое издании вошли 15 фуг и 4 канона.

По последним исследованиям, именно в процессе подготовки к печати, начатом еще Себастьяном Бахом, «Искусство фуги» стало неоконченным. Бах завершил произведение, но до самой смерти старался усовершенствовать и окончательного варианта оставить не успел. Вопрос был и в последней фуге: должна она войти в цикл или нет.

Как Григорий Соколов записывал «Искусство фуги»
Пианист записывал большой цикл поэтапно в разные годы и для разных изданий. В цифровом издании эти записи впервые собраны в одном альбоме: Соколов сыграл все 14 фуг, включая последнюю неоконченную, и 4 канона.

Об «Искусстве фуги» Григорий Соколов говорил: «Для какого инструмента создано это произведение? Да неизвестно. Четыре строки... То ли это ансамбль, то ли просто четырехголосие, то ли это орган, то ли клавесин». Универсальность этого сочинения и есть то качество, которое больше всего привлекло пианиста.

🎧 «Шедевры пяти столетий» новый альбом гитариста Евгения Финкельштейна #классика

🎹 Послушать: Яндекс, Apple, Звук, YouTube и другие

Про издание
Семнадцать сочинений композиторов разных эпох в звучании шестиструнной гитары. В альбоме почти все из них записаны впервые. Запись и сведение сделали в 2023 году. Номер по каталогу: MEL CO 1405

Музыка 16—18 веков
Маре и Абель — великие гамбисты прошлого. Первого современники называли ангелом виолы да гамба — это предшественник виолончели, а второго — последним великим гамбистом. Евгений Финкельштейн переложил для гитары их гамбовые сочинения.

Музыку английских барочных композиторов Финкельштейн впервые подготовил для Английского клуба в Германии в 2020 году. Тогда он переложил лютневую пьесу «Мечтание» Доуленда и сочинение Пёрселла, сначала написанное для двух солистов, хора и оркестра.

Музыка для семиструнной гитары
В 19 веке в России была популярна гитара семиструнная. Для нее писали гитаристы Аксёнов, Александров и Морков. В 20 веке сердца большинства исполнителей и слушателей постепенно завоевала шестиструнная гитара, и только на рубеже 20-21 веков Сергей Руднев сделал переложения сочинений 19 века для шестиструнной гитары, а Евгений Финкельштейн одним из первых исполнил эти переложения.

Музыка 20 века
Произведения Мосолова и Шебалина для гитары были написаны по просьбе выдающегося советского гитариста Александра Иванова-Крамского. Исполнитель участвовал в процессе сочинения — он проигрывал для композиторов отдельные фрагменты, объясняя, как адаптировать материал с учетом особенностей инструмента.

Этюд Мосолова — единственное произведение композитора для гитары, а вот Шебалин написал цикл прекрасных пьес для гитары, но в альбом попали только две из них — «Колыбельная» и «Маленький вальс».

Музыка 21 века
Из произведений 21 века Евгений Финкельштейн играет музыку своей жены — Юлии Финкельштейн. Солист исполняет одно из первых ее сочинений для шестиструнной гитары — цикл «Три вальса» и Токкату «Июль» из «Времен года».

→ буклет

Третий том «Сибирского джаза»: Западно-сибирский джазовый квартет под руководством Игоря Уварова #джаз

🌟Послушать: Yandex, YouTube, Apple Music и другие

Об издании
Композиции американских авторов и Игоря Уварова, играет Западно-сибирский джазовый квартет. Последние три пьесы в альбоме впервые были опубликованы в 2023 году. Записи сделаны в 1987, 1988 годах, цифровое издание выпустили в 2023. Номер по каталогу: MEL CO 1304.

О коллективе
Квартет родом из Новосибирска. Почти все его участники получили образование в Новосибирской консерватории, работали в академической музыке, однако большую часть своего времени решили отдать джазу.

Лидером квартета был Игорь Уваров — знаменитый джазмен, который играл на редком для тех времен ударном инструменте вибрафоне. Свой первый вибрафон Уваров сделал сам из осколков других старых инструментов.

Музыканты к моменту записи альбома имели большой опыт выступлений в разных джазовых коллективах и на крупных фестивалях. Поэтому третья пластинка «Сибирского джаза» вышла не сборником, а посвящена только ведущим джазменам Новосибирска 70-х-80-х.

О музыке в издании
«Лазурный берег» Кларка Терри — расслабленная по характеру пьеса со множеством импровизаций вибрафона и рояля.

«Стелла при лунном свете» Виктора Янга — томная композиция в духе песен без слов с яркими соло вибрафона и рояля.

«Милая Джорджия Браун» Масео Пинкарда и Бена Берни — подвижная пьеса, один из популярнейших в мире джазовых стандартов.

«Песня любви» Игоря Уварова — светлая композиция с нотками босса-новы в партии ударных и бас-гитары.

«Дни вина и роз» Генри Манчини — энергичный, игривый диалог рояля и вибрафона.

«Little B's Poem» Бобби Хатчерсона — музыка классика джазового вибрафона, меланхоличная поэма.

«Я начинаю видеть свет» Дюка Эллингтона — знаменитый джазовый стандарт из 40-х, в записи много ярких соло бас-гитары.

«Нежно» Уолтера Гросса — спокойная блюзовая композиция с виртуозными соло рояля и вибрафона.

«Segue In C» Фрэнка Уэсса — яркий и заводной финал альбома, самая исполняемая пьеса Уэсса.

«Мелодии» 60 лет! Послушайте «Минуту нежности» Магомаева. Если у вас есть нежные и добрые слова ко дню рождения — пишите в комментарии.

Эту песню редко можно услышать и встретить на пластинках, потому что единственный раз её издавали на виниле в сборнике 1975 года. Балладу сочинили для Муслима Магомаева поэт Владимир Лазарев и музыкант Аркадий Мелитонян.

💋 Слушать

В Звуке сделали к юбилею «Мелодии» тематические подборки и плейлисты по эпохам и жанрам! Спасибо им. А вы послушайте #мелодия_60

💋 посмотреть на сайте

💋 слушать в приложении

Сервис Звук в своем приложении и на сайте специально к нашему юбилею сделал отдельную страницу «Мелодии», где собрал плейлисты, а также объединил записи в тематические подборки

• по эпохам — 60-х, 70-х, 80-х и новые записи фирмы

• по жанрам — классика, джаз, электроника, рок, эстрада, музыка кино

• сборники для детей — «Мультпросвет», «Как хорошо быть хулиганом», «Песни из детских фильмов» и «Оранжевое настроение»

• специальный раздел сторис с фактами об отдельных треках, которые можно будет прослушать при нажатии

Благодарим за такой подарок нам и вам.

❤️ Какая пластинка больше других дорога вашему сердцу? (или несколько) #вопрос_слушателям

Вы всегда с теплом и добротой вспоминаете в комментариях любимые вами записи, сделанные «Мелодией». Расскажите и покажите нам, что вам дорого?

Может это первая пластинка, которую вы купили на старом развале? Или подарок папы, мамы, дедушки, сестры, брата? Или та, которую слушали вместе с мамой перед сном или сами включали, чтобы послушать любимую сказку? Может быть это пластинка, которая играла, когда вы встретили свою любовь? Или та, что не перестает быть ностальгическим образом дорогого вам времени?

Присылайте фото с полки той самой важной пластинки или аудиозапись в комментарии. Будет здорово, если напишете пару слов о том — почему это именно она.

Все пять фортепианных концертов Прокофьева в одном издании #классика

🎧 Послушать: Yandex, YouTube, Apple Music, Spotify и другие

Об издании
Пианист Владимир Крайнев играет концерты Прокофьева с Московским филармоническим оркестром под управлением Дмитрия Китаенко. Записали в 1976 и 1983 годах, цифровое издание выпустили в 2014. Номер по каталогу: MEL CD 1002227.

Владимир Крайнев и музыка Прокофьева
Крайнев был одним из лучших интерпретаторов музыки Прокофьева. Особенно судьбоносным для него был Третий концерт: с ним Крайнев поступал в Московскую консерваторию в класс Генриха Нейгауза, с ним же выиграл IV конкурс имени Чайковского. Кроме того, Владимир Крайнев организовал в Петербурге конкурс имени Прокофьева и был председателем его жюри.

О концертах
Первый: молодой и дерзкий Прокофьев написал его трудным и эпатажным, потому что хотел лучше всех окончить консерваторию как пианист. И действительно окончил лучше всех.

Второй: близок музыке Скрябина и Дебюсси, но был позитивно принят консервативными музыкантами Москвы. Глазунов же, по словам Прокофьева, о концерте «вслух ругался довольно неприличными словами».

Третий: по форме похож на классический концерт времен Гайдна, но в деталях — авангардная музыка, в которой чувствуется влияние Стравинского. Концерт окончен в 1921 году.

Четвертый: леворучный, написан для пианиста Пауля Витгенштейна, который потерял правую руку в Первую мировую войну. Однако Витгенштейн счел концерт слишком сложным и никогда его не играл.

Пятый: задумывался как простой и камерный, но вышел сложным и большим — в пяти частях. В композиции будто поменяны местами первая и последняя части: первая — яркое рондо, а пятая — событийная сонатная форма.

🚩 К празднику Первого мая — песни о труде, весне и молодости #эстрада

→ купить диск

🎧 Послушать: Яндекс, Apple, Звук, YouTube, МТС Музыка, VK и другие

Про издание
Цифровой сборник 1999 года из 15-ти песен к 40-летию Всесоюзных студенческих строительных отрядов. Поют Муслим Магомаев, Лев Барашков, Иосиф Кобзон и другие выдающиеся солисты 20 века. Записи с 1963 по 1988 годы. Номер по каталогу: MEL CO 0032.

Про стройотряды
Организацию создали для студентов, которые помогали на объектах народного хозяйства СССР. В 1933 году на стройках пятилетки уже работали 350 тыс. студентов и количество трудящейся молодежи с каждым годом только возрастало. К 1959 году возникли специализированные студенческие стройотряды на базе МГУ, а позже движение подхватили многие другие вузы страны.

О песнях
В основном все песни в альбоме о студенчестве и молодости. Некоторые из песен, например, «Звездопад» или «За туманом» звучат так, будто вы сидите рядом с близкими друзьями и товарищами вокруг костра в походе или лагере. Многие из песен передают дух патриотизма, а еще чувство гордости и любви к Родине — как в песнях «Голубая тайга» и «Едут новоселы». Некоторые песни напоминают молодость и задают ностальгический настрой, одна из таких — «Главное, ребята — сердцем не стареть».

🎻«Свадьбы и похороны» — авторская программа с камерной музыкой французских композиторов #классика

🎧 Послушать: Яндекс, Apple, YouTube, Звук и другие площадки

Про издание
Три камерных сочинения французских композиторов. Сонаты для скрипки и фортепиано Дебюсси и Франка и соната для скрипки и виолончели Равеля. Исполнители: Даниил Коган — скрипка, Мария Зайцева — виолончель, Арсений Тарасевич-Николаев — фортепиано. Записали в 2023 году. Номер по каталогу: MEL CO 1379

Почему выбрали эти сонаты
Название альбома «Свадьбы и похороны» отсылает к судьбе самих произведений. Соната Франка — подарок на свадьбу бельгийского скрипача Эжена Изаи. Соната Дебюсси — часть неоконченного цикла и своего рода музыкальное завещание композитора. Равель посвятил свое произведение ушедшему соотечественнику — Дебюсси, первая часть сонаты даже вошла в альбом памяти композитора.

Особенности ансамбля
В альбоме всячески взаимодействуют между собой три инструмента: скрипка, фортепиано и виолончель. Каждому инструменту отведена особая роль в общей концепции. Например, виолончель появляется единожды во втором произведении, а рояль обрамляет цикл — звучит в начале и в конце.

Скрипка как бы проводник по всем трем сонатам и ярче всех демонстрирует разницу между тремя французскими сочинениями. В сонате Дебюсси скрипка — мягкий и плавный инструмент, у Франка — более монументальный и масштабный, а у Равеля в сонате скрипка изображает стучащие звуки и даже имитирует ударные.

→ буклет

Аудиоспектакль по роману «Мартин Иден» — в главной роли Владимир Высоцкий #аудиспектакль

🎧Послушать: Yandex, Apple Music, YouTube и другие

Об издании
Инсценировка Анатолия Эфроса по роману Джека Лондона «Мартин Иден». Главную роль исполняет Владимир Высоцкий, музыка Дмитрия Шостаковича. Записали в 1976 году, пластинка вышла в 1980, а цифровое издание выпустили в 2022 году. Номер по каталогу: MEL CO 0909.

Об инсценировке
Много из того, что есть в романе, здесь опущено, но для того, чтобы ярче высветлить главную идею: мучительный поиск себя и своего места в мире. Лейтмотивом звучит вопрос главного героя самому себе: «Кто ты такой, Мартин Иден?». Ответ на него герой ищет через общение с другими людьми, конфликты, чтение, осмысление своего матросского прошлого, стремление к прекрасному и романтические отношения с женщинами. Казалось бы, этот ответ, наконец, найден: Мартин Иден — знаменитый писатель. Однако и это оказалось химерой и тупиком.

Статья с конверта пластинки
Здесь сравнение инсценировки с романом, а также что роднит Мартина Идена с Гамлетом и как Эфрос разворчивает в спектакле трагическую историю одними лишь звуковыми средствами, почти полностью исключая пространство и бытовые детали.

🎆 «Жди меня», «В лесу прифронтовом» и другие знаменитые стихи читают сами авторы #стихи

🎧 Послушать: Яндекс, Звук, Apple, YouTube, МТС Музыка и другие

Про издание
Двадцать стихотворений о Великой Отечественной войне двадцати разных поэтов: Твардовского, Берггольц, Симонова и других. Записи 1967—80 годов. Сборник выпустили в 1981. Номер по каталогу: MEL CO 0427.

Какие авторы в альбоме
Все — поэты-фронтовики, молодые советские писатели, чья молодость прошла в сражениях Великой Отечественной войны. Кто-то из них был солдатом и бойцом, кто-то военным журналистом и корреспондентом, а кто-то жителем осажденного города.

Что за стихи в сборнике
Некоторые стихи столь известны, что многие наверняка знают их слова наизусть. Эти тексты ложились в основу знаменитых военных песен, которые до сих пор звучат довольно часто. Например, «Жди меня», «В лесу прифронтовом» или «Бьется в тесной печурке огонь». В сборнике есть и фрагмент из поэмы «Василий Тёркин» Твардовского и ряд менее популярных стихов о подвиге, мужестве и жизни на войне и после нее.

Любимые песни 1930-50-х годов в архивных записях #эстрада

🌟Послушать: Yandex, YouTube, Apple Music и другие

Об издании
Сборник 22 песен, написанных в 1930—1940-е годы. Многие записи сделаны еще до Великой отечественной войны. Поют Леонид и Эдит Утесовы, Клавдия Шульженко, Алла Иошпе и Стахан Рахимов и другие. Цифровое издание вышло в 2014 году, номер по каталогу: MEL CO 0040.

Песни о любви
«Утомленное солнце» — знаменитое танго Ежи Петерсбурского, ставшее популярным в конце 1930-х. Исполняют джаз-оркестр Александра Цфасмана и Павел Михайлов, записано в 1940-е годы.

«Черные глаза» — танго Оскара Строка, появившееся в конце 1920-х годов. Исполняют Марек Белоусов и оркестр под управлением Марека Вебера, записано в 1929 году в Германии.

«Осень» — меланхолический романс Вадима Козина, сочиненный в 1936 году. В издании записано автором в сопровождении джаз-оркестра Якова Хаскина.

«Моя Марусечка» — зажигательный фокстрот Герда Вильнева. Записано в Риге в 1937 году, поет Петр Лещенко в сопровождении оркестра «Беллаккорд».

«Дядя Ваня» — песня Модеста Табачникова про немолодого, но все еще знающего толк в ухаживаниях дядю Ваню. Поет Клавдия Шульженко в сопровождении оркестра Александра Семенова, запись 1940 года.

Песни военных лет
«Барон фон дер Пшик» и «Джеймс Кеннеди» — эти мелодии были популярны еще до войны, в начале 1940-х к ним сочинили новые юмористические тексты, так получились знаменитые песни. Записал в начале 1940-х джаз-оркестр театра Краснознамённого Балтийского флота под управлением Николая Минха.

«Бомбардировщики» — американский фокстрот, появившийся в 1943 году, а вскоре был переведен на русский язык и записан Леонидом Утесовым и его оркестром. Дуэтом с отцом пела Эдит Утесова.

«Священная война», «Смуглянка», «Катюша», «Темная ночь», «Эх, дороги», «Алеша» и другие песни о Великой Отечественной войне, любимые и знакомые каждому с детства.

Детская инсценировка «Стрекозы и муравья» с музыкой Виктора Зорина по мотивам басни Крылова #детям

🎧 Послушать: Яндекс, Звук, Apple, YouTube, МТС Музыка и другие

Про издание
Постановка по мотивам басни Крылова «Стрекоза и муравей». Инсценировка Литинецкого с музыкой Виктора Зорина. Звучит Эстрадно-симфонический оркестр Всесоюзного радио и Центрального телевидения под управлением Александра Михайлова. Записали в 1990 году, выпустили в 1992, оцифровали только сейчас в 2024. Номер по каталогу: MEL CO 1443.

Как изменилась басня
«Стрекоза и муравей» — одна из самых популярных басен Крылова, поэтому наверняка все помнят, как в оригинале наказали бедную стрекозу и даже финальные слова муравья: «Так поди же, попляши!». В этой инсценировке все кончается совсем иначе: муравей влюбляется в стрекозу, поэтому и финал получается другой. А еще в постановке есть танцы на новоселье муравья, где весело пляшут бабочка, таракан и другие насекомые.

О музыке в инсценировке
Музыка звучит практически на протяжении всей басни. Вначале она погружает в волшебную и сказочную атмосферу повествования, в середине под нее задорно и беззаботно пляшут разные насекомые на новоселье у муравья. В финале она дополняет счастливый конец. Интересно, что музыка финала похожа на блюз.

О композиторе
Музыку сочинил Виктор Зорин. Он практически всю жизнь работал дирижером, но после автомобильной аварии остался полностью парализованным. Виктор Иванович, не имея возможности писать, диктовал своей жене ноты, а когда она уходила на работу, то — переписчику по телефону. Удивительно, что несмотря на трагическую судьбу — в музыке композитора слышится только свет и оптимизм. Убедитесь сами.

Роли и исполнители
От автора и муравей — Алексей Борзунов
Стрекоза — Людмила Гнилова
Бабочка — Елена Борзунова