​​В 2018ом году вышло как минимум два шикарных анимационных фильма. Они настолько разные и так далеко оставили всех позади, что у меня в голове не укладывается, как судьи на Оскаре будут выбирать лучший. Хорошо, что во время церемонии награждения я крепко сплю, — нервы экономлю. Про «Остров собак» я уже писала, а сейчас давайте расскажу историю про «Spider-Man: Into the Spider-verse». Интересного тут много.

Я на него идти вообще не собиралась. Этих пауков было уже столько, что все наелись, а тут еще и мультик, — а мы с вами взрослые люди. Единственное, что меня привлекло, это мировое имя современного концепт-художника. Это испанец Альберто Миелго, и он в своем фб повесил занятный рассказ. Я вам сейчас в двух словах перескажу, а на полный текст дам ссылку.

Предыстория: Альберто превращает в шедевр все, чего ни коснется. Он живопишет голых женщин маслом на огромных холстах так, что любой позавидует. Картины выставляются в галереях Испании, Англии и тд. Также испанский художник много лет работает в кино и рекламе концепт-художником и арт-директором. Награжден премиями «Emmy» и «Annie» за лучшую художественную постановку в анимации. Самоучка.

История: Альберто пишет эмоциональный пост, объясняя читателям, почему он не имеет к выходу Человека-паука отношения и что значит «Визуальный консультант» напротив его имени в титрах.

Больше 3х лет назад Сони нанимает Миелго арт-директором фильма. Он был самым первым человеком, пришедшим в проект, до режиссера и продюсеров. Несколько месяцев он в одиночку эскизировал и предавал будущему фильму первые образы. Потом он набрал в свою команду лучших художников по всему миру, и Сони были в восторге от его идей, раскадровок и рисунков.

Прошло 2 года изнуренной работы 24/7. А потом Альберто уволили. И оставили в титрах как «визуального консультанта». Что-то у них там не срослось. Представьте себе масштаб разочарования, когда у тебя отобрали дитя, от которого ты не отходил 2 года. У меня вот не получается даже вообразить.

Он выложил свои работы у себя на сайте и все, кто видел Человека-паука, могут заметить, что стилистика Миелго сохранилась на 100%. Фильм бы точно не смог стать откровением года без Альберто.

После такой истории я конечно пошла в кинотеатр. И с тех пор продолжаю ходить: одна, вожу друзей, младших братьев и сестер тащу. Никак не остановиться мне. На экране какая-то чистая магия происходит. И удивительно доброе и визуально новое кино.

А титры отдельный секс.

Ссылки на сайт Альберто Миелго и некоторых причастных концепт-художников — кому интересно оценить масштаб. Их там трудились сотни, так что мой выбор довольно случайный:

http://www.albertomielgo.com

https://www.facebook.com/alberto.mielgo/posts/2513582145350991 - оригинальный текст

https://www.facebook.com/alberto.mielgo/posts/2585785068130698 - первые ручные раскадровки самый сок!

Художники:
https://www.instagram.com/jesusalonsoiglesias/
https://www.instagram.com/heavypoly/
https://www.instagram.com/robhruppel/

И, кстати, Альберто долго не переживал. Потому что его позвали в свой новый анимационный проект Netflix и Дэвид Финчер собственной персоной.

Скоро на экранах.

Друзья, кто недавно присоединился и спрашивал, что за курс я проходила по концепт-арту — все ссылки и примеры вот тут:

«Если Бэтмен такой богатый, почему ему все время приходится сдавать в аренду свой гараж людям, снимающим клипы?»

Мне почему-то очень сложно стал даваться подсчет времени в другом часовом поясе. Возможно так было всегда, просто раньше я у себя этот баг не замечала. Вот когда летишь куда-то, проблем с переводом часов нет. Но если надо кому-то позвонить, тут моя кукушечка начинает потихоньку съезжать. Объясню.

Вот у вас важный созвон с людьми из другого измерения (зачеркнуто) часового пояса. И время стоит либо GMT, либо PST. Первое - отсчет времени, как мы привыкли, по Гринвичу. У меня сейчас +3 GMT. PST это Pathific Standart Time - отсчет по тихоокеанскому времени, который используется в основном в Канаде и некоторых штатах Америки. И если вам официально назначено - напишут 12pm GMT.

И у меня начинаются танцы с бубном. Открыть часы на телефоне, понять разницу во времени (с Америкой - минус 11 часов), потом начать считать, сколько будет у нас, если у них будет 12 дня. Потом начинаешь себя судорожно проверять. PM это же день? Вспоминаешь школьную программу, английский за 5ый класс, где 12pm это полдень, а 12am - ночь. Потом начинаешь путаться, куда прибавить разницу во времени. В итоге считаешь неправильно, пересчитываешь, потом ты уже ни в чем не уверен и за несколько часов до созвона тупо сидишь в телефоне и сверяешь мировое время каждый час.

И при этом в моей голове живет почти абсолютная уверенность, что все остальные вообще не задумываются об этой проблеме, а сразу понимают, что как и во сколько.

Тяжела жизнь невротика. Хочется еще прибавить «творческого невротика», но творчество, вопреки стереотипам, никак не влияет на логику или математические способности, поэтому кого я обманываю.

Вот Евгения пишет, что есть приложение, которое позволяет как раз посчитать, сколько будет у вас на часах в нужный момент: https://itunes.apple.com/us/app/clocker/id1056643111?mt=12

Так получилось, что я всегда выбирала творческие профессии, в которых практически не было женщин. Точнее, учились почти одни девушки, но до мировой известности они не доходили. У архитекторов была только Заха Хадид. У художников кино дела обстояли лучше, но все равно соотношение примерно один к десяти. У концепт-художников вообще затишье. Мне приходится часами рыться в титрах фильмов, выискивая женские имена. Бывает важно найти успешные примеры в профессии — так нам становится легче поверить в себя и свои силы, потому что уже есть кто-то, кто смог.

Мой ментор, например, переехал в Лондон из Таджикистана, и сейчас ездит по всему миру с крутыми лекциями. Другой художник из Подольска рисует существ для «Фантастических тварей», третий переехал из Испании в ЛА и делает анимацию как арт-директор с Дэвидом Финчером. Эти примеры помогают мне садиться и рисовать каждый день. Однако очень хотелось бы, чтобы в моей профессии было больше женщин — потому что возможностей здесь поле непаханное. Чтобы мы тоже создавали миры для высокобюджетных фильмов, выпускали обучающие курсы по новым программам, выступали с лекциями и рассказывали миру о своем творчестве. И что еще важнее, делились личными историями.

Я знаю, как бывает тяжело поверить в себя и найти смелость действовать. Как кажется, что рисовать учиться уже поздно, что не стоит и начинать, что не пробиться и тд.

Поэтому сегодня в этом канале будет день моральной поддержки женщин. Если вы давно хотели мне написать, но стеснялись; если у вас есть вопросы по моей профессии или по творчеству в целом; если вам нужна поддержка, потому что страшно, грустно, не хватает веры в себя — велком. @browfox

Шуточки для любителей фотошопа

​​Love, Death & Robots.

Если вам еще не знакомо это название, давайте это исправим. На Нетфликсе вышла серия анимационных короткометражек, спродюсированная Дэвидом Финчером. Каждая из них выполнена в разных стилях, и некоторые - новое слово в анимации, как бы громко это ни звучало.

Что интересного:

- Есть история, рассказанная нашими аниматорами — Виталий Шушко и команда сделали Blindspot — очень динамичная, хорошо рассказанная история. Ребята писали, что Финчер нашел их в интернете.

- The Witness режиссировал и руководил визуальным повествованием Альберто Миелго. Если это имя вам ничего не говорит, пролистайте пару постов вверх. Он взял к себе в команду тех же крутых ребят, которые рисовали Человека-паука.

- Почти все истории имеют неожиданную развязку в финале.

- Прекрасный пример того, как сложно снять короткий метр — шести минут достаточно зрителю, чтобы заглотить историю целиком или заскучать уже в середине.

- Очень крутая айдентика — минималистичные значки, обозначающие название сериала и каждой серии.


Помню, как читала на сайте у Альберто Миелго, что он хочет создавать новый язык анимации и менять индустрию. А со всякими мультяшными анимашками просил не беспокоить, потому что они его бесят. Тогда я подумала, что это очень амбициозное заявление. Но какая-то пара лет, и к нему пришли люди вроде Финчера, готовые все это воплотить.

В качестве вывода напрашивается пафосная мотивирующая фраза, но что-то мне подсказывает, что она тут нафиг не сдалась.

"Мало знаю о твоей профессии, поэтому назрел вопрос. Как происходит создание концепта именно у тебя, если не брать ТЗ? Тебе снятся идеи, ты изучаешь референсы?"

Когда кому-то из художников задавали такой вопрос, и они в ответ мычали что-то типа «я хз, да оно как-то само», — мне казалось, что они лукавят или как минимум скромничают. Но вот его задали мне, и мой мозг вместо ответа выдал что-то типа "error 404, the page has not found".

И все же, если постараться. Для меня, наверное, дело не в снах и не в референсах. А в настройке внутренних сенсоров. Это когда ты с течением времени начинаешь впитывать окружающий мир и видеть то, что раньше не замечал. И твое чувство прекрасного обостряется и развивается настолько, что готово извлекать вдохновение отовсюду. Оно начинает выжимать сок идей как кондовая бабушкина мясорубка — жадно, перемалывая все на своем пути.

Как работает внутренний творческий сенсор? Ты больше не сидишь, отчаянно ожидая вдохновения. Вдохновение на самом деле буллшит, если его ждать. А когда каждый день смотреть вокруг и замечать что-то интересное — тогда внутренний сенсор просыпается, становится чувствительным и начинает работать.

Еще одна штука — принцип «а что, если».

Смотришь на страшную стену с огромной трещиной в съемной квартире — и вместо уныния: «А что, если из нее польется свет, щель разверзнется и оттуда вылетит Доктор Кто?»

А что, если из грязно-серого неба в Гольяново выползает хтоническое чудище с чупальцами и опутывает город?

А что, если бабушка наорала и пнула тебя в трамвае, потому что в нее вселился инопланетянин и жмет изнутри на все кнопки сразу, — все никак не может разобраться с панелью управления?..

Удобно, что можно находить тему в процессе рисования. Такое заранее не придумаешь.

Ну а уже потом, когда садишься воплощать, в работу идут два главных идола художника — Референс и Рисерч.

Еще немного про вдохновение.

Со временем я вывела для себя несколько правил, которые пока не подвели. Подобное пишут в разных книгах про творчество, но целиком картинка сложилась у меня только с годами.

Вдохновляться лучше всем, за исключением твоей сферы.

Создание идеи вещь довольно тонкая, но это правило работает почти всегда. Если оставить амбициозное желание придумать велосипед, становится понятно, что в мире уже все есть. Нам — только брать и транформировать, от чего-то отталкиваясь. Но если мы отталкиваемся от того, что сделал наш собрат по ремеслу, это как копия копии. Когда ты «копируешь» природу, музыку, архитектуру — такого не происходит. Мы получаем новою историю, избегая вторичности.

Знать как можно больше о других сферах.

В моем институте было отличное задание для молодых архитекторов. Давалась тема, и нужно было за 1,5-2 часа придумать и воплотить идею. Мозг кипел и выдавал какую-то вторичность. Еще хуже дела шли у тех, кто хотел изобрести что-то уникальное. Преуспевали ребята, которые брали самые простые формы. Например, из природы.

Тогда мне стало понятно, что когда на тебя смотрит пустой белый лист, он тебя бесит не отсутствием идей, а нехваткой бэкграунда. Потому что в идеале хочется визуализировать все знания из своих чертогов разума. А ты туда заглядываешь, а полочки если и заполнены, то в основном пылью.

Поэтому и тянет описывать свое состояние восприятия мира вокруг как впитывающую губку. В ход идут любые познания: от истории искусств и архитектуры до глубоководных чудищ в Арктике. Никогда не знаешь, что пригодится.

А как же это все помнить? Забывается же.

Забывается, верно. У меня так вообще память как у рыбки. Но тут помогает по опорным словам или образам найти нужный ящик с воспоминаниями и освежить.

В интернете, а не в чертогах. В чертогах по-прежнему пыль.

Была в воскресенье на уютной встрече дизайнеров и приглашенным гостем была девушка, которая на 3 года уехала в Нью-Йорк, а сейчас вернулась в Москву. Она оформляла витрины, создала свой бренд одежды, организовывала съемки и еще много чего. И всю ее историю от переезда до мук творчества слушать было очень интересно. Но больше всего мне понравилась одна мысль:

«При переезде часто говорят эту фразу про «везде берешь с собой себя» - имея в виду свои недостатки. А я в Америке обнаружила, что все достоинства тоже переехали со мной! И все, что у меня хорошо получалось там, стало получаться и здесь».

Вроде так просто, а внутри у меня что-то изменилось после этого разговора. Посветлело.

Для всех, кто любит расстроиться, сравнив себя с «вон теми ребятами из инстаграма»:

"Катя, как мне научиться рисовать?"

Этот вопрос мне часто задают друзья. Кто-то хочет для себя, кто-то для знакомых, кому-то надо научиться рисовать раскадровки, кому в фотошопе, карандашом хотя бы, ну.

И у всех такая легкая тоска в глазах, словно ожидают ответа навроде: «Поступайте в художественный вуз и потратьте на это каких-то лет 5 и вуаля!». Но мне кажется, дела тут обстоят несколько проще (или сложнее, тут как посмотреть).

Вот вы хотите стать поедателем апельсинов. Вы завидуете профессиональным поедателям апельсинов, потому что они начали поедать с самого дества, потом закончили Апельсиновый университет и теперь поедают за хорошие деньги и полный соцпакет. Но у вас нет времени ходить в институты, вы смотрите дальше. Оказывается, среди поедателей апельсинов есть бывшие поедатели мандаринов — они в какой-то момент задолбались, сменили фрукт на побольше и теперь очень довольны. В профессию приходит кто угодно — даже бывшие поедатели баклажанов. Этих отличает привычка сначала апельсин жарить.

Есть и такие, кто никогда не ел апельсины, но только попробовал, как к ним сразу набежало миллион фолловеров в инсте, и теперь любой съеденный апельсин стоит у них как ваш годовой доход. Есть те, кто начал поедать для себя, в свободное время. Кто-то пошел к апельсиновому Мастеру, и тот передал ученику все тонкости поедания.

И вы стоите в этом апельсиновом разнообразии и еще больше запутываетесь. Вам-то что делать?

Единственный ответ: поедать. Можно самому, можно с мастером. Можно пробовать копировать других поедателей — есть много бесплатных уроков на ютьюбе. Вы можете по ошибке начать поедать кожуру — и будете удивляться, что остальные нашли в этой гадости. Или окажется, что у вас вообще аллергия на цитрусовые.

Главное начать и постараться себя никак не оценивать и не сравнивать с другими. А вдруг вы станете первым поедателем апельсиновой кожуры, вот где все профессионалы возьмут и удавятся от зависти.