Один человек и одна простая идея.
10 лет назад художник Джейк Паркер решил потренировать свой навык рисования не на компьютере и взялся за маркеры и ручки. Каждый день он размещал по одной черно-белой картинке в интернете в течение октября.
Эстафету неожиданно подхватилии многие художники, и сегодня по всему миру уже в 10ый раз проходит масштабный флешмоб inktober - так что ожидайте много чб картинок в инстаграме, если вы подписаны на рисующих людей.
10 лет назад художник Джейк Паркер решил потренировать свой навык рисования не на компьютере и взялся за маркеры и ручки. Каждый день он размещал по одной черно-белой картинке в интернете в течение октября.
Эстафету неожиданно подхватилии многие художники, и сегодня по всему миру уже в 10ый раз проходит масштабный флешмоб inktober - так что ожидайте много чб картинок в инстаграме, если вы подписаны на рисующих людей.
В мире столько творческих профессий, что уследить за всеми хотя бы на уровне общих знаний довольно трудно. Если я еще как-то могу разбираться в архитекторах, концепт-художниках и людях из киноиндустрии, то имена остальных дизайнеров мне чаще всего ни о чем не говорят. Как создаются шрифты или придумывается обувь. Сколько времени и поездок на метро нужно, чтобы придумать и нарисовать одну обложку для журнала. Чем занимаются люди, связанные с бионическими исследованиями и дизайном в одном флаконе.
И тут оказывается, что еще 2 года назад Нетфликс сняли документальный сериал Abstract: the art of Design. И эта потрясающая новость дошла до меня только сейчас с выходом 2го сезона.
Он создал BIG; ей приписывали отношения с Брэдом Питтом: она делала костюмы для Черной Пантеры; он создал дизайн для всех Джорданов; он рисует обложки для The New Yorker; ее книгу про интерьеры я обожала в детстве и читала на ночь вместо сказок. Все эти разрозненные знания о мире дизайна, архитектуры и кино, которые были раскиданы в моей голове — вдруг начали соединяться в более полную картину мира. Ранее несвязанные друг с другом ниточки как паутинка стали соединяться и искриться на солнце радугой вдохновения.
Каждая серия захватывает больше, чем остросюжетный фильм. Каждая имеет свою структуру и визуальную подачу — эта подача явно формируется засчет творческого гения каждого из художников. Серия про датского архитектора сделана в стиле нолановского Начала. Серия с Олафуром Элиассоном изобилует зеркалами в самых неожиданных местах — например, он берет зеркало, разворачивает прямо на нас, и начинает знакомить зрителя со съемочной группой. Эффект четвертой стены разрушается, и мы видим в кадре камеру, оператора и выставленный свет. И это офигенное чувство удивления и свежего взгляда на творческий подход.
Одна из жемчужин этого сериала в том, что тут нет клишированной темы: «Я долго трудился и шел к своей мечте — и вот я здесь. Хотите так же — трудитесь, как я». Вместо этого можно услышать от известного иллюстратора, что творчество это сплошная боль, и если во время рисования ему вдруг хорошо, значит работа получится шляпной. Или узнать от художника по костюмам, что ей все эти ткани и шитье в целом до фени — она относится к своей работе именно как к рассказыванию историй. Или увидеть, как профессор MIT рада работать и жить в свои 40 с теми же ощущениями, которые она испытала в 3 года, когда первый раз увидела снег — с удивлением и благодарностью к природе.
Можно начинать с любой серии и чувствовать, как прямо начинает разрывать от вдохновения.
И тут оказывается, что еще 2 года назад Нетфликс сняли документальный сериал Abstract: the art of Design. И эта потрясающая новость дошла до меня только сейчас с выходом 2го сезона.
Он создал BIG; ей приписывали отношения с Брэдом Питтом: она делала костюмы для Черной Пантеры; он создал дизайн для всех Джорданов; он рисует обложки для The New Yorker; ее книгу про интерьеры я обожала в детстве и читала на ночь вместо сказок. Все эти разрозненные знания о мире дизайна, архитектуры и кино, которые были раскиданы в моей голове — вдруг начали соединяться в более полную картину мира. Ранее несвязанные друг с другом ниточки как паутинка стали соединяться и искриться на солнце радугой вдохновения.
Каждая серия захватывает больше, чем остросюжетный фильм. Каждая имеет свою структуру и визуальную подачу — эта подача явно формируется засчет творческого гения каждого из художников. Серия про датского архитектора сделана в стиле нолановского Начала. Серия с Олафуром Элиассоном изобилует зеркалами в самых неожиданных местах — например, он берет зеркало, разворачивает прямо на нас, и начинает знакомить зрителя со съемочной группой. Эффект четвертой стены разрушается, и мы видим в кадре камеру, оператора и выставленный свет. И это офигенное чувство удивления и свежего взгляда на творческий подход.
Одна из жемчужин этого сериала в том, что тут нет клишированной темы: «Я долго трудился и шел к своей мечте — и вот я здесь. Хотите так же — трудитесь, как я». Вместо этого можно услышать от известного иллюстратора, что творчество это сплошная боль, и если во время рисования ему вдруг хорошо, значит работа получится шляпной. Или узнать от художника по костюмам, что ей все эти ткани и шитье в целом до фени — она относится к своей работе именно как к рассказыванию историй. Или увидеть, как профессор MIT рада работать и жить в свои 40 с теми же ощущениями, которые она испытала в 3 года, когда первый раз увидела снег — с удивлением и благодарностью к природе.
Можно начинать с любой серии и чувствовать, как прямо начинает разрывать от вдохновения.
Шикарная статья на Vulture от Джерри Зальца на все случаи жизни — How to be an artist. Перевела мои самые любимые части и пару классных заголовков:
Урок 1. Не нужно стыдиться.
Я понимаю. Занимаясь искусством, вы чаще всего чувствуете себя униженными и в лучшем случае в постоянном ужасе. Как будто вас раздели перед всеми и показывают пальцем. Еще в процессе вам придется обнаружить свои темные стороны — отталкивающие, странные, скучные и откровенно тупые. Люди могут подумать, что с вами что-то не так. Да и ладно! Когда я работаю, меня начинает тошнить от постоянных мыслей: «Я не сделал ничего стоящего. Моя работа не имеет смысла». Но искусство и не должно содержать в себе смысл. Ему даже не нужно быть хорошим. Поэтому не парьтесь о том, чтобы казаться умником и разрешите себе не быть «хорошим».
Урок 11. Прислушивайтесь к безумным голосам в голове.
Урок 15. Поймите, что искусство не только для того, чтобы на него смотреть.
Урок 17. Научитесь видеть как можно больше.
Урок 20. Примите то, что вы скорее всего будете бедным.
Урок 21. Определите для себя понятие успеха.
Но будьте осторожны. Обычным ответом будет деньги, счастье, свобода, «делать то, что хочется», быть в обществе художников, делиться с людьми своим творчеством.
Но… если вы вступите в брак с богатым человеком и обретете несметные богатства, вам этого хватит? Вот например Subway продает кучу сэндвичей, но это не делает их хорошими.
А что насчет «быть счастливым»? Ой, камон! Есть множество успешных и несчастных людей. И многие счастливые люди не являются успешными. Вот я, например, «успешен». А еще сбит с толку, нахожусь в постоянном ужасе и чувствую себя очень уязвимым. Успех и счастье находятся на разных полюсах.
Хотите настоящее определение успеха? Лучшее определение это время — время, чтобы делать свою работу.
Как у вас появится время, если вы бедны? Вам придется все время работать. От этого вы впадете в депрессию. Сорри, но так оно и есть. Но вы же находчивый художник! Вскоре вы поймете, как устроить себе четырехдневную рабочую неделю — и станете чуть меньше депрессовать. Так или иначе вы найдете время, чтобы больше заниматься искусством и тусоваться — и вот к вам можно применить понятие успеха.
А теперь давайте за работу. Или перестаньте звать себя художником.
Урок 1. Не нужно стыдиться.
Я понимаю. Занимаясь искусством, вы чаще всего чувствуете себя униженными и в лучшем случае в постоянном ужасе. Как будто вас раздели перед всеми и показывают пальцем. Еще в процессе вам придется обнаружить свои темные стороны — отталкивающие, странные, скучные и откровенно тупые. Люди могут подумать, что с вами что-то не так. Да и ладно! Когда я работаю, меня начинает тошнить от постоянных мыслей: «Я не сделал ничего стоящего. Моя работа не имеет смысла». Но искусство и не должно содержать в себе смысл. Ему даже не нужно быть хорошим. Поэтому не парьтесь о том, чтобы казаться умником и разрешите себе не быть «хорошим».
Урок 11. Прислушивайтесь к безумным голосам в голове.
Урок 15. Поймите, что искусство не только для того, чтобы на него смотреть.
Урок 17. Научитесь видеть как можно больше.
Урок 20. Примите то, что вы скорее всего будете бедным.
Урок 21. Определите для себя понятие успеха.
Но будьте осторожны. Обычным ответом будет деньги, счастье, свобода, «делать то, что хочется», быть в обществе художников, делиться с людьми своим творчеством.
Но… если вы вступите в брак с богатым человеком и обретете несметные богатства, вам этого хватит? Вот например Subway продает кучу сэндвичей, но это не делает их хорошими.
А что насчет «быть счастливым»? Ой, камон! Есть множество успешных и несчастных людей. И многие счастливые люди не являются успешными. Вот я, например, «успешен». А еще сбит с толку, нахожусь в постоянном ужасе и чувствую себя очень уязвимым. Успех и счастье находятся на разных полюсах.
Хотите настоящее определение успеха? Лучшее определение это время — время, чтобы делать свою работу.
Как у вас появится время, если вы бедны? Вам придется все время работать. От этого вы впадете в депрессию. Сорри, но так оно и есть. Но вы же находчивый художник! Вскоре вы поймете, как устроить себе четырехдневную рабочую неделю — и станете чуть меньше депрессовать. Так или иначе вы найдете время, чтобы больше заниматься искусством и тусоваться — и вот к вам можно применить понятие успеха.
А теперь давайте за работу. Или перестаньте звать себя художником.
VULTURE
How to Be an Artist
Jerry Saltz on how to be an artist. New York magazine’s art critic on his 33 rules to take you from clueless amateur to generational talent (or at least help you live life a little more creatively).
Меня часто спрашивают, а не страшно ли было менять профессию? А потом еще раз? И я честно отвечаю: страшно. Очень страшно. Но по ощущениям это были скорее прыжки со скалы — быстро решил, разбежался и хуякнулся в туманную пропасть — молясь, чтобы там оказалась вода, а не скалы. Когда разгоняешься на приличной скорости, бояться уже некогда — надо следить за дорогой.
Мы привыкли думать, что нет ничего страшнее страха. Мне очень нравится сцена в «Гарри Поттер и Узник Азкабана» с профессором Люпиным, где он восхищается тем, что Гарри больше всего боится дементоров, а не Волдеморта.
«Впечатляет. То, чего ты больше всего боишься — это сам страх».
Но как бы я ни любила эту вселенную, надо признать, что в третьей части Роулинг нас еще очень оберегала. Еще никто не умер и кажется, что Дамблдор непобедим, и Малфоя пока совсем не жалко. На этой стадии бояться страха — очень продвинутая и классная идея. Но есть чувство, о котором не говорится в книгах, потому что о нем не говорит почти никто и нигде. Чувство, которое страшнее страха. Чувство, которое сделало бы дементоров практически неуязвимыми, если бы они могли его внушать. Но им и не надо — оно прекрасно размножается буквально в воздухе и заражает все, к чему прикасается.
Я говорю о чувстве стыда.
Как прямое доказательство того, насколько могущественен стыд — посмотрите на количество текста в этом посте, которое мне понадобилось, чтобы подвести к настоящей теме. Перед словом «стыд» 207 слов или 1270 знаков. Это внушительный словесный щит. При этом «страх» появился уже в первой строчке. Это как Бран Старк прячется в самом сердце замка, когда дотракийцев пускают первой линией в темноту, где они погибают за секунды — и в общем пофиг, их особо никто не любил.
Стыд — серый кардинал в царстве страха, он всегда прячется в тени и становится сильнее, когда о нем молчат. Стыд говорит: «С тобой что-то не так, и не дай бог кто узнает», когда страх просто внушает: «А вдруг тебе будет больно».
Я много болела в детстве и знаю, что самую сильную боль можно пережить. А вот выйти на сцену и опозориться (привет, «Джокер») даже врагу не пожелаю.
Так вот, менять профессию страшно-но-не-страшно. По-настоящему страшно было вариться в постоянном чувстве стыда. Первые два месяца после решения уйти со съемок в концепт-арт я молчала или отнекивалась фразами про отпуск. Не знали даже мои друзья, потому что мне было стыдно признаться, что я еще недавно всем рассказывала, что нашла работу мечты на всю жизнь, а тут раз и все меняю ОПЯТЬ.
Потом я пошла учиться на курсы по концепт-арту, и мне было стыдно каждый день, потому что я не успевала за остальными. А даже если и успевала, стыд надел на меня искажающие реальность очки и показывал только негатив.
Стыдно менять свое мнение, стыдно чего-то не уметь, стыдно хотеть спать и стыдно в этом признаваться даже самому себе. Все это привело к тому, что стыд обвился вокруг меня змеей и вколол столько яда, что меня парализовало. За последний год я не нарисовала ни одного личного проекта из тех, что хотела. Да, я много сделала по работе и нарисовала несколько единичных концептов для себя — но мои собственные истории остались нерассказанными, а миры несозданными. И все это сделал стыд, а не страх.
Я понимаю, что это возможно самый неудобный и неприятный текст за историю канала. И да, мне было стыдно его писать. Но я уверена — и многие психологи и ученые говорят о том же — стыд больше всего боится огласки и направленных на него прожекторов. Он начинает дымиться и обращается в пыль. Пыщ-пыщщ.
Мы привыкли думать, что нет ничего страшнее страха. Мне очень нравится сцена в «Гарри Поттер и Узник Азкабана» с профессором Люпиным, где он восхищается тем, что Гарри больше всего боится дементоров, а не Волдеморта.
«Впечатляет. То, чего ты больше всего боишься — это сам страх».
Но как бы я ни любила эту вселенную, надо признать, что в третьей части Роулинг нас еще очень оберегала. Еще никто не умер и кажется, что Дамблдор непобедим, и Малфоя пока совсем не жалко. На этой стадии бояться страха — очень продвинутая и классная идея. Но есть чувство, о котором не говорится в книгах, потому что о нем не говорит почти никто и нигде. Чувство, которое страшнее страха. Чувство, которое сделало бы дементоров практически неуязвимыми, если бы они могли его внушать. Но им и не надо — оно прекрасно размножается буквально в воздухе и заражает все, к чему прикасается.
Я говорю о чувстве стыда.
Как прямое доказательство того, насколько могущественен стыд — посмотрите на количество текста в этом посте, которое мне понадобилось, чтобы подвести к настоящей теме. Перед словом «стыд» 207 слов или 1270 знаков. Это внушительный словесный щит. При этом «страх» появился уже в первой строчке. Это как Бран Старк прячется в самом сердце замка, когда дотракийцев пускают первой линией в темноту, где они погибают за секунды — и в общем пофиг, их особо никто не любил.
Стыд — серый кардинал в царстве страха, он всегда прячется в тени и становится сильнее, когда о нем молчат. Стыд говорит: «С тобой что-то не так, и не дай бог кто узнает», когда страх просто внушает: «А вдруг тебе будет больно».
Я много болела в детстве и знаю, что самую сильную боль можно пережить. А вот выйти на сцену и опозориться (привет, «Джокер») даже врагу не пожелаю.
Так вот, менять профессию страшно-но-не-страшно. По-настоящему страшно было вариться в постоянном чувстве стыда. Первые два месяца после решения уйти со съемок в концепт-арт я молчала или отнекивалась фразами про отпуск. Не знали даже мои друзья, потому что мне было стыдно признаться, что я еще недавно всем рассказывала, что нашла работу мечты на всю жизнь, а тут раз и все меняю ОПЯТЬ.
Потом я пошла учиться на курсы по концепт-арту, и мне было стыдно каждый день, потому что я не успевала за остальными. А даже если и успевала, стыд надел на меня искажающие реальность очки и показывал только негатив.
Стыдно менять свое мнение, стыдно чего-то не уметь, стыдно хотеть спать и стыдно в этом признаваться даже самому себе. Все это привело к тому, что стыд обвился вокруг меня змеей и вколол столько яда, что меня парализовало. За последний год я не нарисовала ни одного личного проекта из тех, что хотела. Да, я много сделала по работе и нарисовала несколько единичных концептов для себя — но мои собственные истории остались нерассказанными, а миры несозданными. И все это сделал стыд, а не страх.
Я понимаю, что это возможно самый неудобный и неприятный текст за историю канала. И да, мне было стыдно его писать. Но я уверена — и многие психологи и ученые говорят о том же — стыд больше всего боится огласки и направленных на него прожекторов. Он начинает дымиться и обращается в пыль. Пыщ-пыщщ.
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
это я забираюсь на вершину успеха (и надеюсь, что никто не смотрит)
Я ненавижу выходить из зоны комфорта.
Точнее, не так. У меня в целом есть подозрение, что уже приличное количество лет я эту зону наоборот ищу. И стоит мне к ней хоть чуть-чуть приблизиться, сразу появляется общество агрессивных достигаторов (чьим членом я давно являюсь и даже имею почетные грамоты), ловит меня за руку, похлопывает по спине и с участливой улыбкой разворачивает в другую сторону, полагая, что девочка заблудилась. Ей же надо выходить, а не наоборот!
Одна умная женщина как-то написала: «Я мало прокрастинирую, не беру больше работы, чем могу сделать, и качественно отдыхаю». Мне кажется, в этой фразе много понимания и уважения к себе и соответственно к своей зоне комфорта. Поскольку я вечно продалбываю квест «не бери слишком много работы», решила попробовать научиться получше отдыхать.
Приехала к подруге в Италию, и второй день делаю ничего. Пока это ощущается тоже как работа - внутренний достигатор бьется в истерике и прокладывает разные туристические маршруты по соседним городам. Я отказываюсь и лежу на диване с видом на итальянскую потертую веками черепицу. Он начинает плакать, ну хоть курс какой-нибудь пройди, раз ты, зараза такая, приехала в другую страну, чтоб там просто лежать. Я отрицательно качаю головой. На момент написания этих строк мой достигатор молча бьется башкой об стену. Думаю, скоро он тоже устанет, и мы полежим вместе. Посмотрим на крыши в тумане и дождь. Выпьем хорошего вина. И может поедем куда-нибудь завтра. А может и нет.
Девочка и правда заблудилась. Потом задумчиво достала компас, на котором было написано только «выход из зоны комфорта» и стрелку, которая била током, если та отклонялась от этого направления. Посмотрела, пожала плечами и выкинула его нахер.
Точнее, не так. У меня в целом есть подозрение, что уже приличное количество лет я эту зону наоборот ищу. И стоит мне к ней хоть чуть-чуть приблизиться, сразу появляется общество агрессивных достигаторов (чьим членом я давно являюсь и даже имею почетные грамоты), ловит меня за руку, похлопывает по спине и с участливой улыбкой разворачивает в другую сторону, полагая, что девочка заблудилась. Ей же надо выходить, а не наоборот!
Одна умная женщина как-то написала: «Я мало прокрастинирую, не беру больше работы, чем могу сделать, и качественно отдыхаю». Мне кажется, в этой фразе много понимания и уважения к себе и соответственно к своей зоне комфорта. Поскольку я вечно продалбываю квест «не бери слишком много работы», решила попробовать научиться получше отдыхать.
Приехала к подруге в Италию, и второй день делаю ничего. Пока это ощущается тоже как работа - внутренний достигатор бьется в истерике и прокладывает разные туристические маршруты по соседним городам. Я отказываюсь и лежу на диване с видом на итальянскую потертую веками черепицу. Он начинает плакать, ну хоть курс какой-нибудь пройди, раз ты, зараза такая, приехала в другую страну, чтоб там просто лежать. Я отрицательно качаю головой. На момент написания этих строк мой достигатор молча бьется башкой об стену. Думаю, скоро он тоже устанет, и мы полежим вместе. Посмотрим на крыши в тумане и дождь. Выпьем хорошего вина. И может поедем куда-нибудь завтра. А может и нет.
Девочка и правда заблудилась. Потом задумчиво достала компас, на котором было написано только «выход из зоны комфорта» и стрелку, которая била током, если та отклонялась от этого направления. Посмотрела, пожала плечами и выкинула его нахер.
Если вы устали все контролировать и хочется наоборот плыть по течению - приезжайте в Италию. Она заботливо примет вас хорошей погодой и на смеси английского и итальянского в момент объяснит, что все ваши беды от неумения отпускать. Потому что контроль тут как пшик по сравнению с огромной волной перманентной сиесты. Хочешь поскорее купить на кассе билет, потому что боишься опоздать на поезд? Но подожди, почему ты не хочешь сначала выслушать комплименты твоей русской красоте? Поезд все равно опаздывает, да и есть много других, а такого кассира ты больше не встретишь. Хочешь быстрее доехать до отеля и упасть в кроватку — зачем, отдохни прямо сейчас, в поезде. Все равно он встал посреди дороги и неизвестно, когда поедет. Так зачем же переживать? Нет, ты не можешь уйти из бара, не выпив с барменом плохой итальянской водки. Нет, платить не надо, но выпить обязательно, ты же из России, а в России все пьют водку, даже дети это знают. Подожди, сейчас вторую рюмку налью.
И в какой-то момент ты понимаешь, что в принципе в жизни от тебя зависит ничтожно мало и действительно начинаешь понемногу отпускать. А и почему бы не расслабиться и не выпить еще кофе с бриошью, все равно самолет задерживают где-то на час, а там уж как получится.
Ведь кто в здравом уме будет спешить улететь из Италии, господи девушка, да вы не в себе, скорее пейте эспрессо.
И в какой-то момент ты понимаешь, что в принципе в жизни от тебя зависит ничтожно мало и действительно начинаешь понемногу отпускать. А и почему бы не расслабиться и не выпить еще кофе с бриошью, все равно самолет задерживают где-то на час, а там уж как получится.
Ведь кто в здравом уме будет спешить улететь из Италии, господи девушка, да вы не в себе, скорее пейте эспрессо.
Если кому-то вдруг не хватило одного подкаста, вчера со мной вышел еще один. Поговорила с Леной по душам про смену профессии, страх и конечно про концепт-арт. Кажется, почти не говорила «слушай, ну», как в первом подкасте — я тут его впервые послушала пару дней назад и эта фраза, конечно, мой личный хит теперь.
Ссылка на подкаст здесь.
Ссылка на подкаст здесь.
Telegram
Подкаст «Неидеальные истории»
40 выпуск: Катя Кузнецова. «Чем ты занимаешься, Катя? Я создаю миры»
Как узнать на улице архитектора? Помимо черной одежды — на самом деле у архитекторов нет монополии на черное — архитекторы очень любят стучать. Чтобы проверить, просто возьмите одного за руку и подведите к интересной стене. Он начнет ее простукивать. Иногда еще что-то там отковыривать — архитектору всегда интересно, из чего это построено, а по оттенкам звука можно понять, что за материал. Особенно они любят «простукивать» в путешествиях — увидел классное здание и давай проверять, как же тут строят. Моя мама в поездках постоянно оттаскивает мужа от фасадов, чтобы не отковырял лишнего. А у него профдеформация еще с института.
У меня эта привычка тоже осталась. Но у меня это еще накладывается на прохождение какого-то личного квеста. Помимо простукивания, я люблю проламывать стены головой. Метафорически конечно, но это такие нюансы.
С самого детства меня было легко взять на понт. Сказать, что у меня что-то не получится или что я недостаточно умная/сильная/какая угодно — я уже опускала забрало и мчалась навстречу свершениям с желанием доказать всем обратное. И хоть победа была сладка, в таких достижениях было много боли — как будто перед тобой стена, и из сподручных инструментов только собственная голова.
И только я смирилась с тем, что жизнь — боль, и по-другому ничего не добиться, как на моем жизненном пути стали появляться вполне себе здоровые и адекватные люди, которые голову берегли и использовали для креатива, а не рыли ею тоннель под железобетонной стеной, которую до этого безуспешно пытались пробить. Я увидела людей, которые пользовались дверью! А что, так можно было — просто нашел дверь и открыл? А если закрыто, просто постучал? У меня же всю жизнь был совершенно другой паттерн, и было обидно узнать, что не все так мучаются.
Переварив этот ценный инсайт, я вспомнила про архитекторов. И решила начать с малого. Я начала простукивать — так хотя бы можно понять, насколько тяжело будет проломить очередную стену, и подыскать участок попроще.
И есть большая вероятность, что пока будешь простукивать, с другой стороны кто-то откроет. Потому что пока идешь вдоль стены, есть шансы наткнуться на дверь. А ты в нее уже и постучал, получается.
У меня эта привычка тоже осталась. Но у меня это еще накладывается на прохождение какого-то личного квеста. Помимо простукивания, я люблю проламывать стены головой. Метафорически конечно, но это такие нюансы.
С самого детства меня было легко взять на понт. Сказать, что у меня что-то не получится или что я недостаточно умная/сильная/какая угодно — я уже опускала забрало и мчалась навстречу свершениям с желанием доказать всем обратное. И хоть победа была сладка, в таких достижениях было много боли — как будто перед тобой стена, и из сподручных инструментов только собственная голова.
И только я смирилась с тем, что жизнь — боль, и по-другому ничего не добиться, как на моем жизненном пути стали появляться вполне себе здоровые и адекватные люди, которые голову берегли и использовали для креатива, а не рыли ею тоннель под железобетонной стеной, которую до этого безуспешно пытались пробить. Я увидела людей, которые пользовались дверью! А что, так можно было — просто нашел дверь и открыл? А если закрыто, просто постучал? У меня же всю жизнь был совершенно другой паттерн, и было обидно узнать, что не все так мучаются.
Переварив этот ценный инсайт, я вспомнила про архитекторов. И решила начать с малого. Я начала простукивать — так хотя бы можно понять, насколько тяжело будет проломить очередную стену, и подыскать участок попроще.
И есть большая вероятность, что пока будешь простукивать, с другой стороны кто-то откроет. Потому что пока идешь вдоль стены, есть шансы наткнуться на дверь. А ты в нее уже и постучал, получается.
Помните «Начало» Нолана, где ДиКаприо нам в первый раз объясняет концепцию его мира — сначала он рассказывает про управление сном. Потом про сон внутри сна. Потом про сон внутри сна внутри сна… ну, вы поняли.
С книгой S. похожая история — это такая книжная матрешка. Сама книга называется Корабль Тесея, ее написал загадочный писатель Страка, который вскоре исчез. Сюжет Корабля Тесея — это первый слой. Второй — история личности и пропажи автора. Третий — переписка на полях книги двух студентов Дженнифер и Эрика. Поначалу они оставляют друг другу послания, не будучи знакомыми, и пытаются разгадать вечную тему всех времен «что же на самом деле хотел сказать автор». Потом они начинают узнавать друг о друге все больше и к детективной линии добавляется романтическая. Загадки перетекают одна в другую на каждом слое, поэтому ее очень интересно читать много раз, да по-другому и не получится. Сначала обычно читают предисловие о таинственном авторе, потом сам сюжет книги и дальше уже переписку на полях. Но чтобы картина в голове хоть как-то сложилась, нужно вернуться ко всем текстам еще пару раз. Помимо многослойности, восхищаешься печатью — в книге множество разных шрифтов и фактур, из книги периодически вываливаются вложенные туда салфетки, открытки и письма. Неудивительно, что книгу не переводят на другие языки — такое хрен повторишь.
В итоге получился специфический и уникальный проект. Говорят, Абрамс задумался о нем, когда нашел в аэропорту книгу, в которой была запись «Когда прочитаете, пожалуйста, оставьте книгу для кого-то еще». И он подумал, а что если нашедший книгу написал бы в ней ответ, и между незнакомцами завязалась бы такая странная переписка? Он нашел профессионального писателя Дага Дорста и вместе они создали S.
Джей Джей Абрамса я люблю за его полет фантазии даже больше, чем за его фильмы. Меня он покорил своей речью на TedTalk про магическую коробку из детства, которую он спустя годы решил не открывать — потому что его фантазия нарисовала содержимое гораздо интереснее, чем там в любом случае окажется.
Я часто рассказываю, что фильмы с режиссерами-художниками визуально всегда более насыщенные. Кто же мог подумать, что если режиссер возьмется за книгу, он подойдет к ней с очень кинематографичной стороны.
Перед выходом книги он настолько заинтриговал фанатов, что даже тизер снял.
С книгой S. похожая история — это такая книжная матрешка. Сама книга называется Корабль Тесея, ее написал загадочный писатель Страка, который вскоре исчез. Сюжет Корабля Тесея — это первый слой. Второй — история личности и пропажи автора. Третий — переписка на полях книги двух студентов Дженнифер и Эрика. Поначалу они оставляют друг другу послания, не будучи знакомыми, и пытаются разгадать вечную тему всех времен «что же на самом деле хотел сказать автор». Потом они начинают узнавать друг о друге все больше и к детективной линии добавляется романтическая. Загадки перетекают одна в другую на каждом слое, поэтому ее очень интересно читать много раз, да по-другому и не получится. Сначала обычно читают предисловие о таинственном авторе, потом сам сюжет книги и дальше уже переписку на полях. Но чтобы картина в голове хоть как-то сложилась, нужно вернуться ко всем текстам еще пару раз. Помимо многослойности, восхищаешься печатью — в книге множество разных шрифтов и фактур, из книги периодически вываливаются вложенные туда салфетки, открытки и письма. Неудивительно, что книгу не переводят на другие языки — такое хрен повторишь.
В итоге получился специфический и уникальный проект. Говорят, Абрамс задумался о нем, когда нашел в аэропорту книгу, в которой была запись «Когда прочитаете, пожалуйста, оставьте книгу для кого-то еще». И он подумал, а что если нашедший книгу написал бы в ней ответ, и между незнакомцами завязалась бы такая странная переписка? Он нашел профессионального писателя Дага Дорста и вместе они создали S.
Джей Джей Абрамса я люблю за его полет фантазии даже больше, чем за его фильмы. Меня он покорил своей речью на TedTalk про магическую коробку из детства, которую он спустя годы решил не открывать — потому что его фантазия нарисовала содержимое гораздо интереснее, чем там в любом случае окажется.
Я часто рассказываю, что фильмы с режиссерами-художниками визуально всегда более насыщенные. Кто же мог подумать, что если режиссер возьмется за книгу, он подойдет к ней с очень кинематографичной стороны.
Перед выходом книги он настолько заинтриговал фанатов, что даже тизер снял.
YouTube
S. by J.J. Abrams and Doug Dorst - book trailer
'S.' is a perfect amalgamation of film making and literary creativity. Written by Doug Dorst with input from film producer J.J. Abrams, the book is a story within a story.
Watch the trailer for a glimpse at the extraordinary level of detail involved in crafting…
Watch the trailer for a glimpse at the extraordinary level of detail involved in crafting…
Профессия концепт-художника — по-прежнему очень малоизвестная даже среди людей из киноиндустрии. Вы же у меня прошаренные ребята, потому что рассказывать о концепт-арте — моя любимая тема. Но сколько бы я ни писала статей с большим количеством картинок, сколько бы ни приводила примеров классных концепт-художников, встает резонный вопрос: а где женщины?
К сожалению, известных художниц очень мало. Даже так, сначала кажется, что их совсем нет, потому что чтобы найти хоть парочку, мне приходилось раз за разом прочесывать титры десятков голливудских фильмов. Но я их нашла.
Они почти нигде о себе не рассказывают, у них редко берут интервью или зовут в подкасты. Но они чертовски хороши в своей профессии, поэтому я хочу, чтобы о этих героинях узнало как можно больше людей.
Мой личный топ очень талантливых художниц:
1. Саша Виноградова. Ее черепа, раскрашенные под гжель и хохлому многолетней давности, до сих пор гуляют по соцсетям и собирают всеобщее восхищение. Только вот автора нигде не указывают. Потом Саша для удовольствия создала серию гербов домов из Игры Престолов, и ее работа дошла до агентства, которое разрабатывало рекламные материалы для 3 сезона. Сашу позвали в ЛА, сейчас она работает в Mill и среди ее работ титры к третьему Настоящему детективу.
2. Джессика Розье рисовала концепты для Spiderverse. Сначала концепты делались с помощью фотобаша, но арт-директор настоял на полностью рисованных работах, и теперь на них можно смотреть вечно, изучая бесконечные детали, прорисованные вручную.
3. Gaelle Seguillon переехала из Франции в Лондон, чтобы работать в ILM над проектами мирового уровня. Последние фильмы с ее участием — Алладин, Превому игроку приготовиться и Мир Юрского периода.
4. Наталия Каюрова рисует очень кинематографичные иллюстрации. Из Санкт-Петербурга она переехала в Варшаву, но большей информации о ее текущих проектах я не нашла. Очень люблю ее декоративный стиль.
5. Сара Андерсен конечно не работает в кино, но ее комиксы настолько западают в душу, что пропустить ее невозможно. Сара это любовь.
К сожалению, известных художниц очень мало. Даже так, сначала кажется, что их совсем нет, потому что чтобы найти хоть парочку, мне приходилось раз за разом прочесывать титры десятков голливудских фильмов. Но я их нашла.
Они почти нигде о себе не рассказывают, у них редко берут интервью или зовут в подкасты. Но они чертовски хороши в своей профессии, поэтому я хочу, чтобы о этих героинях узнало как можно больше людей.
Мой личный топ очень талантливых художниц:
1. Саша Виноградова. Ее черепа, раскрашенные под гжель и хохлому многолетней давности, до сих пор гуляют по соцсетям и собирают всеобщее восхищение. Только вот автора нигде не указывают. Потом Саша для удовольствия создала серию гербов домов из Игры Престолов, и ее работа дошла до агентства, которое разрабатывало рекламные материалы для 3 сезона. Сашу позвали в ЛА, сейчас она работает в Mill и среди ее работ титры к третьему Настоящему детективу.
2. Джессика Розье рисовала концепты для Spiderverse. Сначала концепты делались с помощью фотобаша, но арт-директор настоял на полностью рисованных работах, и теперь на них можно смотреть вечно, изучая бесконечные детали, прорисованные вручную.
3. Gaelle Seguillon переехала из Франции в Лондон, чтобы работать в ILM над проектами мирового уровня. Последние фильмы с ее участием — Алладин, Превому игроку приготовиться и Мир Юрского периода.
4. Наталия Каюрова рисует очень кинематографичные иллюстрации. Из Санкт-Петербурга она переехала в Варшаву, но большей информации о ее текущих проектах я не нашла. Очень люблю ее декоративный стиль.
5. Сара Андерсен конечно не работает в кино, но ее комиксы настолько западают в душу, что пропустить ее невозможно. Сара это любовь.
ArtStation
Jessica Rossier
Creative Director at Wardenlight Studio