Презентация книги «Время непосредственной фотографии» в Коммунальном блоке Дома Наркомфина.

Повсюду рассыпаны приметы и знаки времени, жизнь заполнена ими, их невозможно не замечать. Мне они представляются пятнами, очерченными как в книжке-раскраске для дошкольника, где циферками обозначен цвет, которым нужно закрасить каждый кусочек. Так складываются отдельные исторические сюжеты — картинки, которые интересно разглядывать. Пусть и наша книга будет похожа на такую раскраску, где каждый читатель волен соединять персонажей "Непосредственной фотографии" по каким угодно цифрам.

«Непосредственная фотография» — неформальное объединение фотохудожников второй половины 1980-х годов. В него входили Владислав Ефимов, Сергей Леонтьев, Борис Михайлов, Игорь Мухин, Илья Пиганов, Александр Слюсарев и Алексей Шульгин.

18 сентября книгу обсудят ее авторы, Мария Бавыкина и Владислав Ефимов, фотограф Андрей Безукладников, и участники группы «Непосредственная фотография» — Илья Пиганов и Алексей Шульгин. Модератором выступит искусствовед Евгений Березнер.

📍18 сентября, 19:00
📍Новинский бульвар, 25к1. Коммунальный блок Дома Наркомфина
📍Вход по предварительной регистрации

Благодаря «Гаражу» на бумаге мы прочитали недавно вышедшую книгу итальянского и швейцарского куратора Андреа Беллини «Лишь бы не работать», в которой — иногда иронично, иногда весьма сдержанно в исполнении — описаны будни европейского культурного истеблишмента: дорогие ужины на виллах и роскошные встречи на горнолыжных курортах. Мы решили вытащить несколько цитат из книги и сравнить реалии, описанные Беллини, с теми, которые мы часто анализируем в этом канале.

Там:

"Несколько дней назад мой приятель-галерист, поедая одну тартинку за другой, поделился со мной грустной новостью. Ни на минуту не забывая о харизме и плюясь смесью спритца и арахиса, наш оракул изрек: «Знаешь, галеристы больше не в моде. Возможно, мы зашли слишком далеко», — продолжил он, развивая свою туманную гипотезу о том, почему этот вид деятельности впал в немилость..."

Здесь:
В России (по крайней мере, в Москве), кажется, галеристы испытывают свой ренессанс. Открываются новые галереи, появляются новые фигуры коллекционеров, которые являются трендсеттерами и главными героями светских хроник, при этом коллекционирование резко демократизировалось, теперь это всё реже закрытые элитные клубы. Но при этом финансовая
сторона их работы остается в состоянии неочевидного благополучия

Там:

"«Робетен, — теперь Эллен обращается только к нему, — ты как галерист лучше меня знаешь, что в мире искусства всё начало меняться вместе с финансовым кризисом 2008 года... И как же хочется старым добрым музейным институциям, готовым в любой момент рухнуть под весом собственной несостоятельности и возглавляемым, как правило, белыми мужчинами-домогателями, воспользоваться случаем, чтобы объявить себя оплотом новой радикальной мысли... Удивительно, что ты даже этого не понимаешь».

Здесь:
В России большинство институций, особенно государственных, в основном управляются женщинами и радикализироваться не собираются.

Там:

В последние годы кураторский стиль С.В. зарекомендовал себя как новый эталон, который я назвал бы «куратор аль денте». С.В. — не историк искусства и не строит из себя большого интеллектуала... Только тот, кто с точностью до тысячной доли секунды чувствует температуру художественного мира, способен в нужный момент выдвинуть на первый план того или иного художника...

Здесь:
Есть в российской культурной среде кураторы, которых можно назвать, если пользоваться съедобными метафорами, «Салатом цезарь». Вроде ничего особенного, но всегда должны быть представлены в меню. Порой кажется, что они курируют каждую выставку в Москве, еще успевая доехать в перерывах между открытиями до Нижнего Новгорода.

Какой стул изображен на обложке книги «Дизайн. История, концепции, конфликты»?

Рассказывает дизайнерка издания Мария Касаткина:

На обложке книги изображен стул Thonet — один из культовых символов дизайна и промышленного производства. Стул Nº 14, созданный Михаэлем Тонетом в 1859 году, стал революцией в мебельном производстве, поскольку объединил эстетику, удобство и массовость. Он был одним из первых примеров стандартизированного, модульного и доступного дизайна, что отражает ключевые темы книги — рационализацию, механизацию, массовое производство и их влияние на культуру. Кроме того, Thonet — это переходный объект между ремесленным и индустриальным дизайном, что делает его идеальной иллюстрацией для книги, исследующей развитие этой сферы.

Едем в Омск на Фестиваль «Книжный дворик».

На этих выходных Городской музей «Искусство Омска» впервые проведет Фестиваль актуальной литературы «Книжный дворик». Оба дня будем продавать наши книги по издательским ценам в пространстве «Арт-погружение». В программе фестиваля — книжная ярмарка, лекции и дискуссии, марафон книжных клубов, творческая лаборатория для взрослых и детей.

В фестивале примет участие Юрий Пальмин, фотограф, автор специальной фотосъемки для нашей серии об архитектуре советского модернизма.

13 сентября в 15:00 он прочитает лекцию «Архитектура слепого пятна. Фотографии зданий советского модернизма от Москвы до Еревана». Вход свободный, без регистрации.

📍 Городской музей «Искусство Омска». Омск, ул. Партизанская, 5а литера М
📍 13-14 сентября, с 12:00 до 20:00
📍Программа мероприятий

Слушаем второй выпуск четвертого сезона подкаста «Уроки МХК» 🎧

В этом эпизоде вместе с исследователем Александром Змеулом, автором книги «Идеальное метро. Архитектурные конкурсы Московского метрополитена. 1955–1991», говорим об архитектурной истории метро: излишествах и функционализме, подземных дворцах и станциях-«сороконожках».

Сегодня Ильдар Галеев и Михаил Бирюков обсудят русское изобразительной искусство XX века через перипетии творческой биографии Федора Модорова.

Как Федор Модоров повлиял на развития искусства? Что повлияло на его систему жизненных координат? Почему Михаил Бирюков называют свою книгу не биографией в строгом смысле, а скорее своего рода прогулку с художником по ХХ столетию?

📍Лекторий Музея «Гараж». ул. Крымский Вал, д. 9, стр. 32
📍Регистрация

Будем вести трансляции в Vk и YouTube.

До 21 сентября в магазине Фаланстер наши книги можно купить по специальным акционным ценам.

Среди них бестселлеры и книги, тиражи которых уже заканчиваются. Советуем три книги, на которые стоит обратить внимание.

👦Элеонора Шафранская «Усто Мумин: превращения»
Биография русского живописца Александра Васильевича Николаева (1897–1957), реконструированная по воспоминаниям друзей и коллег, мемуарам искусствоведов и художников и немногочисленным документам.

💃Анна Козонина «Странные танцы. Теории и истории вокруг танцевального перформанса в России»
Книга обращается к неконвенциональному российскому танцу в попытке картографировать его истоки, ценности, методы и институциональную ситуацию; нащупать его связь с западной историей танца, но и показать его специфику.

🏚Николай Малинин «Современный русский деревянный дом»
История новейшей русской архитектуры, в которой загородный деревянный дом — это лучшее, что в ней было, поскольку именно в этом жанре удалось ответить на главный вызов эпохи: создать нечто одновременно и самобытное, и современное. Каждому дому посвящена отдельная глава. В предисловии подробно описаны источники их вдохновения: изба и дача, постройки Федора Шехтеля и Льва Кекушева, поселки «Сокол» и «Белый бычок» и даже сборные деревянные дома эпохи застоя.

📍Магазин «Фаланстер». Тверская, 17.

Открываем предзаказ на книгу Камиля Гимаздтинова «Изображая Центральную Азию. Оптика, идентичность и эстетика современного кино региона».

Кино Центральной Азии — пожалуй, один из самых нестабильных пластов визуальной культуры на постсоветском пространстве. Иногда оно пробивается яркими короткими вспышками на мировых и региональных фестивалях, иногда попадает на большой экран и даже в повторный прокат, иногда — и все активнее в последнее время — всплывает в рекомендациях кинокритиков и онлайн-кинотеатров. Но гораздо чаще остается незамеченным не только за пределами, но и в границах Центральной Азии.

При этом фильмы, снятые в Казахстане, Кыргызстане, Узбекистане, Таджикистане и Туркменистане, отличаются нестандартной оптикой и особым контекстом, не похожим ни на европейское, ни на российское, ни на любое другое кино. Цель книги — познакомить читателей с носителями этой оптики. А еще попробовать взглянуть на Центральную Азию глазами режиссеров.

Сейчас книгу можно заказать в Garage Shop со скидкой 10%.
Ждем из типографии на следующей неделе.