Презентация книги «Фёдор Модоров: боец изофронта от революции до оттепели» с Михаилом Бирюковым и Ильдаром Галеевым.

Русское изобразительное искусство ХХ века многослойно и многолико. Его отличительная черта — борьба противостоящих школ, течений, групп. Федор Модоров, чье 135-летие отмечается в 2025 году, в истории искусства остался как гонитель формализма и ретроград. Со временем фигура художника превратилась в символ пороков советского культурного официоза. Однако внимательный взгляд являет совсем другой, более глубокий образ художника — даровитого, сложного, противоречивого.

Как Федор Модоров повлиял на развития искусства? Что повлияло на его систему жизненных координат? Почему Михаил Бирюков называют свою книгу не биографией в строгом смысле, а скорее своего рода прогулку с художником по ХХ столетию? Эти и другие вопросы он обсудит 16 сентября с галеристом и искусствоведом Ильдаром Галеевым.

📍16 сентября, 19:00
📍Лекторий Музея «Гараж». ул. Крымский Вал, д. 9, стр. 32
📍Регистрация

В эти выходные едем на маркет-фестиваль «Неработа» в Нижнем Новгороде.

Фестиваль объединит современную литературу, независимые бренды и художников. Темой станет женское искусство и женский опыт в культуре. Оба дня будем продавать наши книги по издательским ценам на первом этаже «Терминала А», а наши авторы проведут два мероприятия.

— 6 сентября в 14:00 Анна Бражкина прочитает лекцию «Амазонки авангарда в газете «Анархия»
— 7 сентября в 14:00 Алина Моисеева обсудит свою книгу «Балконы: почему они у нас такие» с журналисткой Марией Гончаровой.

📍Нижний Новгород, Терминал А. ул. Красная Слобода, 9А
📍6 сентября 12:00–23:00, 7 сентября 12:00–20:00
📍Вход свободный

Сегодня Александр Змеул обсудит историю Московского метрополитена с Арсением Борисенко и Владимиром Филипповым, архитекторами, проектировавшими станции столичной подземки.

На презентации будут показаны редкие иллюстрации и чертежи, которые позволят взглянуть на историю метрополитена с новой стороны.

📍9 сентября, 19:00
📍Лекторий Музея «Гараж». ул. Крымский Вал, 9, стр. 32
📍Регистрация

Будем вести трансляции в Vk и YouTube.

На иллюстрациях:
- В. Филиппов, В. Каленский. Проект станции «Цветной бульвар», впоследствии примененный на станции «Трубная». Середина 1980-х. Из собрания В. Филиппова
- Станция «Цветной бульвар». 2016. Фото: С. Константинов

Презентация книги «Время непосредственной фотографии» в Коммунальном блоке Дома Наркомфина.

Повсюду рассыпаны приметы и знаки времени, жизнь заполнена ими, их невозможно не замечать. Мне они представляются пятнами, очерченными как в книжке-раскраске для дошкольника, где циферками обозначен цвет, которым нужно закрасить каждый кусочек. Так складываются отдельные исторические сюжеты — картинки, которые интересно разглядывать. Пусть и наша книга будет похожа на такую раскраску, где каждый читатель волен соединять персонажей "Непосредственной фотографии" по каким угодно цифрам.

«Непосредственная фотография» — неформальное объединение фотохудожников второй половины 1980-х годов. В него входили Владислав Ефимов, Сергей Леонтьев, Борис Михайлов, Игорь Мухин, Илья Пиганов, Александр Слюсарев и Алексей Шульгин.

18 сентября книгу обсудят ее авторы, Мария Бавыкина и Владислав Ефимов, фотограф Андрей Безукладников, и участники группы «Непосредственная фотография» — Илья Пиганов и Алексей Шульгин. Модератором выступит искусствовед Евгений Березнер.

📍18 сентября, 19:00
📍Новинский бульвар, 25к1. Коммунальный блок Дома Наркомфина
📍Вход по предварительной регистрации

Благодаря «Гаражу» на бумаге мы прочитали недавно вышедшую книгу итальянского и швейцарского куратора Андреа Беллини «Лишь бы не работать», в которой — иногда иронично, иногда весьма сдержанно в исполнении — описаны будни европейского культурного истеблишмента: дорогие ужины на виллах и роскошные встречи на горнолыжных курортах. Мы решили вытащить несколько цитат из книги и сравнить реалии, описанные Беллини, с теми, которые мы часто анализируем в этом канале.

Там:

"Несколько дней назад мой приятель-галерист, поедая одну тартинку за другой, поделился со мной грустной новостью. Ни на минуту не забывая о харизме и плюясь смесью спритца и арахиса, наш оракул изрек: «Знаешь, галеристы больше не в моде. Возможно, мы зашли слишком далеко», — продолжил он, развивая свою туманную гипотезу о том, почему этот вид деятельности впал в немилость..."

Здесь:
В России (по крайней мере, в Москве), кажется, галеристы испытывают свой ренессанс. Открываются новые галереи, появляются новые фигуры коллекционеров, которые являются трендсеттерами и главными героями светских хроник, при этом коллекционирование резко демократизировалось, теперь это всё реже закрытые элитные клубы. Но при этом финансовая
сторона их работы остается в состоянии неочевидного благополучия

Там:

"«Робетен, — теперь Эллен обращается только к нему, — ты как галерист лучше меня знаешь, что в мире искусства всё начало меняться вместе с финансовым кризисом 2008 года... И как же хочется старым добрым музейным институциям, готовым в любой момент рухнуть под весом собственной несостоятельности и возглавляемым, как правило, белыми мужчинами-домогателями, воспользоваться случаем, чтобы объявить себя оплотом новой радикальной мысли... Удивительно, что ты даже этого не понимаешь».

Здесь:
В России большинство институций, особенно государственных, в основном управляются женщинами и радикализироваться не собираются.

Там:

В последние годы кураторский стиль С.В. зарекомендовал себя как новый эталон, который я назвал бы «куратор аль денте». С.В. — не историк искусства и не строит из себя большого интеллектуала... Только тот, кто с точностью до тысячной доли секунды чувствует температуру художественного мира, способен в нужный момент выдвинуть на первый план того или иного художника...

Здесь:
Есть в российской культурной среде кураторы, которых можно назвать, если пользоваться съедобными метафорами, «Салатом цезарь». Вроде ничего особенного, но всегда должны быть представлены в меню. Порой кажется, что они курируют каждую выставку в Москве, еще успевая доехать в перерывах между открытиями до Нижнего Новгорода.

Какой стул изображен на обложке книги «Дизайн. История, концепции, конфликты»?

Рассказывает дизайнерка издания Мария Касаткина:

На обложке книги изображен стул Thonet — один из культовых символов дизайна и промышленного производства. Стул Nº 14, созданный Михаэлем Тонетом в 1859 году, стал революцией в мебельном производстве, поскольку объединил эстетику, удобство и массовость. Он был одним из первых примеров стандартизированного, модульного и доступного дизайна, что отражает ключевые темы книги — рационализацию, механизацию, массовое производство и их влияние на культуру. Кроме того, Thonet — это переходный объект между ремесленным и индустриальным дизайном, что делает его идеальной иллюстрацией для книги, исследующей развитие этой сферы.

Едем в Омск на Фестиваль «Книжный дворик».

На этих выходных Городской музей «Искусство Омска» впервые проведет Фестиваль актуальной литературы «Книжный дворик». Оба дня будем продавать наши книги по издательским ценам в пространстве «Арт-погружение». В программе фестиваля — книжная ярмарка, лекции и дискуссии, марафон книжных клубов, творческая лаборатория для взрослых и детей.

В фестивале примет участие Юрий Пальмин, фотограф, автор специальной фотосъемки для нашей серии об архитектуре советского модернизма.

13 сентября в 15:00 он прочитает лекцию «Архитектура слепого пятна. Фотографии зданий советского модернизма от Москвы до Еревана». Вход свободный, без регистрации.

📍 Городской музей «Искусство Омска». Омск, ул. Партизанская, 5а литера М
📍 13-14 сентября, с 12:00 до 20:00
📍Программа мероприятий

Слушаем второй выпуск четвертого сезона подкаста «Уроки МХК» 🎧

В этом эпизоде вместе с исследователем Александром Змеулом, автором книги «Идеальное метро. Архитектурные конкурсы Московского метрополитена. 1955–1991», говорим об архитектурной истории метро: излишествах и функционализме, подземных дворцах и станциях-«сороконожках».