Telegram Web Link
#Дерек, участник международного передвижного арт-проекта #МирАфрикиСегодняЗавтраВчера, живет и работает в Гане и очень гордится своей профессией.

Быть художником — это большая честь, - по мнению Дерека,- а также это и большая ответственность. Творчество требует вдохновения и умения передавать послания.
Нужно время, чтобы понять, что именно создать, чтобы привлечь внимание зрителей.

"Я горжусь тем, что я художник, - говорит Дерек, - и желаю каждому зрителю стать частью моего мира — мира искусства Ганы. В своем творчестве я опираюсь на знания, которые пришли от наших предков. Я черпаю из этого источника, потому что он рассказывает о прошлом — о том, какой была вся Африка и моя Гана раньше…"
Интерьерные яркие работы Дерека эспонируются в России и доступны к приобретению, wtsp +7(921)5944598

#GatingoArtNews #ArtFutureGallery #NevoUnion
👍6🔥32😁1
Балоки Мунунг Бенни (Baloki Munung Benny) - молодой художник-фигуративист родом из Киншасы (Демократическая Республика Конго), где он живет и работает. Он окончил Академию Изящных Искусств в Киншасе. Балоки создает фигуративные картины нетипичных лиц. Своим творчеством художник хочет передать послание надежды, что надо жить, преодолевая трудные обстоятельства, что все мы являемся хозяевами и архитекторами своей судьбы. Балоки считает, что нужно всегда продолжать идти вперед, потому что, как говорят, независимо от продолжительности ночи, солнце всегда появляется на горизонте.
Художник участвует в международном передвижном арт-проекте #МирАфрикиСегодняЗавтраВчера
Произведения доступны к приобретению,
wtsp: +7(921)5944598
#GatingoArtNews #NevoUnion
#ArtFutureGallery #ЛиХолст
👍32
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
В российской столице 20-21 августа проходит Всемирный форум «Новая эпоха — новые пути», который объединил более 1000 делегатов и 120 спикеров из 55 стран мира.

Масштабное мероприятие, организованное Международной организацией Евразийского сотрудничества (#МОЕС), посвящено реализации инициативы президента России Владимира Путина о Большом Евразийском партнерстве и поиску практических инструментов его развития.

Команда
GATINGO & NEVO UNION совместно с МВЦ ПетербургскийХудожник представила на полях форума выставку #МирЗаГоризонтами

Участники выставки: художники из Демократической Республики Конго, Ганы, а также произведения
Галины Степановой, мецената, коллекционера, художника-путешественника
(из серии "Увиденное в Индии" и дебют серии "Увиденное в Африке").

Куратор выставки:
Татьяна Тудвасева. Все произведения доступны к приобретению, wtsp:
+7(921) 5944598

#GatingoArtNews #ArtFutureGallery
#ЛиХолст #НевоСоюз #УсадьбаМарьино

Автор видео: Евгений Манакин
#РМ_ВСТРАНЕ
👍32
Наш арт-проект "Мир Африки сегодня, завтра, вчера" отправляется гостить в #РУДН.
11 сентября в коворкинг-центре университета дружбы народов откроется выставка полотен ганского художника.
ДЕРЕК живёт и работает в республике Гана, изучает историю своей страны, красочно "рассказывает" в своих произведениях о согражданах и с большой гордостью носит звание ХУДОЖНИК.
#GatingoArtNews #NevoUnion
#ArtFutureGallery #ЛиХолст
👍5
Санкт-Петербург. #GatingoArt
В рамках международного передвижного арт-проекта #МирАфрикиСегодняЗавтраВчера и 33-го международного фестиваля искусств #МастерКласс

17 сентября в 15 часов, музей СПГХПА им Штиглица , пер. Соляной 13, открытие выставки "Африка, которую важно сохранить"

Собрание Тинга-Тинга (Танзания) и Пото-Пото (Конго) из коллекции Леонида Полковского. Графика и текстиль выпускников, преподавателей и студентов Академии Штиглица.
Показ фильма о Кении (режиссер и автор Анна Бену, писатель, преподаватель МГТУ-МАСИ).

В список на вход (согласно требованиям службы охраны) прислать сегодня в личку:
ФИО гостя , серия/номер паспорта
5👍4
Монтируем выставку в Академии Штиглица
5
3👍1
Африканский стиль африканской живописи "Пото-Пото" Немного истории. ...Есть в далёкой Африке, на берегу могучей реки Конго, город Браззавиль. Сюда в 1951 году приехал французский художник и этнограф Пьер Лодсу, который очень ценил африканцев за их самобытное искусство. Здесь, в пригороде Браззавиля - местечке Пото-Пото, он открыл школу живописи, куда мог пойти учиться любой африканец с образованием или без. Учеников оказалось много. Всем был рад учитель Лодсу. Он был необычным и прекрасным педагогом. Не навязывая ученикам свои вкусы, не заставляя их следовать академической школе, он просил каждого рисовать только так, как видит и чувствует окружающий мир душа автора. Лодсу ориентировался на традиционное искусство Африки, его самобытность и неповторимость. Через некоторое время произошло чудо: школа превратилась в один из центров современного африканского искусства, приобрела известность не только в Африке, но и за её пределами. Излюбленным материалом, на котором рисовали художники Пото-Пото, были маленькие листы ватмана, фотобумаги или картона, любимыми красками - гуашь и акварель. Характерная особенность Пото-Пото: пропорции человеческой фигуры сильно вытянуты. Маленькие головки часто напоминают маски. И все на картинке двигаются: танцуют, охотятся, ловят рыбу, работают... Словно на минутку приостановили они своё занятие, чтобы взглянуть на нас и чтобы и мы - зрители - не оставили их без внимания.
Одежда их состоит из длинной травяной юбки или набедренной повязки, а нарисовано это очень необычно: тончайшими, изящнейшими линиями разной длины и разного направления. Окружающая природа: травы, цветы, деревья - красиво орнаментированы замысловатыми геометрическими и декоративными элементами.
А с какой любовью прорисованы звери и птицы! И какие узоры украшают их! Хочется не только разглядывать эти народные картинки, но и переселиться в сказочную, романтическую жизнь, навеянную этими произведениями.
Зритель с радостным удивлением разглядывает этот праздник жизни и цвета. Фантазия тем и цветовых решений безгранична! Одни художники используют естественные цвета: небо - голубое, деревья и трава - зелёные, вода - синяя, животные и люди тоже натурального цвета. Другие предпочитают самую неожиданную раскраску, какой в жизни нигде и никогда не встретишь, но всё равно это очень красиво!
И неудивительно: ведь прежде, чем прийти в эту школу, они с детства видели прекрасную природу вокруг, удивительную африканскую скульптуру, которой нет равной в мире, и кажется, она выполнена руками и фантазией не человека, а волшебника. Художественное литьё из металла - искусство, которым африканцы начали заниматься одними из первых в мире, оригинально расписанные жилища, музыкальные инструменты, одежда, украшения... Все эти африканские вещи несут на себе отпечаток прекрасного рукотворчества. А теперь вот и Пото-Пото стало неповторимым, непохожим ни на одно из европейских и азиатских искусств. И музеи разных стран считают за честь иметь в своих коллекциях живопись и графику этого стиля. А сегодня и вы имеете возможность открыть для себя это удивительное искусство.
#АфриканскоеИскусство
👍2
Тингатинга — это фамилия художника, который придумал этот стиль живописи. Эдвард Саиди Тингатинга был выходцем с юга Танзании. Однажды он попал в индийскую семью, исповедовавшую индуизм. В доме было много календарей с сюжетами из индуистских мифов. В то время Эдвард искал себя в творческих профессиях, играя на ксилофоне в любительской группе. А в 1968 году он попробовал рисовать, повторяя сюжеты из календарей. Отсюда в его ранних работах павлины. Сегодня Тингатинга — популярная живопись Танзании. Это стиль живописи, в котором яркими красками изображают африканских животных чаще всего на квадратном полотне. Стилю присущи простота, отсутствие перспективы в изображениях и насыщенные цвета. Он зародился в Танзании в 1960-е годы, но сегодня популярен во всей Восточной Африке и узнаваем во многих других частях планеты. Изначально картины тингатинга писались на квадратных кусках ДВП размером примерно 60 на 60 см. Это было удобно и авторам — такой материал доступен и дешев, и покупателям — небольшую картину легко упаковать в чемодан и увезти в качестве сувенира. Картины в стиле тингатинга еще называют аэропортовой живописью — с ними действительно комфортно путешествовать.

В качестве краски исторически выступала эмаль, которую использовали для покраски велосипедов. Она долго сохнет, дает глянцевый эффект и отлично сохраняет яркость цветов. Сегодня чаще используется быстросохнущая эмалевая краска. Но сюжеты картин остаются в основном теми же, что и в 1960–70-х: узнаваемые животные Африки, природа Танзании и лишь иногда люди и здания. В наше время в сувенирных магазинах Танзании можно найти не только каноничные квадратные картины небольших размеров, но и прямоугольные. Распространены и длинные вертикальные панели, предназначенные для украшения простенков между окнами. Упрощенно изображенных разноцветных животных рисуют не только на полотнах, но и на других предметах интерьера, например, на вешалках.

Более того, узнаваемые животные и растения в стиле тингатинга давно перекочевали на самые разные сувенирные изделия: кружки, пепельницы, карманные зеркальца, кошельки, подставки для чашек и так далее.
👍2
К привычным животным, в основном Большой африканской пятерке, добавились рыбы, сцены из повседневной городской и деревенской жизни Танзании, а также различные виды орнамента. Такое расширение границ в искусство тингатинга привнесли художники с Занзибара, знаменитого танзанийского острова. А еще встречаются библейские сюжеты и изображения, отсылающие к традиционным мифам народов Восточной Африки. Но наибольшей популярностью у покупателей по-прежнему пользуются жирафы, зебры, слоны, львы, павлины и антилопы. Неизменным остается и способ создания картин: сначала наносятся краски фона, после чего им дают подсохнуть, а поверх фона рисуются основные объекты. Часто на одном полотне оказывается большая группа разных животных, а обрамляют это яркое скопище живности узоры или цветы. Другой частый мотив — закрученная в спираль стая рыб. Они могут быть совершенно одинаковыми, а в некоторых случаях это многоцветное разнообразие рыб разных форм и размеров. Обязательные условия стиля тингатинга: все изображения плоские, без теней, и в целом выдерживается формат примитивизма с его чистыми насыщенными цветами и прорисовкой деталей на всех планах. Стиль живописи тингатинга так хорош для восприятия детьми, что в 2011-12 годах по заказу BBC в Кении был создан обучающий мультсериал под названием Tinga Tinga Tales. Его основой стали зарисовки в стиле тингатинга, в которых животные рассказывают истории для детей. Каждая серия посвящена традиционному африканскому рассказу о том или ином животном. Например, почему у змеи нет ног, откуда у зебры полоски, почему хамелеон меняет цвета и так далее. Всего было выпущено 52 эпизода продолжительностью 11 минут каждый. Мультсериал имел успех за пределами Восточной Африки, транслировался в разных странах, в том числе и в России на детском канале «Карусель» под названием «Тингатинга. Страна африканских мифов». Открывающую песенку, написанную кенийским композитором Эриком Вайнайной, знает много детей из самых разных стран. Так созданные художником-самоучкой картины в самобытном стиле ожили и распространились далеко за пределы Танзании. #АфриканскоеИскусство
👍2
2025/10/25 10:15:53
Back to Top
HTML Embed Code: