С 19-го по 21-е июня в Camden People's Theatre можно посмотреть новую пьесу Софьи Красновой Metamodernists in Love.

Metamodernists in Love - это лёгкое и ироничное, глубокое и трогательное исследование любви. Спектакль состоит из трёх актов-экспериментов и сочетает элементы документального театра с сюрреалистическим и игровым подходом. Живая музыка от Евгении Поповой, известной по ансамблям Евгения Гринько, "Королев Попова", "Педро и Хуан".

В основе постановки 50 интервью с реальными людьми о любви. Один из актов интерактивный, так что исследование продолжается и на глазах у зрителей. Этот спектакль может стать идеальным третьим свиданием - возможно, вы узнаете друг о друге что-то важное.

В ролях: Ханна Харрис и Итан Робертс.

Продолжительность: 1 час 15 минут с антрактом.

Билеты можно приобрести по ссылке.

@theatreandsuch

Наверное, это самый сильно повлиявший на мою жизнь проект, в котором я принимала участие. И в общем-то благодаря ему я тогда не поехала кукушечкой, а сейчас пишу этот пост в Лондоне.

По тегам #мойлинноногийдеда #инстамюзикл можно почитать всякое, вот тут, например, собраны ссылки на несколько моих постов с инсайдами и контентом 18+ :)

https://www.tg-me.com/glagolikstheatre/566

​​Shout! The Mod Musical – неожиданно удачный джукбокс-мюзикл

Признаюсь честно, на мюзикл Shout я шла с опаской – с джукбоксами у меня складывается не всегда. Больше всего я не люблю истории формата «жила-была вот такая группа/певец/певица, она прошла страдашки, измены-разводы-проблемы, но все пережила и несет светоч мудрости». Shout оказался ближе к другому полюсу, где песни группы/стиля/времени собраны в некое ревю, либо объединены не относящимся к творчеству исполнителей сюжетом.

Авторы мюзикла Филип Джордж и Дэвид Лоуэнштайнсобрали песни шестидесятых, добавили эстетики шестидесятых в костюмах и придумали пятерых персонажей – девушек того времени, читательниц журнала Shout. Желтая - напористая, оранжевая – домашняя, Зеленая – супер-секси, Синяя - уверенная и Красная – неуверенная.

Девушки переживают, влюбляются, просят совета у Agony Aunt из журнала, меняют прически и наряды – и поют! Рок-н-роллы, блюзы и даже известную всем русским «Дорогой длинною да ночкой лунную», которую, оказывается, перевели на английский и она стала “Those were the days, my friends”.

Песни перемежаются очень смешными сценками, так что в целом история получается не совсем разрозненной, а очень трогательной. Из моих персональных радостей – номер Shout, где залу можно было спеть вместе с исполнительницами! Актрисы, к слову, невероятно хороши – и внешне, и вокально. Смотрела и влюблялась.

Идеальное шоу, чтобы сходить тем, кто любит восхищаться красивыми девушками и слушать хиты шестидесятых.
#glagoliksmusicals

​​Evita Джейми Ллойда

«- Почему ты всё время ругаешь моего любимого режиссера? – Потому что у меня драма: мой любимый режиссер любит моего нелюбимого режиссера!»(с)

Не то чтоб я хейтила режиссера Эвиты Джейми Ллойда, но мне очень не заходят многие его режиссерские решения, например, «все в трениках» или «всё время камеры и крупные планы». Так что на Эвиту я шла с опаской, но в первый ряд.

И в общем-то, я вполне довольна вчерашним походом! Хотя дальше будет длинный список придирок, но блин, with great power comes great responsibility!

Слухи ходили про Ариану Де Боуз и Антонио Бандераса, но в итоге Ллойд сделал своей Эвиту малышечку-звезду Рейчел Зеглер, подобрал к ней в комплект довольно молодых Че и Перона – и это на удивление хорошо сработало!

Вместо треников были штаны с подтяжками, что не мешало моему чувству прекрасного. К ночнушкам, кедикам Конверс и носкам Адидас я уже привыкла и смирилась с ними как с наименьшим и зол. Камера используется только в одной сцене, это супер круто работает и очень уместно. И вы спросите, а к чему ж вы тогда придираетесь, Анастасия? А вот к чему. Для меня очень важна сочетаемость и дополненность музыкального материала с визуальным. Когда Ллойд ставит драму, там, может, и нормально, что в диалогах люди смотрят не друг на друга, а оба в зал и между ними нет никакого коннекта. А когда пара в мюзикле поет дуэт, а между ними нет никакой химии – ну блин, не надо так!

А еще хочется, чтобы режиссеру боженька подарил чувство меры. Я понимаю, что с дальних рядов не так хорошо видно, как из первого. Но ведро крови – это перебор! Особенно когда за ним следуют еще два ведра – с голубой и белой жидкостями, которые похожи одна на химический йогурт из смурфиков, а вторая – боюсь сказать на что. Красная с синей жидкости волшебно смешиваются в коричневый, а потом герой в этой лужице лежит, периодически поднимая голову, с него стекают эти кроваво-говенные слюни...

Не везде понравились и хореографические решения, тоже ощущался перебор и оверъюз некоторых движений , и для меня это не монтировалось с музыкой. Но было и очень много красивого!
Спектаклю достался крутой свет, а вот со звуком не повезло: всю силу вбухали в то, чтобы идеально звучала сцена «Эвита на балконе театра обращается к народу» - и этореально было офигенно! Но зато в практически всех массовых сценах тексты у ансамбля превращались в невнятную кашу.

Эвита Рейчел Зеглер отлично химичит с залом, она вбирает в себя эти взгляды и направленный на нее восторг – и отдает его обратно очень в характере своей героини. Не знаю, какой она была диснеевской принцессой, но сучечка, которая через постели расчетливо добралась до власти, у Рейчел получилась великолепная. Мне очень понравилось, и как она звучит, и как она играет. Но, скорее всего от режиссуры, никакой симпатии эта Эвита не вызывала. Вообще эмоция помимо оценивающей у меня проявилась ровно один раз – когда режисссер сделал-таки нормальную мизансцену: дал умирающую Эвиту в обьятья Перону и тот плакал. С ним заплакала и я, его мне стало жалко! И это – мой любимый момент спектакля.

Хуан Перон Джеймса Оливаса – офигенный двухметровый невозмутимый чувак, выглядящий так, будто ИИ слепил его из фоток Джона Даглиша и Джордана Люка Гейджа. Очень крутой, все сцены с ним глаз отвести не могла.

А вот Че Диего Андреса Родригеса не понравился тем, что не химичил ни с Эвой, ни с Пероном и хотел на сцене только себя. Тот самый случай, когда актер посреди песни снимает футболку – просто так. Низачем. Парня так часто обливают кровищей, что чуваку приходится мыться по два раза за спектакль, жалко его. Артиста жалко, а персонаж никаких эмоций не вызывает. Думала о Джан Марко Скьяретти, моем идеальном Че.

Из вчерашнего вечера запомню сияющую красотку Зеглер, роскошного Перона, классную сцену с шариками, капли краски на моей сумке и горы конфетти, которые, кажется, остались у Ллойда с «Много шума»... В целом рекомендую, но в первый ряд, если что, берите дождевички - кровью плещут сильно!

#glagoliksmusicals

​​Saul, Glyndebourne Opera

У меня тут случился не просто «выход в оперу», а выезд! Притом в самую пафосную тут в Британии – Глайндборн! Это местечко в сельской глуши, где построили специальный оперный театр и летом проводят фестивали с шикарными постановками и полуторачасовыми антрактами. Люди приезжают в смокингах и длинных платьях, в антрактах устраивают пикники или ходят в рестораны. Помимо театрального, это еще и удивительный опыт погружения в культурную жизнь, о котором я и мечтать не могла. И вдруг мне его подарили совершенно замечательные люди!

Я попала на «Саула» Генделя в ревайвле постановки Барри Коски. Это опера по Ветхому завету, премьера которой состоялась в 1739 году. Ее исполняет Orchestra of the Age of Enlightenment – Оркестр Эпохи Просвящения (я так понимаю, это по набору музыкальных инструментов?)
Я сидела в метре от арфы в оркестровой яме, я видела на сцене какой-то старинный клавесин, я слушала Йестина Дэвиса... Это было космически!

А теперь подробнее. Саул – это история древнееврейского царя, котроый сначала пообещал всех благ и ссвою дочь в жены Давиду, победившему Голиафа (тот был из philistines – это филистимляне или палестинцы?), а потом отъехал кукушечкой и решил Давида убить.

В ролях Саула и Давида на сцену выходили Кристофер Первс и Йестин Дэвис, которые эти же роли и создали 10 лет назад в изначальной версии Коски. Дэвис, конечно же, уже не выглядит youth, как там постоянно по тексту говорится о Давиде, и не самое удачное решение его костюма в первых сценах это подчеркивает (опять тот случай, когда «торсы» были лишними, да что ж за напасть с торсами?!). Но голос у него совершенно небесный. Я до этого слышала контратенора – и мне всегда это казалось каким-то фокусничеством. Откуда он достал этого кролика и этот звук? Очень непривычно для восприятия. А сам дэвис выглядит таким отстраненым, что непонятно, то ли его Давид не от мира сего, то ли маньяк. Интересно!

Кристофер Первс в роли Саула предстает перед нами в белой блузе и длинной черной юбке (напомнившей мне знаменитых «Служанок» Виктюка). И постепенно теряет себя – волосы, одежду, рассудок... Это потрясающе, как, оперерируя текстами трехсотлетней давности, можно показать душевную болезнь так натурально. Вот то самое отъезжание кукухи, когда надо человеку психиатрическую скорую вызывать. Я однажды вызывала и теперь очень хорошо такое вижу. Режиссер и актер, видимо, тоже что-то видели и передали эти сцены завораживающе точно.

Вообще режиссер и его постановочная команда мне понравились (кроме одного челвоека). Первый акт казался несколько однообразным, когда из декораций там был только этот массивный стол на 50 человек и горы какого-то черного «асфальта». Но второй акт начался с того, что на сцене стояло сотни три реальных зажженных свечей – и я прям представила, что все полтора часа антракта стейдж-менеджеры с ними антрахались. Потом там была еще феерический момент с появлением ведьмы (Ру Чарльсворт), вызывающей/вызывающего одновременно отторжение и странное влечение...

Я люблю, когда оперные режиссеры могут как-то объяснить малую скорость происходящего на сцене. Коски для меня не везде с этим справился и часто его героям приходилось драматично стоять без движения и без объяснений, почему они там стоят. Но удивить и зацепить он нас сумел с лихвой! Чего стоит только образ Шута – некий микс из Клоуна из «Оно», Джокера и Бориса Моисеева. Или закапывание трупов в этот сценический гравий. Или братский поцелуй...

Хореография, костюмы, грим, сет – всё было очень интересно, дорого и стильно, кроме света. Не знаю, кто решил, что можно игратьспектакль без прямого света в лицо артистам, но, подсвеченные снизу, они все на авансцене казались упырищами. Возможно, это творческий замысел, но девушек было жалко.

В общем, если кто смотрел, давайте обсудим? Это мюзиклов я разных видела 500 штук, в операх я совсем начинашка.
#glagoliksopera

​​The White Chip

Если вы уже посмотрели The Fifth Step, где поднимается тема излечения алкогольной зависимости, то теперь стоит обратить внимание на White Chip, где эта история начинается чуть раньше – с погружения в зависимость.

Автор пьесы Шон Даниэлс рассказывает о пережитом им личном опыте, дав персонажу имя Стивен. Но в программке честно говорит, что это его личная история, и даже дата, когда он хотел покончить с собой, упомянутая в тексте – настоящая.

Итак, мы полтора часа без антракта наблюдаем за тем, как подростковые шуточки и пьянки в суровой мормонской семье приводят талантливого театрального режиссера на дно. И как он отталкивается от этого дна и выплывает. Думаю, это не спойлер, поскольку самое важное в этой истории не что произошло, а как. Предполагаю, что все семьи, в которых кто-то проходит через алкогольную зависимость – те самые несчастливые по-своему, как сказал Толстой. У них одна и та же проблема, из которой кто-то выкарабкивается, а кто-то нет.

В программке к спектаклю автор сравнивает алкогольную зависимость с раком. «Если б у меня был рак, вы бы бегали марафоны, чтобы меня поддержать, а не увольняли меня со словами «мы просили тебя перестать болеть раком, поэтому мы тебя уволим». И меня это, если честно, очень раздражает. Я понимаю, что человек в стадии глубокой зависимости действительно не может «просто взять и перестать», но этой стадии обычно предшествуют несколько других. В моей семье есть и умершие, и выжившие больные с раком и меня эта риторика очень неприятно задела. Но она, безусловно, имеет право на существование, потому что отражает личные взгляды автора – он художник, он так видит.

Режиссер Мэтт Райан, с творчеством которого я познакомилась 11 лет назад в этом же самом Southwark Playhouse, влюбившись в его версию Dogfight, снова радует своими решениями. Мне очень понравился стиль его работы, гармонирующий с интимностью истории.

Одна из любимых продюсерок Даниэль Тарренто выступила и кастинг-менеджером и нашла идеально подходящего на главную роль артиста. Эд Колман выглядит в нужной степени потрепанным и «видавшим некоторое дерьмо» - и при этом обладает огнем фанатичного знания в глазах, веруя сначала в Бога-из-бутылки, а затем – в Дофамин. Мара Аллен и Эшли Айриш играют всех остальных героев пьесы, и это тоже поставлено очень нежно и чутко.

Все «нечуткие» моменты, как мне кажется, лежат на совести автора и являются его видением и проживанием, и помимо некорректного, по моему мнению, сравнения алкоголизма с раком, меня задело еще и то, насколько незначительна в спектакле роль матери героя. Это не наука тебя спасла, мужик, тебя спасла женщина. Та самая сила, которая больше чем ты и которую ты не смог найти в боге – она в женщине. И хотелось бы, чтобы мужчины это признавали, но что с них взять, если они даже от зависимости без женщины не могут избавиться!

Автор пьесы пишет: в Америке 10% людей – это те, кто признает, что у них есть аддикция (и сколько-то еще думает, что они могут прекратить в любой момент), поэтому практически у любого в окружении есть человек, борящийся с аддикцией. И посмотреть на эту борьбу со стороны бывает очень терапевтично. Примерно как в анекдоте про осмотр врачом пациента:

- Хорошо... хорошо...
- Что хорошо, доктор?
- Хорошо, что это всё не у меня!

#glagolikstheatre

​​Lеt's hear it for the Rainbow Tour
It's been an incredible success
We weren't quite sure, we had a few doubts
Would Evita win through?
And the answer is—
Yes and no and yes and no and yes and no…

В среду я написала друзьям, что хотела бы пересмотреть «Эвиту» (правда, в моей версии это мюзикл «Хуан Перон»). В четверг я сидела в центре первого ряда Палладиума, боженька слышит!

Я уже подробно писала, что мне зашло и не зашло в этой постановке Джейми Ллойда, и во второй заход я убедилась, что больше всеог вопросов у меня вызывает таки Джейми Ллойд. Ну, и его творческая команда. Да, в спектакле есть очень много удачных решений, а моя нелюбовь к сценам в стиле концерта, когда герои отыгрывают, что смотрят друг на друга, а на самом деле оба смотрят в зрительный зал, это личная неприязнь. Но хочется, знаете ли, простых человеческих мизансцен, когда персонажи взаимодействуют не только с воображаемыми партнерами, а и с живыми тоже.

Вчера, поскольку я больше всего смотрела на Перона, я обнаружила, что ему с такими сценами повезло больше, чем Эвите и Че. Эвита-Зеглер вообще всё играет «на публику» и через публику себя и оценивает. У нее масса реакций, и лицом, и жестами, но из-за миниатюрности актрисы, может, это не очень долетает до задних рядов? С первого ряда Зеглер идеальна, она как маленькая машина отфигачила в тот день два спектакля и выглядела роскошной молодой женщиной сложной судьбы, как и должна. Вот реально, не могу придумать ничего ни в ее исполнении, ни в ее внешности, что не дотягивало бы до каких-то моих представлений о прекрасном. Жалею только, что режиссер не дал ей больше сцен взаимодействия с партнерами, а не с залом. Вот когда это камера и толпа на улице, тогда всё идеально.

Диего Родригес - Че смотрит на Эвиту, но то ли сам артист выражениями лица не очень богат, то ли так поставлено, но внезапно самое выразительное в этой троице лицо оказалось у монументального, как скала, Хуана Перона в исполеннии Джеймса Оливаса. В первом же номере, когда он появляется, остальные смотрят на публику, а он – на коллегу по сцене. Даже когда он вынужден «смотреть на Эву на экране, сидя спиной к экрану, он смотрит – и реагирует лицом, в то время, как Че поворачивается к экрану лицом и к зрителям спиной.

У Перона есть совершенно отвязная танцевальная сцена в Rainbow Tour во втором акте и рубашка без рукавов в первом, ну и движения бровью такие, что я там прям целую книгу прочитала на его лице (и это была книга с рейтингом 18+).

Мне кажется, это очень удачная находка Ллойда – молодой и красивый Хуан Перон. Да, в реальной жизни персонаж был старше, но на такого смотришь – и понятно, почему и женщины на него вешались и в президенты его избирали.

В общем, я вчера кайфовала почти непрерывно – прерывалась на моменты без Перона на сцене и на еще парочку неприятных:
Особенно меня раздражает хореография начальных сцен, в частности, «девушки медленно тверкают вокруг Магальди» по-прежнему вызывает ощущение, что они ходили в туалет по-маленькому в кустиках и забыли салфетку.

Ну и три ведра кровищи и говнины, в которых в финале должен лежать Че, не имея возможности стереть с лица эту мерзотную слизь. Хотя, может, ему и нравится, потмоу что в какой-то момент артист присел и стал крутить головой, как будто он искупавшийся лабрадочик – и в этот момент меня снова окатило кровавыми соплями, на этот раз, с его волос.

Буду считать это жертвой театральным богам за в остальном офигенный вечер в театре. Всем рекомендую мюзикл «Хуан Перон», то есть, простите, «жена Хуана» :)

#glagoliksmusicals

А это бонус к предыдущему посту - афиша мюзикла «Хуан Перон» ☺️

И бонус к бонусу 🤭

Я уже рассказывала, что у меня есть подружка, с которой мы любим я —Джона Робинса, она — Джейми Мускато, как гордые мамы пятилеток.

И вот пару недель назад выкатили два объявления. Сначала — что Мускато сыграет главную роль в мюзикле One Day по знаменитому роману — драма, взросление от студента (если б нам давали монетки за каждый мюзикл, где Мускато играет студента, мы б уже накопили на жилье в Лондоне) до взрослого, в общем, это ли не радость для «мамы пятилетки»!

Через час выкатили следующее объявление: Джон Робинс сыграет в «Матильде». Мисс Транчбул, директрису школы, злобную бабу с большими сиськами, бывшую метательницу ядра!

Счастье у «мам пятилеток» — оно разное! 😂

Мое любимое видео про день рождения и мюзиклы: идеальный способ отметить праздник — это собрать друзей и устроить читку "Wicked", где вы будете в главной роли :)

У меня сегодня, правда, обошлось и без Эльфабы, и без мюзиклов — есть только идея мюзикла в виде возобновленного Нотр-Дама из окна автобуса, но тоже ничего :) А если вы хотите меня поздравить — можете порекомендовать мои каналы своим друзьям и знакомым, которые любят новости про театр и кино с музыкальным уклоном (@omwfeeling) или нишевые новости про мюзиклы (@doornumberthree), мне будет приятно!

Пост выше — от моей тёзки Анастасии, подписывайтесь на ее каналы!

​​The Daughter of Time

Сегодня расскажу вам про спектакль, который заинтересовал меня сразу же, как я прочитала его анонс – и не только не разочаровал, но и превзошел ожидания!

«Дочь времени» - это пьеса Килбурга Риди по детективному роману Джозефины Тэй. Англия, 1950 год, инспектор Алан Грант, оказавшись в больнице с переломом ноги, пытается расследовать преступление. Чтобы отвлечься от скуки, он берётся за дело пятсотлетней давности — загадочную смерть принцев в Тауэре и «очерненную» репутацию короля Ричарда III.

Это неспешная и детальная история, разворачивающаяся всего в трех местах – больничной палате Гранта, театре Олд Вик, где его приятель играет в шекспировской трагедии самого Ричарда III, а также в театральном клубе The Ivy, где этот самый приятель постоянно пьет мартини с подругой инспектора, элегантной актрисой. Наверное, для британцев, которые всё это проходят в школе, часть фактов в спектакле может показаться и исбыточной, но мне, как свежеприехавшей лондонке, котроой еще только предстоит сдать экзамен Life In The UK, погружение в исторические факты было и приятным, и полезным. Я кайфовала от шекспировских монологов (люди разнговаривают цитатами не только из одноименной трагедии, но и из «Много шума», например.

Еще в персонажах истории есть увлеченная театром медсестричка, которая ходит на все премьеры, более скептичная медсестра, которая предпочитает Ричарда Львиное Сердце всем остальным его королевским тёзкам, коллега инспектора и помощник, милейший парень из Америки.

Все эти герои такие обаятельные, трогательные, милые – и такие британские! Роб Помфрет подарил своему инспектору Алану Гранту приятнейший голос и ироничные движения бровью, МартаХаллард у Рейчел Пикап получилась настолько английской леди, что хочется видеть ее на обложке Вога, а Ноа Хантли, который играет актера, играющего Ричарда, вообще похож на Аарона Экхарта в «Темном рыцаре»! Еще там есть очаровательный Брент Каррадайн в исполнении Харрисона Шарпа, который играет будущего писателя и, как я прочитала в программке, реально писатель! Идеальное попадание в типажи у всех, просто браво кастинг-команде. И команде творцов тоже – так всё мило и уютно выглядит!

осле спектакля меня попросили поучаствовать в vox pops (когда зрители рассказывают, что им понравилось, а что нет), и я сказала, что для меня эта история оказалась «квинтессенцией британскости» в театрах.
Я пообещала им, что всех вас сагитирую сходить в Charing Cross Theatre, спектакль идет до 13 сентября. Это не масштабная история с быстрыми сменами событий, это тихая и неспешная жизнь в Англии - та самая, на книжках о которой я выросла. Так что для меня это было как будто я внутри мечты...

#glagolikstheatre

​​A Role to Die For

Еще одна рекомендация небольшого спектакля, который меня неожиданно порадовал. В Marylebone Theatre один Бонд поставил спектакль о другом Бонде!
Дерек Бонд поставил милую пьесу Джонотана Уаллера о том, как продюсеры ДжеймсБондовской франшизы должны объявить нового исполнителя главной роли. Но внезапно выясняется, что артист, с которым уже всё согласовано, роль исполнять не сможет, и нужно срочно найти ему замену...

Продюсерскую компанию возглавляет Дебора – роскошная бизнес-леди (шикарная рыжеволосая Таня Франкс) и ее родственник Малкольм (похожий на персонажа из «Убийств в одном здании» Филипп Бретертон), помогает им интерн и по совместительству сын Деборы - Куинн (Гарри Годсон-Беван), а одним из кандидатов на роль Бонда оказывается tall dark and handsome Тео в исполнении Обиомы Уголы! Да, это первый лондонский Вашингтон из «Гамильтона» и Кристоф из Фрозен», человек, чьим голосом можно читать посладния к американскому федеральному собранию так, что у зрителей увлажнятся глаза и не только.

В общем, я пошла туда ради Обиомы – и он не разочаровал! Как и вся история, кроме разве что концовки – я придумала финальный твист лучше чем тот, что у автора. Но в целом мы с подругами переглянулись, хором сказали «это гораздо лучше, чем я ожидала» и спешим посоветовать всем, кому хочется поразвлечься. Ну и угадать, кто же будет Бондом!

#glagolikstheatre

​​Storehouse

Сходила тут на иммерсивчик в Дептфорде в огромном складе, увидев билеты на скидочных сайтах. Как говорят в одном канале – «мы посмотрели это за вас»: нам говорили, что будет красиво, но плохо, и так и вышло.

По сюжету зрители попадают в помещение хранилища информации, которое было создано в 1983 году и с тех пор хранит всю производимую на земле информацию в бинарном коде. К 2025 система должна была выдать людям смысл жизни, но не выдала, и надо разобраться, почему.

Насколько хорош визуал помещений (в них, увы, нельзя фотографировать), настолько туп и нелогичен лор и диалоги героев.
Самый классный момент я вам проспойлерю – там прошли честные выборы. Зрителям дали фонарики, котроые включались синим и красным и сказали, мол, поддерживаете этих, зажгите фонарик синим, а если тех, то красным. При попытке зажечь красный фонарик переключало на синий. А через пять секунд переключатели вообще отключились и победил кто надо, со 100% голосов.

В финале из красивых маленьких помещений зрители попадают в еще более красивое огромное, где вспоминается цитата про»прекрасней света звезд над нами только юниверсум логики внутри нас», а потмо можно выйти в бар с видом на небоскребы Канари Уорф и прибухнуть. На обратном пути, на выходе со складских помещений на зрителей смотрела ехидная лиса, она-то познала жизнь! Лиса, в общем, удалась им больше всех, потому что не говорила тупые реплики.

Кому идти: тем, кто нашел билеты за 10 фунтов и хочет смотреть красивые шестиугольные комнаты. Кому не ходить: кто хочет смысла и сэкономить.

#glagolikstheatre

Минутка милоты плюс "мам, я в телевизоре"

Помните, я писала вам про очень трогательный спектакль The Daughter of Time? И что меня там снимали для vox pops после шоу?

Получила сегодня письмо от автора пьесы!

Dear Anastasia,
We met 2 weeks ago when you came to see my play The Daughter of Time, and I wanted to thank you for your lovely Facebook review, which our press agent spotted online, and also for participating in our audience testimonial video.
Your kind and generous comments warmed my heart, and we found a place to feature them prominently in our promotional video, which I just posted on YouTube today. I hope you like it! https://www.youtube.com/watch?v=KIz379vIanw
As a life-long lover of theatre and all things English, I am always happy to meet a kindred spirit. Please let me know if you want to come back and see The Daughter of Time again as my guest, I'd be happy to put up a pair of comps for you anytime before our run ends on 13 September. I live in New York but I will be back in London 5-15 September to see my play again a few more times before it closes.
Again, thank you.
Warm best regards,
Kilburg
M. Kilburg Reedy

​​BBC Proms

У меня был отпуск, в отпуске я водила родственников по туристическому Лондону (колесо обозрения, автобус с открытым верхом, студия Гарри Поттера, Coldplay, футбол, шоппинг, музеи, кораблик – очень тяжко), а после этого мне пришлось восстанавливать силы организма двумя дозами BBC Proms. Это такие волшебные концерты в Royal Albert Hall - пять тыщ зрителей в зале, а потом всё спетое-сыгранное записывают для радио и можн послушать (ссылки прилагаются).

Мне досталось два дня радости, спасибо подруге – «Женитьба Фигаро» из Глайндборна и Оратория «Праздник Александра» Генделя.
Расскажу кратенько, что я про них думаю – и помните, что я вообще-то больше про #glagoliksmusicals, которых я посмотрела примерно в 50 раз больше #glagoliksopera, так что будьте снисходительн.

‘The Marriage of Figaro’ from Glyndebourne – semi-stage, то есть не просто концерт, а с участием кресла, где прячется Керубино, дверей, в которые пытается вломиться граф, ну и всего окружающего, что пришлось к месту – например, там была ванна!

Я люблю «Фигаро», мне кажется, это моя любимая опера, она прям заряжает силами чисто от аккордов. А тут мне еще и очень повезло с режиссером и артистами, так что прям всё совпало.

Режиссер Талия Стерн очень хорошо придумала, как освоить оставшееся от оркестра пространство сцены, например, когда Альмавива искал Сюзанну, он там даже за оркестр заглядывал. А еще у нее в спектакле была сцена с ванной, в которой и пел этот самый Альмавива, очень обаятельный Huw Montague Rendall. А потом вылезал и одевался за полотенчиком, так что зрители с самых дешевых мест «за спинами артистов» внезапно оказались в выигрыше.
Обаятельностью он мог успешно посоревноваться с красавчиком Фигаро Tommaso Barea, под стать им были и Сюзанна (Johanna Wallroth) с Графиней (Louise Alder) одна другой краше.

Все были какие-то очень ладные, правильные и красивые, играли, звучали, а я сидела-радовалась и три часа сорок минут пролетели быстро. Хотя мне кажется, в Большом как-то короче было?
Снова услышала Orchestra of the Age of Enlightenment, это канеш космос.

Вторым моим опытом был Handel’s ‘Alexander’s Feast’ – оратория Генделя трехсотлетней давности, по поэме Драйдена о музыканте, который на пиру у Александра Македонского побудил того сжечь завоеванный им город.

В этот раз для меня звучали Irish Baroque Orchestra и Irish Baroque Chorus, а пели трое солистов, контр-тенор, сопрано и просто тенор. И блин, мужика бы им нормального! В смысле, мне очень нравится слушать контр-теноров, но лучше всего в оратории звучали те номера, где пел хор и в нем были более низкие голоса. Просто вот прям можно было и без солистом, просто фигачьте хором.

Мне очень нравится музыка Генделя своей какой-то «квадратной правильностью», ее слушаешь и прям кажется, что всё будет хорошо и правильно.

В общем, я зарядилась благодатью и пошла после этого на всякие странные спектакли, о котроых расскажу отдельно.

Кто еще бывал на Промс, расскажите про ваши удачные и неудачные опыты?

Всякие странные спектакли августа, поехали

В августе я сходила в третий раз на The Great Gatsby. Там играл мой любимый артист Джон Робинс(уже свалил, со вторника выходит в новом проекте), там много других звезд жанра (например, богинюшка Рейчел Такер), восхитительнейшая работа с экранами в качестве декораций (ни у кого не видела чего-то более крутого), яркие костюмы и стильная хореография, красиво страдающий Джейми Мускато, который даже раздевается перед сценой у бассейна...
Но блин, как мюзикл этот спектакль работает плохо – там слишком много песен «на разрыв», но с не особо развивающимся сюжетом. И сам музыкальный материал не цепляет в сердечко, хотя некотроые песни оттуда отлично звучат на концертах (это я была на концерте Джереми Джордана). В общем, спасибо, до свидания.

Saving Mozart
История Вольфганга и Наннерль Моцартов – снова офигенный каст (Джордан Люк Гейдж Сальери и Эми Аткинсон-Наннерль) и попытка сделать новый Six с цепляющими песнями. Но в спектакль снова не досыпали сюжетной логики (вопросики к сценаристу) и режиссерских решений, так что получилось «ну такое».

The Hunchback of Notre Dame
Это была концертная semistage версия, которая шла всего два дня.
Я должна признаться, что я никогда не слышала целиком этот мюзикл Шварца, только несколько песен из него на Фестивале Мюзикла. А мое сердце было отдано другому Нотру, когда я еще в школе училась, так чтот этот оказался для меня слишком «неправильным». Ну что блин за Квазимодо-тенор?
В роли Фролло зато был боженька-Аид из Хэйдестауна и Каиафа из недавнего Иисуса с Эриво и Ламбертом Закари Джеймс, а Эсмеральда – любимая по In the Heights and Hamilton Кристин Алладо. Очень странным и манерным был Клопен от какого-то драг-куин артиста (Адам Стронг), ну и мальчик-тенор-Квазимодо тоже - к такому меня жизнь не готовила.
Рада, что сходила и посмотрела материал, но можно мне пожалуйста The Notre Dame?

Burlesque
Когда меня после спектакля друзья спросили, как мне, я сказала, что всё действие меня метало между «а вроде это и не так плохо, как рассказывали» и «а хотя нет, ТАК».
Был вроде какой-то нормальный мюзикл, говорят. Но его переписал Тодрик Холл, добавил туда кучу отсебятишных несмешных шуток, сыграл там все роли до каких дотянулся – и шла эта история ТРИ ЧАСА! С примерно семью одинаковыми номерами «так вот что такое бурлеск».
Я сбежала до поклонов, потому что хотела успеть в магазин за удоном. Режиссера бы им хорошего и чувства меры...

Interview
Затесавшийся в ряд мюзиклов драматический спектакль по одноименному фильму двадцатилетней давности. Сюжет зачем-то осовременили и героиня из актрисы мыльных опер стала инфлюэнсеркой, а подрывался на мине герой не в Ираке или где он там подрывался двадцать лет назад, а в Донецке.
При этом весь главный сюжетный ход всё еще завязан на камере с картой памяти! Просто шта?!?! Сценарист этого спектакля ложится на полку мер и весов самых впечатливших меня сценаристов вместе с Лиллой Райсек из Master Builder. И впечатлившие тут не комплимент.

Grease – immersive Secret Cinema
Я помню, как в 2014 появились первые шоу Secret Cinema и как все их превозносили, так что ожидала сильно большего. Я пришла на очень классную площадку с ярмаркой из финала «Бриолина», где можно было потратить кучу денег на бургеры и хотдоги, потом попала в «школу Rydell High» и там тоже было ничегошно.
А дальше на больших экранах включили фильм и актеры местами просто повторяли сцены оттуда жест в жест, не говоря, а местами пели. И эти экраны бесили и отвлекали (признаемся официально, я не люблю экраны).
А еще там была просто адская толпа, никуда было не пробиться, ничего не видно, а иммерсивность заключалась в том, что людей вытаскивали на сцену потанцевать кучкой.
В артистах нашелся Уэйлон Джейкобс в роли Винса Фонтейна, но было очень обидно и за него, и за всех остальных: лучше бы делали то же самое, но артисты бы играли всю роль целиком, и на экранах показывали бы их, а не Траволту с Ньютон-Джон. На финальной сцене на улице еще и звук плохой был.

С вами была рубрика #поговниться, она же #glagoliksmusicals

​​И чтобы не заканчивать на грустной ноте, расскажу про спектакль, который на данный момент входит в топ-3 моих театральных впечатлений.

Inter Alia

Розамунд Пайк в роли судьи, жены и матери. Героиня жонглирует работой и семьей, ощущая, как не успевает менеджить это всё в несколько смен. Пытается поддерживать женщин в трудной ситуации, которые часто оказываются жертвами в преступлениях против личности, требуя уважительного обращения с ними от адвокатов обвиняемых. Растит сына – из маленького мальчика, которого нужно оберегать от страшных посторонних взрослых, в понимающего отказы мужчину. Общение с коллегами, с подругами, с мужем – Розамунд ни на секунду не исчезает со сцены и практически ни на секунду не прекращает монолог, только временами переходя в диалоги с артистами, изображающими мужа и сына.

Но дополнительные людина сцене не особо и нужны, чисто чтобы сцену секса самой с собой не отыгрывать, наверное, как Эндрю Скотт в «Ване». Это практически моноспектакль, и в нем идеально ВСЁ. Потрясающая по темпоритму пьеса, где сначала развешивают ружья, а потом они стреляют. Восхитительная работа режиссера, прямо с первого момента, где героиня появляется перед нами в судейском парике и с микрофоном в позе рок-звезды. Всех создателей визуала, включая тех, кто придумал желтенькую курточку и кухонный фартук в виде судейской мантии. И божественную Пайк – я ее вспоминаю и у меня до сих пор «искрит».

Один из тех спектаклей, котроые хочется потом обсуждать – а как бы ты поступил в этой ситуации, а как бы ты изменил концовку, если бы этописал/ставил – настолько интересная многоуровневая и важная история!

Вышла, рыдая и сказала подругам «я идентифицируюсь как мама мальчика». Рекомендую ловить в кинотеатрах и в NT at Home, это просто разрыв всего.

#glagolikstheatre