A Jaffa Cake Musical
Вчера я посмотрела в воркшоп-формате кажется, самый «очень британский» мюзикл из всех возможных. Мюзикл про Jaffa Cakes и судебный процесс!
Мне кажется, этот спектакль стал бы идеальным аудиосопровождением для рубрики «вкусный подарок из UK» моего любимого канала @travelintheuk, где Алина регулярно делится интересными историями про местные вкусняшки.
В общем, это был не просто мюзикл, а судебная драма! Оказывается, более 30 лет назад Королевская Налоговая Служба подала в суд на производителя Jaffa Cakes за недоуплаченные в казну налоги. Мол, biscuits (печенья) тут считаются за роскошь и на них есть НДС, а на cakes (пирожные) доп. налога нет, потому что это не роскошь, а жизненная необходимость. И вот вопрос, Is it a cake or is it a biscuit звучал сначала в реальном суде, а через 30 с лишним лет стал мюзикловым номером!
Это оказалась очень смешная и трогательная история. И тут «сам написал, сам сыграл» пошло проекту на пользу, потому что его автор Сэм Кохрейн пишет для BBC, руководит своим Gigglemug Theatre и очень много участвует в импрошоу. С таймингом у него и у режиссера Али Джеймс всё идеально – спектакль создан и поставлен без «провисов», все сюжетные линии красиво переплетаются, сценические «ружья» выстреливают и есть даже мини греческий хор.
Исполняла мюзикл команда из пяти человек, из которых особенно хотелось бы отметить артистичного Судью Алекса Прескотта (тоже из импрошоу и комедий) и восхитительную Кэти Притчард, которая сыграла самого страшного человека в мире – Налогового Инспектора!
Если же вам тоже интересно, печенька Джаффа Кейк или пироженка, то вот аргументы сторон.
Упаковка – как у печенек, маркетинг как у печенек, на полке лежит вместе с другими печеньками, а главное, при поедании не используются вилки, как с пироженками. Значит, печенька, доплатите налоги, и не важно, что ваш кейк называется кейком!
Но печеньки, возразила защита, макают в чай. А Джаффа Кейки – нет, потому что какой дурак будет макать в чай пирожное? А главное, если оставить пирожное надолго стоять, оно зачерствеет, а печенька размокнет. Джаффа Кейки черствеют, дело закрыто, господин судья!
И защита выиграла дело! (и в реальном суде в 1991 году, и в мюзикловом) Jaffa Cake не платит налог «на роскошь», оставшись честной недорогой пироженкой для простого народа!
Если кто-то знает более британскую историю, расскажите мне о ней!
А эту я посмотрела в рамках местного МТФеста – фестиваля новых мюзиклов, который проводит мой любимый The Other Palace. В программе фестиваля, кстати, есть мюзикл на тему, на которую недавно поставили один в Москве, про Энн Бонни, женщину-пирата. Надеюсь заценить!
#glagoliksmusicals
Вчера я посмотрела в воркшоп-формате кажется, самый «очень британский» мюзикл из всех возможных. Мюзикл про Jaffa Cakes и судебный процесс!
Мне кажется, этот спектакль стал бы идеальным аудиосопровождением для рубрики «вкусный подарок из UK» моего любимого канала @travelintheuk, где Алина регулярно делится интересными историями про местные вкусняшки.
В общем, это был не просто мюзикл, а судебная драма! Оказывается, более 30 лет назад Королевская Налоговая Служба подала в суд на производителя Jaffa Cakes за недоуплаченные в казну налоги. Мол, biscuits (печенья) тут считаются за роскошь и на них есть НДС, а на cakes (пирожные) доп. налога нет, потому что это не роскошь, а жизненная необходимость. И вот вопрос, Is it a cake or is it a biscuit звучал сначала в реальном суде, а через 30 с лишним лет стал мюзикловым номером!
Это оказалась очень смешная и трогательная история. И тут «сам написал, сам сыграл» пошло проекту на пользу, потому что его автор Сэм Кохрейн пишет для BBC, руководит своим Gigglemug Theatre и очень много участвует в импрошоу. С таймингом у него и у режиссера Али Джеймс всё идеально – спектакль создан и поставлен без «провисов», все сюжетные линии красиво переплетаются, сценические «ружья» выстреливают и есть даже мини греческий хор.
Исполняла мюзикл команда из пяти человек, из которых особенно хотелось бы отметить артистичного Судью Алекса Прескотта (тоже из импрошоу и комедий) и восхитительную Кэти Притчард, которая сыграла самого страшного человека в мире – Налогового Инспектора!
Если же вам тоже интересно, печенька Джаффа Кейк или пироженка, то вот аргументы сторон.
Упаковка – как у печенек, маркетинг как у печенек, на полке лежит вместе с другими печеньками, а главное, при поедании не используются вилки, как с пироженками. Значит, печенька, доплатите налоги, и не важно, что ваш кейк называется кейком!
Но печеньки, возразила защита, макают в чай. А Джаффа Кейки – нет, потому что какой дурак будет макать в чай пирожное? А главное, если оставить пирожное надолго стоять, оно зачерствеет, а печенька размокнет. Джаффа Кейки черствеют, дело закрыто, господин судья!
И защита выиграла дело! (и в реальном суде в 1991 году, и в мюзикловом) Jaffa Cake не платит налог «на роскошь», оставшись честной недорогой пироженкой для простого народа!
Если кто-то знает более британскую историю, расскажите мне о ней!
А эту я посмотрела в рамках местного МТФеста – фестиваля новых мюзиклов, который проводит мой любимый The Other Palace. В программе фестиваля, кстати, есть мюзикл на тему, на которую недавно поставили один в Москве, про Энн Бонни, женщину-пирата. Надеюсь заценить!
#glagoliksmusicals
Both
Продолжаю ходить по новым мюзиклам МТФеста. В субботу был самый долгожданный.
Автор и исполнитель - Деклан Беннетт, который 10 лет назад играл в Once, а потом я видела его еще в трех спектаклях, с каждого из которых выходила просто разорванная в клочья: он был Джизусом в первых версиях постановки Jesus Christ Superstar, он играл в Kiss of the Spider Woman и в The View Upstairs, в общем, везде был офигенно тонким, точным и на разрыв. А еще он снимался в Eastenders и написал кучу собственных песен.
И тут Деклан в соавторстве с Оливией Бродфилд написал и поставил мюзикл Both, а точнее, пока что его воркшоп.
Деклан сам сыграл Его, в роли Нее появилась его коллега из Ирландии Нив Перри —она, кстати, тоже играла в Уанс, только в дублинском, я на нее попадала в один из своих прилетов туда. Да, я смотрела Once в пяти разных местах и около 40 раз за прошедшие 10 лет, это мой любимый мюзикл!
Both — история о паре, которая много лет в браке, и вот к 35 они решаются на ребенка. Ее мама — доставучая и роняет самооценку всех, до кого дотянется, его отец — алкоголик. У всех какие-то сложности, непонятности и нерешенности. А главное — ребенок может «просто не получаться», как бы сильно ты не старался/старалась и сколько процентов ответственности бы на себя не брал/а.
История получилась очень камерной, она однозначно не для больших театров. Но в небольших, мне кажется, будет актуальной. Потому что мне вот это «просто не получается, даже если ты стараешься» очень отзывается с моими безуспешными поисками работы и грядущей необходимостью прощаться с мечтой и уезжать в Москву…
Концовку спектакля пока не написали, Деклан отказывается спойлерить. Так что буду ждать результатов!
Ну и интересно, каким всё получится по стилю музыки, пока что было несколько samey, а я понимаю, что разноплановые песни больше запоминаются. Но Деклан такой чудесный, что я искренне желаю ему успеха.
Поделюсь милотой: я подходила к театру, он стоял за углом курил. И узнал меня первым, еще до того, как я сообразила, кто мне улыбается и машет. Мы не виделись с 2019года! Фотка поэтому будет наша: кажется, это первый раз, когда я после его спектакля не зареванная вхлам и не рыдаю ему в плечо, надо было пользоваться моментом!
#glagoliksmusicals
Продолжаю ходить по новым мюзиклам МТФеста. В субботу был самый долгожданный.
Автор и исполнитель - Деклан Беннетт, который 10 лет назад играл в Once, а потом я видела его еще в трех спектаклях, с каждого из которых выходила просто разорванная в клочья: он был Джизусом в первых версиях постановки Jesus Christ Superstar, он играл в Kiss of the Spider Woman и в The View Upstairs, в общем, везде был офигенно тонким, точным и на разрыв. А еще он снимался в Eastenders и написал кучу собственных песен.
И тут Деклан в соавторстве с Оливией Бродфилд написал и поставил мюзикл Both, а точнее, пока что его воркшоп.
Деклан сам сыграл Его, в роли Нее появилась его коллега из Ирландии Нив Перри —она, кстати, тоже играла в Уанс, только в дублинском, я на нее попадала в один из своих прилетов туда. Да, я смотрела Once в пяти разных местах и около 40 раз за прошедшие 10 лет, это мой любимый мюзикл!
Both — история о паре, которая много лет в браке, и вот к 35 они решаются на ребенка. Ее мама — доставучая и роняет самооценку всех, до кого дотянется, его отец — алкоголик. У всех какие-то сложности, непонятности и нерешенности. А главное — ребенок может «просто не получаться», как бы сильно ты не старался/старалась и сколько процентов ответственности бы на себя не брал/а.
История получилась очень камерной, она однозначно не для больших театров. Но в небольших, мне кажется, будет актуальной. Потому что мне вот это «просто не получается, даже если ты стараешься» очень отзывается с моими безуспешными поисками работы и грядущей необходимостью прощаться с мечтой и уезжать в Москву…
Концовку спектакля пока не написали, Деклан отказывается спойлерить. Так что буду ждать результатов!
Ну и интересно, каким всё получится по стилю музыки, пока что было несколько samey, а я понимаю, что разноплановые песни больше запоминаются. Но Деклан такой чудесный, что я искренне желаю ему успеха.
Поделюсь милотой: я подходила к театру, он стоял за углом курил. И узнал меня первым, еще до того, как я сообразила, кто мне улыбается и машет. Мы не виделись с 2019года! Фотка поэтому будет наша: кажется, это первый раз, когда я после его спектакля не зареванная вхлам и не рыдаю ему в плечо, надо было пользоваться моментом!
#glagoliksmusicals
Bling
Еще один мюзикл МТФеста.
Авторы - Эллиот Клэй и Тори Аллен-Мартин. Тори я в 2018 видела в главной роли про mixed-race girl, которая выходит замуж за младшего принца, она очень классная.
В этот раз мне досталась история американская — о нашумевших ограблениях домов знаменитостей в Калифорнии в 2008, совершенных группой подростков.
Героиня азиатского происхождения и чернокожий герой мечтают о деньгах-славе-известности, их одноклассница Саша обладает всем этим и снимается в реалити-шоу типа того, что было у Кардашьянов, Осборнов и прочих, но мечтает «быть собой» и встречаться с кем хочется, в общем, у всех подростковые гормоны, бунт против навязанного обществом и прочее такое.
Это было увлекательно, смешно, история вполне может выстрелить, я бы посмотрела полную версию.
В труппе спектакля замечена Розанна Хайланд, которая за 10 лет, прошедших с тех пор, как я впервые увидела ее в мюзикле про общественные туалеты (да, я уже тогда любила максимально странные мюзиклы) выросла с ролей дочек до ролей мам.
Все отличные, если будет повтор, рекомендую!
#glagoliksmusicals
Еще один мюзикл МТФеста.
Авторы - Эллиот Клэй и Тори Аллен-Мартин. Тори я в 2018 видела в главной роли про mixed-race girl, которая выходит замуж за младшего принца, она очень классная.
В этот раз мне досталась история американская — о нашумевших ограблениях домов знаменитостей в Калифорнии в 2008, совершенных группой подростков.
Героиня азиатского происхождения и чернокожий герой мечтают о деньгах-славе-известности, их одноклассница Саша обладает всем этим и снимается в реалити-шоу типа того, что было у Кардашьянов, Осборнов и прочих, но мечтает «быть собой» и встречаться с кем хочется, в общем, у всех подростковые гормоны, бунт против навязанного обществом и прочее такое.
Это было увлекательно, смешно, история вполне может выстрелить, я бы посмотрела полную версию.
В труппе спектакля замечена Розанна Хайланд, которая за 10 лет, прошедших с тех пор, как я впервые увидела ее в мюзикле про общественные туалеты (да, я уже тогда любила максимально странные мюзиклы) выросла с ролей дочек до ролей мам.
Все отличные, если будет повтор, рекомендую!
#glagoliksmusicals
Macbeth c Теннантом, или Торжество Звука на отдельно взятой сцене
После полутора месяцев ловли этих стоячих билетов я уже и не надеялась: кажется, у меня медленный комп, слабенький интернет — это было «без шансов». Но билет перепал мне от чудесной Алины @travelintheuk, у которой быстрота реакции лучше моей, и я таки увидела Дэвида Теннанта и Куш Джамбо в роли четы Макбетов в микротеатре Донмар в Ковент Гардене со стоячих мест балкона.
Забавный факт про мои приоритеты: десять лет назад зимой в Лондоне тоже одновременно шли спектакли с Теннантом и Мэттом Смитом (специально для поклонников Доктора Кто), и тогда я тоже выбрала Одиннадцатого, а не Десятого. Сейчас билет на спект Мэтта у меня лежит, а с Теннантом я уже и не мечтала встретиться. А вот поди ж ты!
Это спектакль, рассказывая о котором, нужно начинать не работы режиссера или артистов, а с Магии Звука саунд-дизайнера Гарета Фрая. Каждому зрителю выдают наушники, создавая особенное звуковое пространство в зале: вот вам птички летят, вот вам ведьмы вещают, вот люди шепчутся… Это совершенно другой уровень звукового восприятия по глубине. Он очень «усиленный», примерно, как крупные планы камерой у ДжеймиЛлойдовского «Сансет Бульвара». И примерно так же мне это не ложится на душу.
Я напоминаю себе хрестоматийного мужика, который бухтит про «с резинкой ощущения не те», но блин, я хочу ощущать мой театральный экспириенс raw, проживать это своими собственными органами, а не «как в кино». Для меня это какой-то другой уровень погружения: да, я слышу то, что не услышала бы без такой великолепной работы мастеров по звуку и баснословно дорогих микрофонов. Но пробивает меня сильнее, когда я ощущаю это «наживую», а не как если бы я смотрела очередной эпизод Good Omens.
Работа режиссера Макса Вебстера мне понравилась. Он использует минимализм цвета – все одеты в серо-черное, и только Леди Макбет в белом. Эстетика «все в килтах» — это просто праздник, килты хоть и одноцветные, но очень всем идут, хочу такой килт теперь. В общем, работа режиссера и дизайнера смотрится очень стильно, продуманно и простроенно.
Теннант, конечно, прекрасный Макбет. В килте, с «родным», но, кажется, даже усиленным шотландским акцентом, он создал эффектный, цельный и глубокий образ. Он потрясающе проживает все эти моменты сомнений и принятия решений, он невероятно нежен со своей Леди Макбет, но… в какой-то момент человечность в персонаже просто «выключается». И, понимая это, он в последний момент как будто бы вкладывает карающий меч в чужую руку и подставляет грудь…
Его Леди хорошо гармонирует с созданным Теннантом образом Макбета, но меня Леди Макбет Куш Джамбо не затронула так, чтобы в какой-то момент я эмоционировала вместе с ней.
Вообще в Макбете мне ни с кем не «эмоционировалось». Если с прошлого Теннантовского спектакля, Good, я осенью 2022 вышла с ощущением «я узнала себя и кучу других людей», тот тут это было «не про меня», не про мои выборы – да и слава богу.
В общем, слава Теннанту, великому и прекрасному, слава не менее великому и прекрасному Макбету, я супер довольна и восхищена, но без «движений души», так сказать.
После полутора месяцев ловли этих стоячих билетов я уже и не надеялась: кажется, у меня медленный комп, слабенький интернет — это было «без шансов». Но билет перепал мне от чудесной Алины @travelintheuk, у которой быстрота реакции лучше моей, и я таки увидела Дэвида Теннанта и Куш Джамбо в роли четы Макбетов в микротеатре Донмар в Ковент Гардене со стоячих мест балкона.
Забавный факт про мои приоритеты: десять лет назад зимой в Лондоне тоже одновременно шли спектакли с Теннантом и Мэттом Смитом (специально для поклонников Доктора Кто), и тогда я тоже выбрала Одиннадцатого, а не Десятого. Сейчас билет на спект Мэтта у меня лежит, а с Теннантом я уже и не мечтала встретиться. А вот поди ж ты!
Это спектакль, рассказывая о котором, нужно начинать не работы режиссера или артистов, а с Магии Звука саунд-дизайнера Гарета Фрая. Каждому зрителю выдают наушники, создавая особенное звуковое пространство в зале: вот вам птички летят, вот вам ведьмы вещают, вот люди шепчутся… Это совершенно другой уровень звукового восприятия по глубине. Он очень «усиленный», примерно, как крупные планы камерой у ДжеймиЛлойдовского «Сансет Бульвара». И примерно так же мне это не ложится на душу.
Я напоминаю себе хрестоматийного мужика, который бухтит про «с резинкой ощущения не те», но блин, я хочу ощущать мой театральный экспириенс raw, проживать это своими собственными органами, а не «как в кино». Для меня это какой-то другой уровень погружения: да, я слышу то, что не услышала бы без такой великолепной работы мастеров по звуку и баснословно дорогих микрофонов. Но пробивает меня сильнее, когда я ощущаю это «наживую», а не как если бы я смотрела очередной эпизод Good Omens.
Работа режиссера Макса Вебстера мне понравилась. Он использует минимализм цвета – все одеты в серо-черное, и только Леди Макбет в белом. Эстетика «все в килтах» — это просто праздник, килты хоть и одноцветные, но очень всем идут, хочу такой килт теперь. В общем, работа режиссера и дизайнера смотрится очень стильно, продуманно и простроенно.
Теннант, конечно, прекрасный Макбет. В килте, с «родным», но, кажется, даже усиленным шотландским акцентом, он создал эффектный, цельный и глубокий образ. Он потрясающе проживает все эти моменты сомнений и принятия решений, он невероятно нежен со своей Леди Макбет, но… в какой-то момент человечность в персонаже просто «выключается». И, понимая это, он в последний момент как будто бы вкладывает карающий меч в чужую руку и подставляет грудь…
Его Леди хорошо гармонирует с созданным Теннантом образом Макбета, но меня Леди Макбет Куш Джамбо не затронула так, чтобы в какой-то момент я эмоционировала вместе с ней.
Вообще в Макбете мне ни с кем не «эмоционировалось». Если с прошлого Теннантовского спектакля, Good, я осенью 2022 вышла с ощущением «я узнала себя и кучу других людей», тот тут это было «не про меня», не про мои выборы – да и слава богу.
В общем, слава Теннанту, великому и прекрасному, слава не менее великому и прекрасному Макбету, я супер довольна и восхищена, но без «движений души», так сказать.
Before After
Выбралась на днях на первое превью нового мюзикла «на двоих» Before After.
Эту историю стримили в ковид в концертной версии, а тут наконец-то поставили в Southwark Playhouse.
О чем этот мюзикл?
Эми встречает Бена на холме, но Бен ничего не помнит о своей прошлой жизни после недавно произошедшей с ним автокатастрофы.
Эми и Бен начинают отношения, но зрители быстро узнают, что они уже были знакомы и даже встречались. Тогда, before. Но что случилось before и получится ли у них выстроить отношения after?
Действие перескакивает три года туда-обратно. За три года у Бена появился свитер, у Эми - пальто, и в общем-то, всё понятно, где какой момент и без подписей (подписи появлялись на декорации и в один из моментов их таки перепутали).
Авторы мюзикла - Стюарт Мэттью Прайс и Тимоти Кнапман, режиссер - Джорджи Рэнкомм. И идею они вроде бы выбрали крутую, и ставили старательно, но развязка для меня не сработала. Все полтора часа мы идем к моменту «а чо всетки случилось-то, чо они расстались», и когда я узнала-таки «чо», я была не впечатлена.
Именно сюжетные и мотивационные моменты оказались не продуманными и недостроенными настолько, что превратили персонажей в бледные копии Кейти и Джейми из Last Five Years. Тем более что музыку писали как будто списывая у Джейсона Роберта Брауна.
В роли Эми была милейшая Грейс Муат, моя любимая Джульетта из &Juliet. Очень сильная и при этом женственная и нежная. Ее Беном был Джейкоб Фаулер, которого я до этого ни в чем не смотрела. У парня очень хорошо развит контакт с залом взглядом, он хорош в сценическом партнерстве, но когда он начинал петь длинные ноты, он вибрировал! Голосом и челюстью, брррррр я не могла на это смотреть, мои собственные связки начинали заворачиваться улиткой от того, что мне казалось, парень задимает голос. Первое превью, это ок волноваться, но есть версия, что он любит свое вибрато в искусстве и всегда так поет. При этом когда он играл или пел быстрые номера, все было ок.
Общее впечатление: если вам хочется классный мюзикл на двоих, сходите на Two Strangers в Лондоне, на «(Не)Любовь» ака Last Five Years в Москве на нашего «Дорогого мистера Смита» в Питере. А тут идите, если любите музыку «как у Джейсона Роберта Брауна» и не боитесь вибрирующего голоса и челюсти.
#glagoliksmusicals
Выбралась на днях на первое превью нового мюзикла «на двоих» Before After.
Эту историю стримили в ковид в концертной версии, а тут наконец-то поставили в Southwark Playhouse.
О чем этот мюзикл?
Эми встречает Бена на холме, но Бен ничего не помнит о своей прошлой жизни после недавно произошедшей с ним автокатастрофы.
Эми и Бен начинают отношения, но зрители быстро узнают, что они уже были знакомы и даже встречались. Тогда, before. Но что случилось before и получится ли у них выстроить отношения after?
Действие перескакивает три года туда-обратно. За три года у Бена появился свитер, у Эми - пальто, и в общем-то, всё понятно, где какой момент и без подписей (подписи появлялись на декорации и в один из моментов их таки перепутали).
Авторы мюзикла - Стюарт Мэттью Прайс и Тимоти Кнапман, режиссер - Джорджи Рэнкомм. И идею они вроде бы выбрали крутую, и ставили старательно, но развязка для меня не сработала. Все полтора часа мы идем к моменту «а чо всетки случилось-то, чо они расстались», и когда я узнала-таки «чо», я была не впечатлена.
Именно сюжетные и мотивационные моменты оказались не продуманными и недостроенными настолько, что превратили персонажей в бледные копии Кейти и Джейми из Last Five Years. Тем более что музыку писали как будто списывая у Джейсона Роберта Брауна.
В роли Эми была милейшая Грейс Муат, моя любимая Джульетта из &Juliet. Очень сильная и при этом женственная и нежная. Ее Беном был Джейкоб Фаулер, которого я до этого ни в чем не смотрела. У парня очень хорошо развит контакт с залом взглядом, он хорош в сценическом партнерстве, но когда он начинал петь длинные ноты, он вибрировал! Голосом и челюстью, брррррр я не могла на это смотреть, мои собственные связки начинали заворачиваться улиткой от того, что мне казалось, парень задимает голос. Первое превью, это ок волноваться, но есть версия, что он любит свое вибрато в искусстве и всегда так поет. При этом когда он играл или пел быстрые номера, все было ок.
Общее впечатление: если вам хочется классный мюзикл на двоих, сходите на Two Strangers в Лондоне, на «(Не)Любовь» ака Last Five Years в Москве на нашего «Дорогого мистера Смита» в Питере. А тут идите, если любите музыку «как у Джейсона Роберта Брауна» и не боитесь вибрирующего голоса и челюсти.
#glagoliksmusicals
Tit Swingers - a new punk gig musical
Еще один показ в рамках МТФеста, на этот раз мюзикла про пираток Энн Бонни и Мэри Рид. В Москве про них недавно тоже ставили мюзикл, к слову, но в Лондоне «градус» истории, как я понимаю, повыше.
Эби Бредбери и Сэм Кирни-Эдвардес сами написали и сами сыграли своих героинь в постановке Конора Дай. Дико талантливые в плане игры на куче инструментов артисты, но это пока что тот спектакль, который понравился мне меньше всех из просмотренных: если все остальные я бы хотела пересмотреть в «полноразмерном» варианте, то здесь, пожалуй, мне хватило и часового показа.
Во-первых, я не могла отделаться от ощущения, что местные Энн и Мэри срисованы со «Светки и Жанки» из команды КВН Перми двадцатилетней давности. Только шутки более взрослые, с зашкаливающим количеством слова fuck на единицу времени (мне редко когда бывает некомфортно от инвективной лексики, и вот это как раз тот случай – с ней ну очень перебрали).
Во-вторых, музыка по стилю была похожа на American Idiot-a, что в общем-то сошло бы за достоинство, если б я не села так близко к ударной установке — мне было слишком громко и плохо слышно слова.
А в-третьих, героинь для меня не раскрыли. Ну то есть мне подробно рассказывали в песнях, кто насколько крут и с кем спал и как это было здорово, но про мотивацию героинь было слишком мало упомянуто, чтобы я за них переживала. Ну были они и были.
#glagoliksmusicals
Еще один показ в рамках МТФеста, на этот раз мюзикла про пираток Энн Бонни и Мэри Рид. В Москве про них недавно тоже ставили мюзикл, к слову, но в Лондоне «градус» истории, как я понимаю, повыше.
Эби Бредбери и Сэм Кирни-Эдвардес сами написали и сами сыграли своих героинь в постановке Конора Дай. Дико талантливые в плане игры на куче инструментов артисты, но это пока что тот спектакль, который понравился мне меньше всех из просмотренных: если все остальные я бы хотела пересмотреть в «полноразмерном» варианте, то здесь, пожалуй, мне хватило и часового показа.
Во-первых, я не могла отделаться от ощущения, что местные Энн и Мэри срисованы со «Светки и Жанки» из команды КВН Перми двадцатилетней давности. Только шутки более взрослые, с зашкаливающим количеством слова fuck на единицу времени (мне редко когда бывает некомфортно от инвективной лексики, и вот это как раз тот случай – с ней ну очень перебрали).
Во-вторых, музыка по стилю была похожа на American Idiot-a, что в общем-то сошло бы за достоинство, если б я не села так близко к ударной установке — мне было слишком громко и плохо слышно слова.
А в-третьих, героинь для меня не раскрыли. Ну то есть мне подробно рассказывали в песнях, кто насколько крут и с кем спал и как это было здорово, но про мотивацию героинь было слишком мало упомянуто, чтобы я за них переживала. Ну были они и были.
#glagoliksmusicals
Plastered
Последний мюзикл МТФеста, еще вроде можно его поймать в воскресенье. Они сберегли самое вкусное на засладку!
Это оказался самый впечатляющий по масштабу из пяти просмотренных мюзикл. И возможно, дело в том, что нам показали не воркшоп еще не до конца созданного спектакля, а, скорее, концертную версию уже существующего.
Plastered уже ставили в Лос-Анжелесе, и режиссер Джерри Закс привез его сюда, чтобы обкатать и на местной аудитории. Это полностью готовая пьеса, проработанные режиссерские решения, которые шли в формате описания сценических действий, и сногсшибательная труппа из восьми артистов.
Сами авторы говорят, что это история формата Sweeney Todd meets Little Shop of Horrors meets Avenue Q. И если от Суини там сюжетные ходы, а от «Магазинчика» очень похожие персонажи и даже как будто списанная одна песня, то от Авенюшечки я ничего не заметила.
Собственно, сюжет (основанный на фильме Bucket of Blood от авторов «Магазинчика»). В 1958 году в Лос-Анджелесе живет недотепа-официант, мечтающий стать скульптором. Но вот беда, у парня совершенно нет таланта. И первая крутая скульптура у него получилась, только когда он облепил труп котика глиной. И заверте…
Так же в сюжете помимо похожего на Сеймура Уолтера есть алчный хозяин кафе (практически Мушник), мечтающая вырваться в большие артистки певичка Карла (привет, Одри) и ее грубоватый бойфренд (привет, Орин). В общем, можете делать ставки, кто из них тоже закончил свои дни глиняной статуей!
В роли незадачливого скульптора блистал лауреат Тони Рори О’Малли, один из бродвейских Георгов из Гамильтона. Его любовью Карлой стала бывшая Джульетта Мириам-Тик Ли, а ее злобненьким бойфрендом — бывший муж-абьюзер из Waitress Питер Ханна. Все остальные тоже супер артистичные и талантливые. Нашла там практически свою будущую ролевую модель — квартирную хозяйку, которая уговаривала недотепу заглянуть к ней на винишко, потому что женщины как вино — с возрастом становятся только интереснее!
В общем, это офигенный мюзикл, кто успеет ухватить билет на воскресный показ — бегите! Особенно если вы любите Little Shop of Horrors - скажете мне, кажется ли вам, что тут один из номеров прям полностью копирует музыкальные ходы Grow For Me.
Спасибо The Other Palace за фестиваль, это было круто!
#glagoliksmusicals
Последний мюзикл МТФеста, еще вроде можно его поймать в воскресенье. Они сберегли самое вкусное на засладку!
Это оказался самый впечатляющий по масштабу из пяти просмотренных мюзикл. И возможно, дело в том, что нам показали не воркшоп еще не до конца созданного спектакля, а, скорее, концертную версию уже существующего.
Plastered уже ставили в Лос-Анжелесе, и режиссер Джерри Закс привез его сюда, чтобы обкатать и на местной аудитории. Это полностью готовая пьеса, проработанные режиссерские решения, которые шли в формате описания сценических действий, и сногсшибательная труппа из восьми артистов.
Сами авторы говорят, что это история формата Sweeney Todd meets Little Shop of Horrors meets Avenue Q. И если от Суини там сюжетные ходы, а от «Магазинчика» очень похожие персонажи и даже как будто списанная одна песня, то от Авенюшечки я ничего не заметила.
Собственно, сюжет (основанный на фильме Bucket of Blood от авторов «Магазинчика»). В 1958 году в Лос-Анджелесе живет недотепа-официант, мечтающий стать скульптором. Но вот беда, у парня совершенно нет таланта. И первая крутая скульптура у него получилась, только когда он облепил труп котика глиной. И заверте…
Так же в сюжете помимо похожего на Сеймура Уолтера есть алчный хозяин кафе (практически Мушник), мечтающая вырваться в большие артистки певичка Карла (привет, Одри) и ее грубоватый бойфренд (привет, Орин). В общем, можете делать ставки, кто из них тоже закончил свои дни глиняной статуей!
В роли незадачливого скульптора блистал лауреат Тони Рори О’Малли, один из бродвейских Георгов из Гамильтона. Его любовью Карлой стала бывшая Джульетта Мириам-Тик Ли, а ее злобненьким бойфрендом — бывший муж-абьюзер из Waitress Питер Ханна. Все остальные тоже супер артистичные и талантливые. Нашла там практически свою будущую ролевую модель — квартирную хозяйку, которая уговаривала недотепу заглянуть к ней на винишко, потому что женщины как вино — с возрастом становятся только интереснее!
В общем, это офигенный мюзикл, кто успеет ухватить билет на воскресный показ — бегите! Особенно если вы любите Little Shop of Horrors - скажете мне, кажется ли вам, что тут один из номеров прям полностью копирует музыкальные ходы Grow For Me.
Спасибо The Other Palace за фестиваль, это было круто!
#glagoliksmusicals
Ecstatic Love Dance Ritual
Это не совсем театр, но друзья попросили меня написать о том, как я сходила на очень затейливое мероприятие.
Сразу скажу, пошла я туда «по работе»: меня пригласили на собеседование и в качестве тестового попросили написать про мероприятие с интригующим названием Ecstatic Love Dance Ritual with Cocoa. Также в программе обещали herbal love potion, и я честно скажу, что предполагала оргию с запрещенными веществами.
Но нет, оргий не было, мы (примерно две дюжины человек разного пола и возраста) сели в кружочек, выпили травяной сбор и горькое какао, вытащили себе карту из какой-то колоды, пожелали всем собравшимся чего-то от всего сердца (я пожелала «новых возможностей»), а потом полтора часа танцевали под разную классно подобранную музыку. Изображали рыбок в реке и рок-группу на концерте, придумывали для себя и других разминку, а дальше то ли в этом какао таки были секретные ингредиенты, то ли это реально было очень про любовь.
Люди стали казаться очень родными, очень красивыми, и как-то легко получалось всех любить.
Если б я была Львом Толстым, я бы написала длинный абзац про дуб или небо Аустерлица, но я просто шла вечером домой довольная и мокрая как мышь, рядом возле паба чувак на саксофоне старательно пытался попасть в ноты «Поговори со мной в полночной тишине» и было особенно хорошо.
Так что если кому в Лондоне нужны подобные мероприятия, готова поделиться ссылкой на инстаграм оргов: https://www.instagram.com/thefunfed
Это не совсем театр, но друзья попросили меня написать о том, как я сходила на очень затейливое мероприятие.
Сразу скажу, пошла я туда «по работе»: меня пригласили на собеседование и в качестве тестового попросили написать про мероприятие с интригующим названием Ecstatic Love Dance Ritual with Cocoa. Также в программе обещали herbal love potion, и я честно скажу, что предполагала оргию с запрещенными веществами.
Но нет, оргий не было, мы (примерно две дюжины человек разного пола и возраста) сели в кружочек, выпили травяной сбор и горькое какао, вытащили себе карту из какой-то колоды, пожелали всем собравшимся чего-то от всего сердца (я пожелала «новых возможностей»), а потом полтора часа танцевали под разную классно подобранную музыку. Изображали рыбок в реке и рок-группу на концерте, придумывали для себя и других разминку, а дальше то ли в этом какао таки были секретные ингредиенты, то ли это реально было очень про любовь.
Люди стали казаться очень родными, очень красивыми, и как-то легко получалось всех любить.
Если б я была Львом Толстым, я бы написала длинный абзац про дуб или небо Аустерлица, но я просто шла вечером домой довольная и мокрая как мышь, рядом возле паба чувак на саксофоне старательно пытался попасть в ноты «Поговори со мной в полночной тишине» и было особенно хорошо.
Так что если кому в Лондоне нужны подобные мероприятия, готова поделиться ссылкой на инстаграм оргов: https://www.instagram.com/thefunfed
Clueless
В субботу мы с друзьями выбрались в «подлондонский» театр в Бромли (я там лет восемь назад смотрела Эвиту с ДжанМарко Скьяретти) на воркшоп-показы нового мюзикла Clueless (авторы - Эми Херкерлинг, КейТи Танстолл, Гленн Слейтер). Он, как и Cruel Intentions, создан по фильму, который перенес историю из классики в американский колледж.
Там были «Опасные связи» де Лакло, тут - «Эмма» Джейн Остен. Фильмы-первоисточники я не смотрела, но читала книги, которые первоисточники первоисточников, и что-то Clueless зашел мне куда меньше собрата.
Знаю, что не все любят мюзиклы-джукбоксы, но я к ним очень тепло отношусь, если они не автобиографические. Чем упоротее сюжет — тем лучше.
Вот у Intentions были знакомые песни конца девяностых, а для Clueless сначала тоже взяли песни тех времен, а потом написали свои. И пипец однообразно их написали. Все песни в итоге строятся по принципу «спел(и) куплет - поговорили - еще куплет - еще поговорили - еще куплет - еще поговорили…» и так просто бесконечно. Куплеты Гленном Слейтером написаны с юмором, но тексты песен неимоверно повторяют «что хотел сказать автор» в диалоговом куске, а я очень не люблю такое разжевывание-повторение.
Самые лучшие номера оказались в начале второго акта, когда, кажется, авторов немного подотпустило, но к середине второго акта они опять вошли в привычную колею «два притопа три прихлопа».
А еще у многих переносов старых книг в современность хромает мотивация. Вот в Cruel Intentions Вальмон-старшеклассник, который хочет трахнуть побольше девочек, вполне убедителен. А в Clueless мистер Найтли, который вообще-то был в два раза старше книжной Эммы, превратился в практически ровесника героини (и тоже сводного брата), отчего весь смысл и динамика отношений как-то сразу поехали. Да и многие другие сюжетные моменты, которые у Джейн Остен удались, на современный лад не «перепели».
В общем, вроде смотрели и «готовый» мюзикл, но прям есть там что допиливать, притом не просто сокращать песни, а как-то серьезно, например, выкинуть песню в стиле «чувак с камерой и ассистентка продюсера из Праймтайма», где ближе к концу неглавные и неважные герои поют, как у них всю дорогу всё хорошо. Спасибо, мы заметили.
#glagoliksmusicals
В субботу мы с друзьями выбрались в «подлондонский» театр в Бромли (я там лет восемь назад смотрела Эвиту с ДжанМарко Скьяретти) на воркшоп-показы нового мюзикла Clueless (авторы - Эми Херкерлинг, КейТи Танстолл, Гленн Слейтер). Он, как и Cruel Intentions, создан по фильму, который перенес историю из классики в американский колледж.
Там были «Опасные связи» де Лакло, тут - «Эмма» Джейн Остен. Фильмы-первоисточники я не смотрела, но читала книги, которые первоисточники первоисточников, и что-то Clueless зашел мне куда меньше собрата.
Знаю, что не все любят мюзиклы-джукбоксы, но я к ним очень тепло отношусь, если они не автобиографические. Чем упоротее сюжет — тем лучше.
Вот у Intentions были знакомые песни конца девяностых, а для Clueless сначала тоже взяли песни тех времен, а потом написали свои. И пипец однообразно их написали. Все песни в итоге строятся по принципу «спел(и) куплет - поговорили - еще куплет - еще поговорили - еще куплет - еще поговорили…» и так просто бесконечно. Куплеты Гленном Слейтером написаны с юмором, но тексты песен неимоверно повторяют «что хотел сказать автор» в диалоговом куске, а я очень не люблю такое разжевывание-повторение.
Самые лучшие номера оказались в начале второго акта, когда, кажется, авторов немного подотпустило, но к середине второго акта они опять вошли в привычную колею «два притопа три прихлопа».
А еще у многих переносов старых книг в современность хромает мотивация. Вот в Cruel Intentions Вальмон-старшеклассник, который хочет трахнуть побольше девочек, вполне убедителен. А в Clueless мистер Найтли, который вообще-то был в два раза старше книжной Эммы, превратился в практически ровесника героини (и тоже сводного брата), отчего весь смысл и динамика отношений как-то сразу поехали. Да и многие другие сюжетные моменты, которые у Джейн Остен удались, на современный лад не «перепели».
В общем, вроде смотрели и «готовый» мюзикл, но прям есть там что допиливать, притом не просто сокращать песни, а как-то серьезно, например, выкинуть песню в стиле «чувак с камерой и ассистентка продюсера из Праймтайма», где ближе к концу неглавные и неважные герои поют, как у них всю дорогу всё хорошо. Спасибо, мы заметили.
#glagoliksmusicals
Macbeth с Файнсом и Вармой
Вчера волею фейсбук-группы «как вам театр в Лондоне» и прекрасной Татьяны попала на «Макбета» с Ральфом Файнсом и Индирой Вармой. Да, я посмотрела двух разных Макфбетов за две недели и дико кайфую от осознания этого факта!
Но увы, не от самого «Макбета» в постановке Саймона Гудвина. Эта версия «шотландской пьесы» шла в ангаре в доках и вмещала почти в 10 раз больше людей, чем маленький Донмар.
Видимо, людям решили «жахнуть на все деньги», поэтому добавили в спектакль парочку хардкорных взрывов и антураж, слишком хорошо знакомый нам по кадрам из новостей последних лет. Некоторые видят там и другие отсылки к суровой современной действительности, но я не уверена, что создатели этой постановки имели в виду про какую-то конкретную войну. Просто война. Просто полководец, который принимает решения. Просто его жена и окружающие их люди.
Сет и костюмы Фрэнки Брэдшоу хорошо работают на визуал, особенно круто смотрится бальное платье Леди М с зелеными рукавами и метаморфозы сета в конце первого акта (это чтобы не спойлерить, там красивое). Но в целом всё какое-то очень «в лоб». А режиссеру, поставившему финальную битву в самом неудобном для просмотра месте, так еще и есть что в панамку напихать, не надо так: если есть вся свободная сцена, не запихивай главгероя умирать туда, где 15% зала по бокам его не видит.
Не сравнивать две постановки нереально. В Донмаре шотландцами в юбках были все и акцент Теннанта был усладой для ушей. В ангаре акцент почему-то был только у сына короля и смотрелось это странно-чужеродно.
Еще эта версия шла два сорок с антрактом, то есть два двадцать без, что на полчаса длиннее донмаровской. И эти паузы и затянутости ощущались очень ярко. Я мечтала смотреть на сцену на скорости 1.5!
Версия Макса Вебстера в Донмаре была куда как менее «в лоб», гораздо больше вещей режиссер продумывал в формате show don’t tell. И когда ты ЗНАЕШЬ, что Макбет видит призрака, но не видишь его, как и остальные гости на балу, это смотрится куда эффектнее, чем загримированный в мертвенно-белое привиденьице артист.
Местами у меня вообще было ощущение, что это ставят «для школьников», потому что всё как-то очень прямолинейно, в лоб и медленно проговаривалось и демонстрировалось. Ведьмы непременно должны нахохлившись созерцать с края сцены, гости в замок непременно должны приехать с сумками, а бронежилетов надо надеть аж два.
Одна из сцен с предсказаниями, которую простроили через «ведьмы говорят устами слуг-убийц» вообще выглядела как «что ж вы так убиваетесь, вы ж так не убьетесь» - люди изображали сильные судороги и смотрелся этот момент жутко неестественно, а не жутко реалистично, как хотелось бы.
Странным для меня был и Макбет в исполнении Ральфа Файнса. Если Макбету Теннанта я могла придумать определения и видела «путь героя» в процессе, то этого героя я не поняла. В какие-то моменты он начинал говорить и двигаться как восьмидесятилетний старец, это смотрелось для меня неестественным, потому что я не понимала, это персонаж испытывает какие-либо эмоции или артист не определился, каким он видит своего героя? Местами реплики произносились с намерением вызвать смешочки школьников в зале, и это тоже казалось некстати. В общем, Макбет-Файнс в меня не попал.
Зато Индира Варма в образе леди М была волшебнейшая. Очень эмоциональная, проживающая свои состояния, расставляющая акценты, она легко позволила прожить ее историю и поверить ей во всем, кроме, пожалуй, любви к мужу. Ну и финальная ее сцена мне показалась тоже «слишком», но это уже вопросы к режиссеру.
В общем, выйдя со спектакля Саймона Гудвина, я поняла, что спектакль Макса Вебстера понравился мне куда сильнее, чем я тогда сформулировала. Там было настоящее всё, кроме «презерватива», через который я его смотрела, а тут вроде и «наживую», но с резиновой куклой, а не живым человеком.
Теперь у меня есть мечта попасть на Макбета в Лидсе, но на это надо почти сотку фунтов, дорогой дедушка Мороз, хочу макбетий хет-трик!
#glagolikstheatre
Вчера волею фейсбук-группы «как вам театр в Лондоне» и прекрасной Татьяны попала на «Макбета» с Ральфом Файнсом и Индирой Вармой. Да, я посмотрела двух разных Макфбетов за две недели и дико кайфую от осознания этого факта!
Но увы, не от самого «Макбета» в постановке Саймона Гудвина. Эта версия «шотландской пьесы» шла в ангаре в доках и вмещала почти в 10 раз больше людей, чем маленький Донмар.
Видимо, людям решили «жахнуть на все деньги», поэтому добавили в спектакль парочку хардкорных взрывов и антураж, слишком хорошо знакомый нам по кадрам из новостей последних лет. Некоторые видят там и другие отсылки к суровой современной действительности, но я не уверена, что создатели этой постановки имели в виду про какую-то конкретную войну. Просто война. Просто полководец, который принимает решения. Просто его жена и окружающие их люди.
Сет и костюмы Фрэнки Брэдшоу хорошо работают на визуал, особенно круто смотрится бальное платье Леди М с зелеными рукавами и метаморфозы сета в конце первого акта (это чтобы не спойлерить, там красивое). Но в целом всё какое-то очень «в лоб». А режиссеру, поставившему финальную битву в самом неудобном для просмотра месте, так еще и есть что в панамку напихать, не надо так: если есть вся свободная сцена, не запихивай главгероя умирать туда, где 15% зала по бокам его не видит.
Не сравнивать две постановки нереально. В Донмаре шотландцами в юбках были все и акцент Теннанта был усладой для ушей. В ангаре акцент почему-то был только у сына короля и смотрелось это странно-чужеродно.
Еще эта версия шла два сорок с антрактом, то есть два двадцать без, что на полчаса длиннее донмаровской. И эти паузы и затянутости ощущались очень ярко. Я мечтала смотреть на сцену на скорости 1.5!
Версия Макса Вебстера в Донмаре была куда как менее «в лоб», гораздо больше вещей режиссер продумывал в формате show don’t tell. И когда ты ЗНАЕШЬ, что Макбет видит призрака, но не видишь его, как и остальные гости на балу, это смотрится куда эффектнее, чем загримированный в мертвенно-белое привиденьице артист.
Местами у меня вообще было ощущение, что это ставят «для школьников», потому что всё как-то очень прямолинейно, в лоб и медленно проговаривалось и демонстрировалось. Ведьмы непременно должны нахохлившись созерцать с края сцены, гости в замок непременно должны приехать с сумками, а бронежилетов надо надеть аж два.
Одна из сцен с предсказаниями, которую простроили через «ведьмы говорят устами слуг-убийц» вообще выглядела как «что ж вы так убиваетесь, вы ж так не убьетесь» - люди изображали сильные судороги и смотрелся этот момент жутко неестественно, а не жутко реалистично, как хотелось бы.
Странным для меня был и Макбет в исполнении Ральфа Файнса. Если Макбету Теннанта я могла придумать определения и видела «путь героя» в процессе, то этого героя я не поняла. В какие-то моменты он начинал говорить и двигаться как восьмидесятилетний старец, это смотрелось для меня неестественным, потому что я не понимала, это персонаж испытывает какие-либо эмоции или артист не определился, каким он видит своего героя? Местами реплики произносились с намерением вызвать смешочки школьников в зале, и это тоже казалось некстати. В общем, Макбет-Файнс в меня не попал.
Зато Индира Варма в образе леди М была волшебнейшая. Очень эмоциональная, проживающая свои состояния, расставляющая акценты, она легко позволила прожить ее историю и поверить ей во всем, кроме, пожалуй, любви к мужу. Ну и финальная ее сцена мне показалась тоже «слишком», но это уже вопросы к режиссеру.
В общем, выйдя со спектакля Саймона Гудвина, я поняла, что спектакль Макса Вебстера понравился мне куда сильнее, чем я тогда сформулировала. Там было настоящее всё, кроме «презерватива», через который я его смотрела, а тут вроде и «наживую», но с резиновой куклой, а не живым человеком.
Теперь у меня есть мечта попасть на Макбета в Лидсе, но на это надо почти сотку фунтов, дорогой дедушка Мороз, хочу макбетий хет-трик!
#glagolikstheatre
An Enemy of the People
Примерно раз в десять лет у меня сбывается мечта посмотреть на Мэтта Смита на сцене. Прошлый раз был в декабре 2013го, когда он играл главную роль в мюзикле «Американский психопат» и появлялся перед залом в кровище.
В четверг я пришла на пьесу Ибсена «Враг народа» в постановке Томаса Остермайера, где Смит исполнил главную роль. И тоже, кстати, спел! Но главным было не это.
Пьесе Ибсена почти 150 лет. Конечно, ее адаптировали к современности, добавив упоминания «примет времени» типа пандемии и макбуков. Но, как и с «Росмерсхольмом», который я смотрела тут пять лет назад, я поражалась ощущению вневременности и актуальности происходящих обсуждений.
Сам спектакль ставили не специально для Лондона, а перевезли из Шаубюне.
Смит в нем сыграл доктора, научные исследования которого ставят под угрозу благосостояние кучи народа. В обсуждения и поиски решения проблемы подключается его семья (брат - мэр города, тесть - промышленник, друзья - репортеры), и, как говорится, заверте…
Не знаю, Ибсен ли или Остермайер делают доктора Томаса таким наивным Дон Кихотом, или это мое довольно циничное восприятие бойцов «за всё хорошее против всего плохого», но я и в реальной жизни не люблю предложений формата «мыши, станьте ежиками», когда типа вот так, как сейчас жить нельзя, поэтому давайте всё запретим, остановим и потом уже подумаем, а что дальше-то?
И вот герой стоит перед толпой и заявляет: у меня убеждения, я буду за них бороться!
Чем это заканчивается для героев в реальной жизни? Мы все знаем.
И в пьесе поднимается в том числе и вопрос, который лично я для себя решаю однозначно не так, как герой. До того, как исполнять долг «перед народом», нужно исполнить супружеский. Отцовский, сыновний и прочие такие долги перед родными. Этим людям ты должен и обещал первым.
А еще очень было забавно слышать от зала жалобы на то, какие там все зрители бедненькие-несчастненькие, угнетенные, disabled, ограниченные в возможностях и не могущие себе что-то там позволить. Это говорили люди, пришедшие в театр в центре Лондона на солдаут спектакль со звездой по билетам за бешеные деньги. Как говорится, проверяем свои привилегии.
Мэтт был прекрасен на сцене, образ Доктора с моралью «за все хорошее против всего плохого», которому порой приходится принимать непростые решения, ему знаком. Его жену сыграла Джессика Браун Финдлей (леди Сибил из «Аббатства Даунтон»), которую до этого на сцене я видела Офелией с Эндрю Скоттом. Она потрясающая сценическая партнерша, наблюдать за ней - сплошное удовольствие! А еще был момент, когда она сидела на ступеньках у сцены прямо рядом со мной — и я разглядывала узоры на ее свитере. Хочу такой связать :)
Невероятный кайф я испытывала и от каждой секунды пребывания на сцене Пола Хилтона, который сыграл роль старшего брата главного героя. Мимика, жесты, маннеризмы, выражения лица — он просто идеально представлял собой этот типаж и этот образ.
Вся труппа спектакля понравилась, ни одного слабого звена. Есть даже самое сильное, посильнее Мэтта — собаченька!
Концовка, мне сказали, не совсем такая, как у Ибсена, и пожалуй, этот вариант мне нравится больше.
В итоге то, что я вбухала в билет и во «встречу с прекрасным» свой недельный бюджет, окупилось сторицей: я кайфанула во время спектакля, еще больше удовольствия получила, обсуждая с друзьями после, и до сих пор перевариваю. Минус у вечера только один - Мэтт Смит, как выяснилось, не селфится на служебке, а я об этом десять лет мечтала!
#glagolikstheatre
Примерно раз в десять лет у меня сбывается мечта посмотреть на Мэтта Смита на сцене. Прошлый раз был в декабре 2013го, когда он играл главную роль в мюзикле «Американский психопат» и появлялся перед залом в кровище.
В четверг я пришла на пьесу Ибсена «Враг народа» в постановке Томаса Остермайера, где Смит исполнил главную роль. И тоже, кстати, спел! Но главным было не это.
Пьесе Ибсена почти 150 лет. Конечно, ее адаптировали к современности, добавив упоминания «примет времени» типа пандемии и макбуков. Но, как и с «Росмерсхольмом», который я смотрела тут пять лет назад, я поражалась ощущению вневременности и актуальности происходящих обсуждений.
Сам спектакль ставили не специально для Лондона, а перевезли из Шаубюне.
Смит в нем сыграл доктора, научные исследования которого ставят под угрозу благосостояние кучи народа. В обсуждения и поиски решения проблемы подключается его семья (брат - мэр города, тесть - промышленник, друзья - репортеры), и, как говорится, заверте…
Не знаю, Ибсен ли или Остермайер делают доктора Томаса таким наивным Дон Кихотом, или это мое довольно циничное восприятие бойцов «за всё хорошее против всего плохого», но я и в реальной жизни не люблю предложений формата «мыши, станьте ежиками», когда типа вот так, как сейчас жить нельзя, поэтому давайте всё запретим, остановим и потом уже подумаем, а что дальше-то?
И вот герой стоит перед толпой и заявляет: у меня убеждения, я буду за них бороться!
Чем это заканчивается для героев в реальной жизни? Мы все знаем.
И в пьесе поднимается в том числе и вопрос, который лично я для себя решаю однозначно не так, как герой. До того, как исполнять долг «перед народом», нужно исполнить супружеский. Отцовский, сыновний и прочие такие долги перед родными. Этим людям ты должен и обещал первым.
А еще очень было забавно слышать от зала жалобы на то, какие там все зрители бедненькие-несчастненькие, угнетенные, disabled, ограниченные в возможностях и не могущие себе что-то там позволить. Это говорили люди, пришедшие в театр в центре Лондона на солдаут спектакль со звездой по билетам за бешеные деньги. Как говорится, проверяем свои привилегии.
Мэтт был прекрасен на сцене, образ Доктора с моралью «за все хорошее против всего плохого», которому порой приходится принимать непростые решения, ему знаком. Его жену сыграла Джессика Браун Финдлей (леди Сибил из «Аббатства Даунтон»), которую до этого на сцене я видела Офелией с Эндрю Скоттом. Она потрясающая сценическая партнерша, наблюдать за ней - сплошное удовольствие! А еще был момент, когда она сидела на ступеньках у сцены прямо рядом со мной — и я разглядывала узоры на ее свитере. Хочу такой связать :)
Невероятный кайф я испытывала и от каждой секунды пребывания на сцене Пола Хилтона, который сыграл роль старшего брата главного героя. Мимика, жесты, маннеризмы, выражения лица — он просто идеально представлял собой этот типаж и этот образ.
Вся труппа спектакля понравилась, ни одного слабого звена. Есть даже самое сильное, посильнее Мэтта — собаченька!
Концовка, мне сказали, не совсем такая, как у Ибсена, и пожалуй, этот вариант мне нравится больше.
В итоге то, что я вбухала в билет и во «встречу с прекрасным» свой недельный бюджет, окупилось сторицей: я кайфанула во время спектакля, еще больше удовольствия получила, обсуждая с друзьями после, и до сих пор перевариваю. Минус у вечера только один - Мэтт Смит, как выяснилось, не селфится на служебке, а я об этом десять лет мечтала!
#glagolikstheatre
Hadestown revisited
Я вернулась на Hadestown! Прошлый раз был пять с лишним лет назад, когда спектакль обкатывали в Лондоне перед бродвейской премьерой – с бродвейским же кастом. Тогда я сидела в третьем ряду партера National Theatre за 15, кажется фунтов, вышла с дневного спектакля в восторге и тут же начала искать билеты на вечерний, но он, увы, был солдаут.
Вчера я сидела в Lyric Theatre на месте в 10 раз дороже, которое досталось мне бесплатно. Всего-то надо получить в театре кусочком лепнины по голове – и вас уже встречают, дарят программки, угощают винишком и обещают незабываемый экспириенс!
Ощутить себя вип-посетителем было здорово, но еще круче было снова увидеть и услышать эту историю. После того похода я заслушала альбом, сходила на другую версию этой истории, но по этим персонажам и этому антуражу соскучилась неимоверно.
Мюзикл Анаис Митчелл в постановке Рейчел Чавкин рассказывает историю Орфея и Эвридики в антураже американского Юга. Кусочек дома с балконом – как будто из Нового Орлеана. Хозяин фабрики-потогонки Аид, замученные рабочие – души в подземном царстве, его пьяненькая миссис Хейдес – Персефона, ну а мойры – вылитые ведьмы тамошних опасных культов. Манера рассказа, персонажи – всё продумано, простроено и отточено, ну а сет- и свет-дизайн, думаю, снова сгребут все призы.
А кто же в этой истории Орфей и Эвридика? Он – юный, пылкий, талантливый, немного «не от мира сего». Она – замерзшая и голодная, которая сначала оттаяла в его объятьях, а потом снова заледенела…
Пять лет назад Орфеем я видела Рива Карни, и он просто поразил меня своим обаянием и лучащимся из него светом. Он нес свое сердце не на рукаве, как в известной английском идиоме, а в руке, как Данко, и освещал путь своей Любовью. Нынешний Донал Финн хорошо звучал (почти везде, кроме пары мест, где казалось, ему малость тяжеловато уходить так высоко вверх), и как Талантливый Творец он мне очень понравился, но Любви я у него не особо прочувствовала – со своей Эвридикой он не «химичил».
А вот я в Эвридику Грейс Ходжетт Янг просто влюбилась! Здесь она понравилась мне гораздо больше, чем в «Сансете», и больше Евы Ноблезады, которая исполняла эту роль пять лет назад. Ева казалась более взрослой и менее хрупкой, а Эвридика у Грейс для меня была настолько юной и весенней, что олицетворяла саму искренность. У Грейс очень выразительное лицо, она прям такой котеночек, очень эмоциональная и искренняя.
На контрасте с ней Персефона Глории Онитири зашла мне куда меньше. И в сравнении с богической Эмбер Грей, которая давала очень правильный баланс между разбитной бабенкой и великосветской леди, и сама по себе. Глория была в ориджинал касте и каверила эту роль, и вот она до нее «доросла», но… она Слишком Старалась. И поэтому, увы, переигрывала. Может, конечно, баланс дальше станет лучше, но пока что у меня было ощущение, что она себя в ней не до конца нашла.
Зато ее Аид, Закари Джеймс, постепенно очаровал меня на все 150%!. Он «соревновался» в моих глазах с Патриком Пейджем, которому можно начитать своим глубоким голосом поваренную книгу – и курочка сомлеет в собственном соку. И Закари выиграл! Он высоченный, лысый, статный и смотрится реально каким-то мифическим персонажем, богом среди людей. Танцует, играет интонациями и бровями, в общем, мое сердечко теперь у него. Оказалось, у него есть Грэмми, соло-альбомы и вот теперь еще и я в фан-клубе.
(продолжение следующим постом)
#glagoliksmusicals
Я вернулась на Hadestown! Прошлый раз был пять с лишним лет назад, когда спектакль обкатывали в Лондоне перед бродвейской премьерой – с бродвейским же кастом. Тогда я сидела в третьем ряду партера National Theatre за 15, кажется фунтов, вышла с дневного спектакля в восторге и тут же начала искать билеты на вечерний, но он, увы, был солдаут.
Вчера я сидела в Lyric Theatre на месте в 10 раз дороже, которое досталось мне бесплатно. Всего-то надо получить в театре кусочком лепнины по голове – и вас уже встречают, дарят программки, угощают винишком и обещают незабываемый экспириенс!
Ощутить себя вип-посетителем было здорово, но еще круче было снова увидеть и услышать эту историю. После того похода я заслушала альбом, сходила на другую версию этой истории, но по этим персонажам и этому антуражу соскучилась неимоверно.
Мюзикл Анаис Митчелл в постановке Рейчел Чавкин рассказывает историю Орфея и Эвридики в антураже американского Юга. Кусочек дома с балконом – как будто из Нового Орлеана. Хозяин фабрики-потогонки Аид, замученные рабочие – души в подземном царстве, его пьяненькая миссис Хейдес – Персефона, ну а мойры – вылитые ведьмы тамошних опасных культов. Манера рассказа, персонажи – всё продумано, простроено и отточено, ну а сет- и свет-дизайн, думаю, снова сгребут все призы.
А кто же в этой истории Орфей и Эвридика? Он – юный, пылкий, талантливый, немного «не от мира сего». Она – замерзшая и голодная, которая сначала оттаяла в его объятьях, а потом снова заледенела…
Пять лет назад Орфеем я видела Рива Карни, и он просто поразил меня своим обаянием и лучащимся из него светом. Он нес свое сердце не на рукаве, как в известной английском идиоме, а в руке, как Данко, и освещал путь своей Любовью. Нынешний Донал Финн хорошо звучал (почти везде, кроме пары мест, где казалось, ему малость тяжеловато уходить так высоко вверх), и как Талантливый Творец он мне очень понравился, но Любви я у него не особо прочувствовала – со своей Эвридикой он не «химичил».
А вот я в Эвридику Грейс Ходжетт Янг просто влюбилась! Здесь она понравилась мне гораздо больше, чем в «Сансете», и больше Евы Ноблезады, которая исполняла эту роль пять лет назад. Ева казалась более взрослой и менее хрупкой, а Эвридика у Грейс для меня была настолько юной и весенней, что олицетворяла саму искренность. У Грейс очень выразительное лицо, она прям такой котеночек, очень эмоциональная и искренняя.
На контрасте с ней Персефона Глории Онитири зашла мне куда меньше. И в сравнении с богической Эмбер Грей, которая давала очень правильный баланс между разбитной бабенкой и великосветской леди, и сама по себе. Глория была в ориджинал касте и каверила эту роль, и вот она до нее «доросла», но… она Слишком Старалась. И поэтому, увы, переигрывала. Может, конечно, баланс дальше станет лучше, но пока что у меня было ощущение, что она себя в ней не до конца нашла.
Зато ее Аид, Закари Джеймс, постепенно очаровал меня на все 150%!. Он «соревновался» в моих глазах с Патриком Пейджем, которому можно начитать своим глубоким голосом поваренную книгу – и курочка сомлеет в собственном соку. И Закари выиграл! Он высоченный, лысый, статный и смотрится реально каким-то мифическим персонажем, богом среди людей. Танцует, играет интонациями и бровями, в общем, мое сердечко теперь у него. Оказалось, у него есть Грэмми, соло-альбомы и вот теперь еще и я в фан-клубе.
(продолжение следующим постом)
#glagoliksmusicals
Hadestown revisited - часть 2
ФемГермес для меня, увы, не сложился. Я радовалась, когда эту роль на Бродвее стали кастить по секс-блайнд принципу, радовалась за прекрасную Мелани Ла Барри, которая получила ее в Лондоне, но… До этого я видела Андре Де Шилдса. Мудрый, верткий, он блестящей ящеркой в своем серебристом костюме перемещался между персонажами. Мел в этом костюме и с седыми волосами смотрелась как Мадам Моррибль в брюках. А еще, увы, местами ее экспрессия считывалась как злость, а от Гермеса ждешь беспристрастности.
В общем, я очень хочу глянуть в этой роли кавера, Уэйлона Джейкобса, которого очень люблю за его Лафайетта-Джефферсона в Гамильтоне. Тут он в ансамбле и, помня его по «Мемфису», могу предположить, что он сыграет то, что я себе представляю.
Еще в ансамбле снова, как и в НТ, есть Бет Хинтон-Левер – та самая девушка с ампутированной рукой, которая меня так поразила пять лет назад. С тех пор я видела еще трех таких девушек на лондонской сцене – и не перестаю радоваться имеющимся у них возможностям.
Много кто спрашивает, что поменялось в сравнении с огромной сценой Оливье. Да, масштаб у Лирик театра несколько иной, но мне кажется, в этой позолоте, лепнине (и с отваливающейся штукатурочкой, хаха) спектакль только выигрывает. Про изменения в текстах песен писала Настя, там крутое.
Еще поменялись акценты, артисты «в своем», и ирландский Орфей слушается свежо и мило, но плохо бьется с «эстетикой американского Юга».
В целом у спектакля всё хорошо, магия работает, сказка сказывается, а мои придирки – это стремление к тому уровню совершенства, который я один раз увидела и несла потом в памяти, как тот цветочек на вытянутой руке. А еще, пожалуй, хотелось бы лучше прописанную мотивацию Орфея, и в этом плане для меня приятным сюрпризом был вариант Вайнер.
А вы сходите – и попробуйте потом не петь ла лалала ла ла ла!
#glagoliksmusicals
ФемГермес для меня, увы, не сложился. Я радовалась, когда эту роль на Бродвее стали кастить по секс-блайнд принципу, радовалась за прекрасную Мелани Ла Барри, которая получила ее в Лондоне, но… До этого я видела Андре Де Шилдса. Мудрый, верткий, он блестящей ящеркой в своем серебристом костюме перемещался между персонажами. Мел в этом костюме и с седыми волосами смотрелась как Мадам Моррибль в брюках. А еще, увы, местами ее экспрессия считывалась как злость, а от Гермеса ждешь беспристрастности.
В общем, я очень хочу глянуть в этой роли кавера, Уэйлона Джейкобса, которого очень люблю за его Лафайетта-Джефферсона в Гамильтоне. Тут он в ансамбле и, помня его по «Мемфису», могу предположить, что он сыграет то, что я себе представляю.
Еще в ансамбле снова, как и в НТ, есть Бет Хинтон-Левер – та самая девушка с ампутированной рукой, которая меня так поразила пять лет назад. С тех пор я видела еще трех таких девушек на лондонской сцене – и не перестаю радоваться имеющимся у них возможностям.
Много кто спрашивает, что поменялось в сравнении с огромной сценой Оливье. Да, масштаб у Лирик театра несколько иной, но мне кажется, в этой позолоте, лепнине (и с отваливающейся штукатурочкой, хаха) спектакль только выигрывает. Про изменения в текстах песен писала Настя, там крутое.
Еще поменялись акценты, артисты «в своем», и ирландский Орфей слушается свежо и мило, но плохо бьется с «эстетикой американского Юга».
В целом у спектакля всё хорошо, магия работает, сказка сказывается, а мои придирки – это стремление к тому уровню совершенства, который я один раз увидела и несла потом в памяти, как тот цветочек на вытянутой руке. А еще, пожалуй, хотелось бы лучше прописанную мотивацию Орфея, и в этом плане для меня приятным сюрпризом был вариант Вайнер.
А вы сходите – и попробуйте потом не петь ла лалала ла ла ла!
#glagoliksmusicals
The Hills of California
На пьесы Джеза Баттерворта я покупаю билеты, даже не гугля, про что там. Да что там говорить, я три раза дейситтила на них, то есть приезжала к театру к семи утра и три часа сидела в очереди на газетке, чтоб купить билет подешевле.
С предыдущих двух я выходила в катарсисе и экстазе, плача от жалости к персонажам и восторга от того, как это написано и поставлено. (Вот про Jerusalem, например)
С этой работой Баттерворта в постановке Сэма Мендеса эмоции были менее яркими. Мне в общем-то понравилось, было, о чем задуматься и что пообсуждать с Алиной @travelintheuk, но пересматривать точно не тянет, в отличие от The Ferryman и Jerusalem.
История The Hills of California разворачивается параллельно в пятидесятые и семидесятые годы ХХ века в Блэкпуле в большом доме, где сдаются комнаты. Дом называется Seaview, но вида на море нет ни из одного окна. Хозяйка дома - Вероника Вебб. В части «из прошлого» она - властная мама четырех дочек-подростков, из которых она хочет вырастить юных звезд, примерно как мама Роуз в Gypsy. В части «двадцать лет спустя» три дочери встретились в этом доме и ждут приезда четвертой, а мать умирает от рака где-то на верхнем этаже, уже не показываясь.
Это история и о проживании горя, и о детских травмах, и о том, какой бывает материнская любовь…
Мужчин в спектакле задействовано несколько, но они - вспомогательные персонажи, появляющиеся ненадолго.
Роль главной героини исполняет Лаура Донелли, по совместительству жена драматурга. И вот он явно писал роль мамы «под нее», но, как мне кажется, не докрутил чуток. Могло быть ярче, точнее и глубже.
В итоге пьеса с отличными актерскими работами (и девочки, и их взрослые ипостаси просто отличные) и шикарным сетом (о эти лестницы!) провисает именно в драматургии. До этого Баттерворт уже писал вот такие трехчасовые густонаселенные истории, но они работали в формате «из песни слова не выкинешь». Каждый персонаж и каждая реплика оказывались нужными, а ружья в конце стреляли. Тут у меня было ощущение, что ружье выстрелило эдаким флажочком, как в «Томе и Джерри». И что было минут 15-20, которые можно было бы легко сократить, не потеряв смысла. А еще в этот раз на живом младенце сэкономили, не то что в 2018 :)
В общем, это был просто хороший вечер в театре, удовольствие я получила, но без ожидаемого вау-эффекта и перевернувшегося наизнанку мира.
Помимо всего, в этой постановке, как и в прошлых, упоролись по очень сильным региональным акцентам. И если в прошлые разы у меня с ними проблем не было, тут местами я буксовала, так что рекомендую с аккуратностью.
#glagolikstheatre
На пьесы Джеза Баттерворта я покупаю билеты, даже не гугля, про что там. Да что там говорить, я три раза дейситтила на них, то есть приезжала к театру к семи утра и три часа сидела в очереди на газетке, чтоб купить билет подешевле.
С предыдущих двух я выходила в катарсисе и экстазе, плача от жалости к персонажам и восторга от того, как это написано и поставлено. (Вот про Jerusalem, например)
С этой работой Баттерворта в постановке Сэма Мендеса эмоции были менее яркими. Мне в общем-то понравилось, было, о чем задуматься и что пообсуждать с Алиной @travelintheuk, но пересматривать точно не тянет, в отличие от The Ferryman и Jerusalem.
История The Hills of California разворачивается параллельно в пятидесятые и семидесятые годы ХХ века в Блэкпуле в большом доме, где сдаются комнаты. Дом называется Seaview, но вида на море нет ни из одного окна. Хозяйка дома - Вероника Вебб. В части «из прошлого» она - властная мама четырех дочек-подростков, из которых она хочет вырастить юных звезд, примерно как мама Роуз в Gypsy. В части «двадцать лет спустя» три дочери встретились в этом доме и ждут приезда четвертой, а мать умирает от рака где-то на верхнем этаже, уже не показываясь.
Это история и о проживании горя, и о детских травмах, и о том, какой бывает материнская любовь…
Мужчин в спектакле задействовано несколько, но они - вспомогательные персонажи, появляющиеся ненадолго.
Роль главной героини исполняет Лаура Донелли, по совместительству жена драматурга. И вот он явно писал роль мамы «под нее», но, как мне кажется, не докрутил чуток. Могло быть ярче, точнее и глубже.
В итоге пьеса с отличными актерскими работами (и девочки, и их взрослые ипостаси просто отличные) и шикарным сетом (о эти лестницы!) провисает именно в драматургии. До этого Баттерворт уже писал вот такие трехчасовые густонаселенные истории, но они работали в формате «из песни слова не выкинешь». Каждый персонаж и каждая реплика оказывались нужными, а ружья в конце стреляли. Тут у меня было ощущение, что ружье выстрелило эдаким флажочком, как в «Томе и Джерри». И что было минут 15-20, которые можно было бы легко сократить, не потеряв смысла. А еще в этот раз на живом младенце сэкономили, не то что в 2018 :)
В общем, это был просто хороший вечер в театре, удовольствие я получила, но без ожидаемого вау-эффекта и перевернувшегося наизнанку мира.
Помимо всего, в этой постановке, как и в прошлых, упоролись по очень сильным региональным акцентам. И если в прошлые разы у меня с ними проблем не было, тут местами я буксовала, так что рекомендую с аккуратностью.
#glagolikstheatre
Guys and Dolls
Весну я начала с приглашения в театр от чудесной леди и возвращения в Bridge Theatre, где идет иммерсивная, как создатели ее анонсируют, версия мюзикла Guys and Dolls.
И если кратко, то пост мой будет вот о чем: это было хорошо, но я нашла, к чему придраться.
Мюзикл Guys and Dolls — история про мужиков-игроков, певичку кабаре и благочестивую девоньку — для меня входит в «обязательную программу»: надо посмотреть, составить впечатление и, если не зашло, можно не возвращаться. Именно так я и сделала в 2016м. Но потом туда ввелся один из моих любимых артистов, Оливер Томпсетт, и возвращаться таки пришлось.
В этот раз я вернулась, именно чтоб заценить саму постановку и атмосферу.
Постановка получилась очень стильной: яркие костюмы, масштабная хореография, мощные голоса артистов. Атмосфера тоже была вовлекающей.
А в чём подвох, спросите вы? Именно в пресловутой «иммерсивности», на которой Бридж снова выезжает. Сначала тут был иммерсивный «Юлий Цезарь», где можно было из толпы подглядеть на заговорщиков. Потом — «Сон в летнюю ночь», где зал преобразовали в волшебный лес. А теперь вот Нью-Йорк столетней давности. Но если в прошлых спектаклях у меня было хоть какое-то понимание, «зачем это всё» и в чем же сайт-специфичность (а не иммерсивность, если уж на то пошло) постановок, то в этот раз все приемы повторялись, а я могла заранее предсказать, что эту сцену сыграют в диагонали слева направо, следующую - справа налево, а потом будут сцены «на левой и правой полосочках». Когда идешь в первый раз, это очень круто.
В третий поход с одинаковой сценографией уже закрадываются вопросики, почему нельзя было поставить этот спектакль классически, с залом, сценой и сиденьями — и закрадывается ответик, что стоячие места приносят больше денег.
Ну кто я такая, чтобы осуждать продюсеров за желание заработать?
В общем, это то самое feel-good show, на котором вы получите массу удовольствия, если не ходили на предыдущие два.
В труппе сейчас бывшая Кристина из «Призрака» Селинда Шоенмейкер, бывшая «Леди Мармелад» из Мулен Руж роскошнейшая Тиммика Рэмси и прекрасный Джонатан Хьюм из Come From Away. В наличии хореография от самой Арлин Филипс, язык понятный, ну и режиссура Николаса Хитнера работает на этот самый feel-good хорошо и ровно.
Но мне, признаться честно, хочется, чтобы Бридж перестал продлять это шоу и поставил новое.
#glagoliksmusicals
Весну я начала с приглашения в театр от чудесной леди и возвращения в Bridge Theatre, где идет иммерсивная, как создатели ее анонсируют, версия мюзикла Guys and Dolls.
И если кратко, то пост мой будет вот о чем: это было хорошо, но я нашла, к чему придраться.
Мюзикл Guys and Dolls — история про мужиков-игроков, певичку кабаре и благочестивую девоньку — для меня входит в «обязательную программу»: надо посмотреть, составить впечатление и, если не зашло, можно не возвращаться. Именно так я и сделала в 2016м. Но потом туда ввелся один из моих любимых артистов, Оливер Томпсетт, и возвращаться таки пришлось.
В этот раз я вернулась, именно чтоб заценить саму постановку и атмосферу.
Постановка получилась очень стильной: яркие костюмы, масштабная хореография, мощные голоса артистов. Атмосфера тоже была вовлекающей.
А в чём подвох, спросите вы? Именно в пресловутой «иммерсивности», на которой Бридж снова выезжает. Сначала тут был иммерсивный «Юлий Цезарь», где можно было из толпы подглядеть на заговорщиков. Потом — «Сон в летнюю ночь», где зал преобразовали в волшебный лес. А теперь вот Нью-Йорк столетней давности. Но если в прошлых спектаклях у меня было хоть какое-то понимание, «зачем это всё» и в чем же сайт-специфичность (а не иммерсивность, если уж на то пошло) постановок, то в этот раз все приемы повторялись, а я могла заранее предсказать, что эту сцену сыграют в диагонали слева направо, следующую - справа налево, а потом будут сцены «на левой и правой полосочках». Когда идешь в первый раз, это очень круто.
В третий поход с одинаковой сценографией уже закрадываются вопросики, почему нельзя было поставить этот спектакль классически, с залом, сценой и сиденьями — и закрадывается ответик, что стоячие места приносят больше денег.
Ну кто я такая, чтобы осуждать продюсеров за желание заработать?
В общем, это то самое feel-good show, на котором вы получите массу удовольствия, если не ходили на предыдущие два.
В труппе сейчас бывшая Кристина из «Призрака» Селинда Шоенмейкер, бывшая «Леди Мармелад» из Мулен Руж роскошнейшая Тиммика Рэмси и прекрасный Джонатан Хьюм из Come From Away. В наличии хореография от самой Арлин Филипс, язык понятный, ну и режиссура Николаса Хитнера работает на этот самый feel-good хорошо и ровно.
Но мне, признаться честно, хочется, чтобы Бридж перестал продлять это шоу и поставил новое.
#glagoliksmusicals
Standing At the Sky’s Edge
Это лучший мюзикл прошлого сезона по мнению Olivier Awards. Его еще называют «любовным письмом Шеффилду», потому что он про тамошний огромный многоквартирный дом и истории разных людей, живших в нем в шестидесятые, девяностые и десятые.
Это джукбокс-мюзикл, но с довольно малоизвестным первоисточником - альбомом Ричарда Хаули из Pulp. Альбом автор сценария Крис Буш красиво вписал в историю «для иллюстрации настроений», а режиссер Роберт Хасти очень стильно и изобретательно поставил.
Больше всего это напоминает мюзикл с песнями Боба Дилана Girl from the North Country, немножко похоже и на Cold War и Once.
Вообще забавно, что в энциклопедиях, отвечая на вопрос «что такое мюзикл», говорят, что песни там должны двигать сюжет. А потом создают офигенные мюзиклы, где песни сюжет не двигают, а просто иллюстрируют эмоции и чувства, испытываемые персонажами. Но таки машинка едет, колесики крутятся!
Здесь у шеффилдских создателей реально получилось сделать одновременно масштабную и близкую историю.
Вот семья молодоженов Гарри и Розы заезжает в новый огромный дом в шестидесятые — брутализм, бетон, дом-скала на краю неба. Тридцать лет спустя в ту же квартиру заселяются беженцы из Либерии —и юная Джой ищет себя в новом непонятном мире. Проходит еще двадцать пять лет — и Поппи сбегает из Лондона после тяжелого расставания и пытается строить свою жизнь с ноля.
Сценография Бена Стоуна впечатляет — на сцене Джиллиан Линн театра реально возносится многоэтажный дом с балконами и лестницами. А прямо на авансцене — квартира, в которой герои существуют в разных таймлайнах, но одновременно. Хореография Линн Пейдж смотрится просто как некий космос: мне кажется, эта хореография достойна того, чтобы ей подражали и вносили в учебники. Сцена, в которой три женщины одновременно готовят и подают на стол, а три семьи ужинают — это так красиво! Обожаю такое.
Музыкальное оформление (аранжировки Тома Диринга) тоже решено очень красиво — часть песен исполняются в более концертном стиле, со стойками или ручными микрофонами, часть – очень камерно, но не менее прочувствованно. Есть и те, где сочетание голосов и картинки работает так, что хочется плакать от восторга, сострадания, любви к миру и грусти.
Актерский состав и работы тоже очень сильные. Джоэл Харпер-Джексон в роли Гарри, правда, убедительней смотрится в «молодой» ипостаси, а Рейчел Вудинг в роли его жены Роуз — в «пожилой», но звучат оба космически.
Больше всего меня впечатлили Джимми и Джой - Самюэл Джордан и Миа Фокс-Скотт. Именно их персонажам выпадает самое глубокое развитие и раскрытие. Миа, кстати, дублирующий состав, но менее прекрасной это ее не делает.
В роли Поппи выходит прекрасная Лара Питт-Палфорд, работа артистки хороша, но для ее героини я желала другого финала.
В целом мюзикл очень понравился мне как произведение, наверное, альбом я буду переслушивать, а может, и пересмотреть схожу. К недостаткам я бы отнесла некоторую одномерность персонажей и длину — три часа, к достоинствам - атмосферу и «вайб».
Как обычно после хорошего спектакля, есть про что подумать и о чем поспорить.
#glagoliksmusicals
Это лучший мюзикл прошлого сезона по мнению Olivier Awards. Его еще называют «любовным письмом Шеффилду», потому что он про тамошний огромный многоквартирный дом и истории разных людей, живших в нем в шестидесятые, девяностые и десятые.
Это джукбокс-мюзикл, но с довольно малоизвестным первоисточником - альбомом Ричарда Хаули из Pulp. Альбом автор сценария Крис Буш красиво вписал в историю «для иллюстрации настроений», а режиссер Роберт Хасти очень стильно и изобретательно поставил.
Больше всего это напоминает мюзикл с песнями Боба Дилана Girl from the North Country, немножко похоже и на Cold War и Once.
Вообще забавно, что в энциклопедиях, отвечая на вопрос «что такое мюзикл», говорят, что песни там должны двигать сюжет. А потом создают офигенные мюзиклы, где песни сюжет не двигают, а просто иллюстрируют эмоции и чувства, испытываемые персонажами. Но таки машинка едет, колесики крутятся!
Здесь у шеффилдских создателей реально получилось сделать одновременно масштабную и близкую историю.
Вот семья молодоженов Гарри и Розы заезжает в новый огромный дом в шестидесятые — брутализм, бетон, дом-скала на краю неба. Тридцать лет спустя в ту же квартиру заселяются беженцы из Либерии —и юная Джой ищет себя в новом непонятном мире. Проходит еще двадцать пять лет — и Поппи сбегает из Лондона после тяжелого расставания и пытается строить свою жизнь с ноля.
Сценография Бена Стоуна впечатляет — на сцене Джиллиан Линн театра реально возносится многоэтажный дом с балконами и лестницами. А прямо на авансцене — квартира, в которой герои существуют в разных таймлайнах, но одновременно. Хореография Линн Пейдж смотрится просто как некий космос: мне кажется, эта хореография достойна того, чтобы ей подражали и вносили в учебники. Сцена, в которой три женщины одновременно готовят и подают на стол, а три семьи ужинают — это так красиво! Обожаю такое.
Музыкальное оформление (аранжировки Тома Диринга) тоже решено очень красиво — часть песен исполняются в более концертном стиле, со стойками или ручными микрофонами, часть – очень камерно, но не менее прочувствованно. Есть и те, где сочетание голосов и картинки работает так, что хочется плакать от восторга, сострадания, любви к миру и грусти.
Актерский состав и работы тоже очень сильные. Джоэл Харпер-Джексон в роли Гарри, правда, убедительней смотрится в «молодой» ипостаси, а Рейчел Вудинг в роли его жены Роуз — в «пожилой», но звучат оба космически.
Больше всего меня впечатлили Джимми и Джой - Самюэл Джордан и Миа Фокс-Скотт. Именно их персонажам выпадает самое глубокое развитие и раскрытие. Миа, кстати, дублирующий состав, но менее прекрасной это ее не делает.
В роли Поппи выходит прекрасная Лара Питт-Палфорд, работа артистки хороша, но для ее героини я желала другого финала.
В целом мюзикл очень понравился мне как произведение, наверное, альбом я буду переслушивать, а может, и пересмотреть схожу. К недостаткам я бы отнесла некоторую одномерность персонажей и длину — три часа, к достоинствам - атмосферу и «вайб».
Как обычно после хорошего спектакля, есть про что подумать и о чем поспорить.
#glagoliksmusicals
We’ll Have Nun of It
Прекрасный мюзикл о девочках в церковно-католической школе Лондона 1967 года недавно стал одним из хитов фестиваля Edinburgh Fringe, а потом на пару недель приехал в The Other Palace. Сейчас, к сожалению, уже закрылся, но если вдруг вернется — очень рекомендую!
Команде авторки и режиссерки (Финола Саутгейт и Рози Дарт) удалось сделать эту историю очень нежной, чистой и человечной, сохранить наивность и лукавость детства и подростковости, не загрязнить взрослыми проблемами, подняв важные темы.
Мы-зрители вместе с несколькими героинями прожили их последний год в католической церковной школе-интернате. Вот Берни, дочь богатого папы, у папы новая жена и сын и он не пишет дочке письма. А Кире семья наоборот пишет, мол, возвращайся на ферму, а то работать некому.
Элайза хочет ходить на протесты, а Мэри — посвятить себя служению богу. Кто-то в кого-то влюблен первой юношеской любовью, но никто пока не понимает, что из испытываемых чувств настоящее, а что — придуманное. Пять человек (четыре девушки и небинарный артист) играют на ударных, гитарах, клавишах, скрипке, виолончели, аккордеоне — практически каждый на всёх, по очереди становясь главными и второстепенными героинями на сцене. Поют они волшебно, играют на разрыв, совершенно по-настоящему плача, влюбляясь, страдая и радуясь. Все классные, а самая волшебная - Джульетт Артигала (Мэри).
Этот мюзикл показался мне очень свежим, честным и настоящим. Это как Spring Awakening, только почти без треша и трагедий (но кое-какой треш таки имеется, в женских школах ведь преподают не только сестры во Христе, но и не особо святые отцы).
Я бы очень хотела им с вами поделиться, но всё, что у меня есть — это минута записи с поклонов…
#glagoliksmusicals
Прекрасный мюзикл о девочках в церковно-католической школе Лондона 1967 года недавно стал одним из хитов фестиваля Edinburgh Fringe, а потом на пару недель приехал в The Other Palace. Сейчас, к сожалению, уже закрылся, но если вдруг вернется — очень рекомендую!
Команде авторки и режиссерки (Финола Саутгейт и Рози Дарт) удалось сделать эту историю очень нежной, чистой и человечной, сохранить наивность и лукавость детства и подростковости, не загрязнить взрослыми проблемами, подняв важные темы.
Мы-зрители вместе с несколькими героинями прожили их последний год в католической церковной школе-интернате. Вот Берни, дочь богатого папы, у папы новая жена и сын и он не пишет дочке письма. А Кире семья наоборот пишет, мол, возвращайся на ферму, а то работать некому.
Элайза хочет ходить на протесты, а Мэри — посвятить себя служению богу. Кто-то в кого-то влюблен первой юношеской любовью, но никто пока не понимает, что из испытываемых чувств настоящее, а что — придуманное. Пять человек (четыре девушки и небинарный артист) играют на ударных, гитарах, клавишах, скрипке, виолончели, аккордеоне — практически каждый на всёх, по очереди становясь главными и второстепенными героинями на сцене. Поют они волшебно, играют на разрыв, совершенно по-настоящему плача, влюбляясь, страдая и радуясь. Все классные, а самая волшебная - Джульетт Артигала (Мэри).
Этот мюзикл показался мне очень свежим, честным и настоящим. Это как Spring Awakening, только почти без треша и трагедий (но кое-какой треш таки имеется, в женских школах ведь преподают не только сестры во Христе, но и не особо святые отцы).
Я бы очень хотела им с вами поделиться, но всё, что у меня есть — это минута записи с поклонов…
#glagoliksmusicals
Dear Octopus
Про эту пьесу я знала только, что там что-то про большую семью, театр хороший и есть недорогие билеты. Пришла — и получила два сорок пять теплоты и расслабления. Это такой милый вариант Аббатства Даунтон, но toned down — и в масштабах величия семьи, и в масштабах происходящего.
На золотую свадьбу Доры и Чарльза собираются дети, внуки и даже первый правнук в колыбельке. Все подшучивают друг над другом, элегантно язвят и трогательно переживают, а дело происходит в большом английском доме прямо накануне Второй Мировой.
Пьеса от автора «101 далматинца» Доди Смит неспешна и нетороплива, даже шутки там летают не остро и четко, как, например, в «Аудиенции», а медленно, как осоловевшая по осени муха.
Весь этот спектакль похож на осень — немного увядающий, но с чистым свежим воздухом, несущим неминуемые перемены.
Персонажи много рассуждают про взросление и старение — и мне это очень отозвалось. Я с умилением следила за трогательной влюбленностью компаньонки хозяйки дома в младшего сына хозяев, за пикировками хозяйки и ее подруги юности, за тем, как родители спешат в детскую, чтобы вспомнить там свое детство…
Эти моменты в окружении большой семьи и большой любви — очень ценные. Особенно для человека вдали от своей семьи, местами душащей любовью, как осьминог - щупальцами, а местами — добавляющей смысла в жизнь.
Подруге не попало в настроение и она заскучала, а мне попало, и я неимоверно кайфанула.
А от осознания, что всё это хрупкое их настоящее стало страшным военным будущим, смотреть было особенно сладко и горько одновременно…
#glagolikstheatre
Про эту пьесу я знала только, что там что-то про большую семью, театр хороший и есть недорогие билеты. Пришла — и получила два сорок пять теплоты и расслабления. Это такой милый вариант Аббатства Даунтон, но toned down — и в масштабах величия семьи, и в масштабах происходящего.
На золотую свадьбу Доры и Чарльза собираются дети, внуки и даже первый правнук в колыбельке. Все подшучивают друг над другом, элегантно язвят и трогательно переживают, а дело происходит в большом английском доме прямо накануне Второй Мировой.
Пьеса от автора «101 далматинца» Доди Смит неспешна и нетороплива, даже шутки там летают не остро и четко, как, например, в «Аудиенции», а медленно, как осоловевшая по осени муха.
Весь этот спектакль похож на осень — немного увядающий, но с чистым свежим воздухом, несущим неминуемые перемены.
Персонажи много рассуждают про взросление и старение — и мне это очень отозвалось. Я с умилением следила за трогательной влюбленностью компаньонки хозяйки дома в младшего сына хозяев, за пикировками хозяйки и ее подруги юности, за тем, как родители спешат в детскую, чтобы вспомнить там свое детство…
Эти моменты в окружении большой семьи и большой любви — очень ценные. Особенно для человека вдали от своей семьи, местами душащей любовью, как осьминог - щупальцами, а местами — добавляющей смысла в жизнь.
Подруге не попало в настроение и она заскучала, а мне попало, и я неимоверно кайфанула.
А от осознания, что всё это хрупкое их настоящее стало страшным военным будущим, смотреть было особенно сладко и горько одновременно…
#glagolikstheatre
