ВНУТРЕННЯЯ ИМПЕРИЯ // INLAND EMPIRE (2006)

?

8/10

Ахааххахаха, ладно ладно

ВНУТРЕННЯЯ ИМПЕРИЯ // INLAND EMPIRE (2006)

Последний полнометражный фильм Линча и, вот уж удивительно, это, наверное, самый страшный его фильм. Хотя он в принципе любит пугать зрителей в, казалось бы, очевидно не самых страшных эпизодах, но от Внутренней империи прям мурашки. И что самое главное – ее непросто понять. Трехчасовой мистический и сюрреалистический мозговой штурм, который не дает тебе даже вздохнуть спокойно, но в то же время очень затянут и медлителен. Задумка очень классная, необычная, концовка мне прям понравилась, хотя я всё еще не уверена, что всё до конца поняла, но это всё равно было эпично.

Имеются и фишки: например, тот факт, что весь фильм снимался на обычную цифровую камеру – поражает. Это создает эффект присутствия и нагоняет жути. Хотя я совру, если скажу, что фильм было приятно смотреть, потому что, как ни крути, но мои глаза отвыкли от такой съемки, это было тяжко. Хотя идея всё равно перекрыла все недочёты.

Сложно даже просто описать это кино, не прибегая к каким-то высокопарным словам. «Внутренняя империя» — это гипнотическое погружение в мир, где реальность растворяется, как сон наяву. Лора Дерн совершает невероятное, проживая на экране целую вселенную страхов и озарений — её героиня одновременно хрупка и неудержима, как поток сознания, вырвавшийся на свободу. Фильм не даёт готовых ответов, но оставляет после себя странное послевкусие — будто ты случайно прикоснулся к чему-то запретному и теперь часть этого кошмара останется с тобой.

8/10

удалил(-а) Вас из группы

НАСТОЯЩАЯ БОЛЬ // A REAL PAIN (2024)

Двое кузенов-американцев не виделись долгие годы, но вдруг воссоединяются, чтобы почтить память недавно умершей бабушки, которая много десятилетий назад чудом выжила в концентрационном лагере в Польше.

В целом хороший фильм, но вау-эффекта почему-то не оказал. Хотя я догадываюсь почему. Есть некоторые нюансы. Во-первых, очень форсированный сюжет. Мы не успеваем толком нормально познакомиться с персонажами, а уже практически конец. Всё слишком ускоренно, все точки проходятся слишком быстро. Во-вторых, второстепенные персонажи слегка безликие, как мне показалось. Даже не совсем понятен мотив их путешествия. Если у героев Айзенберга и Калкина всё нормально с раскрытием арок, то второстепенные персонажи не интересны от слова совсем. Даже в плане юмора ничего особенного не вносят. И, в-третьих, меня немного смутила эта внезапная лицемерная истерика героя Калкина в поезде о том, что, дескать когда-то их предков возили как изгоев в последнем вагоне, а вот мы теперь сидим в 1 классе и смеемся, вот такие мы плохие и лицемерные. Это самая тупая вещь, которую я слышала за последнее время в кино. Не знаю, зачем этот невероятно абсурдный и фальшивый момент вставили в фильм, но он знатно подпортил общие впечатления.

Но стоит отдать должное, если отбросить эти нюансы, в целом кино трогательное, смотрится на ура, не затянуто (еще бы, полтора часа длится), а также неплохо раскрыты взаимоотношения главных героев, поднимались серьезные вопросы их молодости и их нынешней жизни, иногда были моменты, где я говорила себе «i can relate». В общем, прикольно, грустно, смотреть можно.

7/10

ТОЧКА КИПЕНИЯ // BOILING POINT (2020)

«Точка кипения» – напряженный и динамичный взгляд на мир ресторанного бизнеса. Фильм Филипа Баратини — это настоящий аттракцион из хаоса, напряжения и реализма, погружающий зрителя в один из самых стрессовых рабочих дней шеф-повара. Снятый одним непрерывным дублем, он передает ощущение непрекращающегося давления, с которым сталкивается главный герой в исполнении великолепного Стивена Грэма. Его игра — одна из главных причин, по которой фильм работает так мощно: он показывает уставшего, но несломленного человека, балансирующего между стремлением к совершенству и необходимостью справляться с личными и профессиональными кризисами.

Визуальный стиль картины — это отдельное искусство. Камера буквально дышит вместе с персонажами, создавая эффект присутствия, который заставляет зрителя ощутить их тревогу, гнев и усталость. Работа со звуком только усиливает это ощущение: звон посуды, крики, срывающиеся заказы — все это складывается в симфонию хаоса, в которой сложно не утонуть.

Сценарий искусно выстраивает напряжение, поднимая ставки с каждой минутой. Здесь нет классического конфликта с антагонистом — главным врагом становится сама реальность, где одно неверное движение может запустить цепную реакцию проблем. Темы стресса, выгорания, профессиональной гордости и личных жертв поданы без лишнего пафоса, но с сильным эмоциональным откликом.

Если искать минусы, то фильм может показаться слишком интенсивным для тех, кто не привык к такому уровню напряжения. Кроме того, некоторым зрителям может не хватить глубокой предыстории персонажей, поскольку фильм берет темп с первых минут и не дает времени на долгие объяснения.

В целом «Точка кипения» — это мастерски сделанная драма, которая захватывает и держит в напряжении до самого конца. Это не просто фильм про ресторан, он про людей, которые каждый день оказываются на грани, но продолжают бороться.

8/10

АХАХАХАХА

Сегодня 35 лет исполняется «Твин Пикс» – одному из главных сериалов современной эпохи

Топ-25 лучших фильмов по мнению Letterboxd. Согласны?

MAMMA MIA! (2008)

Сквозь мрачные и тяжелые будни еле пробирается кристально чистый и блестящий лучик доброты и невинности в виде этого фильма. Я впервые за долгое время действительно насладилась просмотром мюзикла, и это неудивительно. Фильм, где главные герои перепели популярные песни великой группы АВВА, не мог не вызвать таких эмоций. Мэрил Стрип и Аманда Сайфред великолепно справились с задачей – они не просто сыграли хорошо, они еще и спели изумительно. Не зря говорят, что талантливый человек – талантлив во всём.

Кино вызывает исключительно положительные эмоции, редко такое случается в последнее время при просмотре фильмов. Ранее я не любила Мэрил Стрип по разным причинам, но почему-то после этого фильма мне захотелось изучить ее творчество подробнее. Меня удивило, что она умеет так классно петь. Нет, ну действительно. Все песни действительно перепевались актерами, что не может не поражать. Браво! Возможно, в скором времени вы чаще будете видеть рецензии на фильмы с великой актрисой на этом канале.

Пирс Броснан, Стеллан Скарсгард и Колин Ферт прикольные, но их полностью затмили Сайфред и Стрип, но в целом они приятно дополняют, привнося масштабную долю юмора картине. В общем, рекомендую. Отличный вечер вам обеспечен.

8/10

МИККИ 17 // MICKEY 17 (2025)

Вообще этот фильм оставил после себя странное, но в целом неплохое послевкусие. Это не тот случай, когда ты уходишь из кинотеатра с ощущением, что тебе выдали нечто великое — скорее, это как прочитать любопытную главу из фантастического романа, который ты, может, и не перечитаешь, но сам опыт всё же был интересным.

Режиссура Пон Джун-хо — всё ещё крепкий аргумент пойти на фильм, и визуально он, как всегда, старается: мир выглядит убедительно, особенно когда речь идёт о клонировании, изоляции и странном чувстве бессмертия. Роберт Паттинсон довольно точно попал в образ — в нём есть нужная доля странности и усталости, чтобы зритель начал переживать за его "итэрации" (перерождения). Но вот эмоции фильма иногда то выпрыгивают наружу без предупреждения, то прячутся под тонким слоем иронии — не всегда понятно, что именно ты должен чувствовать.

Сюжет местами затягивает, местами буксует. Вроде бы есть серьёзные вопросы — о человеческой ценности, о повторяемости судьбы, о том, каково это быть "расходным материалом", — но они не всегда звучат так громко, как могли бы. Иногда фильм отвлекается на атмосферу, иногда на абсурд, и ты теряешь нить.

В общем, "Микки 17" — это такой фильм, после которого ты не знаешь, советовать его или нет. Он не вызывает восторга, но и не раздражает. Скорее вызывает уважение за попытку сказать что-то нестандартное, пусть и не всегда чётко. Не шедевр, но для любителей размышляющей фантастики вполне сойдёт.


7/10