У британского сериала Extraordinary образцовая открывающая сцена – за 2 минуты и 40 секунд мы узнаем многое о персонаже, о мире, в котором она живет, о ее цели и соответственно об арке, которую ей следует пройти.

Вид на современный Лондон. Перед нами 25-летняя героиня, которая проходит интервью в офисе компании. Она слишком честно отвечает на первый вопрос интервьюера о том, как она добралась, и нам кажется, что возможно у нее просто нет фильтра, но ее собеседница говорит, что это ее “фишка” – люди перед ней говорят только правду. Дальше героиня все также без фильтров отвечает на стандартные вопросы, почему она хочет работать с ними, и в том числе касающиеся ее личных качеств – эгоистичная, ленивая, неамбициозная, завистливая, моет она руки только когда кто-то еще есть в туалете, и вообще она возможно немножко расистка. Затем интервьюер спрашивает, почему она не указала свой дар, на что героиня стыдливо отвечает, что у нее еще нет никакой суперсилы. Это вызывает удивление. Так нам становится понятно, что это что-то неслыханное в этом мире. На вопрос же, что делает ее особенной, она искренне отвечает, что не знает. Затем она идет по улице, где каждый прохожий демонстрирует свои способности, и это ни у кого не вызывает удивления – у кого-то телекинез, который он использует для того, чтобы держать телефон перед собой пока руки заняты кофе и круассаном, кто-то умеет летать (и по сути работает убером), кто-то зажигает сигарету своими пальцами, а кто-то может изменить направление брызг от луж, которое в итоге попадает на нашу главную героиню.

Очень плотные 3 минуты, которые наполнены миром, его правилами, конфликтом и, самое главное, персонажем. В целом, сериал классный и смешной – о взрослении, обретении себя и своего голоса, и все это с британской искренностью.

За последние пару недель в индустрии произошли три любопытные истории.

Первая – второй фильм Зака Креггера, режиссера хоррора Barbarian, был продан New Line Cinema за $38 млн. То есть сначала никто не хотел даже вкладываться в дебютный фильм Креггера, кроме Лифшица и Маргулеса, которые делали микробюджетные жанровые фильмы. Они благодаря своему ментору собрали необходимые $4,5 млн, а фильм в итоге стал одним из лучших в прошлом году и собрал $45 млн. За второй фильм Weapons этого же режиссера уже боролись несколько студий, в том числе Universal, но режиссер и продюсеры выбрали New Line. Также вслед за этой новостью стало известно о том, что компания Лифшица и Маргулеса подписала first look deal с New Line.

Вторая – 17-летний Кейн Парсонс во время своих летних каникул снимет свой дебютный фильм для A24, а спродюсируют его Джеймс Ван и Шон Леви. Фильм будет основан на короткометражках The Backrooms, которые Парсонс снял в жанре found footage. На YouTube его видео собрали уже больше сотни миллионов просмотров и восторженные отзывы зрителей.

Третья – это голливудский дебют Егора Абраменко, режиссера сай-фай хоррора “Спутник”. Премьера дебютного фильма Абраменко состоялась на Tribeca Film Festival. Новый фильм же называется God’s Country, а продюсирует компания Мэтта Ривза 6th & Idaho.

Что объединяет все 3 истории? Все они имеют отношение к хоррору. То есть хоррор очень классно запускает карьеры режиссеров, при должном таланте и любви к жанру, конечно. Но действительно получается, что хоррор довольно демократичный жанр, где все еще ищут новые голоса и оригинальные истории.

Недавно менеджер Зак Закер написал тред в твиттере о том, что сценарий хоррора это такой чит-код для сценаристов, потому что имеет больше шансов привлечь внимание агентов и продюсеров, нежели та же драма. Все ищут следующий Get Out, а теперь - Barbarian, потому что такие фильмы довольно дешевы в производстве, но имеют высокие шансы заработать в десятки раз больше. Ну и объективно – хоррор лучше остальных жанров возвращает вложенные инвестиции и привлекает молодую аудиторию в кинотеатры.

Моему каналу исполнилось 6 лет! И вас тут собралось больше 6 тысяч, что тоже прикольно.

Хочу сказать спасибо, что читаете, пересылаете друг другу, репостите и рекомендуете мой канал. Я, если честно, все еще в поисках оптимального формата ведения канала, но клево, что вы вместе со мной в этих поисках и вам даже интересно, судя по цифрам. А еще круто, что благодаря каналу у меня случились коллаборации и в реальной жизни – с кем-то из вас мы уже поработали, с кем-то работаем, а с кем-то обсуждаем будущее сотрудничество.

Буду рада получить от вас обратную связь о том, что интересно читать тут, прочитать поздравления или даже выпить кофе от вас (угостить меня чашкой кофе можно на ko-fi). Мне будет приятно.

По традиции соберу список классных каналов и друзей канала:

- Cinemaholics
- Cinemasha
- egg mcguffin
- into the streaming-verse
- look mom i can script
- Авторская комната
- Денис Чужой про комедию
- Заскриптованный
- Поэпизодный клан
- Ремизорро
- Руки Брессона
- Самоучитель сценариста
- сексуальная тварь
- Слабоумие и синопсис
- Фёдор, Бонд и Чук
- ШишКИНО

Спасибо, что читаете!

Если бы награды давали за лучшие сцены или сиквенсы, то этот финальный сиквенс из Aftersun (Солнце мое) однозначно был бы среди фаворитов. Это одна из самых запоминающихся сцен прошлого года, одна из самых эмоциональных, где невозможно сдержать слезы.

Aftersun это душераздирающая история отношений любящего молодого отца и 11-летней дочери, и о том, как они проводят последние каникулы вместе. Спустя 20 лет, Софи вспоминает те самые каникулы, пытаясь понять своего отца и скорбя по нему.

Это дебютный фильм Шарлотт Уэллс. Прослушала несколько ее интервью, где она рассказывает о том, как она работала над сценарием (очень рекомендую почитать). Обратила внимание на ее слова о том, что она всегда неподалеку держит своей первый драфт, потому что там по сути хранится вся душа этой истории, хоть там все и неидеально, но зато все искренне.

Уэллс подробно рассказывает про свой процесс. Она не очень любит подробные аутлайны, больше предпочитая бит-шиты – то есть ей достаточно коротко знать, что происходит в сцене, потому что ей нравится делать какие-то открытия в самом сценарии. Например, рэйва в бит-шите не было, но она как-то органично открыла его в первом драфте, хотя рэйв вообще один из фундаментов истории, где мы видим и чувствуем все эмоции героини.

Интервью Уэллс еще и прекрасное напоминание о том, что у каждого свой процесс. Первый драфт она написала за 2 недели, но у нее ушло почти 2 года на то, чтобы построить саму историю и найти нужную точку зрения истории. То есть самая легкая часть работы это напечатать, основная работа происходит все же не за компьютером. Каждая история созревает в свое время.

Must-see недели это видео с Дэниелами, которые чуть ли не постранично разбирают свой сценарий Everything Everywhere All at Once (Все везде и сразу), который был номинирован на Оскар и Writers Guild Awards.

Дэниел Кван и Дэниел Шайнерт рассказывают, как они решили заниматься кино, показывают книги, которые они читали во время ресерча, подробно делятся своим процессом, и в деталях разбирают свой сценарий и фильм – от форматирования до арок персонажей и тем, которые раскрываются в фильме.

Полтора часа сценарного гикства (более ранний драфт и драфт, который они разбирают, можно найти в этом посте).

Недавно к Крейгу Мэйзину и Джону Огасту на подкаст Scriptnotes заглянула Алин Брош МакКенна. Она дебютировала как режиссер с ромкомом Your Place or Mine (К тебе или ко мне?), который вышел на Netflix, но она больше всего известна как сценаристка Devil Wears Prada (Дьявол носит Prada).

Из их обсуждения меня больше всего зацепил фрагмент, где МакКенна рассказывает о том, что какие-то их фильмы не были успешны в прокате или были уничтожены критиками, но всегда найдется человек, который подойдет к ним и похвалит фильм. Значит, фильм нашел своего зрителя. И у них есть друг Джон Гэйтинс, который после того, как она заканчивает работу над фильмом, всегда ей говорит: “Ты написала чей-то любимый фильм”.

И я подумала, блин, какая же это классная и окрыляющая мысль, к тому же еще и правда. Обычно после работы над очередным драфтом на тебя накатывают страх и сомнения, а можно сказать себе, что ты написала чей-то любимый фильм, и воодушевиться (но, конечно, продолжить работать дальше).

Джесси Армстронг в интервью для The New Yorker заявил о том, что 4-й сезон Succession (Наследники) будет последним.

В какой-то момент ему нравилась идея том, чтобы не предупреждать зрителей, чтобы мы просто наслаждались сезоном, но он потом решил, что честнее будет предупредить, потому что он сам бы хотел знать о том, заканчивается ли то или иное шоу.

Начиная со 2-го сезона, Армстронг все время размышлял, будет ли следующий сезон последним или сезон после этого. “Начиная примерно со 2-го сезона, я начал понимать, чем все должно закончиться. Это не было секретом, потому что для этого и существует сценария комната: чтобы проверять идеи. Сериал - это искусственная вещь, вы придумываете историю. И все же есть определенные идеи, которые кажутся органичными, а некоторые неорганичные, и процесс работы в сценарной комнате для меня - это отличный способ сделать искусственный элемент органичным для нас и для меня самого.”

Когда в ноябре-декабре 2021 сценаристы приступили к 4-му сезону, то Армстронг сказал своим коллегам, что возможно это и будет финальный сезон, и спросил их мнения. Они рассматривали несколько вариантов – сделать пару коротких сезонов или еще два сезона, или и вовсе продолжать бесконечно, где были бы удачные и неудачные эпизоды. Но они решили, что лучше сделать мощный и цельный сезон, и уйти на пике. “Я пришел в сценарную комнату для работы над четвертым сезоном со словами: "Я думаю, что это то, что мы сделаем, но давайте также сбудем открыты”. Мне нравится работать в сценарной комнате, приходя с неким предложением, а затем быть искренне открытым для альтернативных вариантов развития событий.” Решение об окончании закрепилось в процессе написания сценария и укрепилось когда команда приступила к съемкам. Армстронг сказал актерам: "Я не уверен на сто процентов, но я думаю, что это конец". Потому что я не хотел их обманывать.”

Тональность сериала довольно уникальная, и у авторов есть небольшой секрет, как они находят решение: “В сценарной комнате у нас периодически звучит фраза: "Что самое смешное, что может здесь произойти, и под этим я подразумеваю самое болезненное?". А иногда: "Какая самая болезненная вещь, которая может здесь произойти, под которой я подразумеваю самую смешную?".

Очень интересная цитата от Армстронга, где он говорит о временных рамках сериала: “Временные рамки - это то место, где я должен поднять руки вверх и сказать: "Слушайте, телевидение - это просто очень сложно. Мы делаем это шоу уже шесть или семь лет, и люди постарели, но история движется в том темпе, которого требует история. Я думаю, что по сюжету прошло пару лет, но зрителям, да и нам самим как сценаристам, кажется, что это гораздо дольше. Сериал должен жить в странной телевизионной реальности.” Но при этом сериал вдохновляется событиями из реального мира: “Если вы читаете Financial Times и Wall Street Journal, у вас будет хорошее представление о том, куда мы думали направить шоу, потому что оно пытается отразить мир.”

Решение об окончание сериала не далось Армстронгу не легко: “Это было трудное решение из-за коллабораций – с актерами, со сценаристами, с Ником Брителлом, Марком Майлодом и другими режиссерами – они были настолько хорошими. И я чувствую, что я сделал лучшую работу, которую мог сделать, работая с ними. […] Так что у меня противоречивые чувства. И мне грустно, и у меня есть ощущение цирка, который покинул город, которое возникает у всех, кто работает над хорошей постановкой, а над этой особенно. Я представляю, что мне будет немного одиноко, и я буду бродить по улицам Лондона в подавленном состоянии и думать: “Что я натворил?” Возможно, я позвоню вам примерно через шесть месяцев и спрошу, готовы ли люди к ребуту.”

При этом Армстронг не исключает варианта, что может быть что-то в смежном мире или персонажах, или даже в этих же персонажах: “В конце сериала, когда я разговаривал с некоторыми из моих коллег, я сделал оговорку: Может быть, есть другая часть этого мира, к которой мы могли бы вернуться, если бы был интерес?"

Сценарист Cocaine Bear Джимми Уорден в интервью для IndieWire рассказывает о том, как он нашел эту безумную идею, которая основана на реальной истории.

“Кокаиновый медведь” рассказывает историю о том, как черный медведь находит кокаин, который контрабандист сбросил со своего самолета. Нажравшись кокаином, медведь буйствует в лесу, где в это время собрались преступники и полицейские, а также случайные туристы, подростки и родители.

Уорден прокрастинировал, когда он наткнулся на статью: “Я просто скроллил в интернете, не делая абсолютно ничего. Наверняка я должен был работать, но я просто сидел за своим столом, и не искал идею для фильма. Я просто думал: “Блин, пережить бы этот день”. И я нашел историю Эндрю Картера Торнтона и кокаинового медведя, а потом просто не мог перестать переходить по ссылкам. Я подумал: “Так, это должно быть фильмом”.

Уорден использовал эту историю как отправную точку, потому что, в реальной жизни медведь почти что сразу умирает после такой дозы. Дальше уже сценарист населил этот мир преступниками, которые ищут партию, полицейскими, которые хотят поймать преступников, подростками, которые сбегают из дома, а потом на спор начинают нюхать кокаин, родителями, которые ищут своих детей, и парк-рейнджерами, которые смотрят за лесом.

При этом, здорово, что Уорден понимал, что у фильма по сути только один движок, который довольно быстро начинает буксовать, и когда фильм разваливается во второй части, уже идут титры. 95 минут, хотя если бы фильм был на 10-15 минут короче, то тоже было бы неплохо.

Когда сценарист изначально питчил историю, все говорили ему: “Окей… отлично. Удачи тебе!”. Его первой же аудиторией стала его семья, которой он рассказал о своей задумке за праздничным ужином. Его семье было интересно. Уорден воспринял это как хороший знак. В итоге, появились режиссер и студия, которые поверили в фильм, и уже реальная аудитория, которая за первую недели принесла $28 млн.

Интересная статья по итогам European Film Market, который также проходил в рамках Берлинского кинофестиваля, и из которой можно понять, что нынче интересны студиям и стримингам. Если коротко, то если в основе лежит какая-то необычная идея, то есть шанс увидеть это в кино, если же это довольно стандартный триллер, то это будет на стриминге.

После пандемии не все понимают, что вообще работает в кино, потому что кинопрокат не везде восстановился полностью. Раньше международные дистрибьюторы могли примерно рассчитать, сколько заработает фильм на той или иной территории. Формула была примерно такой: “Жанр плюс звезды плюс режиссер равняется Х”. Экшн-триллер с кастом A-list всегда был беспроигрышным вариантом. В случае с тематической драмой или инди-комедией покупатели делали comps: смотрели на кассовые сборы уже вышедшего похожего проекта (последний боевик с Лиамом Нисоном или историческая драма с Эммой Томпсон в главной роли) и на основе этого делали предложение.

Но после COVID, успешные comps стали крайне редкими, из-за чего большинство независимых фильмов не могут получить кинотеатрельный релиз. “Если это не Marvel или хоррор, то, скорее всего, у вас не будет кинопроката”, - считает один продюсер.

В то же время покупатели в этот раз были заинтересованы необычными инди-фильмами. Яркими примерами являются драма о разоблачительнице АНБ с Сидни Суини в главной роли, полностью основанная на неотредактированной стенограмме ее допроса в ФБР, и биографическая комедия о взлете и падении некогда известной компании по производству смартфонов BlackBerry.

“Похоже, тенденция такова, что все необычное или по-настоящему нестандартное заставит людей выйти из дома и посмотреть фильм в кинотеатре", - добавляет закупщик американского инди-дистрибьютора. “В то время как все, что является обычным, зритель скажет: "Я подожду когда это выйдет на Netflix".

2023 Writers Guild Awards: Everything Everywhere All At Once, Women Talking, Severance, The Bear, White Lotus

Последней из гильдий свои призы раздала Writers Guild of America. Церемония прошла одновременно в Лос-Анджелесе и Нью-Йорке, и все там так или иначе говорили о переговорах, которые должны скоро пройти между гильдией и Альянсом продюсеров кино и телевидения (AMPTP) и возможной забастовке сценаристов.

Это нашло отражение и в речах. Например, Чарли Кауфман, получивший почетную премию от гильдии, напомнил о важности сценаристов: “Наша работа заключается не в том, чтобы способствовать их обогащению или своему, и не угождать им, или критикам, или зрителям. Наша работа - отражать мир, говоря правду в лицо огромной лжи”. “Мир беспорядочен, мир прекрасен, мир невероятно сложен, и у нас есть возможность исследовать его”. “Они обманули нас, заставив думать, что без них мы не справимся. Но правда в том, что они не могут сделать ничего ценного без нас”.

Главными победителями вечера среди кино-номинантов стали Дэниэл Кван и Дэниэл Шайнерт за Everything Everywhere All At Once и Сара Полли за Women Talking. Среди сериальных же номинантов две награды унес Дэн Эриксон за Severance, который стал лучшей драмой и лучшей новинкой, The Bear Кристофера Сторера стал лучшей комедией (?), а создатель The White Lotus Майк Уайт по традиции унес награду за мини-сериал. Также были отмечены эпизоды сериалов Better Call Saul и Hacks.

Оригинальный сценарий

🏆 Всё везде и сразу / Everything Everywhere All at Once
– Дэниэл Кван & Дэниэл Шайнерт
• Фабельманы / The Fabelmans
• Меню / The Menu
• Нет / Nope
• Тар / Tár

Адаптированный сценарий

• Чёрная Пантера: Ваканда навеки / Black Panther: Wakanda Forever
• Достать ножи: Стеклянная луковица / Glass Onion: A Knives Out Mystery
• Её правда / She Said
• Топ Ган: Мэверик / Top Gun: Maverick
🏆 Говорят женщины / Women Talking
– Сара Полли, основано на книге Мириам Тейвз

Драматический сериал

• Andor (Андор)
• Better Call Saul (Лучше звоните Солу)
• The Crown (Корона)
🏆 Severance (Разделение)
– Крис Блэк, Эндрю Колвилл, Кэри Дрэйк, Дэн Эриксон, Марк Фридман, Хелен Ли, Анна Оуянг Моэнч, Аманда Овертон
• Yellowjackets (Шершни)

Комедийный сериал

• Abbott Elementary (Начальная школа “Эбботт”)
• Barry (Барри)
🏆 The Bear (Медведь)
– Кэрен Джозеф Эдкок, Джоанна Кало, Рене Губе, Софья Левитски-Вайтц, Алекс О'Киф, Катрин Схетина, Кристофер Сторер
• Hacks (Хитрости)
• Only Murders in the Building (Убийства в одном здании)

Новый сериал

• Abbott Elementary (Начальная школа “Эбботт”)
• Andor (Андор)
• Bad Sisters (Заговор сестёр Гарви)
• The Bear (Медведь)
🏆 Severance (Разделение)
– Крис Блэк, Эндрю Колвилл, Кэри Дрэйк, Дэн Эриксон, Марк Фридман, Хелен Ли, Анна Оуянг Моэнч, Аманда Овертон

Мини-сериал

• The Dropout (Выбывшая)
• Fleishman Is In Trouble (Флейшман в беде)
• Pam & Tommy (Пэм и Томми)
• The Staircase (Лестница)
🏆 The White Lotus (Белый лотос)
– Майк Уайт

Телефильм

• Heart of the Matter (Сердце дела)
🏆 Honor Society (Общество Онор)
– Дэвид А. Гудман
• Ray Donovan: The Movie (Рэй Донован: Фильм)
• Torn Hearts (Сердца в клочья)
• Weird: The Al Yankovic Story (Странный Эл)

Эпизод драмы

• “A Hard Way to Go” (Ozark / Озарк)
• “The End of Everything” (The Good Fight / Хорошая борьба)
🏆 “Plan and Execution” (Better Call Saul / Лучше звоните Солу)
– Томас Шнауз
• “The Prick” (Bad Sisters / Заговор сестёр Гарви)
• “Rock and Hard Place” (Better Call Saul / Лучше звоните Солу)
• “The We We Are” (Severance / Разделение)

Эпизод комедии

• “The Beginning” (Grace and Frankie / Грейс и Фрэнки)
• “Braciole” (The Bear / Медведь)
• “Foie Gras” (Julia / Джулия)
• “Private School” (What We Do in the Shadows / Чем мы заняты в тени)
🏆 “The One, The Only” (Hacks / Хитрости)
– Лючия Аниелло & Пол В. Даунс & Джен Статски
• “Wide Net” (Reservation Dogs / Псы резервации)

Полный список победителей можно найти на THR.

Paramount держался до последнего, но все-таки выложил сценарий Top Gun: Maverick!

"Фильм, который спас кинопрокат" или даже так: "Фильм, который спас Голливуд".

Неожиданно для себя обнаружила, что мой самый любимый сценарий, номинированный на Оскар в этом году, это не Glass Onion и даже не The Banshees of Inisherin, а Living Кадзуо Исигуро.

В описании к фильму было написано, что главный герой, мелкий чиновник, который живет довольно скучной жизнью, узнает о том, что он смертельно болен. И я ожидала, что это будет из разряда bucket list, когда герой пустится проживать жизнь на полную катушку, делая все, что до этого у него не было времени или он откладывал.

Но как же было здорово увидеть, что ничего в фильме такого нет. Потому что жизнь не про то, чтобы в спешке проставить все галочки. Это про другое. Это оставаться человеком до конца своих дней, это просто наслаждаться какими-то ежедневными моментами, это поддержать молодых в их мечтах и, самое главное, проявить заботу о следующем поколении.

Сценарий более изобретательный, чем остальные номинанты, и по структуре, и по точке зрения, и читается он невероятно (все-таки его автор – Нобелевский лауреат по литературе).

На New York Times вышла статья об оскаровской кампании – о стратегах, которые определяют нарратив, о средних тратах студий, и, конечно же, о Харви Вайнштейне, который и поменял правила игры.

Возглавляют оскаровские кампании профессиональные стратеги, чья работа начинается почти за год до самой премии и иногда даже до того, как фильм снят. Именно они рекомендуют, на какие кинофестивали подаваться и откуда начинать тот самый Oscar buzz. На некоторых фильмах перед оскаровский сезоном в команде может быть от 10 до 20 стратегов, которые работают над показами и другими мероприятиями, куда надо привлечь хотя бы часть от 10,000 членов киноакадемии.

“Топ Ган: Мэверик” спас кинопрокат; “Все везде и сразу” предоставил возможность для американских азиатов; “На западном фронте без перемен” – это самый большой антивоенный фильм. Все эти нарративы были придуманы наградными консультантами. В ход идет и статистика: Азиатская актриса никогда не выигрывала Оскар, так что голосуйте за Мишель Йео. Знаете ли вы, что это первая доминация для Джейми Ли Кертис? Спилберг не выигрывал главную награду с 1994.

Конкурирующие кампании сливают в СМИ и негатив. Например, то, что Мэтт Дэймон и Бен Аффлек не сами написали сценарий к фильму “Умница Уилл Хантинг”, или в 2019 вспомнили, что 20 лет назад режиссер “Зеленой книги” Питер Фарелли во время своих выступлений оголялся.

Нынешние методы были в свое время придуманы Харви Вайнштейном в конце 80-х – начале 90-х. Так как у его компании Miramax не было денег, которые могли тратить студии, он использовал другие способы – именно они популяризировал отправку видеокассет, требовал, чтобы звезды освобождали свои графики на наградной сезон и лоббировал членов академии.

Многие правила киноакадемия была вынуждена ввести как раз из-за тактики Вайнштейна – например, кампании могут отправлять скринеры только на утвержденные домашние адреса, или во время показов запрещено давать зрителям даже воду. Причем, интересно, что многие нынешние ведущие консультанты работали в компании Вайнштейна.

Когда стриминги вышли на арену и основная категория за лучший фильм выросла до 10 фильмов, то увеличились и траты – если студии тратят от $5 млн. до $25 млн, то Netflix может потратить от $40 млн (Roma Куарона) до $70 млн (Marriage Story Баумбака и The Irishman Скорсезе).

Иногда траты меньше связаны с реальным шансом на номинацию, сколько обязательствами перед звездами, самые востребованные из которых перед выбором проекта, спрашивают, как они будут продвигать проект. Под этим подразумевается, планируют ли они участвовать в наградном сезоне. Потому что номинация значительно увеличивает последующие гонорары актеров и режиссеров.

Расходы на кампанию номинации за лучшую женскую роль может доходить до $5 млн, но в этом году там выделялось имя Андреа Райзборо, чья команда такие деньги точно не тратила. Они умело использовали поддержку таких звезд, как Шарлиз Терон, Дженнифер Энистон, Гвинет Пэлтроу и других. И киноакадемия даже провела расследование, но не стала в итоге забирать номинацию и как-то наказывать тех, кто напрямую лоббировал, потому что тогда бы они пошли против главных звезд, то вообще ни к чему в период, когда рейтинги у церемонии падают с каждым годом.

В идеале, чтобы дать всем равные возможности, надо вернуться в довайнштейновские времена, когда не тратились бы миллионы на оскаровские кампании, но никто не пойдет на это, потому что это целая индустрия и подобный ход будет большим финансовым ударом для бизнеса, который живет за счет наградного сезона.

Давайте заполним оскаровский бюллетень от Vanity Fair, чтобы смотреть церемонию Оскара было интереснее.

Свою версию я прикреплю в первом комментарии: красным отметила тех, кто, по моему мнению, выиграет, а желтым – за кого болею. В конце церемонии посмотрим, у кого сколько баллов будет.

Если участников наберется больше 23, то вручу победителю книгу Oscar Wars Майкла Шульмана.

Оскар 2023: победившие фильмы и сценарии

Фильм Everything Everywhere All at Once взял главный приз на 95-й церемонии за лучший фильм, а также за режиссуру, сценарий, главную женскую роль (Мишель Йео), мужскую роль второго плана (Ке Хью Куан), женскую роль второго плана (Джейми Ли Кертис) и монтаж. Невероятно радостно за Дэниелов!

Лучший фильм
• All Quiet on the Western Front (Im Westen nichts Neues / На Западном фронте без перемен)
• Avatar: The Way of Water (Аватар: Путь воды)
• The Banshees of Inisherin (Банши Инишерина)
• Elvis (Элвис)
🏆 Everything Everywhere All at Once (Всё везде и сразу)
• The Fabelmans (Фабельманы)
• Tár (Тар)
• Top Gun: Maverick (Топ Ган: Мэверик)
• Triangle of Sadness (Треугольник печали)
• Women Talking (Говорят женщины)

Лучший оригинальный сценарий
• The Banshees of Inisherin (Банши Инишерина) – Мартин МакДона
🏆 Everything Everywhere All at Once (Всё везде и сразу) – Дэниэл Кван & Дэниэл Шайнерт
• The Fabelmans (Фабельманы) – Стивен Спилберг & Тони Кушнер
• Tár (Тар) – Тодд Филд
• Triangle of Sadness (Треугольник печали) – Рубен Эстлунд

Лучший адаптированный сценарий
• All Quiet on the Western Front (Im Westen nichts Neues / На Западном фронте без перемен) – Эдвард Бергер, Лесли Патерсон & Иен Стокелл
• Glass Onion: A Knives Out Mystery (Достать ножи: Стеклянная луковица) – Райан Джонсон
• Living (Жить) – Кадзуо Исигуро
• Top Gun: Maverick (Топ Ган: Мэверик) – Эрен Крюгер и Эрик Уоррен Сингер и Кристофер МакКуорри, история Питера Крэйга и Джастина Маркса
🏆 Women Talking (Говорят женщины) – Сара Полли

Лучший международный фильм
🏆 All Quiet on the Western Front (Im Westen nichts Neues / На Западном фронте без перемен)
• Argentina, 1985 (Аргентина, 1985)
• Close (Близко)
• Eo (Иа)
• The Quiet Girl (An Cailín Ciúin / Тихоня)

Лучший анимационный фильм
🏆 Guillermo del Toro's Pinocchio (Пиноккио Гильермо дель Торо)
• Marcel the Shell with Shoes On (Марсель, ракушка в ботинках)
• Puss in Boots: The Last Wish (Кот в сапогах 2: Последнее желание)
• The Sea Beast (Морской монстр)
• Turning Red (Я краснею)

Лучший документальный фильм
• All That Breathes (Всё, что дышит)
• All the Beauty and the Bloodshed (Вся красота и кровопролитие)
• Fire of Love (Вулкан любви)
• A House Made of Splinters (Дом из щепок)
🏆 Navalny (Навальный)

Лучший короткометражный фильм
🏆 An Irish Goodbye (Прощание по-ирландски)
• Ivalu (Ивалу)
• Le Pupille (Ученицы)
• Night Ride (Ночная поездка)
• The Red Suitcase (Красный чемодан)

Лучший анимационный короткометражный фильм
🏆 The Boy, the Mole, the Fox and the Horse (Мальчик, Крот, Лис и Конь)
• The Flying Sailor (Летающий моряк)
• Ice Merchants (Продавцы льда)
• My Year of Dicks (Мой год членов)
• An Ostrich Told Me the World Is Fake and I Think I Believe It (Страус сказал мне, что мир фальшив, и я думаю, что верю в это)

Лучший документальный короткометражный фильм
🏆 The Elephant Whisperers (Заклинатели слонов)
• Haulout (Выход)
• How Do You Measure a Year? (Как измеряется год?)
• The Martha Mitchell Effect (Эффект Марты Митчелл)
• Stranger at the Gate (Незнакомец у ворот)

Полный список победителей можно найти на сайте THR.

Макс Шишкин (@shishkino) вернулся со своим легендарным movie tribute! На этот раз сразу за 4 года. И для этого основательно так заморочился, проделав колоссальную работу: 1,698 фильмов и эпизодов сериалов. 1,890 часов материала. 2.5 месяца отбора сцен. 2 месяца монтажа. 30 песен.

Итог: 57 минут чистого кайфа.

Приятного просмотра!

https://vimeo.com/807053663/

Начинаю смотреть 3-й и финальный сезон “Теда Лассо”, сразу же крупным планом вижу лицо Теда и вспоминаю интервью создателя сериала Билла Лоуренса. Он тогда поведал, что каждый сезон они начинают с крупного плана персонажа, который и проделает наибольшую эмоциональную арку.

Радуюсь тому, что наконец-то в последнем сезоне "аркнется" и сам Тед. Кажется, нас ждет очень классный сезон.

Забавная статья Slate, в которой автор задается вопросом, почему самыми популярными именами для экшн-героев являются Джек, Джеймс и Джон.

Джон Уик, Джейсон Борн, Джек Ричер, Джон Маклейн, Джеймс Бонд, Джек Бауэр и Джон Джеймс Рэмбо. Вспомнив только несколько имен героев экшн-фильмов, автор решил провести свой ресерч.

Начиная с “Доктора Ноу” (1962) было выпущено 2,262 экшн-фильмов. Журналист сузил свой список только на голливудские продакшны и те, где героем является среднестатистический мужчина, “это одинокий мужчина, сталкивающийся с кажущимися непобедимыми препятствиями, побеждает любого врага, стоящего на его пути - будь то его правительство, террористическая ячейка или стихийное бедствие”. В итоге осталось 790 фильмов.

После того, как автор выписал имена всех 790 протагонистов, он утвердился в своем мнении – у трети героев имена начинались на J. В 74-х фильмах героя звали Джон, 50 - Джеймс, 37 – Джек. После того, как из расчета были убраны сиквелы, приквелы и спин-оффы, осталось 618 фильмов, и даже тогда персонажей с именем на J было 188, что составляет больше 30%.

Что же касается антагонистов, то десятка популярных имен выглядит так: Виктор, Майкл, Джеймс, Роберт, Иван, Джек, Саймон, Эдди, Эрнст и Гэбриэль. J-имен тут всего 7%.

Одной из причин является то, что J-имена чаще всего используют и они привычные – например John Doe это неопознанное тело, Jack-of-all-trades – мастер на все руки или Jack-tar – морской волк. Другой причиной может быть то, что сценаристы просто вдохновлялись реальными людьми, как Дерек Колстад, который назвал Джона Уика в честь своего дедушки. Или сценарист, чье имя начинается на J, решил также назвать и своего героя (143 фильма или 18%).

У режиссеров имена на J любит Джеймс Кэмерон – его героев зовут Джон Коннор, Джек Доусон и Джейк Салли. Среди актеров же выделить можно Киану Ривза, сыгравший Джека Тревена в "Скорости", Джонни Юту в "На гребне волны", Джонатана Харкера в "Дракуле" Брэма Стокера, Джона Константина в "Константине”, а также Джонни Мнемоника и Джона Уика в одноименных фильмах.

Когда Ривза спросили, почему многих героев зовут Джек, он ответил: "Когда вы говорите "Джек", форма, которую принимает ваш рот, дыхание, которое он делает, означает одиночку, героя, отступника. ... Вспомните Иоанна Крестителя (John the Baptist), Джонни Гитару (Johnny Guitaк), Джонни-замшу (Johnny Suede), Джека Потрошителя (Jack the Ripper), Фонаря из тыквы (jack-o'-lantern)”.

Я уже лет 12 не смотрю Grey’s Anatomy, но периодически натыкаюсь на новости о сериале, который за 19 лет все также остается актуальным, переизобретает себя для нового поколения зрителей, продолжает бить рекорды без автора сериала Шонды Раймс, без начального актерского состава, а теперь уже и без главной звезды. А теперь у сериала пройдена еще важная цифра – сериал был продлен на 20-й сезон!

Другой важной новостью является, что у сериала появился новый шоураннер – Мэг Маринис. Криста Вернофф, которая была на проекте с самого начала, во второй раз покидает сериал, чтобы сосредоточиться на своих проектах. Мэг Маринис была на проекте уже 16 лет, с 3-го сезона.

Уникальность в том, что Маринис начинала как Writers’ PA, то есть как ассистент в сценарной комнате, где она отвечала за обеды, кофе, следила за тем, чтобы в комнате были ручки, бумага, снеки, напитки и т.д. Потом она в течение четырех сезонов была исследовательницей на проекте. Только на 8-й год работы она попала в авторскую группу. И спустя 10 лет в сценарной комнате она становится уже шоураннером на проекте! То есть пройдя все этапы в сценарной комнате, она стала главным человеком на одном из самых больших сериалов на американском эфирном ТВ.

Такие взлеты уже вряд ли случатся, потому что сомнительно, что какой-либо сериал сейчас будет идти 10 лет, да даже продление на 2-й сезон это уже достижение для многих проектов. И оттого эта история очень крутая!

Немного скрасить грусть от окончания каждого эпизода финального сезона Succession помогает официальный подкаст сериала.

После феноменального и исторического 3-го эпизода в гости к Каре Свишер заглянули создатель сериала Джесси Армстронг, режиссер Марк Майлод и номер один в call sheet Брайан Кокс.

Они тут рассказывают, как они принимали решение о смерти Логана именно на этом отрезке сезона, почему он умер за кадром и как они снимали ту самую сцену на лодке.