Волею судьбы оказался вчера в центре Роберта Капы, в Будапеште. Базовая экспозиция по работам Капы мне понравилось. Особенно полезно для тех, кто совсем не представляет о ком идет речь.
Все в понятном хронологическом порядке. Будапешт начала века, родители, интеллигентская среда, первые левацкие выступления, кофейни, авангардисты, арест. Вынужденный отъезд в Берлин. Фотографии Троцкого, знакомство с Картье-Брессоном.
Дальше пунктирно, лучшие серии фотографа: Гражданская война в Испании, выборы в Мексике, Вторая мировая, высадка в Нормандии, путешествие в Советский Союз после войны, развлекательный период для журнала Holliday и последняя командировка в Индокитай. Редкие портреты фотографа, на которых видно, как сильно меняло его увиденное сквозь объектив. Честно говоря, трогательно. Всего час времени на просмотр. Дизайн выставки очень созвучен снимкам. Лаконичный и сдержанный. Я очень рекомендую.

Другое дело, что, спустя почти 80 лет, вклад Капы и его коллег по Магнуму, в мировую фотографию могут оценить только знатоки. Для большинства современников, особенно молодых, это просто снимки, которые без контекста, наверное, не производят впечатления. Скажем, Троцкий в Копенгагене или высадка в Нормандии или даже портрет Ингрид Бергман и Пикассо на пляже, несущий зонтик, это все не очень важно для двадцатилетних. Вроде бы, так и на телефон сейчас можно снять.

Капа, прошедший с камерой много войн, погиб в 1954 в Индокитае. Наступил на мину, снимая французский конвой. На экспозиции есть последний снимок, который он сделал в этот день (предпоследний в посте).

В Риме выставка Dolce & Gabbana: From Heart to Hands. Я, честно говоря, мало понимаю в индустрии моды и совершенно не ясно, какой должна быть эталонная выставка про «модный дом», но эта - абсолютно точно про любовь к жизни и Италии, про красоту и про неутомимую страсть к созиданию. Честно говоря, вызывает восторг.

14 залов, каждый об одном из аспектов творчества: Сделано вручную, Стекло, Белое барокко, Сицилийские традиции, Леопард, Опера, Сердце Милана, Искусство Сардинии и так далее.

Рассматривая экспонаты, задумался о том, переживают ли Доменико и Стефано о том, что большинство их клиентов даже не представляют, сколько смыслов вложено в рубашку или платье. Вообще, любопытно было бы это узнать, насколько с точки зрения кутюрье, конечный потребитель должен быть в контексте вещи. Раньше, когда я часто брал интервью, мне этот вопрос в голову не приходил, ну, вот, теперь запишу, может быть будет шанс спросить.
Надеюсь, что авторы не переживают, иначе грустно бы им жилось, а судя по выставке, они вполне способны радоваться жизни.