Forwarded from Партия Мертва
Увидел в комментариях гусёнка, гордо рассуждающего о своих невероятно устойчивых взглядах и принципах. Немедленно вспомнил уже достаточно старый мем.
Впрочем есть вариант что слово «взгляды» изначально стоит во множественном числе и это просто очередной пример исключительной широты южно-русского человека.
Которого явно стоит сузить.
Впрочем есть вариант что слово «взгляды» изначально стоит во множественном числе и это просто очередной пример исключительной широты южно-русского человека.
Которого явно стоит сузить.
Forwarded from Пылесборники
Ещё один научпоп про Скандинавию в мягкой обложке, я уже могу, при желании, завести отдельный канал для рецензий на такие книги.
Первое впечатление было весьма негативным, автор попытался быстро прояснить читателям загадки северной религии и устроил небольшую оргию из сов и глобусов. Основной вывод - все мифы изначально астральные и для их понимания нужно понять названия созвездий. Несколько его заявлений мне даже понравились своей лихостью, но с базисом у него совсем плохо. И не только в случае с религией, проясняя древнерусскую историю он выдал вообще гениальную фразу «The Pecheneg tribesmen of the Drevljane»(c)
Зато когда речь зашла о династической политике, то книга внезапно стала вполне интересной. У Джонотана, как оказалось, вполне получается разбирать самые запутанные интриги из саг. Я уже читал всё это в первоисточниках, но даже мне оказалось реально интересно перечитать это всё в пересказе. Поскольку пересказ весьма ясный и даже внимательный к деталям. Хотя по древлянам понятно, что далеко не ко всем.
Короче это неплохая попытка изложить скандинавскую историю как историю нескольких семей. И очень конкретных, ярких личностей. Но вот по всем попыткам прояснить религиозные или магические верования скандинавов становится ясно, что автор в принципе ничего в подобных темах не понимает и понимать не способен.
Да, меня весьма заинтересовала гипотеза, что гренладскую колонию могли уничтожить английские пираты. Надо проверить инуитские легенды на которые он ссылается.
Jonathan Clements - A Brief History of the Vikings: The Last Pagans or the First Modern Europeans? (2005)
Первое впечатление было весьма негативным, автор попытался быстро прояснить читателям загадки северной религии и устроил небольшую оргию из сов и глобусов. Основной вывод - все мифы изначально астральные и для их понимания нужно понять названия созвездий. Несколько его заявлений мне даже понравились своей лихостью, но с базисом у него совсем плохо. И не только в случае с религией, проясняя древнерусскую историю он выдал вообще гениальную фразу «The Pecheneg tribesmen of the Drevljane»(c)
Зато когда речь зашла о династической политике, то книга внезапно стала вполне интересной. У Джонотана, как оказалось, вполне получается разбирать самые запутанные интриги из саг. Я уже читал всё это в первоисточниках, но даже мне оказалось реально интересно перечитать это всё в пересказе. Поскольку пересказ весьма ясный и даже внимательный к деталям. Хотя по древлянам понятно, что далеко не ко всем.
Короче это неплохая попытка изложить скандинавскую историю как историю нескольких семей. И очень конкретных, ярких личностей. Но вот по всем попыткам прояснить религиозные или магические верования скандинавов становится ясно, что автор в принципе ничего в подобных темах не понимает и понимать не способен.
Да, меня весьма заинтересовала гипотеза, что гренладскую колонию могли уничтожить английские пираты. Надо проверить инуитские легенды на которые он ссылается.
Jonathan Clements - A Brief History of the Vikings: The Last Pagans or the First Modern Europeans? (2005)
Forwarded from Пылесборники
Просто красота. Я Роллена в целом ценю и уважаю, но если быть объективным, то большинство известных мне его фильмов были довольно несбалансированны. Поскольку разрывались между отличной атмосферой и необходимостью засунуть в неё глупые сюжеты со страшными вампирами.. Но тут у меня просто нет оснований для критики, поскольку жанровый аспект в принципе отсутствует. Этот фильм построен на чистой атмосфере и я с удивлением обнаружил что буквально влюблён в каждую его секунду.
Если честно, по описаниям я ждал большей наивности и навязчивой романтичности, потому и откладывал просмотр. Но уже на прологе меня поразило, как красиво всё снято. На появлении, в дневном сегменте, скорбящего клоуна с цветами, я понял что этот фильм близок к идеальному. На видениях с пляжем впавшей в транс героини Паскаль я убрал приставку «близок». Правда до самого финала я опасался что вкус опять изменит Роллену и мелькнувший в начале романтичный незнакомец в чёрном плаще будет важен для сюжета. Был рад ошибиться.
Отличное кино, не удивительно что это был полный финансовый провал после которого Роллену для заработка пришлось уйти в хардкор. Тоже, кстати, довольно романтичный, меня в своё время поразил его фильм, закончившийся свадьбой.
В дополнениях нашёлся дебют Роллена, в классическом уже жанре «чтение стихов на фоне панорамы пляжа», я совсем недавно посмотрел корнуольский вариант. И могу с уверенностью сказать, что у молодого Роллена получилась почти идеальная реализация концепции, мне эта короткометражка тоже очень понравилась.
La rose de fer (1973)
Les amours jaunes (1958)
Если честно, по описаниям я ждал большей наивности и навязчивой романтичности, потому и откладывал просмотр. Но уже на прологе меня поразило, как красиво всё снято. На появлении, в дневном сегменте, скорбящего клоуна с цветами, я понял что этот фильм близок к идеальному. На видениях с пляжем впавшей в транс героини Паскаль я убрал приставку «близок». Правда до самого финала я опасался что вкус опять изменит Роллену и мелькнувший в начале романтичный незнакомец в чёрном плаще будет важен для сюжета. Был рад ошибиться.
Отличное кино, не удивительно что это был полный финансовый провал после которого Роллену для заработка пришлось уйти в хардкор. Тоже, кстати, довольно романтичный, меня в своё время поразил его фильм, закончившийся свадьбой.
В дополнениях нашёлся дебют Роллена, в классическом уже жанре «чтение стихов на фоне панорамы пляжа», я совсем недавно посмотрел корнуольский вариант. И могу с уверенностью сказать, что у молодого Роллена получилась почти идеальная реализация концепции, мне эта короткометражка тоже очень понравилась.
La rose de fer (1973)
Les amours jaunes (1958)
Forwarded from Пылесборники
Неделю переслушиваю альбом, звучание которого буквально вписано в моё днк.
Мне было пятнадцать и я вообще ничего не знал про синт-волну восьмидесятых. Хотя в раннем детстве успел слегка увлечься присутствовавшей в доме кассетой «Технологии». Но к тому моменту интерес к музыке у меня почти полностью исчез. Однако я смотрел телевизор. И среди клипов попадались очень меня впечатлявшие. Как потом оказалось - авторства Корбейна. Соответственно и «DM» для меня были сумрачно-опиатной группой девяностых, когда мне попадались их ранние песни я испытывал когниттивный диссонанс.
Ну а когда вышли клипы с их самого свежего альбома я испытал полноценный эстетический шок. Это было очень темно. И идеально совпадало с моим мироощущением в 97-ом.
Потом прошли годы. Я радикализировался и озлобился, большая часть моей старой фонотеки стала меня раздражать за излишнюю травоядность и была заменена на людоедскую. Про былую любовь к «DM» я тоже постарался забыть и вполне себя убедил в том, что это получилось. Пока не настал год после ареста, когда я был под подпиской о невыезде на время следствия и чуть не спился от наступавшей клинической депрессии. Был тогда один вечер, когда я гулял в одиночестве по берегу Даугавы, в весьма мрачном и безлюдном месте. Наткнулся на берегу на знакомого ролевика из славной породы эльфов, очень хорошего, светлого парня. У него было. И он был не против компании.
Короче я сильно затянулся. Посмотрел на сумрачный пейзаж вокруг. И во мне начало громко звучат соло из финала «Home». Словно прорвавшееся из вытесненного в тень. Потом я долго шёл пешком до дома и оно так и звучало по кругу, пока я не добрался до компьютера брата и не нашёл там альбом среди скачанных мр3. Переслушивал долго.
Сейчас я совершенно точно знаю что это мой любимый альбом группы. Вообще единственный без слабых или раздражающих моментов, я могу его с любого места слушать. Каждая нота в тему. Каждое слово в цель. Понятно, что это во многом синдром утёнка и ностальгия по конкретному году. Но этот синдром не возник бы, не будь альбом настолько хорошим.
Есть целиком одним видео.
Depeche Mode – Ultra (1997)
Мне было пятнадцать и я вообще ничего не знал про синт-волну восьмидесятых. Хотя в раннем детстве успел слегка увлечься присутствовавшей в доме кассетой «Технологии». Но к тому моменту интерес к музыке у меня почти полностью исчез. Однако я смотрел телевизор. И среди клипов попадались очень меня впечатлявшие. Как потом оказалось - авторства Корбейна. Соответственно и «DM» для меня были сумрачно-опиатной группой девяностых, когда мне попадались их ранние песни я испытывал когниттивный диссонанс.
Ну а когда вышли клипы с их самого свежего альбома я испытал полноценный эстетический шок. Это было очень темно. И идеально совпадало с моим мироощущением в 97-ом.
Потом прошли годы. Я радикализировался и озлобился, большая часть моей старой фонотеки стала меня раздражать за излишнюю травоядность и была заменена на людоедскую. Про былую любовь к «DM» я тоже постарался забыть и вполне себя убедил в том, что это получилось. Пока не настал год после ареста, когда я был под подпиской о невыезде на время следствия и чуть не спился от наступавшей клинической депрессии. Был тогда один вечер, когда я гулял в одиночестве по берегу Даугавы, в весьма мрачном и безлюдном месте. Наткнулся на берегу на знакомого ролевика из славной породы эльфов, очень хорошего, светлого парня. У него было. И он был не против компании.
Короче я сильно затянулся. Посмотрел на сумрачный пейзаж вокруг. И во мне начало громко звучат соло из финала «Home». Словно прорвавшееся из вытесненного в тень. Потом я долго шёл пешком до дома и оно так и звучало по кругу, пока я не добрался до компьютера брата и не нашёл там альбом среди скачанных мр3. Переслушивал долго.
Сейчас я совершенно точно знаю что это мой любимый альбом группы. Вообще единственный без слабых или раздражающих моментов, я могу его с любого места слушать. Каждая нота в тему. Каждое слово в цель. Понятно, что это во многом синдром утёнка и ностальгия по конкретному году. Но этот синдром не возник бы, не будь альбом настолько хорошим.
Есть целиком одним видео.
Depeche Mode – Ultra (1997)
Forwarded from Пылесборники
При выборе фильмов для покупки я обычно обращаю особое внимание на релизы уже покойной, к сожалению, компании «Network». У них была очень интересная ниша, благодаря которой я узнал довольно многое про старую малобюджетную британскую фантастику, включая действительно уникальные образцы. И по телевидению они открыли мне глаза на многое, потрясающий был проект.
Впрочем с «Вторжением» я оказался слегка разочарован. Часть фильма реально хороша, особенно вся линия с провинциальным госпиталем, отрезанным от мира силовым полем, которое медленно нагревается, пытая врачей и пациентов. Но всё портят собственно инопланетные гости, для создания которых просто наняли японцев, на которых нацепили резиновые костюмы. Ну и сюжет с охотой за беглым инопланетным преступником буквально состоит из дыр и роялей в кустах. Даже случайное сходство сюжета с целой серией фильмов из восьмидесятых про космическую полицию не спасает положение, сценарий слишком глуп.
Впрочем не буду скрывать, фильм я смотрел с большим удовольствием. Именно по причине глупости, мне ещё ни разу не попадались фильмы о борьбе инопланетных инцелов с инопланетными феминистками, с кучей случайных жертв среди попавшихся под горячую руку землян. Но лучшие образцы британской фантастики тех лет как раз умны и реалистичны. И ощутимая часть этого фильма тоже сперва выглядит такой. Тем неожиданнее цирк во второй половине.
Invasion (1966)
Впрочем с «Вторжением» я оказался слегка разочарован. Часть фильма реально хороша, особенно вся линия с провинциальным госпиталем, отрезанным от мира силовым полем, которое медленно нагревается, пытая врачей и пациентов. Но всё портят собственно инопланетные гости, для создания которых просто наняли японцев, на которых нацепили резиновые костюмы. Ну и сюжет с охотой за беглым инопланетным преступником буквально состоит из дыр и роялей в кустах. Даже случайное сходство сюжета с целой серией фильмов из восьмидесятых про космическую полицию не спасает положение, сценарий слишком глуп.
Впрочем не буду скрывать, фильм я смотрел с большим удовольствием. Именно по причине глупости, мне ещё ни разу не попадались фильмы о борьбе инопланетных инцелов с инопланетными феминистками, с кучей случайных жертв среди попавшихся под горячую руку землян. Но лучшие образцы британской фантастики тех лет как раз умны и реалистичны. И ощутимая часть этого фильма тоже сперва выглядит такой. Тем неожиданнее цирк во второй половине.
Invasion (1966)
Сегодня на экранах ваших мониторов будет очередной друг шампанских вин с попыткой перепереть Хичкока на язык родных осин. Попытка не очень удачная, но достаточно интересная. В первую очередь благодаря фигуре сценаристки этого безобразия.
Я долго не обращал внимания на Елену Лобачевскую. Даже слишком долго, «Корабль» находится на самом верху моего рейтинга образцов перестроечного безумия. Но в том случае довольно легко забыть о том, что кино является коллективным типом творчества, слишком уж грандиозна фигура Иванова-Сухаревского с его уходом в фюреры от обиды на кинокритиков. Контекст изменился, когда я обнаружил что на сетевой библиотеке Imwerden выложена подшивка журнала «Киносценарии» и в первом номере за 87-ой год напечатан текст к ещё не снятому фильму. Внезапно оказалось, что сценарий был написан задолго до перестройки и со всей неизбежностью отправлен на полку за лихость и цинизм. Рядом был напечатан отличный сценарий Хмелик к «Маленькой Вере», у которого, как выяснилось, была похожая предыстория, по моему это отличный сюжет для гендерного исследования и феминистической критики.
Главным сюрпризом для меня стала Хмелик, но и текст Лобачевской оказался на порядок лучше своей реализации. В её истории группы подростков из хороших семей ушедших в почти полный социальный отказ и построивших на даче свой маленький мир где они ведут довольно сложные игры друг с другом и попавшимися в поле зрения окружающими есть довольно много внезапных параллелей с «Generation X: Tales for an Accelerated Culture» Коупленда. Для превращения этого текста в метафизический компот из голых тел и навязчивой духовности нужно было очень постараться, но звание фюрера просто так не даётся. Тут требуется уровень графомании не доступный обывателям.
Проверил остальную фильмографию и заметил уже скачанный короткометражный триллер. Решил проверить и понял, что Лобачевской реально не везло с режиссёрами.
На самом деле её работа тут была скорее технической. Фильм является экранизацией рассказа «The Hitchhikers» написанного американским психологом и писателем Брюсом Гансбергером (Bruce Hunsberger) и напечатаном в журнале «Alfred Hitchcock’s Mystery Magazine» и перепечатываемый оттуда в соответствующих сборниках, включая ещё советскую антологию «Шоковая терапия» девяностого года выпуска. В нём рассказ был назван «Попутчики», но в титрах фильма сделали вид будто есть ещё один перевод, «Попутка на новый год», хотя в рассказе нет ничего новогоднего. Кстати замечу, что грозно звучащий медицинский термин в названии фильма тоже не имеет ни малейшего отношения к сюжету.
Так вот, оригинальный рассказ был очень лаконичен, адекватная экранизация уместилась бы минут в десять экранного времени. Лобачевская честно дописала любовную интригу и добавила сложные взаимоотношения персонажей в пределах дачного посёлка. Это ещё минут десять. Оставшийся хронометраж заполнил режиссёр. Правильно, Нагнетанием Напряжения.
Летают подозрительные птицы. Дует подозрительный ветер и шевелит подозрительные кусты возле очень подозрительной дороги. На моменте когда камера под зловещую музыку медленно проплыла мимо бутылки пепси-колы (наглядно демонстрирующей богатство) я понял, что эту красоту невозможно спародировать. Да, у режиссёра были сомнения в том, что зритель считает отсылку к Хичкоку в лице подозрительных птиц, поэтому он заполнил экран прямыми цитатами. Коварный Котик (Бильбо из рассказа) коварно читает второй том антологии «Любимые рассказы А. Хичкока и прочие истории», вдохновляясь в своих планах прозой Эверса. Котика, кстати, дизайнеры фильма (а значит родители по сюжету) нарядили в очень актуальные для начала девяностых короткие штанишки и белую рубашку с бабочкой. Я бы тоже озверел.
Мать семейства закрылась в спальне и смотрит с вхс «Птиц» с фирменным гнусавым переводом, причём в соседней комнате герои шантажируют друг друга шёпотом стараясь ей не помешать.
Почти совершенство. Только Маковецкий выпадает из коллектива своим неумением плохо играть. Он честно пытается быть тоже картонным и корчить рожи. Но и они у него получаются жуткими.
Апноэ (1992)
Я долго не обращал внимания на Елену Лобачевскую. Даже слишком долго, «Корабль» находится на самом верху моего рейтинга образцов перестроечного безумия. Но в том случае довольно легко забыть о том, что кино является коллективным типом творчества, слишком уж грандиозна фигура Иванова-Сухаревского с его уходом в фюреры от обиды на кинокритиков. Контекст изменился, когда я обнаружил что на сетевой библиотеке Imwerden выложена подшивка журнала «Киносценарии» и в первом номере за 87-ой год напечатан текст к ещё не снятому фильму. Внезапно оказалось, что сценарий был написан задолго до перестройки и со всей неизбежностью отправлен на полку за лихость и цинизм. Рядом был напечатан отличный сценарий Хмелик к «Маленькой Вере», у которого, как выяснилось, была похожая предыстория, по моему это отличный сюжет для гендерного исследования и феминистической критики.
Главным сюрпризом для меня стала Хмелик, но и текст Лобачевской оказался на порядок лучше своей реализации. В её истории группы подростков из хороших семей ушедших в почти полный социальный отказ и построивших на даче свой маленький мир где они ведут довольно сложные игры друг с другом и попавшимися в поле зрения окружающими есть довольно много внезапных параллелей с «Generation X: Tales for an Accelerated Culture» Коупленда. Для превращения этого текста в метафизический компот из голых тел и навязчивой духовности нужно было очень постараться, но звание фюрера просто так не даётся. Тут требуется уровень графомании не доступный обывателям.
Проверил остальную фильмографию и заметил уже скачанный короткометражный триллер. Решил проверить и понял, что Лобачевской реально не везло с режиссёрами.
На самом деле её работа тут была скорее технической. Фильм является экранизацией рассказа «The Hitchhikers» написанного американским психологом и писателем Брюсом Гансбергером (Bruce Hunsberger) и напечатаном в журнале «Alfred Hitchcock’s Mystery Magazine» и перепечатываемый оттуда в соответствующих сборниках, включая ещё советскую антологию «Шоковая терапия» девяностого года выпуска. В нём рассказ был назван «Попутчики», но в титрах фильма сделали вид будто есть ещё один перевод, «Попутка на новый год», хотя в рассказе нет ничего новогоднего. Кстати замечу, что грозно звучащий медицинский термин в названии фильма тоже не имеет ни малейшего отношения к сюжету.
Так вот, оригинальный рассказ был очень лаконичен, адекватная экранизация уместилась бы минут в десять экранного времени. Лобачевская честно дописала любовную интригу и добавила сложные взаимоотношения персонажей в пределах дачного посёлка. Это ещё минут десять. Оставшийся хронометраж заполнил режиссёр. Правильно, Нагнетанием Напряжения.
Летают подозрительные птицы. Дует подозрительный ветер и шевелит подозрительные кусты возле очень подозрительной дороги. На моменте когда камера под зловещую музыку медленно проплыла мимо бутылки пепси-колы (наглядно демонстрирующей богатство) я понял, что эту красоту невозможно спародировать. Да, у режиссёра были сомнения в том, что зритель считает отсылку к Хичкоку в лице подозрительных птиц, поэтому он заполнил экран прямыми цитатами. Коварный Котик (Бильбо из рассказа) коварно читает второй том антологии «Любимые рассказы А. Хичкока и прочие истории», вдохновляясь в своих планах прозой Эверса. Котика, кстати, дизайнеры фильма (а значит родители по сюжету) нарядили в очень актуальные для начала девяностых короткие штанишки и белую рубашку с бабочкой. Я бы тоже озверел.
Мать семейства закрылась в спальне и смотрит с вхс «Птиц» с фирменным гнусавым переводом, причём в соседней комнате герои шантажируют друг друга шёпотом стараясь ей не помешать.
Почти совершенство. Только Маковецкий выпадает из коллектива своим неумением плохо играть. Он честно пытается быть тоже картонным и корчить рожи. Но и они у него получаются жуткими.
Апноэ (1992)
Forwarded from Лекарство от радиоволн
Снова 6 июля, священный день для всех культистов.
На @lain_vk к этой дате выложили отличную подборку фотографий с выставки в Токио, для которой AB нарисовал довольно много новых работ с Лейн. Сеть, конечно, сейчас переполнена свежим артом, что во многом связанно с тем, что она подозрительно хорошо получается у нейросетей. Но я человек старомодный и считаю что сейчас есть только один художник у которого реально получается её рисовать.
Проверил его патреон и взял все рисунки сделанные в ходе подготовки к выставке и выложенные в открытый доступ.
И задумался о том, что пора ещё раз перечитать его лучшие вещи.
На @lain_vk к этой дате выложили отличную подборку фотографий с выставки в Токио, для которой AB нарисовал довольно много новых работ с Лейн. Сеть, конечно, сейчас переполнена свежим артом, что во многом связанно с тем, что она подозрительно хорошо получается у нейросетей. Но я человек старомодный и считаю что сейчас есть только один художник у которого реально получается её рисовать.
Проверил его патреон и взял все рисунки сделанные в ходе подготовки к выставке и выложенные в открытый доступ.
И задумался о том, что пора ещё раз перечитать его лучшие вещи.
Forwarded from Пылесборники
Перечитал с бумаги великую пьесу Шеффера.
Вообще с того момента как я посмотрел киноверсию я записал этот текст в мой собственный канон неоязыческого фолк-хоррора. Что вполне логично, учитывая родственные связи, это ведь родной брат Энтони Шеффера, написавшего сценарий к «The Wicker Man».
Снятый по пьесе фильм, правда, выглядит скорее американским, там всё таки Люмет режиссёр, что очень заметно. Вся ирреальная ритуалистика сильно приглушена. Что, правда, не делает его плохим фильмом, но я очень жалею что до пьесы не добрались в телевизионном формате, мог бы получится шедевр уровня «Penda's Fen». Судя по описанию и фотографиям сам первый спектакль и был шедевром, там очень умная работа с театральной условностью, подробно записанная в литературном варианте. Подробно описана сцена, передвижение актёров тоже прописаны и сам автор в предисловии буквально записывает режиссёра спектакля в соавторы.
Сейчас при перечитывании поразился тому, насколько всё близко и узнаваемо. Действие происходит у нас на юге, в соседнем графстве где я часто бываю. Ну и неоязыческий психиатр Мартин Дайсарт тоже каждый год ездил на Пелопонесс, поклоняться деревьям и источникам. Очень хорошо его понимаю и подписываюсь под каждым словом в монологе про анимизм.
Peter Shaffer — Equus (1973)
Вообще с того момента как я посмотрел киноверсию я записал этот текст в мой собственный канон неоязыческого фолк-хоррора. Что вполне логично, учитывая родственные связи, это ведь родной брат Энтони Шеффера, написавшего сценарий к «The Wicker Man».
Снятый по пьесе фильм, правда, выглядит скорее американским, там всё таки Люмет режиссёр, что очень заметно. Вся ирреальная ритуалистика сильно приглушена. Что, правда, не делает его плохим фильмом, но я очень жалею что до пьесы не добрались в телевизионном формате, мог бы получится шедевр уровня «Penda's Fen». Судя по описанию и фотографиям сам первый спектакль и был шедевром, там очень умная работа с театральной условностью, подробно записанная в литературном варианте. Подробно описана сцена, передвижение актёров тоже прописаны и сам автор в предисловии буквально записывает режиссёра спектакля в соавторы.
Сейчас при перечитывании поразился тому, насколько всё близко и узнаваемо. Действие происходит у нас на юге, в соседнем графстве где я часто бываю. Ну и неоязыческий психиатр Мартин Дайсарт тоже каждый год ездил на Пелопонесс, поклоняться деревьям и источникам. Очень хорошо его понимаю и подписываюсь под каждым словом в монологе про анимизм.
Peter Shaffer — Equus (1973)