На этой фотографии со мной Василиса Гамалея-Гусарова — стилист, художник по костюмам и креативный директор и основательница агентств Визибл и Sputnik Supervision.
Как только мы познакомились, я сразу поняла, что хочудружить всегда записать подкаст. Когда люди рассказывают о своей работе с такой любовью и вниманием к деталям, я не могу устоять. Мы говорили о профессии стилиста и как ее называть, о коммерческих и творческих съемках, о невидимых процессах и индустрии моды.
А теперь Василиса завела канал, в которой, я надеюсь, она будет выкладывать все свои достойные автобиографии истории и изнанку професии. Подписаться тут: https://www.tg-me.com/hoootline !!
Как только мы познакомились, я сразу поняла, что хочу
А теперь Василиса завела канал, в которой, я надеюсь, она будет выкладывать все свои достойные автобиографии истории и изнанку професии. Подписаться тут: https://www.tg-me.com/hoootline !!
❤8🔥3
Forwarded from Даня на диване
После фильма «Американский психопат» захотелось помыться, но я увидел, что переиздание картины в честь ее 25-летия разошлось в мгновение. В коробку с 4K-VHS (или диском, но кому они нужны) положат визитки Патрика Бейтмана и фейковую кредитку. Встаем в очередь на предзаказ, или все же сэкономим 30 долларов?
❤6🔥3
Рассказала для WoL про Frieze!
Telegram
WoL — Way of Living
В Риджентс-парке проходит Frieze London — одна из главных ярмарок современного искусства. Контрибьютор WoL и автор телеграм-канала «В белом кубе» Даша Коноваленко рассказывает, что увидела и отметила в этом году.
Frieze давно перестал быть просто ярмаркой.…
Frieze давно перестал быть просто ярмаркой.…
❤14🔥3😁2👎1
Ждём новостей что украли из Лувра, который ограбили три человека с утра. Музей закрыт. Уверена, что Netflix уже начал писать сценарий.
По данным BFMTV, инцидент произошёл около 9:30 утра. Грабители прибыли на место преступления на скутерах. Используя внешний грузовой лифт, они добрались до окон и разбили их. Забравшись внутрь музея, воры похитили драгоценности из коллекций Наполеона и французских монархов, после чего скрылись.
Как ситуация «Одинадцать друзей Оушена» возможна в 2025 году?
По данным BFMTV, инцидент произошёл около 9:30 утра. Грабители прибыли на место преступления на скутерах. Используя внешний грузовой лифт, они добрались до окон и разбили их. Забравшись внутрь музея, воры похитили драгоценности из коллекций Наполеона и французских монархов, после чего скрылись.
Как ситуация «Одинадцать друзей Оушена» возможна в 2025 году?
😁20❤12🔥6😱4
⚡️2-дневный интенсив
«Современное искусство: от идеи до карьеры. Как превратить идеи в проект и сделать творчество источником дохода».
Каждый художник стремится к реализации: выставки в галереях, участие в ярмарках и резиденциях, продажи, возможность создавать и жить искусством. Путь к этому начинается с личной идеи — истории, которую вы готовы оформить в проект и показать миру.
📢 Спикер: Мария Хилтунен — арт-менеджер, куратор и автор образовательных программ. Уже 6 лет она обучает художников создавать современные проекты и строить карьеру в арт-среде. За это время более 500 выпускников её программы вышли на ярмарки (Cosmoscow, Art Russia, Blazar, |catalog| и др.), участвуют в выставках в галереях, институциях и успешно продают свои работы.
На интенсиве вы узнаете, как выбрать тему и медиум для своего искусства, как оформить идею в полноценный проект, как назначать цену на свои работы и уверенно говорить о продажах, какие источники дохода сегодня доступны художникам и как выстроить карьерную стратегию, чтобы двигаться не хаотично, а осознанно.
🗓 Даты интенсива:
21 октября в 19:00 (мск) — как превратить идею в современный арт-проект.
22 октября в 19:00 (мск) — как выстроить карьеру художника и создать устойчивый доход в искусстве.
🎁 Бонус для участников: после регистрации вы получите подборку материалов — «5 шагов к стоимости мечты», «4 способа продвижения работ для художника» и «Дневник задач: план выхода в международную арт-среду».
Регистрируйтесь по ссылке: https://onstudy.org/sovremennoe-iskusstvo-ot-idei-do-karery
«Современное искусство: от идеи до карьеры. Как превратить идеи в проект и сделать творчество источником дохода».
Каждый художник стремится к реализации: выставки в галереях, участие в ярмарках и резиденциях, продажи, возможность создавать и жить искусством. Путь к этому начинается с личной идеи — истории, которую вы готовы оформить в проект и показать миру.
📢 Спикер: Мария Хилтунен — арт-менеджер, куратор и автор образовательных программ. Уже 6 лет она обучает художников создавать современные проекты и строить карьеру в арт-среде. За это время более 500 выпускников её программы вышли на ярмарки (Cosmoscow, Art Russia, Blazar, |catalog| и др.), участвуют в выставках в галереях, институциях и успешно продают свои работы.
На интенсиве вы узнаете, как выбрать тему и медиум для своего искусства, как оформить идею в полноценный проект, как назначать цену на свои работы и уверенно говорить о продажах, какие источники дохода сегодня доступны художникам и как выстроить карьерную стратегию, чтобы двигаться не хаотично, а осознанно.
🗓 Даты интенсива:
21 октября в 19:00 (мск) — как превратить идею в современный арт-проект.
22 октября в 19:00 (мск) — как выстроить карьеру художника и создать устойчивый доход в искусстве.
🎁 Бонус для участников: после регистрации вы получите подборку материалов — «5 шагов к стоимости мечты», «4 способа продвижения работ для художника» и «Дневник задач: план выхода в международную арт-среду».
Регистрируйтесь по ссылке: https://onstudy.org/sovremennoe-iskusstvo-ot-idei-do-karery
😁5👍2🔥2
На месте, где когда-то творили Толстой, Чайковский и Чехов, теперь снова будут читать, спорить и учиться. 25 октября в Москве открывается masters:dom — новое пространство проекта Masters, созданного Полиной Бондаревой на Софийской набережной. Это не просто школа искусств, а целая экосистема: с библиотекой, выставками, лекционными залами, арт-резиденциями и апартаментами для гостей.
И хотя слово "дом" звучит подозрительно уютно, речь, скорее, о пространстве пересечений между городами, поколениями, дисциплинами, между искусством, образованием и бизнесом. Здесь все, за что мы любим Masters: гибкость форматов, небанальные маршруты, сильные преподаватели и ощущение, что ты варишься внутри культурного процесса.
Выставочную программу откроет выставка личной коллекции Полины с работами Бегальской, Ради, Кулькова, Швецова и других. Празднуют 10-летие с размахом!
И хотя слово "дом" звучит подозрительно уютно, речь, скорее, о пространстве пересечений между городами, поколениями, дисциплинами, между искусством, образованием и бизнесом. Здесь все, за что мы любим Masters: гибкость форматов, небанальные маршруты, сильные преподаватели и ощущение, что ты варишься внутри культурного процесса.
Выставочную программу откроет выставка личной коллекции Полины с работами Бегальской, Ради, Кулькова, Швецова и других. Празднуют 10-летие с размахом!
❤19🔥15
В белом кубе pinned «Кто я такая? Меня зовут Даша Коноваленко и я живу между Лондоном и Москвой. Пишу про искусство тут и для медиа (Forbes, РБК, Blueprint,Setters, Black Square и тд), записываю подкаст с деятелями культуры «В белом кубе». Училась в Строгановке, закончила магистратуру…»
Открыла текст Насти Ландер про Frieze для Blueprint и рассмеялась в голос. Да, так и сказала 😁
😁19❤5
По счастливой случайности на поп-ап Prada Mode в Лондоне и прошла без очереди, хотя через час она бесконечно растягивалась по зданию Camden Town Hall на King’s Cross.
Инсталляция художников Elmgreen & Dragset «The Audience» не просто арт‑объект,а мета‑магазин бренда, где сумок нет, продавцов нет, но ты уходишь с ощущением, что хочешь купить. Именно потому что там ничего не продается, кроме атмосферы спокойствия, точечного музейного света (откуда не сфотографируешь все красиво) и гиперреалистичных человеческих фигур в зале.
Сцена: 104 кресла, бархат, на экране размытое кино про художника и писателя, разговаривающих о внимании публики, о том, что арт‑аудитория проводит перед работой максимум 30 секунд, и что мы вообще что‑то знаем о внимании и непереводимом на русский словом spectatorship. Prada не показывает вещи,и она показывает тебя как зрителя‑желателя, как аудиторию‑объект. В этом зале ты сидишь рядом с фигурами, которые не двигаются, не дышат и , соответственно, не покупают. А вот как раз посетители и становятся часть экспозиции и создателями бесконечного потока UGC контента.
Если бы сравнивать: это более изящно, чем инсталляции Prada Mode Дэмиана Херста в Москве 2021 года, где рычаг был «вау, обои с бабочками» и масштаб. Тут же эстетика без напора, желание без прямой продажи, но и аудитория и контекст совсем другие.
Инсталляция художников Elmgreen & Dragset «The Audience» не просто арт‑объект,а мета‑магазин бренда, где сумок нет, продавцов нет, но ты уходишь с ощущением, что хочешь купить. Именно потому что там ничего не продается, кроме атмосферы спокойствия, точечного музейного света (откуда не сфотографируешь все красиво) и гиперреалистичных человеческих фигур в зале.
Сцена: 104 кресла, бархат, на экране размытое кино про художника и писателя, разговаривающих о внимании публики, о том, что арт‑аудитория проводит перед работой максимум 30 секунд, и что мы вообще что‑то знаем о внимании и непереводимом на русский словом spectatorship. Prada не показывает вещи,и она показывает тебя как зрителя‑желателя, как аудиторию‑объект. В этом зале ты сидишь рядом с фигурами, которые не двигаются, не дышат и , соответственно, не покупают. А вот как раз посетители и становятся часть экспозиции и создателями бесконечного потока UGC контента.
Если бы сравнивать: это более изящно, чем инсталляции Prada Mode Дэмиана Херста в Москве 2021 года, где рычаг был «вау, обои с бабочками» и масштаб. Тут же эстетика без напора, желание без прямой продажи, но и аудитория и контекст совсем другие.
1❤7🔥3