На Artnet вышел материал о решении U.S. Copyright Office, которое может кардинально повлиять на сферу цифрового искусства. Согласно новому руководству, изображения, сгенерированные искусственным интеллектом по текстовому запросу, не могут быть защищены авторским правом:
— Если ИИ лишь помогает художнику, например, корректируя детали или дорабатывая изображение, авторские права сохраняются.
— Если ИИ создаёт работу полностью, используя только текстовые подсказки, право на авторство не признаётся.
— Если художник создаёт основу вручную, а затем использует ИИ для доработки, такая работа может получить частичную защиту.
Интересный момент — в отчёте приводится пример Google Gemini, который по запросу «кот, читающий газету и курящий трубку» сгенерировал изображение, проигнорировав часть описания и добавив лишние детали. То есть, лажает не меньше людей.
Сам по себе текстовый промт, если он достаточно оригинален и креативен, может быть признан объектом авторского права. Как оценить степень оригинальности вопрос хороший.
Американские власти пока не намерены менять законодательство, считая, что текущие законы позволяют регулировать вопросы авторства ИИ-работ. При этом они допускают, что ситуация может измениться, если нейросети станут более предсказуемыми и управляемыми (примерно через пять минут).
Остается много вопросов: если ИИ превратится в худ медиум, сможет ли созданное с его помощью искусство считаться авторским? Может ли считаться искусством?
Добавлю вопросы от тебя:
Какой минимальный уровень человеческого участия делает ИИ произведение авторским? Является ли отказ в авторском праве на генерированные изображения защитой традиционного искусства или торможением культурного прогресса? Если художник создаёт эскиз вручную и затем передаёт его ИИ для доработки, кто в этом случае является автором финального произведения? И приведет ли это к бесконтрольному воровству?
Если у вас есть на примете юрист по авторскому праву, напишите в личку! Я бы сделала эпизод подкаста.
— Если ИИ лишь помогает художнику, например, корректируя детали или дорабатывая изображение, авторские права сохраняются.
— Если ИИ создаёт работу полностью, используя только текстовые подсказки, право на авторство не признаётся.
— Если художник создаёт основу вручную, а затем использует ИИ для доработки, такая работа может получить частичную защиту.
Интересный момент — в отчёте приводится пример Google Gemini, который по запросу «кот, читающий газету и курящий трубку» сгенерировал изображение, проигнорировав часть описания и добавив лишние детали. То есть, лажает не меньше людей.
Сам по себе текстовый промт, если он достаточно оригинален и креативен, может быть признан объектом авторского права. Как оценить степень оригинальности вопрос хороший.
Американские власти пока не намерены менять законодательство, считая, что текущие законы позволяют регулировать вопросы авторства ИИ-работ. При этом они допускают, что ситуация может измениться, если нейросети станут более предсказуемыми и управляемыми (примерно через пять минут).
Остается много вопросов: если ИИ превратится в худ медиум, сможет ли созданное с его помощью искусство считаться авторским? Может ли считаться искусством?
Добавлю вопросы от тебя:
Какой минимальный уровень человеческого участия делает ИИ произведение авторским? Является ли отказ в авторском праве на генерированные изображения защитой традиционного искусства или торможением культурного прогресса? Если художник создаёт эскиз вручную и затем передаёт его ИИ для доработки, кто в этом случае является автором финального произведения? И приведет ли это к бесконтрольному воровству?
Если у вас есть на примете юрист по авторскому праву, напишите в личку! Я бы сделала эпизод подкаста.
Artnet News
A.I. Art Generated With Text Prompts Cannot Be Copyrighted, U.S. Rules
Art generated by A.I. from a text prompt cannot be copyrighted, according to new guidance from the U.S. Copyright Office.
❤9🔥4
В белом кубе
С вами снова рубрика "заберите все мои деньги", и на этот раз тиражная графика. Художник Владимир Чернышёв создал новую инсталляцию "Замок" в рамках проекта "Загородные практики", но, как и всё в его работах, это объект временный. "Замок" – это деревянный…
Сегодня рубрика #пленка, но на этот раз не моя. Делюсь документацией стройки инсталляции Владимира Чернышева "Замок" в рамках проекта "Загородные практики». Тут рассказывала.
Всегда говорю творцам, что важно делать фото и видео процесса создания. Если бы сами художники и их окружение этого не делали, многие произведения просто не сохранились бы до наших дней.
И напоминаю, что все еще доступны офорты «Замок» (10000 руб. + доставка) и «Омут» (15000 руб. + доставка). Писать художнику!
Всегда говорю творцам, что важно делать фото и видео процесса создания. Если бы сами художники и их окружение этого не делали, многие произведения просто не сохранились бы до наших дней.
И напоминаю, что все еще доступны офорты «Замок» (10000 руб. + доставка) и «Омут» (15000 руб. + доставка). Писать художнику!
❤20
В МАММ открывается выставка «Расположение картин зависит от вкуса. Современное искусство из коллекции Антона Козлова». Представлены работы из частного собрания, которое начало формироваться в 2019 году на «симбиозе любви и аналитики».
Отправной точкой маршрута станут работы представителей некогда неофициального советского искусства, а сегодня — российских и мировых классиков: Ильи Кабакова, Эрика Булатова, Ивана Чуйкова, Виктора Пивоварова, Риммы и Валерия Герловиных, Елены Елагиной, Юрия Злотникова, Бориса Турецкого, Михаила Рогинского, Вячеслава Колейчука, Франциско Инфанте, группы «Коллективные действия», Тимура Новикова, Ирины Наховой и других. Вместе с тем экспозиция позволит увидеть, как развиваются и трансформируются художественные методы, выработанные в 1960–1980-х годах, в произведениях авторов более молодых поколений, среди которых группа «МишМаш», Анна Желудь, Роман Сакин, Алина Глазун, Ирина Корина, Петр Кирюша и другие художники.
Название выставке дала одноименная картина Сергея Волкова, одного из лидеров младоконцептуального искусства, работавшего в 1980-х годах в знаменитом сквоте в Фурманном переулке.
Золотой фонд и искусствоведческое счастье!
Отправной точкой маршрута станут работы представителей некогда неофициального советского искусства, а сегодня — российских и мировых классиков: Ильи Кабакова, Эрика Булатова, Ивана Чуйкова, Виктора Пивоварова, Риммы и Валерия Герловиных, Елены Елагиной, Юрия Злотникова, Бориса Турецкого, Михаила Рогинского, Вячеслава Колейчука, Франциско Инфанте, группы «Коллективные действия», Тимура Новикова, Ирины Наховой и других. Вместе с тем экспозиция позволит увидеть, как развиваются и трансформируются художественные методы, выработанные в 1960–1980-х годах, в произведениях авторов более молодых поколений, среди которых группа «МишМаш», Анна Желудь, Роман Сакин, Алина Глазун, Ирина Корина, Петр Кирюша и другие художники.
Название выставке дала одноименная картина Сергея Волкова, одного из лидеров младоконцептуального искусства, работавшего в 1980-х годах в знаменитом сквоте в Фурманном переулке.
Золотой фонд и искусствоведческое счастье!
❤14🎉6🔥1