И к вау-событиям: на станции метро «Маяковская» в ночь с 18 на 19 сентября прошел концерт оркестра musicAeterna под управлением Теодора Курентзиса, героя проекта «РБК Визионеры», посвященный запуску Радио РБК.
В программу концерта вошли: Павана и Элегия (версии для оркестра) Габриеля Форе; Интродукция и аллегро для арфы, флейты, кларнета и струнного квартета Мориса Равеля; Адажио для струнного оркестра Сэмюэла Барбера; O Albion, № 6 из квартета Arcadiana (версия для струнного оркестра), Томаса Адеса; «Народные песни» для меццо-сопрано и инструментального ансамбля Лучано Берио. А еще, в этом году musicAeterna исполнилось 20 лет. В мае дирижер Теодор Курентзис и его оркестр стали героями проекта «РБК Визионеры».
Изобрежния для буклета на последней фотографии, кстати, создавала художница Лиза Бобкова.
В программу концерта вошли: Павана и Элегия (версии для оркестра) Габриеля Форе; Интродукция и аллегро для арфы, флейты, кларнета и струнного квартета Мориса Равеля; Адажио для струнного оркестра Сэмюэла Барбера; O Albion, № 6 из квартета Arcadiana (версия для струнного оркестра), Томаса Адеса; «Народные песни» для меццо-сопрано и инструментального ансамбля Лучано Берио. А еще, в этом году musicAeterna исполнилось 20 лет. В мае дирижер Теодор Курентзис и его оркестр стали героями проекта «РБК Визионеры».
Изобрежния для буклета на последней фотографии, кстати, создавала художница Лиза Бобкова.
❤30🔥11
Forwarded from Выбор Black Square
КОМЕДИЯ ПОЛОЖЕНИЙ ДЕЛ В СОВРЕМЕННОМ ИСКУССТВЕ
Для субботней колонки Black Square попросили меня написать рецензию на книгу Андреа Беллини «Лишь бы не работать» (Garage, 2025). Издание, мелькавшее в каналах друзей и коллег, уже успело войти в топ продаж «Фаланстера». В аннотации сказано, что сборник отражает «положение дел в современном искусстве последних десятилетий» — формулировка столь многообещающая, что я, сосланный к морю в компании А., решил взяться за книгу именно в отпуске — в той странной форме существования, где отсутствие работы превращается в работу по отсутствию.
По Беллини, «положение дел» — это череда комичных ситуаций и персонажей, которые делают все, кроме работы. На случайной странице — ужин в Бордо: автор знакомится с Жаном и Кароль, безупречной парой с детьми, винодельней, виллой, автопарком… Несмотря на это, Жан страдает от депрессии, потому что «уже не знает, чего хочет», и психолог советует ему заняться современным искусством. Другая история описывает встречу с некой М. В., чья энергия и самовлюбленность заполняют все вокруг: учеба, проекты, вернисажи, галереи, коллекционеры… Но в финале она горько признается: «у меня проблемы с пониманием абстрактного искусства».
И такого — двести страниц.
Метод становится утомительным почти сразу же, поэтому писать рецензию на бумажную версию «Подслушано в деревне Современное искусство» довольно глупо, если не сказать бессмысленно. Тем более, что смысл такой рецензии в любом случае сведется к гоголевской фразе: «Чему вы смеетесь? Над собою смеетесь!»
А потому я расскажу свою историю, которая тоже может отражать «положение дел в современном искусстве» по Беллини.
Отпуск всегда меня пугал: я не могу представить жизнь без тревоги и писем, без «коллеги» и «с уважением», без вордов, зумов и проектов. Поэтому для меня оказаться на море в разгар сезона значит добровольно погрузиться в особую форму современного ада, где нужно платить за возможность вздремнуть на раскаленном шезлонге под аккомпанемент криков аниматоров и визга молодежи, рассекающих на «надувном банане».
В один из таких дней — а других на море и не бывает — А., наблюдая, как я переворачиваю страницы Беллини, спросила:
— Ну как книжка?
Я ответил:
— Довольно интересно.
А. никак не прокомментировала, только приподняла бровь.
Вечером мы, по Беллини, встретились с друзьями, которых не видели больше двух лет. Ребята спросили меня как дела, и я с энтузиазмом продавца, описывающего преимущества одной кофеварки от другой, начал рассказывать о проектах и идеях, о друзьях, занимающихся «производством смыслов», о необходимости создания института критики... В общем о том, как важно все то, что неважно в отпуске.
Когда я, наконец, сделал паузу, чтобы выпить вина, подруга произнесла:
— Довольно интересно.
Те же два слова, та же смесь вежливого внимания и едва уловимого безразличия! Я замер, испытав чувство стыда за неуместность и избыточность того, о чем так рьяно говорил. И хотя этой истории не хватило бы на двести страниц, она вполне могла бы стать примером еще одной «истории современном искусстве» по Беллини.
Но в этот раз под названием: «Лишь бы не в отпуск».
Даниил Бельцов для рубрики #критика
Для субботней колонки Black Square попросили меня написать рецензию на книгу Андреа Беллини «Лишь бы не работать» (Garage, 2025). Издание, мелькавшее в каналах друзей и коллег, уже успело войти в топ продаж «Фаланстера». В аннотации сказано, что сборник отражает «положение дел в современном искусстве последних десятилетий» — формулировка столь многообещающая, что я, сосланный к морю в компании А., решил взяться за книгу именно в отпуске — в той странной форме существования, где отсутствие работы превращается в работу по отсутствию.
По Беллини, «положение дел» — это череда комичных ситуаций и персонажей, которые делают все, кроме работы. На случайной странице — ужин в Бордо: автор знакомится с Жаном и Кароль, безупречной парой с детьми, винодельней, виллой, автопарком… Несмотря на это, Жан страдает от депрессии, потому что «уже не знает, чего хочет», и психолог советует ему заняться современным искусством. Другая история описывает встречу с некой М. В., чья энергия и самовлюбленность заполняют все вокруг: учеба, проекты, вернисажи, галереи, коллекционеры… Но в финале она горько признается: «у меня проблемы с пониманием абстрактного искусства».
И такого — двести страниц.
Метод становится утомительным почти сразу же, поэтому писать рецензию на бумажную версию «Подслушано в деревне Современное искусство» довольно глупо, если не сказать бессмысленно. Тем более, что смысл такой рецензии в любом случае сведется к гоголевской фразе: «Чему вы смеетесь? Над собою смеетесь!»
А потому я расскажу свою историю, которая тоже может отражать «положение дел в современном искусстве» по Беллини.
Отпуск всегда меня пугал: я не могу представить жизнь без тревоги и писем, без «коллеги» и «с уважением», без вордов, зумов и проектов. Поэтому для меня оказаться на море в разгар сезона значит добровольно погрузиться в особую форму современного ада, где нужно платить за возможность вздремнуть на раскаленном шезлонге под аккомпанемент криков аниматоров и визга молодежи, рассекающих на «надувном банане».
В один из таких дней — а других на море и не бывает — А., наблюдая, как я переворачиваю страницы Беллини, спросила:
— Ну как книжка?
Я ответил:
— Довольно интересно.
А. никак не прокомментировала, только приподняла бровь.
Вечером мы, по Беллини, встретились с друзьями, которых не видели больше двух лет. Ребята спросили меня как дела, и я с энтузиазмом продавца, описывающего преимущества одной кофеварки от другой, начал рассказывать о проектах и идеях, о друзьях, занимающихся «производством смыслов», о необходимости создания института критики... В общем о том, как важно все то, что неважно в отпуске.
Когда я, наконец, сделал паузу, чтобы выпить вина, подруга произнесла:
— Довольно интересно.
Те же два слова, та же смесь вежливого внимания и едва уловимого безразличия! Я замер, испытав чувство стыда за неуместность и избыточность того, о чем так рьяно говорил. И хотя этой истории не хватило бы на двести страниц, она вполне могла бы стать примером еще одной «истории современном искусстве» по Беллини.
Но в этот раз под названием: «Лишь бы не в отпуск».
Даниил Бельцов для рубрики #критика
❤26🔥13😁7👍5
Интересно. Давно не думала об искусстве как о форме досуга.
Telegram
drstvkn! culture and life curation
В пятницу была на V&A Late, на неделе пойду на два артовых ивента-открытия. Предвкушаю.
Изучая в пятницу польские плакаты XX века, я поймала себя на мысли, которая давно напрашивалась: не имея рабочих связей (или даже попыток их выстраивать) с индустрией…
Изучая в пятницу польские плакаты XX века, я поймала себя на мысли, которая давно напрашивалась: не имея рабочих связей (или даже попыток их выстраивать) с индустрией…
❤11
Есть два типа людей: одни в музее бегут к работе и сразу: «Кандинский, 1913, масло, холст», а другие стоят перед холстом и ловят себя на мысли: «Может, я чего-то не понимаю?».
Если вы хотите перейти из второй категории в первую без снобизма и со знанием дела (и даже получить диплом ДПО), то советую онлайн-курс «Как стать искусствоведом» от «Синхронизации». Это не просто гид по эпохам и стилям, это способ подружиться с искусством. За 10 месяцев вы узнаете, как понимать живопись, зачем люди лепили Венеры палеолита, кто такие супрематисты и почему digital art — это не просто картинки из интернета.
На выходе вы не просто распознаете барокко с полпальца (и без экскурсовода), но и сможете уверенно писать о работах для соцсетей, медиа или просто для себя и разбираться в современном искусстве без «это что, тоже искусство?».
Новый поток стартует 11 ноября, а до 25 сентября действует максимальная скидка: промокод WHITECUBE даст вам минус 10 000₽, а итоговая выгода — 52 500₽. Доступна оплата в рассрочку, иностранной картой или Сплитом.
Вот ссылка, если интересно!
Если вы хотите перейти из второй категории в первую без снобизма и со знанием дела (и даже получить диплом ДПО), то советую онлайн-курс «Как стать искусствоведом» от «Синхронизации». Это не просто гид по эпохам и стилям, это способ подружиться с искусством. За 10 месяцев вы узнаете, как понимать живопись, зачем люди лепили Венеры палеолита, кто такие супрематисты и почему digital art — это не просто картинки из интернета.
На выходе вы не просто распознаете барокко с полпальца (и без экскурсовода), но и сможете уверенно писать о работах для соцсетей, медиа или просто для себя и разбираться в современном искусстве без «это что, тоже искусство?».
Новый поток стартует 11 ноября, а до 25 сентября действует максимальная скидка: промокод WHITECUBE даст вам минус 10 000₽, а итоговая выгода — 52 500₽. Доступна оплата в рассрочку, иностранной картой или Сплитом.
Вот ссылка, если интересно!
❤6👍3👎2😁2🔥1🤩1
Пока собиралась писать про это закончился инфоповод, но надеюсь, что жители Нью-Йорка увидели в Рокфеллер-центре проект Cj Hendry. Три дня (с 19 по 21 сентября) там стояла теплица с плюшевыми цветами.
Cj Hendry — австралийская художница, живущая в Нью-Йорке. Она начала с гиперреалистичных рисунков маркерами и карандашом (например, изображений предметов роскоши), но постепенно перешла к масштабным инсталляциям и объектам, которые соединяют искусство и потребительский опыт.
Ее проекты часто интерактивные и временные: Rorschach, Colour Pencil Rooms, Monochrome, первый Flower Market. Она работает с темой коллекционирования, массовой культуры и иллюзии, будь то плюшевые цветы, резиновые мячи или гипертрофированные повседневные вещи.
Cj Hendry — австралийская художница, живущая в Нью-Йорке. Она начала с гиперреалистичных рисунков маркерами и карандашом (например, изображений предметов роскоши), но постепенно перешла к масштабным инсталляциям и объектам, которые соединяют искусство и потребительский опыт.
Ее проекты часто интерактивные и временные: Rorschach, Colour Pencil Rooms, Monochrome, первый Flower Market. Она работает с темой коллекционирования, массовой культуры и иллюзии, будь то плюшевые цветы, резиновые мячи или гипертрофированные повседневные вещи.
❤17👍8🔥5
В Palais Galliera проходит выставка Rick Owens: Temple of Love. С самого начала 1990-х американский дизайнер идет против норм — его силуэты одновременно странные и чувственные, строго вырезанные, почти монашеские, но при этом демонстративные. Экспозиция строится как путешествие от Лос-Анджелеса (1992–2003) до Парижа (2003 – наши дни), где показаны не только коллекции, но и мебель, личные референсы и цитаты Рика. В центре — идея любви: к женщине, к музам, к Мишель, к сообществу.
В Париж я поехать не смогла — зато туда добралась моя коллега Полина по CO-WORKING. Вот ее впечатления:
В Париж я поехать не смогла — зато туда добралась моя коллега Полина по CO-WORKING. Вот ее впечатления:
Хорошая выставка. Все в любви к Мишель и их синергии, все в любви к женщинам и форме. Есть один отдельный экран с рассуждениями о мужчинах и там только Тайрон Дилан (его краш, парень, муза, третий партнер в этих удивительных отношениях или не знаю, нужно ли вешать на отношения ярлыки в 2025).
Отдельная комната — гигантская скульптура Рика в полный рост, «Бионпис». Еще целый раздел, посвященный сексуальности — с какими-то экскрементами и пентаграммами. Снимать нельзя: строгие женщины даже схватили меня за руку, когда я попыталась сфотографировать писающего Рика. Много костюмного, ретроспективы всех коллекций: от «Сфинкса» до последней. И билет — 14 евро. Дешевле всего, что есть рядом.
❤12🔥2🤩2