По счастливой случайности на поп-ап Prada Mode в Лондоне и прошла без очереди, хотя через час она бесконечно растягивалась по зданию Camden Town Hall на King’s Cross.

Инсталляция художников Elmgreen & Dragset «The Audience» не просто арт‑объект,а мета‑магазин бренда, где сумок нет, продавцов нет, но ты уходишь с ощущением, что хочешь купить. Именно потому что там ничего не продается, кроме атмосферы спокойствия, точечного музейного света (откуда не сфотографируешь все красиво) и гиперреалистичных человеческих фигур в зале.

Сцена: 104 кресла, бархат, на экране размытое кино про художника и писателя, разговаривающих о внимании публики, о том, что арт‑аудитория проводит перед работой максимум 30 секунд, и что мы вообще что‑то знаем о внимании и непереводимом на русский словом spectatorship. Prada не показывает вещи,и она показывает тебя как зрителя‑желателя, как аудиторию‑объект. В этом зале ты сидишь рядом с фигурами, которые не двигаются, не дышат и , соответственно, не покупают. А вот как раз посетители и становятся часть экспозиции и создателями бесконечного потока UGC контента.

Если бы сравнивать: это более изящно, чем инсталляции Prada Mode Дэмиана Херста в Москве 2021 года, где рычаг был «вау, обои с бабочками» и масштаб. Тут же эстетика без напора, желание без прямой продажи, но и аудитория и контекст совсем другие.

Это я попкорном жду постов коллег с Art Basel Paris или инсталляция Алекса Да Корте "Me, Myself and I (Kermit)" как часть публичной программы ярмарки. Стоит (парит?) на Вендомской площади. Представлен галереей Sadie Coles HQ.

В Hayward Gallery открылась выставка Gilbert & George: 21st Century Pictures — первая масштабная презентация серии, над которой дуэт работал с 2021 по 2023 год. Это 104 крупноформатных работы, выполненные в их классической технике цифровых фотоколлажей в кислотных цвета с повторяющимеся фигуры и сеткой, отсылающая к витражу.

Gilbert & George одни из немногих британских художников, которые с конца 1960-х последовательно работают в одной методологии: дуэт, образ, система, город. Они познакомились в 1967 году в St Martin’s School of Art и с тех пор не расставались. Живут вместе, работают вместе, всегда появляются вдвоем. Живут они в одном доме, ведут буквально одну жизнь на двоих. На вопрос «вы пара?» они отвечают по-британски: «Мы — два человека, которые составляют одно художественное существо».

С 2023 года у них есть собственный музей Gilbert & George Centre на Heneage Street, в пяти минутах от их дома. Даже паб The Golden Heart в восточном Лондоне, в который они ходят ежедневно также упоминается в нескольких работах как элемент лондонского ландшафта. Вся эта ОКР-экравагантность часть принципа быть живыми скульптурами превращать собственную жизнь в художественный объект. Мифология продолжается: каждый день просыпаются в 6:00, никогда не едят дома, всегда в костюме, ходят только по одному району.

Все образы из их повседневных маршрутов: улицы East London, мусор, вывески, типографии с уличных плакатов, случайные граффити и таблоиды. Утверждают, что не нанимают ассистентов, работают только вдвоем, контролируя весь процесс от съемки до постпродакшна и печати. Темы варьируются от религиозной символики до телесности, насилия, политики, уличной лексики, секса, городских аномалий и повторяющихся медиа-рефренов. Часто используется текст, например, слова и фразы из рекламы, разговорной речи, газет. Некоторые слова отсылают к конкретным политическим ситуациям (например, Brexit), другие к универсальным состояниям: стыд, страх, агрессия.

Вопрос, который не покидает меня после выставки: если викторианские джентьмены божатся, что никуда не уезжают из Восточного Лондона, не путешествуют и вообще им не интересны материальные блага, то на что они тратят деньги? Уж явно не на ежедневный поход в турецкий ресторан Nilly’s. Они утверждают, что не ведут богемную жизнь, не ездят в Мейфейр и обходят арт-тусовку стороной, но главный партнер выставки, конечно, коммерческая галерея. Аукционный рекорд - USD 3,760,402. На аукционах Sotheby’s встречаются оценки £700,000 – £900,000 для крупных работ. Типичный блю чип. Что они делют с этим капиталом, против которого борятся?

Забавные факты:

1) У них есть правило: они никогда не смеются на публике.

2) В 1969 году на студенческой вечеринке они вышли на стол и начали петь “Underneath the Arches” старую британскую песню про жизнь без дома. Они пели 5 часов подряд, пока не сломали голоса.Позже Джордж сказал: «Мы просто не знали, что делать с жизнью и решили продолжать петь, пока что-то не изменится» (с пониманием)

3) Они коллекционируют жвачки, сплющенные на тратуаре.

4) Gilbert & George отказывались участвовать в выставках Tate в 70–80-х, потому что считали музей элитарным кладбищем искусства. Угадайте что? В 2007 там прошла их ретроспектива.