В Электротеатре Станиславский 4, 5 и 6 апреля пройдет премьера видео-арт балета «Сказки сна» – спектакля-головоломки, где средневековая мифология переплетается с современными визуальными технологиями. История начинается на свадебном пиру в Замке Снов, где зрители становятся гостями. Но в какой-то момент герои засыпают и оказываются в потустороннем мире, полном магических испытаний, ловушек и иллюзий. Дева и Рыцарь ищут друг друга в лабиринтах сознания, но смогут ли они выбраться и понять, настоящая ли их любовь?

В постановке заняты Александр Горчилин, Анастасия Красовская и Александра Ревенко. Режиссер и видеохудожник Илья Старилов, один из первых, кто принес видео-арт в российский театр, хореограф Владимир Варнава, двукратный лауреат «Золотой маски», драматург Валерий Печейкин, продюсер и креативный директор проекта Елена Новикова, соосновательница первого в России иммерсивного шоу «Черный русский».

Большинство разговорных клубов по английскому — это одно и то же. Как правильно начать утро, что делать с синдромом самозванца, почему важен work-life balance… Все это, конечно, полезно, но если ты учишься в магистратуре, где приходится анализировать геополитику и культурные сдвиги, small talk про очередной TED Talk уже не вызывает энтузиазма.

Милана это почувствовала на себе. Она — культуролог, сейчас учится на MA in Management of the Arts and Culture в Лиссабоне и на MSc in Marketing в Лондоне, и ей постоянно приходится обсуждать сложные темы на английском. Теории, которые формируют картину мира, процессы, которые меняют историю, искусство, которое не всегда удобно. И если уж тренировать разговорный английский, то не на советах из книги «Атомные привычки», а на реальных вопросах, которые волнуют здесь и сейчас. Поэтому она создала клуб ENGLISH SPEAKING CLUB x CULTURAL SIMULACRUM.

Что будут обсуждать? Политику, историю, поп-культуру, экономику, искусство — всё, что формирует наш культурный код. Трампа и Зеленского, левых и правых, «Белый лотос» и «Субстанцию», капитализмы и постколониализм. И не из позиции «что вы думаете о продуктивности?», а как люди, которые учатся думать на английском.

Встреча клуба проходит в воскресенье, первая половина дня. Разговоры в мини-группах, смена партнёров каждые 25 минут. Продолжительность 1,5 часа.

Подойдет для тех, кто учится или работает в сфере культуры, медиа, социальных наук и хочет тренировать английский в реальном контексте и для тех, кто хочет говорить о сложном, но без пафоса.

Старт 24 марта. Запись у Миланы: @milanateterevenkova.

К гадалке не ходи! 14 марта пост написала про место работы.

Абсолютно без ожиданий пошла на Mickey 17 – честно говоря, просто хотелось посмотреть, что сделает Паттинсон в роли expendable-клона спасающего человечество, а не Эдварда, которого бесконечно убивают ради экспериментов. В итоге два часа пролетели как одна секунда, хотя я не главный фанат вымышленных миров. Acidly funny sci-fi satire (с).

Странное, гипнотическое сочетание антиутопии, тонкого юмора и абсурда, в котором трогательный Паттинсон (максимально ироничный к самому себе) одновременно жертва, объект исследования и человек, который никак не может умереть насовсем. Плюс, у него есть герлфренд, которая не уходит от него даже тогда, когда появляется улучшенная, более брутальная версия его самого.

Это кино, в котором невозможно предугадать, что произойдёт через секунду. Вот вы наблюдаете за клоном, которого снова отправляют на смерть, а вот уже Майки 17 встречает Майки 18, и ему предлагают сделать тройничок с самим собой. А ещё этот фильм смешной в деталях – например, перед новым экспериментом Майки выдавливают прыщ (эстетика превыше всего).

Отдельное удовольствие – Марк Руффало в роли политика-колонизатора: он играет абсолютную гиперболу диктатора, что-то между Трампом, Гитлером и CEO большого корпората, который убеждён, что мир держится исключительно на его решениях.

Не могу сказать, что фильм поставил для меня глобальные вопросы, но он точно попадает в разряд того, что стоит смотреть ради удовольствия и чтобы немного забыться. На этой неделе теперь в планах «Паразиты» (да, да, я еще не видела)).

Ну, и как сказал недавно Трамп в небезызвестном диалоге, great television.

Лучшие покупки в charity-шопах – это когда ты выходишь с книгой, которая встает в контекст твоей жизни настолько идеально, что кажется, будто кто-то подложил ее специально. Наткнулась в хэмстедском на Who’s Your City? Ричарда Флориды. Книга о том, как выбор места жительства влияет на всё: карьеру, знакомства, уровень счастья, уровень дохода и даже на вероятность удачно влюбиться. Про последнее могу хочется отдельный пост написать, а может и подкаст или канал завести, но не буду, давайте все-таки про культуру.

Флорида, если кто пропустил, тот самый, кто придумал термин «креативный класс» (группа населения, включённой в постиндустриальный сектор экономики ну или мы все с вами) и книжку одноименную написал. В найденной мной и непереведенной на русский язык автор разбивает миф о глобализации, в котором нам всем якобы открыты одинаковые возможности, независимо от того, живем мы в Чикаго, в Париже или в условной Альпийской деревушке с хорошим вайфаем. Нет, говорит Флорида, место по-прежнему имеет значение – для карьеры, для сети знакомств, для семьи и даже для психического здоровья.

И это звучит особенно забавно на фоне статей The Economist 1995 года с громким заголовком The Death of Distance – мол, расстояние больше не играет роли. Спойлер: играет.

Только начала читать и уже в восторге. Люблю все социально-антропологичское. Отдельное удовольствие – неологизмы. Например, его теория про «bohemian-gay index»: чем больше в районе артистов, дизайнеров и открытых людей запрещенной в России ориентации, тем выше там уровень инноваций, творчества и, внезапно, экономического роста. Вероятно, среда, в которой людям комфортно быть собой, – это одновременно и среда, где появляются новые идеи и бизнесы.

В общем, если у вас кризис «а не сменить ли мне город?» – это книжка для вдохновленных переездов (или наоборот, для переосмысления старых). Ну и плюс просто занимательное чтение. Еще раз утвердилась в мысли, что надо быть в Лондоне.