В «ГЭС-2» открылась выставка «Знаки препинания». Проект, исследует «пунктуацию» речи, которая проявляется телесно — в запинках, неосознанных жестах, смешках, заикании, спазмах. В отличие от письменной речи, устная обычно проявляется бессознательно, воплощает противоречие или указывает на сопротивление среде. В языке, как и в теле, препятствия никогда не бывают однозначно негативными: они формируют структуру, которая порождает ритмы и движения, задает направление, в том числе через указание на необходимость это направление сменить.
Проект — результат междисциплинарного исследования, которое провели шесть приглашенных художниц: Лиза Бобкова, Анна Гарафеева, «Нежные бабы» (Александра Артамонова, Евгения Лаптева), Мария Романова, Евгения Суслова.
Проект — результат междисциплинарного исследования, которое провели шесть приглашенных художниц: Лиза Бобкова, Анна Гарафеева, «Нежные бабы» (Александра Артамонова, Евгения Лаптева), Мария Романова, Евгения Суслова.
❤28🔥8
Forwarded from ZIMA Magazine
Что делать в Лондоне: 7 арт-событий от админа телеграм-канала «В белом кубе»
Дарья Коноваленко, сооснователь коммуникационного агентства CO-WORKING и автор проекта «В белом кубе», поделилась своим списком событий в Лондоне, которые не стоит пропускать в марте.
Среди них: исследование художника Димы Ребуса на тему поэтики движения — как буквального, так и символического; экспозиция об идентичности, истории и культурного разнообразия стран Восточной Европы In the Space Between Words; выставка последних рисунков классика американского искусства Ричарда Серры; крупная экспозиция фотографа и кинематографиста Габриэля Мозеса и многое другое.
Подробнее в материале на сайте «Зимы»👈
Дарья Коноваленко, сооснователь коммуникационного агентства CO-WORKING и автор проекта «В белом кубе», поделилась своим списком событий в Лондоне, которые не стоит пропускать в марте.
Среди них: исследование художника Димы Ребуса на тему поэтики движения — как буквального, так и символического; экспозиция об идентичности, истории и культурного разнообразия стран Восточной Европы In the Space Between Words; выставка последних рисунков классика американского искусства Ричарда Серры; крупная экспозиция фотографа и кинематографиста Габриэля Мозеса и многое другое.
Подробнее в материале на сайте «Зимы»👈
❤12🔥1
В Электротеатре Станиславский 4, 5 и 6 апреля пройдет премьера видео-арт балета «Сказки сна» – спектакля-головоломки, где средневековая мифология переплетается с современными визуальными технологиями. История начинается на свадебном пиру в Замке Снов, где зрители становятся гостями. Но в какой-то момент герои засыпают и оказываются в потустороннем мире, полном магических испытаний, ловушек и иллюзий. Дева и Рыцарь ищут друг друга в лабиринтах сознания, но смогут ли они выбраться и понять, настоящая ли их любовь?
В постановке заняты Александр Горчилин, Анастасия Красовская и Александра Ревенко. Режиссер и видеохудожник Илья Старилов, один из первых, кто принес видео-арт в российский театр, хореограф Владимир Варнава, двукратный лауреат «Золотой маски», драматург Валерий Печейкин, продюсер и креативный директор проекта Елена Новикова, соосновательница первого в России иммерсивного шоу «Черный русский».
В постановке заняты Александр Горчилин, Анастасия Красовская и Александра Ревенко. Режиссер и видеохудожник Илья Старилов, один из первых, кто принес видео-арт в российский театр, хореограф Владимир Варнава, двукратный лауреат «Золотой маски», драматург Валерий Печейкин, продюсер и креативный директор проекта Елена Новикова, соосновательница первого в России иммерсивного шоу «Черный русский».
❤17👍4
Большинство разговорных клубов по английскому — это одно и то же. Как правильно начать утро, что делать с синдромом самозванца, почему важен work-life balance… Все это, конечно, полезно, но если ты учишься в магистратуре, где приходится анализировать геополитику и культурные сдвиги, small talk про очередной TED Talk уже не вызывает энтузиазма.
Милана это почувствовала на себе. Она — культуролог, сейчас учится на MA in Management of the Arts and Culture в Лиссабоне и на MSc in Marketing в Лондоне, и ей постоянно приходится обсуждать сложные темы на английском. Теории, которые формируют картину мира, процессы, которые меняют историю, искусство, которое не всегда удобно. И если уж тренировать разговорный английский, то не на советах из книги «Атомные привычки», а на реальных вопросах, которые волнуют здесь и сейчас. Поэтому она создала клуб ENGLISH SPEAKING CLUB x CULTURAL SIMULACRUM.
Что будут обсуждать? Политику, историю, поп-культуру, экономику, искусство — всё, что формирует наш культурный код. Трампа и Зеленского, левых и правых, «Белый лотос» и «Субстанцию», капитализмы и постколониализм. И не из позиции «что вы думаете о продуктивности?», а как люди, которые учатся думать на английском.
Встреча клуба проходит в воскресенье, первая половина дня. Разговоры в мини-группах, смена партнёров каждые 25 минут. Продолжительность 1,5 часа.
Подойдет для тех, кто учится или работает в сфере культуры, медиа, социальных наук и хочет тренировать английский в реальном контексте и для тех, кто хочет говорить о сложном, но без пафоса.
Старт 24 марта. Запись у Миланы: @milanateterevenkova.
Милана это почувствовала на себе. Она — культуролог, сейчас учится на MA in Management of the Arts and Culture в Лиссабоне и на MSc in Marketing в Лондоне, и ей постоянно приходится обсуждать сложные темы на английском. Теории, которые формируют картину мира, процессы, которые меняют историю, искусство, которое не всегда удобно. И если уж тренировать разговорный английский, то не на советах из книги «Атомные привычки», а на реальных вопросах, которые волнуют здесь и сейчас. Поэтому она создала клуб ENGLISH SPEAKING CLUB x CULTURAL SIMULACRUM.
Что будут обсуждать? Политику, историю, поп-культуру, экономику, искусство — всё, что формирует наш культурный код. Трампа и Зеленского, левых и правых, «Белый лотос» и «Субстанцию», капитализмы и постколониализм. И не из позиции «что вы думаете о продуктивности?», а как люди, которые учатся думать на английском.
Встреча клуба проходит в воскресенье, первая половина дня. Разговоры в мини-группах, смена партнёров каждые 25 минут. Продолжительность 1,5 часа.
Подойдет для тех, кто учится или работает в сфере культуры, медиа, социальных наук и хочет тренировать английский в реальном контексте и для тех, кто хочет говорить о сложном, но без пафоса.
Старт 24 марта. Запись у Миланы: @milanateterevenkova.
Telegram
Cultural simulacrum
❤13🔥8
В белом кубе
Пока кто-то делает коллекции и меняет место работы, Джонатан Андерсон делает инсталляции. Осенью 2025 LOEWE представили коллекцию в новом формате, который называет моду своим настоящим именем – искусством. Шоу прошло в Hôtel de Maisons в Париже, и это было…
К гадалке не ходи! 14 марта пост написала про место работы.
❤4😁3
Абсолютно без ожиданий пошла на Mickey 17 – честно говоря, просто хотелось посмотреть, что сделает Паттинсон в роли expendable-клона спасающего человечество, а не Эдварда, которого бесконечно убивают ради экспериментов. В итоге два часа пролетели как одна секунда, хотя я не главный фанат вымышленных миров. Acidly funny sci-fi satire (с).
Странное, гипнотическое сочетание антиутопии, тонкого юмора и абсурда, в котором трогательный Паттинсон (максимально ироничный к самому себе) одновременно жертва, объект исследования и человек, который никак не может умереть насовсем. Плюс, у него есть герлфренд, которая не уходит от него даже тогда, когда появляется улучшенная, более брутальная версия его самого.
Это кино, в котором невозможно предугадать, что произойдёт через секунду. Вот вы наблюдаете за клоном, которого снова отправляют на смерть, а вот уже Майки 17 встречает Майки 18, и ему предлагают сделать тройничок с самим собой. А ещё этот фильм смешной в деталях – например, перед новым экспериментом Майки выдавливают прыщ (эстетика превыше всего).
Отдельное удовольствие – Марк Руффало в роли политика-колонизатора: он играет абсолютную гиперболу диктатора, что-то между Трампом, Гитлером и CEO большого корпората, который убеждён, что мир держится исключительно на его решениях.
Не могу сказать, что фильм поставил для меня глобальные вопросы, но он точно попадает в разряд того, что стоит смотреть ради удовольствия и чтобы немного забыться. На этой неделе теперь в планах «Паразиты» (да, да, я еще не видела)).
Ну, и как сказал недавно Трамп в небезызвестном диалоге, great television.
Странное, гипнотическое сочетание антиутопии, тонкого юмора и абсурда, в котором трогательный Паттинсон (максимально ироничный к самому себе) одновременно жертва, объект исследования и человек, который никак не может умереть насовсем. Плюс, у него есть герлфренд, которая не уходит от него даже тогда, когда появляется улучшенная, более брутальная версия его самого.
Это кино, в котором невозможно предугадать, что произойдёт через секунду. Вот вы наблюдаете за клоном, которого снова отправляют на смерть, а вот уже Майки 17 встречает Майки 18, и ему предлагают сделать тройничок с самим собой. А ещё этот фильм смешной в деталях – например, перед новым экспериментом Майки выдавливают прыщ (эстетика превыше всего).
Отдельное удовольствие – Марк Руффало в роли политика-колонизатора: он играет абсолютную гиперболу диктатора, что-то между Трампом, Гитлером и CEO большого корпората, который убеждён, что мир держится исключительно на его решениях.
Не могу сказать, что фильм поставил для меня глобальные вопросы, но он точно попадает в разряд того, что стоит смотреть ради удовольствия и чтобы немного забыться. На этой неделе теперь в планах «Паразиты» (да, да, я еще не видела)).
Ну, и как сказал недавно Трамп в небезызвестном диалоге, great television.
❤18🔥7
В белом кубе
Сегодня неожиданно хочется написать про любовь к разного рода социальным инициативам и ресейлу. Страсть проснулась когда мы с CO-WORKING открывали бутик OSKELLY на Столешке в 2022 и с тех пор не утихает. Москва вообще медленно привыкала к "чужим" вещам, считая…
🇬🇧Дополню пост еще двумя лайфаками из категории шеринг экономика.
Первый мне любезно подарила любимая Дарина (вы же читаете ее канал All Things Culture?): если вы собираетесь поехать на поезде Eurostar в течение двух недель, то можно урвать поездку Лондон-Париж/Амстердам за 35-50 фунтов (!!!). Вы сможете выбрать только временной слот. Идеально для last minute путешествий.
Второй я сама открыла: все книги, которые стоят в Waterstones 10-20 фунтов можно найти на Amazon меньше, чем за фунт, если справа найти, что мелким шрифтом написано "Other Used, New, Collectible from £0.60 ".
Про TicketSwap уже писала (сейчас там куча билетов на FKA Twigs на пятницу, например), а еще есть TodayTix с last minute билетами в театр.
Первый мне любезно подарила любимая Дарина (вы же читаете ее канал All Things Culture?): если вы собираетесь поехать на поезде Eurostar в течение двух недель, то можно урвать поездку Лондон-Париж/Амстердам за 35-50 фунтов (!!!). Вы сможете выбрать только временной слот. Идеально для last minute путешествий.
Второй я сама открыла: все книги, которые стоят в Waterstones 10-20 фунтов можно найти на Amazon меньше, чем за фунт, если справа найти, что мелким шрифтом написано "Other Used, New, Collectible from £0.60 ".
Про TicketSwap уже писала (сейчас там куча билетов на FKA Twigs на пятницу, например), а еще есть TodayTix с last minute билетами в театр.
🎉6❤5🔥2👍1
Что общего у британского торгового судна, затонувшего в Финском заливе 150 лет назад, и графики Леонида Тишкова? Оказывается, водолазы. Те, кто пробираются сквозь темноту, ил и стылую воду, чтобы найти затерянные фрагменты истории.
20 марта в Большой оранжерее Петергофа открывается выставка «Гидрокосмос», организованная Центром подводных исследований Русского географического общества. Впервые подводная археология соединится с современным искусством. В экспозиции — артефакты с затонувших кораблей XVIII–XIX веков: посуда британской мануфактуры William Davenport, медная кухонная утварь, шелковые платки, аптекарские принадлежности, морские кафтаны и даже вино, пролежавшее на дне несколько веков.
История здесь рассказана в трёх слоях: найденные предметы, люди, которые их находят, и графика Тишкова, который несколько лет создавал собственную мифологию водолазов. В его работах они погружаются в неизвестность, позируют верхом на конях, пилят Луну или появляются в кадрах классической живописи. Идея в том, что именно водолазы создают этот гидрокосмос — хаотичный, изменчивый, но полный открытий.
Выставку оформил Сергей Падалко (архитектура SPB 2103 в «Манеже»), а саму экспозицию выстроили как инсталляцию: модель затонувшего трехмачтового корабля, чашки и блюдца в аквариумах с водой, видеоархивы подводных погружений.
20 марта в Большой оранжерее Петергофа открывается выставка «Гидрокосмос», организованная Центром подводных исследований Русского географического общества. Впервые подводная археология соединится с современным искусством. В экспозиции — артефакты с затонувших кораблей XVIII–XIX веков: посуда британской мануфактуры William Davenport, медная кухонная утварь, шелковые платки, аптекарские принадлежности, морские кафтаны и даже вино, пролежавшее на дне несколько веков.
История здесь рассказана в трёх слоях: найденные предметы, люди, которые их находят, и графика Тишкова, который несколько лет создавал собственную мифологию водолазов. В его работах они погружаются в неизвестность, позируют верхом на конях, пилят Луну или появляются в кадрах классической живописи. Идея в том, что именно водолазы создают этот гидрокосмос — хаотичный, изменчивый, но полный открытий.
Выставку оформил Сергей Падалко (архитектура SPB 2103 в «Манеже»), а саму экспозицию выстроили как инсталляцию: модель затонувшего трехмачтового корабля, чашки и блюдца в аквариумах с водой, видеоархивы подводных погружений.
🔥8❤7🎉2👍1
Лучшие покупки в charity-шопах – это когда ты выходишь с книгой, которая встает в контекст твоей жизни настолько идеально, что кажется, будто кто-то подложил ее специально. Наткнулась в хэмстедском на Who’s Your City? Ричарда Флориды. Книга о том, как выбор места жительства влияет на всё: карьеру, знакомства, уровень счастья, уровень дохода и даже на вероятность удачно влюбиться. Про последнее могу хочется отдельный пост написать, а может и подкаст или канал завести, но не буду, давайте все-таки про культуру.
Флорида, если кто пропустил, тот самый, кто придумал термин «креативный класс» (группа населения, включённой в постиндустриальный сектор экономики ну или мы все с вами) и книжку одноименную написал. В найденной мной и непереведенной на русский язык автор разбивает миф о глобализации, в котором нам всем якобы открыты одинаковые возможности, независимо от того, живем мы в Чикаго, в Париже или в условной Альпийской деревушке с хорошим вайфаем. Нет, говорит Флорида, место по-прежнему имеет значение – для карьеры, для сети знакомств, для семьи и даже для психического здоровья.
И это звучит особенно забавно на фоне статей The Economist 1995 года с громким заголовком The Death of Distance – мол, расстояние больше не играет роли. Спойлер: играет.
Только начала читать и уже в восторге. Люблю все социально-антропологичское. Отдельное удовольствие – неологизмы. Например, его теория про «bohemian-gay index»: чем больше в районе артистов, дизайнеров и открытых людей запрещенной в России ориентации, тем выше там уровень инноваций, творчества и, внезапно, экономического роста. Вероятно, среда, в которой людям комфортно быть собой, – это одновременно и среда, где появляются новые идеи и бизнесы.
В общем, если у вас кризис «а не сменить ли мне город?» – это книжка для вдохновленных переездов (или наоборот, для переосмысления старых). Ну и плюс просто занимательное чтение. Еще раз утвердилась в мысли, что надо быть в Лондоне.
Флорида, если кто пропустил, тот самый, кто придумал термин «креативный класс» (группа населения, включённой в постиндустриальный сектор экономики ну или мы все с вами) и книжку одноименную написал. В найденной мной и непереведенной на русский язык автор разбивает миф о глобализации, в котором нам всем якобы открыты одинаковые возможности, независимо от того, живем мы в Чикаго, в Париже или в условной Альпийской деревушке с хорошим вайфаем. Нет, говорит Флорида, место по-прежнему имеет значение – для карьеры, для сети знакомств, для семьи и даже для психического здоровья.
И это звучит особенно забавно на фоне статей The Economist 1995 года с громким заголовком The Death of Distance – мол, расстояние больше не играет роли. Спойлер: играет.
Только начала читать и уже в восторге. Люблю все социально-антропологичское. Отдельное удовольствие – неологизмы. Например, его теория про «bohemian-gay index»: чем больше в районе артистов, дизайнеров и открытых людей запрещенной в России ориентации, тем выше там уровень инноваций, творчества и, внезапно, экономического роста. Вероятно, среда, в которой людям комфортно быть собой, – это одновременно и среда, где появляются новые идеи и бизнесы.
В общем, если у вас кризис «а не сменить ли мне город?» – это книжка для вдохновленных переездов (или наоборот, для переосмысления старых). Ну и плюс просто занимательное чтение. Еще раз утвердилась в мысли, что надо быть в Лондоне.
❤44👍4
Сюрреализм перевернул представление о фотографии: из инструмента документирования она превратилась в способ фиксировать сны, иллюзии и скрытые пласты реальности. 20 марта в Галерее Люмьер открывается выставка «Частный выбор. Ман Рэй, Кертес, Блюменфельд», где впервые будет показано собрание Культурного центра «Михалково, исследующее, как это художественное направление повлияло на визуальную культуру XX и XXI веков.
В начале экспозиции — ранние эксперименты Ман Рэя, Андре Кертеса, Эрвина Блюменфельда: соляризация, рэйография, смелые композиционные решения, разрушение привычных представлений о реальности. Затем сюрреализм уходит в индустрию моды — в 50-х и 60-х фотографы вроде Ги Бурдена, Уильяма Кляйна, Мелвина Соколски используют его приёмы для создания новых визуальных канонов. В финале — современный взгляд: сказочные и абсурдные миры Родни Смита и Тима Уокера, в которых традиции сюрреализма пересекаются с fashion-фотографией и театрализованными сценами.
Отдельный раздел посвящён оригинальным отпечаткам Ман Рэя, сделанным для Международной выставки сюрреализма в Париже в 1938 году — их недавно можно было увидеть в Центре Помпиду.
А 28 марта в рамках выставки пройдёт презентация книги Светланы Садыговой «Женские образы в сюрреалистических фотографиях Ман Рэя».
Издание выпущено при содействии Галереи Люмьер и в сотрудничестве с Фондом Ман Рэя. Заказать книгу можно в магазинах Галереи Люмьери Культурного центра Михалково.
В начале экспозиции — ранние эксперименты Ман Рэя, Андре Кертеса, Эрвина Блюменфельда: соляризация, рэйография, смелые композиционные решения, разрушение привычных представлений о реальности. Затем сюрреализм уходит в индустрию моды — в 50-х и 60-х фотографы вроде Ги Бурдена, Уильяма Кляйна, Мелвина Соколски используют его приёмы для создания новых визуальных канонов. В финале — современный взгляд: сказочные и абсурдные миры Родни Смита и Тима Уокера, в которых традиции сюрреализма пересекаются с fashion-фотографией и театрализованными сценами.
Отдельный раздел посвящён оригинальным отпечаткам Ман Рэя, сделанным для Международной выставки сюрреализма в Париже в 1938 году — их недавно можно было увидеть в Центре Помпиду.
А 28 марта в рамках выставки пройдёт презентация книги Светланы Садыговой «Женские образы в сюрреалистических фотографиях Ман Рэя».
Издание выпущено при содействии Галереи Люмьер и в сотрудничестве с Фондом Ман Рэя. Заказать книгу можно в магазинах Галереи Люмьери Культурного центра Михалково.
❤14👍1🤩1
Без спойлеров для тех, кто посмотрел 5-ый эпизод White Lotus — у этого мерча и двух монологов абсолютно одинаковый вайб.
❤26🔥11😁7