Forwarded from Твой стремный коллаб
У бренда Carne Bollente вышла очень целомудренная коллаборация с Manon Cezaro — вещи бренда, которые я бы могла надеть (над всем остальным я постоянно думаю в Peak и КМ20, но не решаюсь из-за консервативного отношения к принтам). Забавно, что когда я увидела этот дроп, то сначала подумала, как же похоже на российского художника Якова Хомича. Впрочем, очень часто вижу такие параллели.
Посмотрела проект Грейсона Перри в Wallace Collection: «Delusions of Grandeur».
Если кто и может позволить себе троллить британскую культурную элиту внутри самой элиты, то это сэр Грейсон Перри — лауреат Тёрнера, рыцарь короны: постоянный гость BBC или как он себя сам называет “transvestite potter”. Он делает это с тем же обаянием, с каким вешает собственные гобелены на фоне позолоченных панелей и называет это “вторжением аутсайдера”.
Wallace Collection — музей, в котором, казалось бы, всё застыло между Франсуа Буше и мебелью до революции. Находится там вне кафе невыносимо. И вдруг в этих декорациях появляется Пэрри со своей новой персоной — Shirley Smith, вымышленной художницей-аутсайдеркой без друзей. Пол, травма, психиатрия, наследие — всё переплетено и отутюжено до состояния арт-объекта. Ширли — это одновременно и маска, и зеркало: она верит, что она Миллисента, незаконная наследница Уоллеса, и ведёт свою безумную внутреннюю хронику в ярких тканях, керамике и детских рисунках.
Пэрри работает как кутюрье по архиву — берёт аристократию XIX века, обои, портреты, оружие и насмешливо драпирует. То, что было “высоким искусством”, теперь соседствует с комиксами про ментальные расстройства, с ярлыками “булимия”, “деперсонализация” и с нежными, почти детскими графиками из другого мира.
В аудиогиде (который нежно вручают при входе без возможности отказаться) он честно говорит: “Я не люблю эту коллекцию” или просто матерится. Её можно разобрать, взломать, превратить в фон для личного психоанализа на тему вкуса, власти и социальной приемлемости.
Ирония Пэрри — это полноценный художественный метод. Он не спорит с институцией, он в неё вживляется, становится её вирусом. Пэрри — одновременно инсайдер и аутсайдер, академик и Ширли, и да, конечно, он знает, что играет на грани.
Wallace Collection не изменилась — но с Пэрри в ней стало возможным дышать. Мне пока не хватает знаний об английской культуре настолько, чтобы понять весь тонкий юмор, но судя по довольным лицам посетителей (а средний возраст присутствующих был 65+), у Перри получилось повеселить народ.
Если кто и может позволить себе троллить британскую культурную элиту внутри самой элиты, то это сэр Грейсон Перри — лауреат Тёрнера, рыцарь короны: постоянный гость BBC или как он себя сам называет “transvestite potter”. Он делает это с тем же обаянием, с каким вешает собственные гобелены на фоне позолоченных панелей и называет это “вторжением аутсайдера”.
Wallace Collection — музей, в котором, казалось бы, всё застыло между Франсуа Буше и мебелью до революции. Находится там вне кафе невыносимо. И вдруг в этих декорациях появляется Пэрри со своей новой персоной — Shirley Smith, вымышленной художницей-аутсайдеркой без друзей. Пол, травма, психиатрия, наследие — всё переплетено и отутюжено до состояния арт-объекта. Ширли — это одновременно и маска, и зеркало: она верит, что она Миллисента, незаконная наследница Уоллеса, и ведёт свою безумную внутреннюю хронику в ярких тканях, керамике и детских рисунках.
Пэрри работает как кутюрье по архиву — берёт аристократию XIX века, обои, портреты, оружие и насмешливо драпирует. То, что было “высоким искусством”, теперь соседствует с комиксами про ментальные расстройства, с ярлыками “булимия”, “деперсонализация” и с нежными, почти детскими графиками из другого мира.
В аудиогиде (который нежно вручают при входе без возможности отказаться) он честно говорит: “Я не люблю эту коллекцию” или просто матерится. Её можно разобрать, взломать, превратить в фон для личного психоанализа на тему вкуса, власти и социальной приемлемости.
Ирония Пэрри — это полноценный художественный метод. Он не спорит с институцией, он в неё вживляется, становится её вирусом. Пэрри — одновременно инсайдер и аутсайдер, академик и Ширли, и да, конечно, он знает, что играет на грани.
Wallace Collection не изменилась — но с Пэрри в ней стало возможным дышать. Мне пока не хватает знаний об английской культуре настолько, чтобы понять весь тонкий юмор, но судя по довольным лицам посетителей (а средний возраст присутствующих был 65+), у Перри получилось повеселить народ.
В белом кубе
Осталась одна финальная серия White Lotus и мы уже подозреваем вообще всех. Во-первых, я считаю, что это лучший пока сезон. Не понятно, как закончится, но диалоги все еще гениальные, персонажи аутентичны, спойлеров нет. Эти трое мои любимые. Ну, и Патрик…
Ну что ж. Никто не угадал. Теперь могу спокойно заходить в интернет 🪷
OPEN CALL для художников: фестиваль «Смена»
До 1 мая включительно можно отправить заявку на участие в летнем паблик-арт фестивале «Смена», который охватит всю страну — от Крайнего Севера до Дальнего Востока.
Все подробности на сайте фестиваля
На конкурс принимаются эскизы муралов для фасадов в одном из 14 городов, связанных с промышленным производством. В фокусе внимания — «человек градообразующий» и его ежедневный труд.
Принять участиев опен-колле могут как опытные, так и начинающие художники; опыт в создании муралов будет преимуществом. Организаторы покрывают все расходы и предоставляют победителям опен-колла грант в размере 300 000 рублей.
Куратор фестиваля — Владимир Абих, в жюри — представитель Русского музея, теоретик уличного искусства и художник-монументалист. Партнером проекта выступает Фонд Мельниченко.
До 1 мая включительно можно отправить заявку на участие в летнем паблик-арт фестивале «Смена», который охватит всю страну — от Крайнего Севера до Дальнего Востока.
Все подробности на сайте фестиваля
На конкурс принимаются эскизы муралов для фасадов в одном из 14 городов, связанных с промышленным производством. В фокусе внимания — «человек градообразующий» и его ежедневный труд.
Принять участиев опен-колле могут как опытные, так и начинающие художники; опыт в создании муралов будет преимуществом. Организаторы покрывают все расходы и предоставляют победителям опен-колла грант в размере 300 000 рублей.
Куратор фестиваля — Владимир Абих, в жюри — представитель Русского музея, теоретик уличного искусства и художник-монументалист. Партнером проекта выступает Фонд Мельниченко.
Давайте дружно восхитимся выбором платья галеристки Даши Кузнецовой. Вот кто на выставке главный экспонат. Это нелегально!
Дорогие подписчики говорят, что это znwr
Дорогие подписчики говорят, что это znwr
В белом кубе
Давайте дружно восхитимся выбором платья галеристки Даши Кузнецовой. Вот кто на выставке главный экспонат. Это нелегально! Дорогие подписчики говорят, что это znwr
И правда ZNWR. Вообще не понимаю, как это могло мимо меня пройти. Пиджак моей мечты.
FINAL_2025-02_How-We-Move-Art_Case-Study.pdf
3.7 MB
К слову о вчерашнем и о будущем упаковки искусства. Да, да, это важно, потому что представьте себе сколько деревянных коробок сделанных на заказ лежат на складах и сколько пупырки нужно для перевоза выставки.
Галерея Hauser & Wirth запустили инициативу "How We Move Art", которая предлагает по-новому взглянуть на вопросы перевозки произведений искусства. Основная задача? Переосмысление не только самих транспортных средств, но и материалов, в которые оборачивают шедевры. Упаковка также несет в себе экологический след.
Под руководством Клиодны Мёрфи, глобальной главы по экологической устойчивости, компания активно исследует альтернативы традиционным упаковочным материалам, таким как Correx® (пластик), фанера, и Plastazote® (полиуретановая пена).
Маленькие, но значимые шаги в сторону более устойчивых материалов помогают значительно снизить экологический след, при этом не жертвуя безопасностью произведений. Например, Hauser & Wirth работают с Travel Frames (теми самыми прочными контейнерами для транспортировки картин) и уже опробовали такие альтернативы, как пробка, картон с сотовой структурой и даже биоразлагаемый клей.
Вопросы остаются: откуда берутся эти материалы? Как они производятся? И можно ли их переработать? Где хранят и как утилизируют?
Приложила PDF!
Галерея Hauser & Wirth запустили инициативу "How We Move Art", которая предлагает по-новому взглянуть на вопросы перевозки произведений искусства. Основная задача? Переосмысление не только самих транспортных средств, но и материалов, в которые оборачивают шедевры. Упаковка также несет в себе экологический след.
Под руководством Клиодны Мёрфи, глобальной главы по экологической устойчивости, компания активно исследует альтернативы традиционным упаковочным материалам, таким как Correx® (пластик), фанера, и Plastazote® (полиуретановая пена).
Маленькие, но значимые шаги в сторону более устойчивых материалов помогают значительно снизить экологический след, при этом не жертвуя безопасностью произведений. Например, Hauser & Wirth работают с Travel Frames (теми самыми прочными контейнерами для транспортировки картин) и уже опробовали такие альтернативы, как пробка, картон с сотовой структурой и даже биоразлагаемый клей.
Вопросы остаются: откуда берутся эти материалы? Как они производятся? И можно ли их переработать? Где хранят и как утилизируют?
Приложила PDF!
Forwarded from ArtFragment
Вышел главный в году отчёт о состоянии арт-рынка — The Art Basel and UBS Art Market Report 2025. Приведем показательные выводы из блока про акционы. Часть 1.
Продажи на аукционах снижаются второй год подряд. Совокупный объём публичных и частных продаж аукционных домов сократился на 20%, до $23,4 миллиарда, что стало самым низким уровнем с 2020 года.
Это падение обусловлено спадом в верхнем ценовом сегменте: как стоимость, так и количество сделок в категории свыше $10 миллионов значительно снизились. Публичные аукционные продажи сократились на 25% по сравнению с прошлым годом, тогда как частные продажи аукционных домов, напротив, показали рост на 14%, достигнув $4,4 миллиарда.
При этом объём продаж увеличился на 4% в годовом исчислении. Количество сделок в самом массовом сегменте до $50 000 увеличилось на 8%, тогда как продажи лотов дороже $1 миллиона сократились на треть.
Количество произведений искусства, проданных на аукционах за сумму свыше $10 миллионов, сократилось на 39%, после падения на 27% в 2023 году, а стоимость таких продаж снизилась на 45%, что стало самым большим спадом среди всех ценовых сегментов.
Доля рынка, приходящаяся на произведения стоимостью свыше $10 миллионов, упала на 5% — с 23% в 2023 году и 33% в 2022-м до 18% в 2024 году. Этот сегмент демонстрирует самое резкое падение уже второй год подряд. Общая стоимость 50 самых дорогих произведений, проданных на аукционах, снизилась на 30% по сравнению с предыдущим годом, опустившись менее чем до половины от уровня 2022 года.
При этом рынок лотов стоимостью менее $5 000 вырос как в денежном выражении (на 7%), так и по количеству проданных лотов (на 13%).
Часть 2 здесь.
@artfragment
Продажи на аукционах снижаются второй год подряд. Совокупный объём публичных и частных продаж аукционных домов сократился на 20%, до $23,4 миллиарда, что стало самым низким уровнем с 2020 года.
Это падение обусловлено спадом в верхнем ценовом сегменте: как стоимость, так и количество сделок в категории свыше $10 миллионов значительно снизились. Публичные аукционные продажи сократились на 25% по сравнению с прошлым годом, тогда как частные продажи аукционных домов, напротив, показали рост на 14%, достигнув $4,4 миллиарда.
При этом объём продаж увеличился на 4% в годовом исчислении. Количество сделок в самом массовом сегменте до $50 000 увеличилось на 8%, тогда как продажи лотов дороже $1 миллиона сократились на треть.
Количество произведений искусства, проданных на аукционах за сумму свыше $10 миллионов, сократилось на 39%, после падения на 27% в 2023 году, а стоимость таких продаж снизилась на 45%, что стало самым большим спадом среди всех ценовых сегментов.
Доля рынка, приходящаяся на произведения стоимостью свыше $10 миллионов, упала на 5% — с 23% в 2023 году и 33% в 2022-м до 18% в 2024 году. Этот сегмент демонстрирует самое резкое падение уже второй год подряд. Общая стоимость 50 самых дорогих произведений, проданных на аукционах, снизилась на 30% по сравнению с предыдущим годом, опустившись менее чем до половины от уровня 2022 года.
При этом рынок лотов стоимостью менее $5 000 вырос как в денежном выражении (на 7%), так и по количеству проданных лотов (на 13%).
Часть 2 здесь.
@artfragment
Подсмотрела у Алины как монтируют Maman Луиз Буржуа в Тейт. Повод добежать до музея!