This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Вчера состоялась премьера танцевального спектакля «Под землей» на парковке «ГЭС-2». Экспериментировали между фольклорной музыкой и современной хореографией.
Хореограф и режиссер Ольга Цветкова обращается к теме глубоких внутренних трансформаций и парковка выступает не просто местом перформанса, а символическим переходным пространством, в котором ожидание и активность сливаются в единое целое.
Восемь танцоров, стартуя в «броне» из многослойных костюмов, изображают стремление преодолеть внешние ограничения и по ходу представления они постепенно сбрасывают эти «оболочки», демонстрируя процесс освобождения от социальных масок и условностей. Психоделично!
Хореограф и режиссер Ольга Цветкова обращается к теме глубоких внутренних трансформаций и парковка выступает не просто местом перформанса, а символическим переходным пространством, в котором ожидание и активность сливаются в единое целое.
Восемь танцоров, стартуя в «броне» из многослойных костюмов, изображают стремление преодолеть внешние ограничения и по ходу представления они постепенно сбрасывают эти «оболочки», демонстрируя процесс освобождения от социальных масок и условностей. Психоделично!
В белом кубе
"У демократии плохой вкус" (с) Грейсон Перри. Долгожданный герой - Сергей Гущин! Как появилась галерея Fragment? Почему переехала в Нью-Йорк? В чем отличия от российского рынка? Зачем участвовать в ярмарках? Как продвигать? Как выбирают художников? И про…
Открыла книжку Грейсона Перри (о его выставке писала выше), а тут сразу цитата, которой был в прошлом году ознаменован наш с Сережей эпизод подкаста!
Важная статья ‘We are in unchartered territory’: Trump’s tariffs scramble art trade в Art Newspaper. Краткий пересказ:
Новые пошлины, введенные правительством США на импорт товаров из более чем 60 стран, уже оказывают значительное влияние на международный арт-рынок. На фоне множества неопределенностей, связанных с тем, будут ли пошлины распространяться на произведения искусства, арт-дилеры, коллекционеры и аукционные дома начали задаваться вопросом, как эти изменения могут повлиять на рынок и каким образом они отразятся на стоимости и доступности произведений искусства.
Первоначально произведения искусства, такие как картины, скульптуры, литографии и археологические артефакты, были освобождены от пошлин в соответствии с международным торговым законодательством США. Однако новая серия тарифов, предложенная Дональдом Трампом в апреле 2025 года, привела к введению пошлины в 10-20% на произведения искусства, привезенные из стран Европейского Союза, Китая и других стран. Это означает, что произведения искусства, как и другие товары, теперь подлежат пошлинам, и их цена для покупателей в США может вырасти. Для коллекционеров и продавцов это может привести к росту конечной стоимости произведений, что затруднит их покупку и продажу.
Неопределенность в отношении применения новых тарифов к искусству усугубляется отсутствием четкой информации о том, как именно они будут применяться. На данный момент неясно, как ввоз произведений искусства будет классифицироваться, если они произведены в одной стране, но были собраны или переработаны в другой, что создаёт дополнительные сложности для арт-рынка. Например, если произведение искусства было создано в Китае, но переработано во Франции, будет ли оно обложено пошлиной как китайский товар или французский?
Это может привести к усилению конкуренции между странами и изменениям в глобальных ценах на искусство. В особенности, это может повлиять на рынок России(сомнительно), Китая и стран Латинской Америки, где производство и торговля искусством активно развиваются. В то же время США могут столкнуться с большими трудностями в налаживании торговли искусством с этими странами, что снизит количество произведений, доступных для американских коллекционеров.
Некоторые из новых тарифов накладываются поверх существующих, что еще больше усложняет ситуацию. Это приведет к созданию двухуровневой системы тарифов, с которой придется иметь дело всем участникам рынка. Например, произведения искусства, привезенные из Китая, будут облагаться пошлиной в 54%, что создаст экономические трудности как для китайских производителей искусства, так и для американских покупателей, вынужденных платить более высокую цену.
Аукционные дома, такие как Christie's и Sotheby’s, с их глобальной сетью продаж, скорее всего, будут принимать меры для минимизации влияния новых тарифов, отслеживая ситуацию и корректируя свои стратегии. В то же время, для независимых коллекционеров и арт-дилеров важно будет следить за развитием ситуации и своевременно адаптировать свои торговые практики.
Привет серая зона!
Новые пошлины, введенные правительством США на импорт товаров из более чем 60 стран, уже оказывают значительное влияние на международный арт-рынок. На фоне множества неопределенностей, связанных с тем, будут ли пошлины распространяться на произведения искусства, арт-дилеры, коллекционеры и аукционные дома начали задаваться вопросом, как эти изменения могут повлиять на рынок и каким образом они отразятся на стоимости и доступности произведений искусства.
Первоначально произведения искусства, такие как картины, скульптуры, литографии и археологические артефакты, были освобождены от пошлин в соответствии с международным торговым законодательством США. Однако новая серия тарифов, предложенная Дональдом Трампом в апреле 2025 года, привела к введению пошлины в 10-20% на произведения искусства, привезенные из стран Европейского Союза, Китая и других стран. Это означает, что произведения искусства, как и другие товары, теперь подлежат пошлинам, и их цена для покупателей в США может вырасти. Для коллекционеров и продавцов это может привести к росту конечной стоимости произведений, что затруднит их покупку и продажу.
Неопределенность в отношении применения новых тарифов к искусству усугубляется отсутствием четкой информации о том, как именно они будут применяться. На данный момент неясно, как ввоз произведений искусства будет классифицироваться, если они произведены в одной стране, но были собраны или переработаны в другой, что создаёт дополнительные сложности для арт-рынка. Например, если произведение искусства было создано в Китае, но переработано во Франции, будет ли оно обложено пошлиной как китайский товар или французский?
Это может привести к усилению конкуренции между странами и изменениям в глобальных ценах на искусство. В особенности, это может повлиять на рынок России
Некоторые из новых тарифов накладываются поверх существующих, что еще больше усложняет ситуацию. Это приведет к созданию двухуровневой системы тарифов, с которой придется иметь дело всем участникам рынка. Например, произведения искусства, привезенные из Китая, будут облагаться пошлиной в 54%, что создаст экономические трудности как для китайских производителей искусства, так и для американских покупателей, вынужденных платить более высокую цену.
Аукционные дома, такие как Christie's и Sotheby’s, с их глобальной сетью продаж, скорее всего, будут принимать меры для минимизации влияния новых тарифов, отслеживая ситуацию и корректируя свои стратегии. В то же время, для независимых коллекционеров и арт-дилеров важно будет следить за развитием ситуации и своевременно адаптировать свои торговые практики.
Привет серая зона!
The Art Newspaper - International art news and events
Trump’s tariffs send art market scrambling
There is widespread confusion about whether or not new US tariffs—and those imposed by trading partners in retaliation—apply to art and antiques
Смотрю выступления на Coachella. Один вопрос: как на одной сцене могла быть такая сумасшедшая сценография и перформанс, как у Гаги (можно просто отдельно смотреть как театральную постановку) и самый скучное выступление в истории человечества от Charlie xcx? Хедлайнер хедлайнеру рознь…
Telegram
All things culture
Lady Gaga раздала энергию и стиль на первом уикэнде фестиваля Coachella. Потрясающее шоу! Смотреть полностью здесь.
Хореограф и соавтор концепции — Parris Goebel, новозеландская танцовщица, которая поставила клип Гаги Abracadabra, half-time шоу Рианны и…
Хореограф и соавтор концепции — Parris Goebel, новозеландская танцовщица, которая поставила клип Гаги Abracadabra, half-time шоу Рианны и…
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Прошло пару недель с того момента, как я посмотрела выставку, и до сих пор не смогла сформулировать внятный текст или перестать о ней думать. Попробую снова. Чернушник и любимец Ханса Ульриха Обриста, британец Эд Аткинс, только что перешагнул за сорок, и уже имеет персональную выставку даже не в Тейт Модерн, а в Тейт Британ. Для Аткинса, судя по его выдающимся словам в каталоге (он также признанный писатель), выставка представляет собой переосмысление хаоса жизни: «I want everything I make to corpse».
Что это было? Я не знаю. Это кино, это перформанс, это все медиумы сразу, а еще смерть, одиночество, разложение. Violently crude and deeply satisfying. Страдание и плач, насилие, тревога, страдания, пустота. Много личного – работы про умершего отца и разговоры по телефону с матерью, AI generated. Всё это не настоящее, но будто живее живого. Захотелось залезть в голову к художнику и разобраться в его вселенной – ужасающей и пугающей.
Много видео, диджитал, трогательных рисунков на post-it, которые он оставлял своей дочери перед школой, а потом решил выставить. Экраны с героями – или surrogates или emotional crash test dummies, как он их называет, выглядят пугающе. Много автопортретов, как от руки карандашом, так и в диджитале. Художник вроде не с нами в комнате, но кровати «дышат», будто он на них лежит, он с нами разговаривает и поёт нам песню. «I want to rediscover the human in the most inhuman places».
Особенно зацепило видео «The muttering man in Hisser» (2015): мужчина, мастурбирующийся в углу одинокой спальни, которая вскоре будет без следа проглочена sinkhole – a true story that became an obsession, снятое на трёх экранах, увеличивающихся в размерах, как будто Аткинс всё сильнее пытается придать смысл происходящему. В этом видео главный герой (он же художник) – «swallowed by the earth and never retrieved». И огромная любовь к материалу и профессии – на видео даже видны заусенцы на ногтях, а эмпатии достаточно, чтобы мы начали сопереживать даже диджитальным героям, но и реальным тоже.
Ретроспектива завершается фильмом, в котором актёр два часа читает молодым людям предсметные записки его отца, умирающего от рака, "Nurses Come and Go, but None for Me" (2024). До слез пробирало несколько раз.
Будто побывала в хорроре, и этот хоррор – жизнь. Хочется сказать спасибо хотя бы за то, что благодаря таким художникам и редким всплескам красоты не опускаются руки заниматься культурой.
Что это было? Я не знаю. Это кино, это перформанс, это все медиумы сразу, а еще смерть, одиночество, разложение. Violently crude and deeply satisfying. Страдание и плач, насилие, тревога, страдания, пустота. Много личного – работы про умершего отца и разговоры по телефону с матерью, AI generated. Всё это не настоящее, но будто живее живого. Захотелось залезть в голову к художнику и разобраться в его вселенной – ужасающей и пугающей.
Много видео, диджитал, трогательных рисунков на post-it, которые он оставлял своей дочери перед школой, а потом решил выставить. Экраны с героями – или surrogates или emotional crash test dummies, как он их называет, выглядят пугающе. Много автопортретов, как от руки карандашом, так и в диджитале. Художник вроде не с нами в комнате, но кровати «дышат», будто он на них лежит, он с нами разговаривает и поёт нам песню. «I want to rediscover the human in the most inhuman places».
Особенно зацепило видео «The muttering man in Hisser» (2015): мужчина, мастурбирующийся в углу одинокой спальни, которая вскоре будет без следа проглочена sinkhole – a true story that became an obsession, снятое на трёх экранах, увеличивающихся в размерах, как будто Аткинс всё сильнее пытается придать смысл происходящему. В этом видео главный герой (он же художник) – «swallowed by the earth and never retrieved». И огромная любовь к материалу и профессии – на видео даже видны заусенцы на ногтях, а эмпатии достаточно, чтобы мы начали сопереживать даже диджитальным героям, но и реальным тоже.
Ретроспектива завершается фильмом, в котором актёр два часа читает молодым людям предсметные записки его отца, умирающего от рака, "Nurses Come and Go, but None for Me" (2024). До слез пробирало несколько раз.
Будто побывала в хорроре, и этот хоррор – жизнь. Хочется сказать спасибо хотя бы за то, что благодаря таким художникам и редким всплескам красоты не опускаются руки заниматься культурой.
В белом кубе
Смотрю выступления на Coachella. Один вопрос: как на одной сцене могла быть такая сумасшедшая сценография и перформанс, как у Гаги (можно просто отдельно смотреть как театральную постановку) и самый скучное выступление в истории человечества от Charlie xcx?…
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Честно говоря, даже выступление Lawrence Chaney ака Charlie XXL сегодня лучше, чем выступление оригинальной Чарли на Coachella.
Forwarded from Blanar.art
Вы уже давно заметили, что я обожаю подкаст В белом кубе.
Но этот выпуск про то, как устроена работа юриста в культуре, попал в самое сердечко.
Легко, просто, интересно, красивым очень языком Таисия Коротышева беседует с Дашей о том, что важно в нашем миру культуре с точки зрения закона. Что важно понять, что в системе ценностей важнее всего (для Таисии и для меня, кстати) права художника. Имеет ли права искусственный интеллект на свои произведения?
Ну и что знания вокруг нас, я вот, кстати, пошел гуглить, что должен знать художник с точки зрения юриспруденции, но сразу стало страшно все это читать....
Но этот выпуск про то, как устроена работа юриста в культуре, попал в самое сердечко.
Легко, просто, интересно, красивым очень языком Таисия Коротышева беседует с Дашей о том, что важно в нашем миру культуре с точки зрения закона. Что важно понять, что в системе ценностей важнее всего (для Таисии и для меня, кстати) права художника. Имеет ли права искусственный интеллект на свои произведения?
Ну и что знания вокруг нас, я вот, кстати, пошел гуглить, что должен знать художник с точки зрения юриспруденции, но сразу стало страшно все это читать....
Podcast.ru
Как устроена работа юриста в культуре? – В белом кубе – Podcast.ru
Этот эпизод должен был быть еще в первом сезоне, но выходит сейчас. Что делает юрист в музее? Как защитить творчество в эпоху цифровых технологий? Как не стать жертвой нарушения авторских прав? Как юридически обезопасить совместные креативные проекты?
В…
В…