Telegram Web Link
Вчера состоялась премьера танцевального спектакля «Под землей» на парковке «ГЭС-2». Экспериментировали между фольклорной музыкой и современной хореографией.

Хореограф и режиссер Ольга Цветкова обращается к теме глубоких внутренних трансформаций и парковка выступает не просто местом перформанса, а символическим переходным пространством, в котором ожидание и активность сливаются в единое целое.

Восемь танцоров, стартуя в «броне» из многослойных костюмов, изображают стремление преодолеть внешние ограничения и по ходу представления они постепенно сбрасывают эти «оболочки», демонстрируя процесс освобождения от социальных масок и условностей. Психоделично!
Важная статья ‘We are in unchartered territory’: Trump’s tariffs scramble art trade в Art Newspaper. Краткий пересказ:

Новые пошлины, введенные правительством США на импорт товаров из более чем 60 стран, уже оказывают значительное влияние на международный арт-рынок. На фоне множества неопределенностей, связанных с тем, будут ли пошлины распространяться на произведения искусства, арт-дилеры, коллекционеры и аукционные дома начали задаваться вопросом, как эти изменения могут повлиять на рынок и каким образом они отразятся на стоимости и доступности произведений искусства.

Первоначально произведения искусства, такие как картины, скульптуры, литографии и археологические артефакты, были освобождены от пошлин в соответствии с международным торговым законодательством США. Однако новая серия тарифов, предложенная Дональдом Трампом в апреле 2025 года, привела к введению пошлины в 10-20% на произведения искусства, привезенные из стран Европейского Союза, Китая и других стран. Это означает, что произведения искусства, как и другие товары, теперь подлежат пошлинам, и их цена для покупателей в США может вырасти. Для коллекционеров и продавцов это может привести к росту конечной стоимости произведений, что затруднит их покупку и продажу.

Неопределенность в отношении применения новых тарифов к искусству усугубляется отсутствием четкой информации о том, как именно они будут применяться. На данный момент неясно, как ввоз произведений искусства будет классифицироваться, если они произведены в одной стране, но были собраны или переработаны в другой, что создаёт дополнительные сложности для арт-рынка. Например, если произведение искусства было создано в Китае, но переработано во Франции, будет ли оно обложено пошлиной как китайский товар или французский?

Это может привести к усилению конкуренции между странами и изменениям в глобальных ценах на искусство. В особенности, это может повлиять на рынок России (сомнительно), Китая и стран Латинской Америки, где производство и торговля искусством активно развиваются. В то же время США могут столкнуться с большими трудностями в налаживании торговли искусством с этими странами, что снизит количество произведений, доступных для американских коллекционеров.

Некоторые из новых тарифов накладываются поверх существующих, что еще больше усложняет ситуацию. Это приведет к созданию двухуровневой системы тарифов, с которой придется иметь дело всем участникам рынка. Например, произведения искусства, привезенные из Китая, будут облагаться пошлиной в 54%, что создаст экономические трудности как для китайских производителей искусства, так и для американских покупателей, вынужденных платить более высокую цену.

Аукционные дома, такие как Christie's и Sotheby’s, с их глобальной сетью продаж, скорее всего, будут принимать меры для минимизации влияния новых тарифов, отслеживая ситуацию и корректируя свои стратегии. В то же время, для независимых коллекционеров и арт-дилеров важно будет следить за развитием ситуации и своевременно адаптировать свои торговые практики.

Привет серая зона!
Смотрю выступления на Coachella. Один вопрос: как на одной сцене могла быть такая сумасшедшая сценография и перформанс, как у Гаги (можно просто отдельно смотреть как театральную постановку) и самый скучное выступление в истории человечества от Charlie xcx? Хедлайнер хедлайнеру рознь…
Прошло пару недель с того момента, как я посмотрела выставку, и до сих пор не смогла сформулировать внятный текст или перестать о ней думать. Попробую снова. Чернушник и любимец Ханса Ульриха Обриста, британец Эд Аткинс, только что перешагнул за сорок, и уже имеет персональную выставку даже не в Тейт Модерн, а в Тейт Британ. Для Аткинса, судя по его выдающимся словам в каталоге (он также признанный писатель), выставка представляет собой переосмысление хаоса жизни: «I want everything I make to corpse».

Что это было? Я не знаю. Это кино, это перформанс, это все медиумы сразу, а еще смерть, одиночество, разложение. Violently crude and deeply satisfying. Страдание и плач, насилие, тревога, страдания, пустота. Много личного – работы про умершего отца и разговоры по телефону с матерью, AI generated. Всё это не настоящее, но будто живее живого. Захотелось залезть в голову к художнику и разобраться в его вселенной – ужасающей и пугающей.

Много видео, диджитал, трогательных рисунков на post-it, которые он оставлял своей дочери перед школой, а потом решил выставить. Экраны с героями – или surrogates или emotional crash test dummies, как он их называет, выглядят пугающе. Много автопортретов, как от руки карандашом, так и в диджитале. Художник вроде не с нами в комнате, но кровати «дышат», будто он на них лежит, он с нами разговаривает и поёт нам песню. «I want to rediscover the human in the most inhuman places».

Особенно зацепило видео «The muttering man in Hisser» (2015): мужчина, мастурбирующийся в углу одинокой спальни, которая вскоре будет без следа проглочена sinkhole – a true story that became an obsession, снятое на трёх экранах, увеличивающихся в размерах, как будто Аткинс всё сильнее пытается придать смысл происходящему. В этом видео главный герой (он же художник) – «swallowed by the earth and never retrieved». И огромная любовь к материалу и профессии – на видео даже видны заусенцы на ногтях, а эмпатии достаточно, чтобы мы начали сопереживать даже диджитальным героям, но и реальным тоже.

Ретроспектива завершается фильмом, в котором актёр два часа читает молодым людям предсметные записки его отца, умирающего от рака, "Nurses Come and Go, but None for Me" (2024). До слез пробирало несколько раз.

Будто побывала в хорроре, и этот хоррор – жизнь. Хочется сказать спасибо хотя бы за то, что благодаря таким художникам и редким всплескам красоты не опускаются руки заниматься культурой.
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Forwarded from Blanar.art
Вы уже давно заметили, что я обожаю подкаст В белом кубе.

Но этот выпуск про то, как устроена работа юриста в культуре, попал в самое сердечко.

Легко, просто, интересно, красивым очень языком Таисия Коротышева беседует с Дашей о том, что важно в нашем миру культуре с точки зрения закона. Что важно понять, что в системе ценностей важнее всего (для Таисии и для меня, кстати) права художника. Имеет ли права искусственный интеллект на свои произведения?

Ну и что знания вокруг нас, я вот, кстати, пошел гуглить, что должен знать художник с точки зрения юриспруденции, но сразу стало страшно все это читать....
2025/07/07 15:29:26
Back to Top
HTML Embed Code: