Иногда всё, что нужно, — это выйти на веранду, вдохнуть запах свежескошенной травы и и сделать глоток чая из фарфоровой кружки. Именно об этом новая капсула 2MOOD, возвращение в то лето, которое кажется чужим сном, но на самом деле твоим собственным.

Съёмка прошла во Франции, в Живерни, в залитом солнцем старом доме с садом со скрипящими ставнями. В интерьере — мебель, которая видела больше разговоров, чем мы за всю жизнь. На улице — тень деревьев, запах земли и безвременье.

Это не про платья, топы и шорты (хотя они есть, конечно, — хлопковые, летящие, с ягодными принтами). А еще футболки с принтами, похожими на старые наклейки с фруктов, которые в детстве аккуратно отклеивали и прятали в коробки. Здесь про то, как хочется жить — не спеша, не выдирая дни как страницы, а собирая их в мягкий гербарий.

Nostalgic garden напоминает, что лето — это не когда у тебя отпуск, а когда у тебя в кармане мятая бумажка с надписью "молоко, клубника, цветы".

Продолжаю про Leeum и выставку Пьера Юйга в Сеуле.

Биомеханические ритуалы, рыбки-альбиносы, живые раки-отшельники, ИИ-маски, мутирующие клетки, слепые пещерные рыбы, и вся эта органическая опера внутри музея.
⠀
Юйг не просто художник, он системный архитектор для миров, которые живут по своим законам. Здесь всё пульсирует, подглядывает за тобой, меняется, реагирует на температуру воздуха и дыхание. В отличие от венецианского показа, здесь по экспозиции гуляет перформер в золотой маске и кошмарит посетителей.
⠀
Установка с раковыми клетками, которые управляют визуальными паттернами на экране одновременно лаборатория и саундтрек к постчеловеческой этике. Аквариум с рыбами, часть из которых родились слепыми, часть зрячие как метафора несостыкованных ритмов: того, что всё ещё верит в день и ночь, и того, что давно выбыло из циклов.
⠀
Юйг — один из немногих художников, который использует ИИ не как трюк и метод, а как биологический орган, встроенный в экосистему.

Последние две фотографии — мерч. Он по-корейски очень уточненный. Понравилась идея продавать в музее пало санто, сами понимаете почему.

Национальный музей современного искусства в Сеуле это и рай, и тикток-преисподняя.

Если бы выставку Рона Мьюека поставили в туннеле метро, впечатление было бы ровно тем же. Очередь в 45 минут (фото прилагается), плотность народа как на закрытии IKEA, только вместо фрикаделек гиперреалистичная лысеющая пара в три раза больше тебя. Толпа была даже на видеоарт (а точнее документальный фильм про его выставку в Лондоне).

Сама выставка — переездная ретроспектива (приехала из Cartier Foundation), включает знаменитое Mass и парочку работ из начала десятых. Особенной инстапопулярностью пользовался апофеоз войны местного пошиба.
⠀
Но! Если уйти от блокады Мьюека, сам музей великолепен. Находится в Квачхоне — спокойном районе с зеленью, горами как в ретроградной телепередаче про хорошую Корею.

Постоянная экспозиция абсолютно потрясающая хронология корейского современного искусства: от послевоенных жестов, через минимализм и концептуализм, до фем арта 90-х и экспериментов с видеоиграми и кибер-женственностью. Рассказывается история страны, Конечно, через протест, травму, индустриализацию, культуру ухода, сопротивления, поп-культуры.
⠀
Вердикт: музей обязателен к посещению, но Мьюека можно и в гугле посмотреть. А в кафе при музее я впервые за неделю в Корее выпила капучино без корицы.