Русские галеристы добрались до Кореи — и, кажется, не зря. На ведущей корейской ярмарке Art Busan сразу несколько проектов из России не просто показались, но и продались.
Галерея Shift и 9Б под руководством Даши Кузнецовой провела свой первый международный выезд и продала 7 работ на сумму более 15 000€. Как говорит Даша, опыт оказался неожиданно тёплым: коллекционеры проявляли живой интерес, но, например, с фотографией всё оказалось непросто — в Корее её практически не собирают. Работа Тима Парщикова, тем не менее, всё же продалась, пусть и уже после закрытия ярмарки.
Художник Тарас Желтышев или Yoomoota также впервые оказался в корейском контексте — и сразу с результатом. Его картина Ambient of Aspr1m была продана за 20 000$ корейским коллекционерам.
Тройку закрывает галерея MYTH, которая при поддержке коллекционера Зои Галеевой показывала Людмилы Барониной, Егора Федорычева и Петра Кируши.
Галерея Shift и 9Б под руководством Даши Кузнецовой провела свой первый международный выезд и продала 7 работ на сумму более 15 000€. Как говорит Даша, опыт оказался неожиданно тёплым: коллекционеры проявляли живой интерес, но, например, с фотографией всё оказалось непросто — в Корее её практически не собирают. Работа Тима Парщикова, тем не менее, всё же продалась, пусть и уже после закрытия ярмарки.
Художник Тарас Желтышев или Yoomoota также впервые оказался в корейском контексте — и сразу с результатом. Его картина Ambient of Aspr1m была продана за 20 000$ корейским коллекционерам.
Тройку закрывает галерея MYTH, которая при поддержке коллекционера Зои Галеевой показывала Людмилы Барониной, Егора Федорычева и Петра Кируши.
Друзья, мы объединили наши усилия и собрали для вас all is here — папку с атмосферными и по-настоящему интересными каналами о культуре.
Кино, музыка, искусство, литература, наблюдения за городом и человеком — всё, что формирует культурный ландшафт и даёт пищу для ума и чувств. Никаких случайных ссылок — только то, что действительно стоит вашего внимания.
Читайте, делитесь, обсуждайте. Открывайте новые смыслы — именно ради вас мы всё это и делаем.
Ваша активность для нас очень важна — она даёт нам понять, что мы не зря всё это собираем 🫶🏻
https://www.tg-me.com/addlist/1b2ADOyyCcgyNmQy
Кино, музыка, искусство, литература, наблюдения за городом и человеком — всё, что формирует культурный ландшафт и даёт пищу для ума и чувств. Никаких случайных ссылок — только то, что действительно стоит вашего внимания.
Читайте, делитесь, обсуждайте. Открывайте новые смыслы — именно ради вас мы всё это и делаем.
Ваша активность для нас очень важна — она даёт нам понять, что мы не зря всё это собираем 🫶🏻
https://www.tg-me.com/addlist/1b2ADOyyCcgyNmQy
Forwarded from artysmarty
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
В субботу 17 мая в Архангельском Аутлете пройдёт ежегодное ралли ретро-автомобилей. Уже пятое по счёту, и, кажется, самое красивое.
Больше сорока машин, каждая — как музей на колёсах. Jaguar SS1 1935 года, с которого началась история всех спортивных Jaguar. Ford Mustang GT500KR — тот самый, из «Угнать за 60 секунд». Citroën DS 21, на котором ездили де Голль и Годар.
Больше сорока машин, каждая — как музей на колёсах. Jaguar SS1 1935 года, с которого началась история всех спортивных Jaguar. Ford Mustang GT500KR — тот самый, из «Угнать за 60 секунд». Citroën DS 21, на котором ездили де Голль и Годар.
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
RuPaul should be an art historian. Period.
Forwarded from Фешн дневничок STUDIO 29
Выходные — хороший повод посвятить время искусству. Мы попросили Дарью Коноваленко, автора телеграм-канала «В белом Кубе», составить авторскую подборку выставок в Москве.
1. «Persona» в Alina Pinsky Gallery
Портрет как диалог: между художником и моделью, зрителем и искусством. Отсылка к фильму Бергмана — драма «я» и «маски».
2. «Под одним небом» в Фонде In artibus
Французская и русская графика из коллекции Инны Баженовой. Элегантно и камерно. Проект проводится в рамках Биеннале частных коллекций. Здесь можно увидеть то, что чаще всего остается скрытым: выбор конкретного человека, искусство, с которым он живёт и которое отражает и его самого, и определённое время.
3. «Расположение картин зависит от вкуса» в МАММ
Современное российское искусство из коллекции Антона Козлова: абстракция, концептуализм.
4. «Между Парижем и Москвой» в Музее Москвы
История любви художников Бычковой и Кольцова в живописи и вышивке. Выставка посвящена семейной паре, визуальным пересечениям и смысловым связям в их творчестве.
5. «Время цветенья» в Музее Сидура
Скульптура и графика Сидура + работы из ММОМА. Произведения воплощают метафорический образ цветущего сада как потерянного и обретенного рая – одновременно символа изобилия и наслаждения, но в то же время изгнания и потери.
6. «Столик на одного» Артёма Ляпина в «Гараже»
Интерактивная инсталляция о расставаниях. Работа вдохновлена личным опытом художника — проживанием череды расставаний и наблюдением за посетителями Garage Café. С инсталляцией можно взаимодействовать: садиться за стол, листать книгу художника.
1. «Persona» в Alina Pinsky Gallery
Портрет как диалог: между художником и моделью, зрителем и искусством. Отсылка к фильму Бергмана — драма «я» и «маски».
2. «Под одним небом» в Фонде In artibus
Французская и русская графика из коллекции Инны Баженовой. Элегантно и камерно. Проект проводится в рамках Биеннале частных коллекций. Здесь можно увидеть то, что чаще всего остается скрытым: выбор конкретного человека, искусство, с которым он живёт и которое отражает и его самого, и определённое время.
3. «Расположение картин зависит от вкуса» в МАММ
Современное российское искусство из коллекции Антона Козлова: абстракция, концептуализм.
4. «Между Парижем и Москвой» в Музее Москвы
История любви художников Бычковой и Кольцова в живописи и вышивке. Выставка посвящена семейной паре, визуальным пересечениям и смысловым связям в их творчестве.
5. «Время цветенья» в Музее Сидура
Скульптура и графика Сидура + работы из ММОМА. Произведения воплощают метафорический образ цветущего сада как потерянного и обретенного рая – одновременно символа изобилия и наслаждения, но в то же время изгнания и потери.
6. «Столик на одного» Артёма Ляпина в «Гараже»
Интерактивная инсталляция о расставаниях. Работа вдохновлена личным опытом художника — проживанием череды расставаний и наблюдением за посетителями Garage Café. С инсталляцией можно взаимодействовать: садиться за стол, листать книгу художника.
С PYE Optics у меня любовь с первого взгляда — буквально. Нам посчастливилось поработать вместе, и с тех пор я сижу на этой игле.
Я вообще давний очкарик. Хотела как-то написать большой пост о том, как у меня случилась паническая атака, когда я впервые попробовала линзы (спойлер: это был крайний случай). С тех пор я очки не просто ношу, я в них живу (два настроение на фото для вас, спасибо коллегам за подарок)
Честно говоря, ни в одном джентлмонстр вам не подогреют дужки, чтобы не холодили лицо. И точно не будут искать для вас редкие линзы под сложный астигматизм. А у PYE будут. Не просто бренд, это сервис, забота, внимание и вкус.
Сейчас ребята растут и это прекрасно. В этом году они ищут сразу нескольких людей в команду, и если вы мечтали работать с классной оптикой, с крутым комьюнити и в красивой среде, ваш шанс. Сейчас открыты вакансии оптометриста и продавца-консультанта — как в Москве, так и в Петербурге.
Чтобы стать частью команды — просто заполните анкету на сайте:
😎 https://pyeoptics.com/pages/vacancy/
Я вообще давний очкарик. Хотела как-то написать большой пост о том, как у меня случилась паническая атака, когда я впервые попробовала линзы (спойлер: это был крайний случай). С тех пор я очки не просто ношу, я в них живу (два настроение на фото для вас, спасибо коллегам за подарок)
Честно говоря, ни в одном джентлмонстр вам не подогреют дужки, чтобы не холодили лицо. И точно не будут искать для вас редкие линзы под сложный астигматизм. А у PYE будут. Не просто бренд, это сервис, забота, внимание и вкус.
Сейчас ребята растут и это прекрасно. В этом году они ищут сразу нескольких людей в команду, и если вы мечтали работать с классной оптикой, с крутым комьюнити и в красивой среде, ваш шанс. Сейчас открыты вакансии оптометриста и продавца-консультанта — как в Москве, так и в Петербурге.
Чтобы стать частью команды — просто заполните анкету на сайте:
😎 https://pyeoptics.com/pages/vacancy/
С 21 по 24 мая в Гостином дворе — юбилейная Арх Москва. Главная выставка архитектуры и дизайна с более чем 200 событиями на 7 площадках.
Что нельзя пропустить: кураторский павильон Николая Полисского — арт-рассуждение о сути архитектуры. Спецпроект NEXT — лучшие молодые бюро и свежие идеи.
Четыре юбиляра — GA, АБТБ, Студия 44 и студия Артемия Лебедева — отмечают 30 лет. Знаю, что GA покажут инсталляцию «Непростое». Проект поддержали ГК ФСК, «МАРТИНИ РУС» и «М.К. 3».
А 23 мая в 18:30 у бюро круглый стол — о диалоге с историей и современностью в архитектуре.
Вход свободный, нужна регистрация.
На картинке «Непростое» от GA.
Что нельзя пропустить: кураторский павильон Николая Полисского — арт-рассуждение о сути архитектуры. Спецпроект NEXT — лучшие молодые бюро и свежие идеи.
Четыре юбиляра — GA, АБТБ, Студия 44 и студия Артемия Лебедева — отмечают 30 лет. Знаю, что GA покажут инсталляцию «Непростое». Проект поддержали ГК ФСК, «МАРТИНИ РУС» и «М.К. 3».
А 23 мая в 18:30 у бюро круглый стол — о диалоге с историей и современностью в архитектуре.
Вход свободный, нужна регистрация.
На картинке «Непростое» от GA.
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
22 и 23 мая в Петербурге musicAeterna Dance представит премьеру спектакля «Юл» — пластическое исследование пути в самом широком смысле.
Хореографы Мария и Марсель Нуриевы работают с тем, как дорога и путь становится метафорой: времени, случайностей, следов, оставленных прошлыми поколениями. Здесь нет пышных костюмов и объемной сценографии. Акцент в спектакле на пути танцевального движения, которое сопровождают только свет и музыка.
Тувинский музыкант Сугдэр Лудуп и петербургский саунд-дизайнер Андрей Воробьев создают саундскейп для этого танцевального путешествия, соединяя многовековые музыкальные традиции с live-электроникой.
Хореографы Мария и Марсель Нуриевы работают с тем, как дорога и путь становится метафорой: времени, случайностей, следов, оставленных прошлыми поколениями. Здесь нет пышных костюмов и объемной сценографии. Акцент в спектакле на пути танцевального движения, которое сопровождают только свет и музыка.
Тувинский музыкант Сугдэр Лудуп и петербургский саунд-дизайнер Андрей Воробьев создают саундскейп для этого танцевального путешествия, соединяя многовековые музыкальные традиции с live-электроникой.
Flame Moscow и Ad Marginem создали лимитированный спрей Ryoko — не парфюм в привычном смысле, а скорее ольфакторный комментарий к тексту «Зов запахов» Рёко Секигути.
Книга японо-французской эссеистки рассказывает о запахах как языке, о том, как ароматы формируют воспоминания и смыслы там, где слова бессильны.
Аромат Ryoko сочетает: малину и металл, сливу и глину, османтус и пепел. Он скорее про то, как запахи смещают восприятие реальности.
В магазине Flame Moscow и на сайте с 17 мая.
Книга японо-французской эссеистки рассказывает о запахах как языке, о том, как ароматы формируют воспоминания и смыслы там, где слова бессильны.
Аромат Ryoko сочетает: малину и металл, сливу и глину, османтус и пепел. Он скорее про то, как запахи смещают восприятие реальности.
В магазине Flame Moscow и на сайте с 17 мая.
В Нижнем Новгороде открылись две выставки в рамках Биеннале экологического искусства.
«Зона пчел» в Художественном музее (НГХМ) построена как диалог между прошлым и настоящим. Работы современных художников — Александры Сафроновой и Ивана Кузнецова — размещены среди классической экспозиции. Проходя через залы музея, можно заметить, как менялось восприятие природы в искусстве: от условных пейзажей старых мастеров до современных интерпретаций.
В тот же день в ЦЕХ* стартовал проект «Цифровые надежды» — коллекция работ, где технологии становятся языком для разговора об экологии. Художники из разных стран исследуют, как данные и медиа формируют сегодняшнее представление о природе. Выставка не просто фиксирует изменения, но и предлагает зрителю задуматься о возможностях сосуществования с планетой в эпоху цифровизации.
«Зона пчел» в Художественном музее (НГХМ) построена как диалог между прошлым и настоящим. Работы современных художников — Александры Сафроновой и Ивана Кузнецова — размещены среди классической экспозиции. Проходя через залы музея, можно заметить, как менялось восприятие природы в искусстве: от условных пейзажей старых мастеров до современных интерпретаций.
В тот же день в ЦЕХ* стартовал проект «Цифровые надежды» — коллекция работ, где технологии становятся языком для разговора об экологии. Художники из разных стран исследуют, как данные и медиа формируют сегодняшнее представление о природе. Выставка не просто фиксирует изменения, но и предлагает зрителю задуматься о возможностях сосуществования с планетой в эпоху цифровизации.