Forwarded from Фешн дневничок STUDIO 29
Выходные — хороший повод посвятить время искусству. Мы попросили Дарью Коноваленко, автора телеграм-канала «В белом Кубе», составить авторскую подборку выставок в Москве.
1. «Persona» в Alina Pinsky Gallery
Портрет как диалог: между художником и моделью, зрителем и искусством. Отсылка к фильму Бергмана — драма «я» и «маски».
2. «Под одним небом» в Фонде In artibus
Французская и русская графика из коллекции Инны Баженовой. Элегантно и камерно. Проект проводится в рамках Биеннале частных коллекций. Здесь можно увидеть то, что чаще всего остается скрытым: выбор конкретного человека, искусство, с которым он живёт и которое отражает и его самого, и определённое время.
3. «Расположение картин зависит от вкуса» в МАММ
Современное российское искусство из коллекции Антона Козлова: абстракция, концептуализм.
4. «Между Парижем и Москвой» в Музее Москвы
История любви художников Бычковой и Кольцова в живописи и вышивке. Выставка посвящена семейной паре, визуальным пересечениям и смысловым связям в их творчестве.
5. «Время цветенья» в Музее Сидура
Скульптура и графика Сидура + работы из ММОМА. Произведения воплощают метафорический образ цветущего сада как потерянного и обретенного рая – одновременно символа изобилия и наслаждения, но в то же время изгнания и потери.
6. «Столик на одного» Артёма Ляпина в «Гараже»
Интерактивная инсталляция о расставаниях. Работа вдохновлена личным опытом художника — проживанием череды расставаний и наблюдением за посетителями Garage Café. С инсталляцией можно взаимодействовать: садиться за стол, листать книгу художника.
1. «Persona» в Alina Pinsky Gallery
Портрет как диалог: между художником и моделью, зрителем и искусством. Отсылка к фильму Бергмана — драма «я» и «маски».
2. «Под одним небом» в Фонде In artibus
Французская и русская графика из коллекции Инны Баженовой. Элегантно и камерно. Проект проводится в рамках Биеннале частных коллекций. Здесь можно увидеть то, что чаще всего остается скрытым: выбор конкретного человека, искусство, с которым он живёт и которое отражает и его самого, и определённое время.
3. «Расположение картин зависит от вкуса» в МАММ
Современное российское искусство из коллекции Антона Козлова: абстракция, концептуализм.
4. «Между Парижем и Москвой» в Музее Москвы
История любви художников Бычковой и Кольцова в живописи и вышивке. Выставка посвящена семейной паре, визуальным пересечениям и смысловым связям в их творчестве.
5. «Время цветенья» в Музее Сидура
Скульптура и графика Сидура + работы из ММОМА. Произведения воплощают метафорический образ цветущего сада как потерянного и обретенного рая – одновременно символа изобилия и наслаждения, но в то же время изгнания и потери.
6. «Столик на одного» Артёма Ляпина в «Гараже»
Интерактивная инсталляция о расставаниях. Работа вдохновлена личным опытом художника — проживанием череды расставаний и наблюдением за посетителями Garage Café. С инсталляцией можно взаимодействовать: садиться за стол, листать книгу художника.
С PYE Optics у меня любовь с первого взгляда — буквально. Нам посчастливилось поработать вместе, и с тех пор я сижу на этой игле.
Я вообще давний очкарик. Хотела как-то написать большой пост о том, как у меня случилась паническая атака, когда я впервые попробовала линзы (спойлер: это был крайний случай). С тех пор я очки не просто ношу, я в них живу (два настроение на фото для вас, спасибо коллегам за подарок)
Честно говоря, ни в одном джентлмонстр вам не подогреют дужки, чтобы не холодили лицо. И точно не будут искать для вас редкие линзы под сложный астигматизм. А у PYE будут. Не просто бренд, это сервис, забота, внимание и вкус.
Сейчас ребята растут и это прекрасно. В этом году они ищут сразу нескольких людей в команду, и если вы мечтали работать с классной оптикой, с крутым комьюнити и в красивой среде, ваш шанс. Сейчас открыты вакансии оптометриста и продавца-консультанта — как в Москве, так и в Петербурге.
Чтобы стать частью команды — просто заполните анкету на сайте:
😎 https://pyeoptics.com/pages/vacancy/
Я вообще давний очкарик. Хотела как-то написать большой пост о том, как у меня случилась паническая атака, когда я впервые попробовала линзы (спойлер: это был крайний случай). С тех пор я очки не просто ношу, я в них живу (два настроение на фото для вас, спасибо коллегам за подарок)
Честно говоря, ни в одном джентлмонстр вам не подогреют дужки, чтобы не холодили лицо. И точно не будут искать для вас редкие линзы под сложный астигматизм. А у PYE будут. Не просто бренд, это сервис, забота, внимание и вкус.
Сейчас ребята растут и это прекрасно. В этом году они ищут сразу нескольких людей в команду, и если вы мечтали работать с классной оптикой, с крутым комьюнити и в красивой среде, ваш шанс. Сейчас открыты вакансии оптометриста и продавца-консультанта — как в Москве, так и в Петербурге.
Чтобы стать частью команды — просто заполните анкету на сайте:
😎 https://pyeoptics.com/pages/vacancy/
С 21 по 24 мая в Гостином дворе — юбилейная Арх Москва. Главная выставка архитектуры и дизайна с более чем 200 событиями на 7 площадках.
Что нельзя пропустить: кураторский павильон Николая Полисского — арт-рассуждение о сути архитектуры. Спецпроект NEXT — лучшие молодые бюро и свежие идеи.
Четыре юбиляра — GA, АБТБ, Студия 44 и студия Артемия Лебедева — отмечают 30 лет. Знаю, что GA покажут инсталляцию «Непростое». Проект поддержали ГК ФСК, «МАРТИНИ РУС» и «М.К. 3».
А 23 мая в 18:30 у бюро круглый стол — о диалоге с историей и современностью в архитектуре.
Вход свободный, нужна регистрация.
На картинке «Непростое» от GA.
Что нельзя пропустить: кураторский павильон Николая Полисского — арт-рассуждение о сути архитектуры. Спецпроект NEXT — лучшие молодые бюро и свежие идеи.
Четыре юбиляра — GA, АБТБ, Студия 44 и студия Артемия Лебедева — отмечают 30 лет. Знаю, что GA покажут инсталляцию «Непростое». Проект поддержали ГК ФСК, «МАРТИНИ РУС» и «М.К. 3».
А 23 мая в 18:30 у бюро круглый стол — о диалоге с историей и современностью в архитектуре.
Вход свободный, нужна регистрация.
На картинке «Непростое» от GA.
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
22 и 23 мая в Петербурге musicAeterna Dance представит премьеру спектакля «Юл» — пластическое исследование пути в самом широком смысле.
Хореографы Мария и Марсель Нуриевы работают с тем, как дорога и путь становится метафорой: времени, случайностей, следов, оставленных прошлыми поколениями. Здесь нет пышных костюмов и объемной сценографии. Акцент в спектакле на пути танцевального движения, которое сопровождают только свет и музыка.
Тувинский музыкант Сугдэр Лудуп и петербургский саунд-дизайнер Андрей Воробьев создают саундскейп для этого танцевального путешествия, соединяя многовековые музыкальные традиции с live-электроникой.
Хореографы Мария и Марсель Нуриевы работают с тем, как дорога и путь становится метафорой: времени, случайностей, следов, оставленных прошлыми поколениями. Здесь нет пышных костюмов и объемной сценографии. Акцент в спектакле на пути танцевального движения, которое сопровождают только свет и музыка.
Тувинский музыкант Сугдэр Лудуп и петербургский саунд-дизайнер Андрей Воробьев создают саундскейп для этого танцевального путешествия, соединяя многовековые музыкальные традиции с live-электроникой.
Flame Moscow и Ad Marginem создали лимитированный спрей Ryoko — не парфюм в привычном смысле, а скорее ольфакторный комментарий к тексту «Зов запахов» Рёко Секигути.
Книга японо-французской эссеистки рассказывает о запахах как языке, о том, как ароматы формируют воспоминания и смыслы там, где слова бессильны.
Аромат Ryoko сочетает: малину и металл, сливу и глину, османтус и пепел. Он скорее про то, как запахи смещают восприятие реальности.
В магазине Flame Moscow и на сайте с 17 мая.
Книга японо-французской эссеистки рассказывает о запахах как языке, о том, как ароматы формируют воспоминания и смыслы там, где слова бессильны.
Аромат Ryoko сочетает: малину и металл, сливу и глину, османтус и пепел. Он скорее про то, как запахи смещают восприятие реальности.
В магазине Flame Moscow и на сайте с 17 мая.
В Нижнем Новгороде открылись две выставки в рамках Биеннале экологического искусства.
«Зона пчел» в Художественном музее (НГХМ) построена как диалог между прошлым и настоящим. Работы современных художников — Александры Сафроновой и Ивана Кузнецова — размещены среди классической экспозиции. Проходя через залы музея, можно заметить, как менялось восприятие природы в искусстве: от условных пейзажей старых мастеров до современных интерпретаций.
В тот же день в ЦЕХ* стартовал проект «Цифровые надежды» — коллекция работ, где технологии становятся языком для разговора об экологии. Художники из разных стран исследуют, как данные и медиа формируют сегодняшнее представление о природе. Выставка не просто фиксирует изменения, но и предлагает зрителю задуматься о возможностях сосуществования с планетой в эпоху цифровизации.
«Зона пчел» в Художественном музее (НГХМ) построена как диалог между прошлым и настоящим. Работы современных художников — Александры Сафроновой и Ивана Кузнецова — размещены среди классической экспозиции. Проходя через залы музея, можно заметить, как менялось восприятие природы в искусстве: от условных пейзажей старых мастеров до современных интерпретаций.
В тот же день в ЦЕХ* стартовал проект «Цифровые надежды» — коллекция работ, где технологии становятся языком для разговора об экологии. Художники из разных стран исследуют, как данные и медиа формируют сегодняшнее представление о природе. Выставка не просто фиксирует изменения, но и предлагает зрителю задуматься о возможностях сосуществования с планетой в эпоху цифровизации.
Где дом? Who am we? В Лондоне — вопрос риторический. Это город иммигрантов. Имеено поэтому выставка Do Ho Suh в Tate Modern здесь особенно уместна. Корейский художник, давно живущий на чемоданах, буквально «шьет» дома в которых он жил из полупрозрачной ткани. На первый взгляд палатки, на второй — архитектура. Дом, который можно собрать и унести или дом, который существует только в памяти тела. Дом как легко разбираемая, ненадежная, прозрачная и переносная конструкция.
До Хо Сух — кореец, который живёт между Сеулом, Нью-Йорком и Лондоном, и продолжает таскать за собой стены квартир как тень. Художник восстанавливает квартиры, коридоры, кухни и перешивает их заново, бережно, с ритуальной точностью. Архивы привязанностей или внутренности, прошитые светом. Не архитектура, а привидения.
Понравился Bridge Project или дом-мечта, почти бумажная архитектура. Начатый в 1999 году, проект вырос из фантазии о доме, который мог бы стоять посреди моста между тремя городами жизни художника. Дом как место невыносимой тяги, но невозможной локализации. В первом этапе художник проектирует мост над Тихим океаном, соединяющий Сеул и Нью-Йорк. Во втором — добавляет Лондон, который становится для него новым центром. Географический «центр» между тремя городами оказывается в Арктике или в зоне, где нет ни наций, ни стабильной земли, только тектонические претензии стран и жизнь коренных народов Чукотки и Аляски.
Эта «нереализуемость» и делает проект трогательным: идеальный дом, расположенный в точке политической и климатической нестабильности, оказывается в зоне, где ничто не принадлежит никому. Он также моделирует конструирует этическую дилемму: кто будет жить на этом мосту? И может ли вообще существовать идеальный дом, если миллионы вынуждены покидать свои? Практически антиутопический рендеринг того, как жить одновременно в трех городах, не живя нигде. Мне тоже такой мост нужен, устала от пересадок в Стамбуле.
До Хо Сух — кореец, который живёт между Сеулом, Нью-Йорком и Лондоном, и продолжает таскать за собой стены квартир как тень. Художник восстанавливает квартиры, коридоры, кухни и перешивает их заново, бережно, с ритуальной точностью. Архивы привязанностей или внутренности, прошитые светом. Не архитектура, а привидения.
Понравился Bridge Project или дом-мечта, почти бумажная архитектура. Начатый в 1999 году, проект вырос из фантазии о доме, который мог бы стоять посреди моста между тремя городами жизни художника. Дом как место невыносимой тяги, но невозможной локализации. В первом этапе художник проектирует мост над Тихим океаном, соединяющий Сеул и Нью-Йорк. Во втором — добавляет Лондон, который становится для него новым центром. Географический «центр» между тремя городами оказывается в Арктике или в зоне, где нет ни наций, ни стабильной земли, только тектонические претензии стран и жизнь коренных народов Чукотки и Аляски.
Эта «нереализуемость» и делает проект трогательным: идеальный дом, расположенный в точке политической и климатической нестабильности, оказывается в зоне, где ничто не принадлежит никому. Он также моделирует конструирует этическую дилемму: кто будет жить на этом мосту? И может ли вообще существовать идеальный дом, если миллионы вынуждены покидать свои? Практически антиутопический рендеринг того, как жить одновременно в трех городах, не живя нигде. Мне тоже такой мост нужен, устала от пересадок в Стамбуле.