Сходила на пресс-показ выставки Feel the Sound в Barbican и осталась в восторге. Это часть большого летнего сезона под названием Frequencies: The Sounds That Shape Us. Выставка про то, как звук нас проживает. Конечно, немного аттракцион, играющий на человеческих чувствах, как и многие интеграктивные саунд проекты, но грамотно собранный. Как звучит память? И может ли звук быть телом?

Одиннадцать мультимедийных инсталляций, от фойе до подземной парковки, раскрывают звук как опыт, как архив, как тактильную субстанцию. Пока люди спорят, что важнее — видеть или чувствовать, Барбикан предлагает третий вариант: слушать всем телом. Это скорее иммерсивный опыт, растянутый по всему зданию: от входа до подземной парковки с бумбоксами. Последнее - инсталляция Temporary Pleasure, созданная архитектором и исследователем клубной культуры Джоном Лео Гилленом. Четыре списанных автомобиля превращаются в скульптуры-звуковые системы как отсылка к Y2K эстетике, бойрейсер-культуре, нелегальным рейвам и тому, как машина становится танцполом и укрытием.

Физиология начинает разговаривать с пространством с самого входа, например, сенсоры считывают пульс, проводимость кожи, и на выходе получается твоя внутренняя симфония (результат — коллективный портрет внутреннего ритма аудитории от Kinda Studios (первое в мире женское нейронаучное арт-студия) и Nexus Studios (специализируются на пространственном сторителлинге). Переходишь из комнаты с хоровым почти религиозным переживанием от транс-вокального коллектива TRANS VOICES, в котором голос становится почти актом освобождения до интеграктива с индийскими танцами. Местами и на скупую слезу пробивает. Например, около инсталляции Макса Купера Reflections of Being, основанная на анонимных признаниях или анкете в проекте Forever Frequencies спрашивающая какую музыкальную память ты бы хотела прожить снова? и генерирующая под неё мелодию. Ответы посетителей складываются в живую аудио-базу человеческого опыта.

Идти обязательно!

Завела новую полезную рубрику - разово собрала для вас возможности для художников!

1. Премия «Жизнь впереди»
Кому: Художникам, работающим с цифровыми технологиями (VR, AI, 3D-печать и др.)
Что дают: Гранты на реализацию проектов для 3 победителей. Работы финалистов покажут на фестивале «Искусство будущего» в МАММ в 2025 году.
Как участвовать: Нужно прислать описание проекта, смету и портфолио.
Дедлайн: 1 июня
Подробнее

2. Паблик-арт программа «Взгляды» на Сахалине
Кому: Скульпторам, инсталляционщикам, архитекторам
Что дают: До 4 млн рублей на реализацию проекта (6 победителей). Работы должны отражать историю и культуру Сахалина.
Особенности: Можно участвовать из любого города России, возраст и опыт не важны.
Дедлайн: 20 июня
Подробнее

3. Опен-колл "ON THE OTHER WAY" от Sensity Studio
Кому: Начинающим художницам, работающим в сфере современного визуального искусства
Требования: Наличие портфолио с минимум 5 готовыми работами
Что дают:
- Участие в групповой выставке
- Победительница получит 3-месячную медиаподдержку
- Три финалистки — консультации от топ-кураторов (Кармен Байеста, Хума Кабакчи и др.)
Дедлайн: 17 июня
Подать заявку

4. ЦСИ «Терминал А» х фестиваль BOTANICA (Нижний Новгород)
Кому: Художникам, работающим с природой
Что дают:
- Бюджет на реализацию проекта
- Рабочее пространство в ЦСИ «Терминал А»
Особенности: Можно предложить готовый проект или разработать новый специально для фестиваля.
Дедлайн: 15 июня
Форма заявки

Судьба занесла меня в промзону Стратфорда на открытие V&A East Storehouse, нового филиала Виктории и Альберта, который больше похож на «Корпорацию монстров» или музейную IKEA.

Это не просто хранилище, а музей наоборот: здесь всё на виду от балетных пачек и фрагментов мечетей и социального жилья до мебели и костюмов. Впервые здание бывшего Олимпийского медиацентр 2012 года адаптировано под арт-пространство. Проект разработан архитектурным бюро Diller Scofidio + Renfro совместно с Austin-Smith:Lord.

Соскучилась по чувству, когда музей ещё «просыпается»: техники проверяют инсталляции, реставрационные мастерские с прозрачными стенами стерильно чисты. Внутри стиральные машины, вытяжки, прессы и химикаты.

Подписи к экспонатам интерактивны и с помощью QR-кодов можно узнать, по какому принципу собрана коллекция. Здесь есть даже «фейки» или антикварные подделки скульптур XIX века, которые V&A приобрёл как произведения искусства.

Особое внимание уделено команде интерпретации: записи разговоров с ними раскрывают, как создаются тексты и иммерсивные опыты. Трогательные записки от технических менеджеров рассказывают, что перед началом монтажа они сначала разрабатывают безопасный метод установки в формате скетча.

Конечно, здесь можно выпить флэт вайт и покалялкать в творческих студиях. А еще заказать просмотр объекта в Clothworkers’ Centre. А еще тут настолько чисто, что начинаешь переживать за процент своего кожного сала в воздухе и окисление предметов. Даже не представляю сколько стоит поддержание порядка.

Стоит поездки в Стратфорд и нескольких часов потери в пространстве. Если окажетесь в Лондоне обязательно загляните!

С 30 мая по 1 октября в Нижнем Новгороде пройдёт масштабный проект в рамках Биеннале экологического искусства. Выставка займёт сразу две площадки: Мытный рынок и здание бывшей гостиницы Ермолаевых, впервые адаптированное под арт-пространство.

Главная тема — почва как «кожа» планеты. В экспозиции — масштабные инсталляции, в том числе из переработанных материалов.

Видеосервис VK Видео и творческая студия Stain представит мультимедийную инсталляцию, созданную специально для выставки.

В Нижний приедут два международных художника:
— Теджуосо (Нигерия), чьи работы исследуют последствия пожаров для земли и ландшафта,
— Yangkura (Корея), который документирует, как пластик становится частью новой геологии — да, теперь существуют камни, сформированные из расплавленных бутылок.

Если вдруг окажетесь в Нижнем — сходите за меня Открытие — 29 мая, выставка будет работать до 1 октября.