Луна 2112, 2009
Данкан Джонс
#кино #нф

Не раз натыкалась в отзывах и рецензиях про «Микки 17» на параллели с «Луной» Джонса. Но, конечно, из общего у них только клоны. Да и то с натяжкой, ведь сам формат клонирования в «Луне» не проговаривается. Он просто есть.

Сюжет строится вокруг Сэма Белла - астронавта, работающего на Луне по контракту. Когда трехлетний срок подходит к концу, долгое одиночество начинает влиять на его психику. Сэм видит галлюцинацию и, отвлекшись, попадает в аварию. В себя он приходит уже в медицинском отсеке станции, где робот Герти сообщает ему о случившемся. Но астронавт чувствует неладное и обманом заставляет систему выпустить его наружу, добирается до места аварии и находит свою потрепанную копию. Так на станции становится два почти идентичных Сэма и им предстоит разобраться в происходящем.

Фильм, конечно, выглядит удивительно хорошо для бюджет в 5 млн долларов. Все снималось в студии, среди построенных декораций. Для поверхности Луны использовали большой стол, на котором рассыпали смесь из краски и кошачьего наполнителя, смоченные водой. Луноходы и станции были собраны в двух размерах - частично для крупного плана и полностью для сцен, где они передвигаются. В процессе просмотра фильма совсем нет ощущения игрушечности и ни одна сцена не вызывает технических вопросов. Картинка, напоминающая ретро-фантастику, идеально подходит сюжету.

Впрочем, все наполнение выглядит так органично не только благодаря качественной работе команды, но и благодаря самой истории. Все-таки перед нади не чистая космическая фантастика, а скорее социально-философская. Вопросы одиночества, аутентичности и подлинности занимают первый план. И это как раз роднит фильм с «Микки 17», который исследует точно такие же темы. Конечно, форматы исследования разные. «Луна» более меланхоличная и спокойная, она полностью держиться на игре одного актера и озвучке робота. Тогда как «Микки» наполнен персонажами и выдвигает свои темы через черный юмор и сатиру. Но сероватая картинка и чувство отчужденности их безусловно роднит.

«Луна» очень хороший фильм не только как фантастика, но и как драма,где герой переживает кризис идентичности и вынужден принимать непростые решения. Только в данном случае ему доступны опция в две головы для осознания происходящего. Чем он пользуется после первых ссор, что прекрасно отыгрывает Сэм Рокуэлл.

Подводя итог, рекомендую фильм к просмотру. Особенно зайдет сейчас под сырую, серую погоду.

Население: одна, 1996
Элизабет Мун
#книга #нф

Коллабы и праздники, безусловно, очень хорошо, но продолжу, пожалуй, космическую тему этой недели.

Итак, книга Элизабет Мун – это ода всем бабушкам мира, хранительницам тепла и уюта, замаскированная под социальную научную фантастику с далекой планетой, колонизацией и разумным местным населении, которые поначалу так похожи на неотесанных подростков.

Офелие уже 70 лет. За ее плечами переселение и жизнь в колонии на новой планете. Похороны двоих детей и мужа. Скромная и скупая на радости жизнь с единственным оставшимся сыном и его женой. Поэтому, когда объявляют эвакуацию всех поселенцев, она видит в этом возможность начать все сначала. Или вернее, возможность все завершить, нелегально оставшись и прожив последние годы в одиночестве.

Первые главы посвящены адаптации к жизни в брошенной колонии, к новым условиям и возможности раскрепощения, а еще долгожданному отдыху от вечных придирок и проблем. Медленно и поэтично описывается жизнь пожилой женщины среди оставленных овец и коров, кустов помидоров и пустующих домов. И это не может не очаровывать, ведь так редко можно встретить художественное произведение, где в центре событий далеко не юный человек с простыми проблемами в виде болей в спине и затекших суставов. Безусловно Офелия самый большой плюс книги.

Благодаря возрасту героини первый контакт с местными разумными существами становится одним из самых странных из существующих в литературе. Мало где реакция героя сменяется с раздражения из-за того, что другая раса помешала спокойно выращивать огурцы, на желание позаботиться о них, чтобы затем выдать им метлы и заставить убрать грязь от своих следов. Это все сильно напоминает поездку к бабушке, которая постоянно на тебя ворчит, но все равно по итогу накормит вкусными пирожками и сунет денежку в руку на конфеты.

Очарование книги рушится на второй части, где автор вводит второстепенных героев, настоящих ученых, прибывших для официального первого контакта. С этого момента полотно истории становится предсказуемым и в некоторых моментах слишком плоским, черно-белым. Второстепенные персонажи представляют собой шаблонный набор плохо прописанных характеров. Но в целом это можно простить, ведь самое главное уже произошло – Офелия стала бабушкой (вернее хранителем) деток этих существ. Самая главная линия книги уже раскрыта и именно она важна.

Элизабет Мун напоминает нам, как важно быть на своем месте в любом возрасте и что в 70 лет жизнь еще не окончена, есть чего ожидать и чем заняться. Не унываем, ребята.

Красивое

Уже нет 😁

Нас называли ночными ведьмами, 2002
Ирина Ракобольская, Наталья Кравцова
#книга

8 октября 1941 года после встречи легендарной летчицы Марины Расковой с Иосифом Сталиным вышел приказ №0099 о формирование трех женских полков. Через некоторое время, необходимое на обучение, а именно 8 февраля один из них стал 588-м, позже 46-м гвардейским, и до конца войны состоял исключительно из женщин будь то летчик, штурман или механик. Он был ночным легкобомбардировочным авиационным полком и летали девушки на самолетах-кукурузниках конструкции Поликаропова У-2, которые в 1944 году переименовали в ПО-2 в честь умершего конструктора.

Самолеты эти были изначально разработаны для учебных целей, но еще использовались для сельскохозяйственых и лесных целей. Сделаны были из фанеры, скорость развивали маленькую и имели кабины настолько узкие, что в первые годы войны девушки летали даже без парашютов, а бомбы сначала штурманы держали на коленях, так как там не было специальных отсеков. Постепенно конструкция была усовершенствована и механики 588 полка сделали коробы для упрощения работы в ночных полетах. Летали на таких самолетах близко к земле, поэтому зениткам и прожекторам схватить их было трудно. Но возможно. И когда это происходило, исход был печальный. Обо всем этом рассказывают в своей книге две ночные ведьмы Ирина Ракобольская и Наталья Кравцова.

В то страшное время эти храбрые девушки записались в армию добровольно. Они хотели принимать участие в защите родины и участь тыла их не устраивала. Но, конечно, претерпели они много. Начиная с издевок и презрения от солдат мужчин и заканчивая самым страшным - потерями состава на ночных заданиях. Свое прозвище ночные ведьмы они заслужили от немцев, которые поначалу не знали, кто их бомбит так планомерно и страшно каждую ночь.

В процессе чтения постоянно примеряла ситуации на себя. Не представляю, откуда у молодых девушек, которым в среднем было в районе 20 лет, хватило сил пройти всю войну и каждую ночь совершать вылетов больше, чем их коллеги мужчины. Каждая рвалась в небо, отговорок у них не было. До такой степени, что в 1945 году, когда Германия капитулировала, одна из летчиц родила краснощекого пацана и выяснилось, что 9 месяцев девушка летала беременная и ни разу не пыталась избежать задания, даже если ее рвало. Она так умело скрывала свое положение, что летные подруги даже не догадывались о созревающем в ее утробе первом мужчине полка и только предлагали ей гимнастику, чтобы похудеть. Удивительная сила воли и некоторый процент безумия с отвагой.

После таких книг жаловаться на какие-то неурядицы становится немного стыдно. Про этих отважных людей нужно помнить и ценить их невообразимый подвиг. Вот уж настоящее вдохновение и заряд на новые свершения.

С праздником! 🕊️

В небе ночные ведьмы, 1981
Евгения Жигуленко
#кино

Евгения Жигуленко сняла фильм о 46-м гвардейском ночном бомбардировочном полке, состоящем исключительно из женщин. Их историю режиссер знала не понаслышке - она сама была частью этого авиаполка, командиром звена и стала Героем Советского Союза.

Фильм снимался на натуре в Крыму, где полк воевал зимой и весной 1944 года. По сути своей это не совсем игровое кино, скорее зарисовка воспоминаний отдельных эпизодов из военной жизни девушек, где было место и слезам, и радостям, и любви, и очень жесткой дисциплине вперемешку с потерями. Жигуленко добавила в историю для красоты фабулы сюжет с подобранным мальчиком, которому одна из командиров хочет стать приемной мамой, но судьба складывается иначе. И не только у нее.

Кино не самое дискусионное, оно скорее, чтобы знать, как было и кто был. Чтобы посмотреть и немного всплакнуть в конце. Чтобы оценить подвиг и красоту этих барышень, полк которых поначалу называли Дунькиным, а над их самолетами смеялись. Но постепенно они завоевали уважение и доверие, трудились наравне с остальными (а то и усерднее) и сделали вылетов больше, чем мужчины. А их ночная работа сильно помогла Красной армии гнать врага с территории страны.

Смотреть как выжимку истории женского авиаполка, про который не так уж часто вспоминают, а хотелось бы помнить. Идеально под майские.

Планета бурь, 1961
Павел Клушанцев
#кино #нф

Начать разговор об этом фильме нужно с одноименной повести Александра Казанцева. Первый вариант космооперы про полет на Венеру вышел в 1959 году в газете «Комсомольская правда». В 1961 году Гагарин полетел в Космос, а в 1962 году на большие экраны вышла экранизация Клушанцева, чтобы целиком и полностью захватить зрителя и коллег по цеху. Лучшее произведение Казанцева таким образом было увековечено в истории, хоть и претерпело изменения, скорее всего обоснованные не только хронометражем, но и нехваткой технологий для съемок исчезнувших сцен.

Повесть представляет собой ядреную смесь всех клише советской фантастики того времени. Тут и противостояние капитализма и социализма, где явно лучше себя показывают дети СССР. Полеты в Космос для исследования флоры и фауны Венеры, ведь тогда была прямо гонка космических программ. И даже условно появляются инопланетяне, правда в виде головы статуэтки. Но все же это дает возможность для внедрения в текст псевдонаучной теории самого Казанцева о происхождении людей не от обезьян, а от космической расы, которая расселилась по нескольким планетам и деградировала из-за невозможности воссоздать технологии. И как бы это не звучало сегодня, рассуждения на эту тему добавляют повести интереса, глубины и очарования. В целом диалоги здесь частенько занимательные своей возвышенностью и порывистостью. Что мне напомнило еще одну фантазию на тему других цивилизаций – «Красную звезду» Богданова. Правда у Казанцева все же повествование гораздо более динамичное и интересное.

Сценарий к фильму Клушанцев и Казанцев писали вместе, поэтому в ленте действие остается полностью органичным и нет ощущения обрывистости, чем часто грешат экранизации. Очень гладко разворачивается действие в кадре, все персонажи уместны и сочетаются со своими действиями. Хотя изменены члены американской экспедиции. Для фильма оставили только мистера Керна и робота Джона (который сделан крайне занимательно!), а двух остальных членов экипажа сделали русскими. Что в целом не мешает сюжету никак, отчасти потому, что лента уже не молода и смотрится не столько ради него, сколько ради погружения в историю создания фантастического кино.

Снимали ленту в павильонах на «ЛенНаучФильме». Использовал Клушанцев комбинированные съемки, макеты и разные интересные находки. Труд художников создал неимоверные декорации. В фильма есть и различные экзотические растения (одно из которых даже двигало щупальцами и лепестками с помощью посаженного внутрь человека), дизнозавры и птеродактиль, вулканыи окаменелости на дне океана, куда попадают космонавты. Ну и конечно, в картине появился робот. Внутри костюма прятался чемпион по вольной борьбе Борис Прутковский, но в момент гибели Джона в лаве использовался уже макет, хотя выглядит все очень натуралистично (насколько этого вообще можно было добиться в те годы).

Еще поражает съемка невесомости внутри космического корабля. Маша снимает обувь и буквально парит по кабине. На самом деле актриса прикреплена тросом, а не видно его благодаря углу съемки. Похожим образом снимали вездеход на воздушной подушке, плавно скользящий над поверхностью Венеры. Только здесь машина перемещалась по рельсам, а сверху крепилась к стреле специально изготовленного крана. А подводные сцены снимались с помощью двух аквариумов между которыми находились актеры. Клушанцев настолько удачно расставлял все в кадре при комбинированных съемках, чтобы смотрится технология шикарно даже из нашего дня.

Благодаря всем своих находкам Клушанцев оставил большой след в фантастическом кинематографе и показал зрителю Венеру живой и даже пригодной для биологических существ, вторя в этом плане идеалистическому представлению Казанцева. Но кто тогда не был идеалистом и не мечтал о покорении далеких галактик? На мечту, сбывшуюся на экране, люди шли толпами, а другие страны выкупали права на фильм и показывали у себя. Некоторые даже шли на хитрость перемонтировки, чтобы выдать ленту за свою. Но об этом в следующий раз.

Только сейчас поняла, что во втором абзаце текста забыла поставить ссылку на «Красную звезду» Богданова. Исправилась. Если не читали те посты, рекомендую. Марсианская дилогия весьма занятная вещь, как и персоналия ее автора Богданова.

Планета, 2025
Михаил Архипов
#кино #драма

Фильм был показан в рамках программы ММКФ 2025. Меня на него заманило то, что прототипом главного персонажа был великий Павел Клушанцев, а съемки имитируют процесс создания «Планеты бурь».

События происходят в 1960 году, режиссер Николай Беренцев готовится к съемкам фантастической картины про полет на Венеру. Сценарий он пишет вместе с другом писателем, поддерживает его жена, а мешает начальник «Совнаучфильма».

К слову, съемки велись в том же павильоне, где когда-то снимал свой шедевр Клушанцев. При чем из-за низкого бюджета и желания максимально приблизиться к комбинированным съемкам самого мэтра, команда почти не использовала спецэффекты и специально строила декорации. Михаил Архипов предварительно изучал архивные документы, записи Клушанцева и многое использовал в своем кино, даже вложил в уста Беренцева речь про радиус добра, который когда-то разрабатывал режиссер. Венерианская часть фильма снималась в Египте, что придало ей интересный антураж волшебной планеты.

Для погружения в атмосферу того времени Архипов добавил в фильм много архивных фрагментов. При чем там фигурируют не только советские кадры, но и новости, события других стран. С одной стороны это прекрасная идея, но, к сожалению, выполнение не дотягивает и невольно в голове сравниваешь с тем как филигранно такие моменты были вписаны в тех же «Мальчишках из Никеля». Там ни один переход не вызвал вопроса и каждый кадр был обоснован, стратегически ввернут в нужном месте. В «Планете» такого ощущения нет.

Фильм напомнил езду по дороге с выбоинами. Часть пути ты едешь плавно, но как только происходит убаюкивание и погружение, колесо налетает на дырку и тебя подбрасывает, вызывая недоумение смешанное с раздражением. Местами действительно кайфуешь, видишь на экране мечтателя, который хочет воплотить чаяние всего народа о космических полетах. Но потом все разбивается о следующий кадр, не к месту вставленный или неубедительный.

Эффект неловко смонтированного сна не покидает весь фильм, хотя идея и большая часть воплощения прекрасна. Возможно, виной этому то, что Архипов изначально хотел снять документальное кино, но в итоге пришел к игровому, отойдя от фигуры Клушанцева на почтительное расстояние и сделав лишь посвящение этому мастодонту фанстатики. Но может быть это первый вариант фильма и дальше после показов будет дополнительный монтаж, который сгладит шероховатости и превратить кино-дорогу в гладкое полотно.

В любом случае, кино скорее интересное, чем нет. И посмотреть его стоит, особенно фанатам Клушанцева. Но, главное, не ожидать слишком много.

Недавно с подругой болтали о том, как поменялись вкусы в плане книг и кино. И вместе с этим их восприятие.

Я обратила внимание на этот момент еще в прошлом году, когда завела аккаунт на LetterBoxed. В отличии от LiveLib, там я отмечала уже давно просмотренные фильмы. И в некоторых местах удивлялась, насколько приземленными и в некотором роде скучными были раньше мои вкусы. В списке появлялись в основном попкорновые и массовые ленты, которые между собой неимоверно похожи сюжетными ходами, подходом к съемкам и часто даже актерским составом. Фильмы, которые добавляются сейчас, года три назад я бы даже не заметила, а если бы и да, то с большой вероятностью прошла мимо. Сильно изменилось восприятие, процесс обработки не только кино-, но и своих эмоций.

С книгами ситуация немного иная, потому что их не показывают по телеку и шансов начитать больше школьной программы не так уж и много. Но меня к чтению приучала мама. И делать ей это пришлось через жанровую литературу, в которую я была просто влюблена. Потом, как и все, читала классику, но тут уже Толстой, Достоевский, Чехов и Гоголь меня заворожили. Только не смотря на это дальше книги были в основном шлаковые, часть из которых я сейчас даже в руки не хочу брать. К счастью, их и нет уже на полках.

Теперь же хочется и читать и смотреть не только и не столько много современного, сколько погружаться вглубь истории, вычерчивать для себя взаимосвязи, идущие из произведений, которые собраны у меня в папке под незамысловатым названием olds.

Как у вас обстоят с этим дела? Какие изменения во вкусах и восприятии замечали за собой за последние 5-10 лет? Рассказывайте, интересно обсудить.

Сварить медведя, 2017
Микаель Ниеми
#книга #детектив

Теперь ты существуешь, Юсси. Теперь ты, наконец, существуешь.

Это пример книги, когда могло быть очень хорошо, но превратилось в бесконечное вступление и резкую кульминацию, оставляющую в недоумении. Не могу сказать, что совсем не понравилось, но на каком-то моменте появилась усталость от бесконечно тянущихся дней и застрявших в них, как мясо между зубами, событиях. Очень хотелось взять нить и вытащить их на свет, чтобы разом покончить с мучениями моими и персонажей. Тогда осталось бы лишь прекрасное повествование о духовном росте юноши, который в чистоте своей доходит до всепрощения и принятия без оглядки.

События разворачиваются в Швеции в 1852 году. В центре сюжета прост (пастор) Лестадиус, прототип которого существовал в реальности. Он проповедовал идею пробуждения, отказ от пьянства и хотел внедрить повсеместно грамотность. Поскольку реальный Ларс Леви Лестадиус пытался обратить в веру саамов – малочисленного народа, исторически проживающего на территории Лапландии – то в помощники в книге он получает саамского юношу, подобрав его в канаве. Юсси всей душой любит проста и всячески старается учиться, помогать и следовать по его стопам. Тем не менее, по воле жанра, он становится ахиллесовой пятой Лестадиуса. И когда прост начинает расследование об изнасиловании и убийстве местной девушки (за котором пойдет еще цепь преступлений), насильник целиться в его самое уязвимое место - в Юсси.

События, протекающие перед читателем воистину ужасны. Один человек по сути борется с огромной толпой, совсем не желающей перемен. Прост наживает себе врагов не только из-за расследования, но всей своей пасторской деятельностью. Будучи человеком горячим и эмпатичным, он несет свой свет в беспробудную серость бытия его соотечественников и, как ни странно, услышат его далеко не они, а те, кого белое европейское общество с презрением отвергает за цвет кожи и разрез глаз. И на самом деле, возможно, без детективной линии роман стал бы даже лучше. Но тогда сложно было бы довести до предела линию Юсси. Складывается впечатление, что убийства и нужны были как раз ради финальных аккордов текста. Ведь в них читатель прозревает душевную чистоту парня саама, который способен не просто простить, а протянуть руку женщине, хладнокровно его предавшей.

Как итог мне кажется, что читать следует, отставляя вбок детективную линию, воспринимая ее метафорой нежели двигателем романа. И особое внимание уделить духовным идеям и росту персонажей, пытаясь представить скольких людей провел путями Христовыми реальный прост Лестадиус. Который, кстати, помимо проповедования, занимался ботаникой и сделал большой вклад в науку.

Роман Мишеля Фейбера «Побудь в моей шкуре» задаёт интересные вопросы устами пришельца, которая в обличье девушки ловит мужчин на убой.

Вот правда, почему здоровые и устроенные человеческие особи не могут быть счастливыми в своей обычной жизни? М? М?

Интересно, что там дальше будет с философскими размышлениями посреди фермы в Шотландии.

Скугга-Бальдур, 2003
Сьон Сигурдссон
#книга #фэнтези

Теперь у меня есть мечта – увидеть экранизацию этого небольшого романа Сьона. Не знаю, кто именно мог бы ее снять, но точно нужен режиссер, способный передать холодный, мистический, обволакивающий, и вместе с тем больно режущий флер каждой страницы. Хочу увидеть эту красивую историю о любви и мести в условиях ледяной зимней Исландии на большом экране.

Скугга-Бальдур в скандинавской мифологии опасный хищник, помесь лисицы и кошки. По версии автора это существо может появиться в результате заговора и полностью захватить жертву психологически, как это происходит со священником Бальдуром Скуггасоном, имя и фамилия которого совершено не случайно так созвучны с наименованием злого мифического существа. Именно с этого персонажа начинаются события книги.

Повествование идет не линейно, а скорее похоже на спираль, медленно затягивающую читателя, чтобы ткнуть его лицом в финальную центральную точку, где становится понятно, что все это время главной фигурой была девушка Абба, мертвая уже три дня на момент начала событий текста. Ее историю (на самом деле еще и историю Бальдура) мы узнаем из письма Фридриха-травника. Человек этот был единственным сжалившимся над девочкой с синдромом Дауна. Он увидел в ней солнечное дитя, а не ужасную ошибку природы, и до конца дней Аббы оставался рядом, любил ее и дал ей шанс хотя бы немного действительно пожить.

Сьон в своем тексте исследует идею чистоты расы, зародившуюся в Исландии 200 лет назад и видимо сохранившейся до сих пор, раз такой роман увидел свет и был написан именно в такой непрямой форме. На самом деле отношение к людям с любой формой инвалидности скорее всего будет сильно похоже в 1800-х годах во всех странах мира. И да, в современности стало лучше, но проблема отношения к врожденным и полученным увечьям все равно остается. Достаточно подумать о том, сколько книг и фильмов можно сходу вспомнить, где хотя бы один персонаж имеет особенность развития. Скорее всего пару-тройку. И в этот список попадает книга Сьона, ставшая для меня глотком воздуха и путешествием в мир, где совершенно чужой мужчина может полюбить девочку с синдромом Дауна вместо ее отца.

Лев Николаевич, как всегда, читается легко, не смотря на тяжесть событий.

«Воскресение» Лев Толстой

Горная невеста, 2024
Маура Дельперо
#кино #драма

Конечно, оригинальное название «Вермильо» в честь деревушки на севере Италии отражает суть фильма намного лучше, чем локализованный перевод. Ведь здесь нет как такового одного главного героя, им является собирательный образ, выраженный в семье учителя-интеллектуала Чезаре. Все его дети, как и он сам и его жена, а так же окружающие их соседи, наполняют фильм своими характерами и судьбами во временя близкого окончания Второй Мировой. Интересно при этом, что мотивов, связанных с обсуждением участия самой Италии на стороне Германии в фильме почти нет. Война тут кажется чем-то очень далеким и почти не интересующем население, кроме того момента, когда к ним в деревню возвращается племянник Чезаре с дезертировавшем вместе с ним другом Пьетро. Особенно сильно возмущает оставшихся в деревне пожилых мужчин факт того, что этот чужак уроженец Сицилии. И только тут выясняется, что у части жителей на войну ушли сыновья и мужья. Но дальше конфликт севера и юга и вопрос патриархально устроенной жизни общины развития не получают. Зато их получают другие сюжеты, в центре которых три дочери Чезаре и их судьбы.

Особое очарование фильму придает личностное отношение Мауры Дельперо к Вермильо. Ведь там вырос ее отец, а сама она часто ездила туда к бабушкам летом. Поэтому документалистский подход играет тут необыкновенными красками. Каждый кадр буквально дышит любовью и оператор Михаил Кричман четко уловил посыл режиссера, проделав прекрасную работу в части съемки. При этом большую часть экранного времени занимают виды природы. Они появляются и отдельно, и как обрамление героев. Снег, горы, бесконечные леса - все это выглядит величественно и почему-то даже уютно. Природа не пугает и не давит, а дает пространсто для течения человеческих жизней и лишь румянит им щеки. Кстати, большая часть актеров не профессионалы, а настоящие жители деревни Вермильо, что добавляет колорита и живых, не киношных лиц в историю. Эта деталь сильно напомнила подход Аньес Варда к съемкам «Пуэнта-Курта». Потрясающий фильм, если не видели - рекомендую.

Горная невеста очень красивое и слегка отчужденное кино, размышляющее на тему человеческой жизни и в частности участи женщины в ней. Как я уже говорила выше, самое большое внимание получают судьбы трех дочерей учителя. И каждой из них так или иначе приходится строить свою жизнь в рамках заданных условий, а именно в маленькой горной общине, где все хозяйство ложится на плечи женщин, а мужчины в лице отца заняты духовной пищей. Хотя справедливости ради, нам дают понять, что остальные все же работают в поле и где-то еще, когда заходит речь о судьбе старшего сына Дино. В целом это очень красивый и немного меланхоличный фильм-рассуждение, фильм-наблюдение. Все персонажи проникают глубоко внутрь и за судьбу каждого переживаешь, почти как за родного человека, настолько натурально и естественно они сняты и сыграны. А после просмотра еще долго хочется думать над тем, как сложатся их дальнейшие жизни и кто в итоге будет счастлив, а кто нет.

В фильме есть момент, когда Чезаре получает пластинку с записью «Времен года» Вивальди. Меня сразу это заитерисовало, потому что этот концерт, как и другое творчество композитора было забыто на 200 лет и вернулось в мир исключительно благодаря стараниям итальянского музыковеда Альберто Джентили. Он долго искал следы Вивальди и нашел их в архивах одного из итальянских монастырей.

Первое современное переложение «Времен года» появилось в 1920 году. Затем музыку Вивальди в 1937 году исполнили на фестивале, а в 1939 в Сиене прошла неделя, посвященная его творчеству. Когда началась война, шествие возрожденного композитора временно приостановилось. Первая запись была сделана только в 1942 году ограниченным тиражом. В 1947 году появилась запись живого исполнения в Карнеги-холле, потому что американцы сделали очень много для популяризации именно «Времен года», ибо им срочно была нужна дарящая энтузиазм музыка. И только в 1950 году вышла полная запись «Времен года» и именно тогда концерт начал становиться все более популярным.

События в фильме «Горная невеста» идут примерно в 1944-1945 годах. Судя по таймингу пластинка с записью «Времен года» либо вообще не могла бы оказаться в руках Чезаре, либо стоила ему не одной зарплаты, ведь их по сути почти не было. А те, что были, не имели полной записи всех времен года. И этот момент меня озадачил и до сих пор у меня нет ответа - это ошибка, потому что создатели фильма не совсем были в курсе истории записей и популяризации Вивальди, или же это могло быть и нам показали тем самым, как много денег готов был потратить Чезаре на духовную пищу в ущерб пропитанию своей семьи. Что усиливает образ, старательно созданный режиссером. Как считаете?

Кукушка, 2024
Евгений Николаев
#кино #мистика #ужасы

В прокат выходит дебютный этно-хоррор якутского режиссера Евгения Николаева, сценарий к которому писал он сам на основе некогда увиденного сна, где молодая девушка ехала на повозке и ее провожали люди в слезах. В фильме конкретно такой сцены нет, но на удивление она чувствуется 25 кадром. Потому что вся эта черно-белая квадратная картинка наполнена ощущение потустороннего, словно попадаешь в старую легенду и проходишь сквозь избушку Бабы Яги в другой пласт реальности. Атмосфера фильма с первых минут заставила меня вспомнить детство. Когда по всему району отключали электричество и мы сидели при свечах, сгрудившись все вместе на кухне, а мама читала или рассказывала на память легенды и сказки, среди которых особое место занимали якутские. По стенам ползли продолговатые тени, мир казался зыбким и не таким плотным, как при свете дня. Все, что угодно, могло случиться в те мгновения, и я безоговорочно верила в каждое предание, услышанное тогда на кухне.

Точно так же фильм «Кукушка» заставляет верить в происходящее на экране. Кажется, что все легенды пришли вместе в кинозал, чтобы напомнить о себе и о том, что разделение миров по ту и эту сторону все еще существует, несмотря на наше материалистически обтесанное общество. Евгений Николаев не пытается напугать и поднять адреналин в крови, он просто служит проводником в центр якутской души, которая трепещет и бьется словно птица. А помогает ему в этом гениальная операторская и композиторская работа. Камера Александра Красновского плавно следует за персонажами, не перебивая их и аккуратно рассказывая почти молчаливую историю. Ей вторит музыка Тео Тао, расслаивалась и переливаясь, как танец шамана. Каждый элемент фильма гармонично дополняет друг друга и собирает перед зрителем образы старых легенд.

При этом сюжет фильма можно интерпретировать разными способами, даже совершенно в отрыве от преданий и легенд. История рассказывает о простых людях, переживших трагедию и застывших в том времени и состоянии. Чтобы отпустить и пойти дальше нужно проститься: Аркадию со своей убитой семьей, а его соседу старику - с тем, что держит его безумное сознание в этом мире. Но сделать это не так просто. Оба двигаются в лихорадочном спиральном движение навстречу друг другу, закольцевывая события давно минувших лет, запутываясь все больше в пластах собственной души. Финал же предлагает сделать зрителю выбор: история завершилась и шаман провожает их в следующий мир, или же вновь прокричавшая кукушка знаменует бесконечность сюжета, который выпадет осадком уже в другом месте и события вновь повторятся.

Вчера на показе «Кукушки» рассказали про одну сцену, в которой Сайаана качает колыбель, мы видим ее лицо в профиль, затем она поворачивается и говорит Аркадию: «уходи». В этот момент прекрасное лицо преображается и на нем резко проступает трупное разложение. Снято это одним кадром, без спецэффектов, только грим и никакого мошенничества.

Продюсер отметил, что так никто не делал, но это, конечно же, не так. Впервые такая техника была использована Рубеном Мамуляном в 1931 году на съемках «Доктора Джекила и мистера Хайда». Прекрасный фильм, кстати. Pre-code ужастик, в котором трансформация в чудовище происходила буквально на глазах зрителя. Спасибо Мамуляну за новаторство. И за то, что теперь похожий трюк мы можем посмотреть в эру звукового кино в «Кукушке» Николаева. Но наверняка не только в ней. Уж больно классное экономное решение.