О, интересное

Причина, почему интересное №1 — после «Юззза» мне интересно всё, что делает Стас Иванов

Причина, почему интересное №2 — место действия сериала во Вьетнаме, а снимали в Фанранге, Нячанге и Хошимине, и, во-первых, я жду отсылку с репликой про напалм, а, во-вторых, во Вьетнаме круто, недавно там был и скитался по местам, где «Конг: Остров черепа» снимали.

«Транс», 2001 год, режиссёр и сценарист Джо Эхирн

В середине 90-х Джо Эхирн пришёл к Дэнни Бойлу с просьбой почитать его сценарий фильма «Транс» про аукциониста, который украл картину, но забыл, куда её дел, и теперь идёт на гипноз, чтобы ему помогли вспомнить. Эхирн не хотел, чтобы Бойл снимал этот фильм — он просто пришёл за консультацией и одобрением молодого режиссёра, только что снявшего «Неглубокую могилу». Вместо этого Бойл сказал Эхирну, что это очень сложно будет снять и рассказать...

Эхирн не послушал и сделал телефильм, который выпустил в 2001 году. К счастью, концепт «Транса» Бойлу понравился, и он вспомнил про него спустя 20 лет, позвал сценариста Джона Ходжа, вместе с ним переписал версию Эхирна от 1994 года и в 2013 году выпустил свой фильм с тем же названием.

Фрагмент на видео и линия с сеансами гипноза, которые прослушиваются грабителями снаружи — один из немногих элементов, который Бойл сохранил почти без переписывания.

Сценарий на изучении — «Транс» (Trance)

102 страницы, продолжительность фильма 101 минута
Автор сценария: Джо Эхирн, Джон Ходж
Режиссёр: Дэнни Бойл
Сценарий в PDF-формате

Оглавление разбора:
- Открывающая сцена, провоцирующее событие, и как «Транс» прикидывается фильмом про ограбление
- Первый акт и детали экспозиции
- Первый транс фильма и его значение
- Смена главного героя и жанра «Транса»
- Центральное драматическое утверждение – цель – нужда – мидпоинт
- Структура «Транса»
- Финал
- Резюме

Изображение: Титульный лист сценария с автографом Дэнни Бойла – версия сценария, которая продаётся на eBay за $99,99

Зачем читаем?

Прежде всего, читаем потому, что я фанатею по Дэнни Бойлу, и после разбора «28 дней спустя» хотел вернуться к копанию чего-нибудь ещё бойловского. Заглядывался на «Пекло», «Миллионера из трущоб», «Стива Джобса», «Пляж»… в итоге остановился на «Трансе», потому что считаю, что у этого фильма должно быть больше обожателей. Надеюсь, разбор этому поспособствует.

Ещё выбор «Транса» я оправдывал тем, что мне было интересно посмотреть, как на бумаге расписывают манипуляторов и заодно манипулируют зрителем, меняя роли героев – из протагониста в антагониста, из персонажа второго плана в протагонисты и обратно. «Транс» вообще постоянно зрителя обманывает, начиная с первых же минут фильма. Это фильм-головоломка, и чтобы в этой головоломке было интересно копаться зрителю, Джон Ходж и Дэнни Бойл сложили сценарий как пазл. И когда ты в фильме и в тексте эти детальки пазла замечаешь, тебе приятно и кайфово – будто купил мозаику на 1500 деталей и собрал за вечер!

Девять минут, с которых начинается «Транс»

За эти минуты и 14 страниц сценария нам задают жанр фильма, показывают главного героя и антагониста (но есть нюанс!), прописывают провоцирующее событие (и тут есть нюанс!) и проговаривают одно из ключевых правил всей истории: «Никакой шедевр не стоит человеческой жизни!»

Теперь по пунктам-таймкодам:
00:30 – жанр: фильм-ограбление (heist-movie). Начинаем мы с экскурса, как крали картины раньше, и что многие шедевры так и не удалось вернуть. В открывающей сцене экскурс показан через ретро-съёмку в ч/б палитре и инструктаж команды аукционного дома. В сценарии на месте чёрно-белых вставок подразумевались фрагменты фильмов «Доктор Ноу», «Гамбит», «Афера Томаса Крауна», «Требуется вор», «Топкапи», «Идеальная пятница для преступления» и «Бриллиантовый Джек», но, подозреваю я, по правам было дешевле отснять ретро самому, чем закупать ассорти фильмов из 60-х и 70-…

В более раннем драфте, который мы читаем, нет рассказа от лица Саймона о картине «Шторм на Галилейском море» Рембрандта, которую, к слову, украли именно так, как рассказывает голос за кадром фильме: «Требовались сила и хладнокровие». Рембрандта и ещё 12 картин на 500 миллионов долларов в 1990 вынесли из музея Изабеллы Стюарт Гарднер, просто «опрокинув» охранников.

Нас же в этом дополнительном интро интересует деталь на 00:20, когда Саймон говорит, что художник, написавший картину, сам присутствует на этой картине… и это в какой-то степени прогрев аудитории перед кульминацией фильма.

1:10 – нам показывают, насколько тяжело теперь стало украсть картину. Но это наживка для зрителя, потому что в открывающей сцене фильм выдаёт себя за аттракцион с ограблением и скрывает то, о чём на самом деле история.
1:35 – произносится одна из смысловых установок фильма: «Никакой шедевр не стоит человеческой жизни».

В сценарии есть ироничная реплика за кадром, которая в фильм не вошла: «Хороший совет. Постараюсь запомнить».
2:50 – важный зачин на будущее: Саймон играет в онлайн-покер и проигрывает. Играет вплоть до последней секунды, будто зависимый, когда уже пора идти на рабочее место.
3:30 – появляется наш МакГаффин, картина «Полёт ведьм» Гойи. Если вдруг окажетесь в Испании, она выставляется в мадридском «Прадо».
6:30 – ограбление в самом разгаре, причём настолько, что в какой-то момент Саймон уже вырезал картину из рамы. На 11-й странице сценария мы это понимаем, прочитав строчку «мы замечаем, что что-то металлическое падает на пол, возможно, из рук Саймона». В фильме мы не замечаем, но слышим металлический звук и видим, как Саймон на секунду оборачивается.
7:07 – провоцирующее событие, которое запускает конфликт фильма и противостояние аукциониста Саймона и грабителя Фрэнка. Последний в ответ ударит нашего героя, и мы пройдём точку невозврата, потому что этот удар сотрёт Саймону память.
9:25 – рама есть, а картины нет… и Дэнни Бойл уходит в открывающие титры.

В сценарии сцена ограбления заканчивалась чуть позже, в ранних драфтах нам хотели показать момент, как Саймона чуть не сбила машина, пока он с пробитой головой переходил дорогу, уткнувшись в телефон.

Фан-факт: в 2011 году на роль грабителя, который весь фильм терроризирует Саймона, был утверждён Майкл Фассбендер. Он не смог сняться у Дэнни Бойла, потому что график производства «Транса» не сошёлся с личным графиком Фассбендера. На тот момент в сценарии главного героя звали не Фрэнк, как в фильме, а Эйдан.

Примерно в те же сроки Дэнни Бойл искал актрису на роль гипнотерапевта — до Розарио Доусон рассматривалась Скарлетт Йоханссон.

На 32-й странице «Транс» начинает уже явно менять жанр, уходя от фильма-ограбления к психологическому триллеру. Вместе с этим меняется и главный герой – действовать начинает Элизабет Лэмб. И зритель ещё не знает причину, почему героиня Розарио Доусон так берёт инициативу в свои руки…

На 0:08 звучит классная фраза. В раннем драфте она была просто входом в сцену и звучала как «Вы, наверное, думаете, что я безнадёжен», но Ходж и Бойл поменяли её на «Вы, наверное, думаете, что я вас преследую». И это не только ещё один кусочек пазла в общую картину, но и намёк из подсознания Саймона на то, что провоцирующее событие всей истории случилось ещё до открывающей сцены.

Заканчивается сеанс гипнотерапии тем, что Элизабет требует разговора с грабителями, а Саймону показывает записку «Я могу вам помочь» и после этого предлагает Фрэнку, как это сделать.

Диалог с Фрэнком, конечно, шикарный, но при пересмотре… а при первом просмотре всю двусмысленность разговора про страхи, иррациональность и жадность сложно уловить.

- Саймон хотел эту картину, вот и всё.
- Для себя?
- Не похоже, что для кого-то другого.

Ну да, ну да.

Центральное драматическое утверждение – цель – нужда – мидпоинт

51-я страница – место, когда в фильме окончательно расставлена вся диспозиция. Если сильно упрощать, к середине Дэнни Бойл и Джон Ходж перезапустили историю.

Мы начинали как фильм-ограбление с акционистом в статусе главного героя, который потерял память и, чтобы выжить, ему нужно вспомнить, куда он дел картину. Здесь же мы окончательно переходим в режим психологического триллера, где главная героиня – гипнотерапевт Элизабет Лэмб, и всем троим (якобы) нужна картина.

1:56 – «Быть кем-то одержимым – это нормально? Нет». Элизабет говорит Фрэнку, что Саймон на ней помешался. Она предлагает ради картины Гойи и той самой жадности, о которой Фрэнк говорил в видео прошлого поста, просто переспать с Саймоном, тем самым решив проблему. Конфликт в том, что Фрэнк тоже на Элизабет «помешался». И вот мы в ситуации где…

Цель Саймона – личная выгода (найти картину, чтобы выжить). Нужда Саймона – Элизабет.
Цель Фрэнка – личная выгода (найти картину). Нужда Фрэнка – Элизабет.
Цель Элизабет – личная выгода (найти картинку, чтобы получить от Фрэнка свою долю). Нужда Элизабет – ??? тут пока интрига

На 5:00 устами Розарио Доусон закладывается установка на кульминацию фильма: «Я дам ему то, что он хочет, после этого он даст мне то, чего хочу я».

Вся сцена же – иллюстрация центрального драматического утверждения фильма (ещё есть трактовка, когда это называют конструирующим принципом) — мы сами выбираем, чего нам хотеть и несем за это ответственность за свои поступки, или как сформулировала это Элизабет “I can always override … it’s up you” (Всегда можно остановиться, решать тебе).

Для себя отметил, как композиционно на бумаге изложена сцена. Обследование в томографической трубе написано отдельно, диалог с Элизабет на балконе – отдельно. В фильме же они для поддержания темпа и динамики перемешаны. И опять же, сколько классных деталей с отсылками к будущим событиям фильма и прошлому Элизабет и Саймона: фраза в сценарии «I was in relationship once» или обернувшийся с недоумением официант, который встречает пару в кафе на 4:30.