Какой классный старт у «Высокого сезона»
По первым двум сериям прям добротный адреналиновый сериал, который хорошо держит нерв, ещё лучше держит темп, самобытно выглядит и веет свежестью.
Если в «Юзззе» у Стаса Иванова был свой гротескный, жёсткий, ядрёно-жёлтый Ростов, то здесь опасный Сайгон/Нячанг/Дананг c палитрой, в которой яркость и контрастность выкручены на максимум. Реальными вьетнамскими вайбами мне это не отдаёт, больше хочется вспомнить фразу из «Мальчишника в Вегасе» — его забрал Бангкок. Здесь сеттинг, где на каждом углу подстава, и опрятный, надежный, но тепличный парень из России оказывается в окружении адреналиновых торчков.
А ещё здесь ооооооочень крутая вьетнамская актриса Донг Ань Куинь. Она до «Высокого сезона» играла во вьетнамском оригинальном сериале «Фурии» от (внимание!) Netflix... и здесь это суперобраз. Если бы снимали женскую версию «Рейда», она бы туда точно пробовалась!
По первым двум сериям прям добротный адреналиновый сериал, который хорошо держит нерв, ещё лучше держит темп, самобытно выглядит и веет свежестью.
Если в «Юзззе» у Стаса Иванова был свой гротескный, жёсткий, ядрёно-жёлтый Ростов, то здесь опасный Сайгон/Нячанг/Дананг c палитрой, в которой яркость и контрастность выкручены на максимум. Реальными вьетнамскими вайбами мне это не отдаёт, больше хочется вспомнить фразу из «Мальчишника в Вегасе» — его забрал Бангкок. Здесь сеттинг, где на каждом углу подстава, и опрятный, надежный, но тепличный парень из России оказывается в окружении адреналиновых торчков.
А ещё здесь ооооооочень крутая вьетнамская актриса Донг Ань Куинь. Она до «Высокого сезона» играла во вьетнамском оригинальном сериале «Фурии» от (внимание!) Netflix... и здесь это суперобраз. Если бы снимали женскую версию «Рейда», она бы туда точно пробовалась!
🔥25👍3❤🔥2
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Недавно смотрел по работе презентацию сериала, где вместе с красивыми слайдами про героев, сюжет и мир приложили сразу же трейлер ещё не снятого проекта
Раньше такое время от времени попадалось, когда к питчу проекта прикладывали сизл – трейлер будущего фильма или сериала, который собран из фрагментов другого фильма или сериала. Он, с одной стороны, дополнительно продаёт вашу историю и как-то транслирует авторское видение в плане масштаба и тональности, а с другой – у сизлов есть много противников, которые говорят, что чаще всего он сужает восприятие проекта, далёк от того, что в итоге будет после питча снято и вообще продаёт «вторичность», лишний раз подчёркивая, что всё это уже было. (да и собирать такой сизл довольно сложно и долго, честно говоря).
А тут мне попался прям оригинальный трейлер, а не собранный из кусочков разных фильмов. Сделан трейлер был на игровом движке Unreal Engine, то есть как синематик или кат-сцена в видеоигре. Поделиться не могу, потому что он под NDA, но вау-эффект это производит. Собрали трейлер за несколько недель и в нём типажи актёров были похожи на дримкаст, который в этой же презентации указан.
Сценарист, собравший под свою презентацию такой трейлер, утверждает, что до этого проекта с Unreal Engine не работал, а свой первый синематик-ролик собирал вот здесь на курсе. На сайте Anvil Frame School пишут, что Unreal теперь используют для превизов в кино. Возможно, я отстал от жизни, но пока превизов на синематик-движке не видал (сразу сцены видал, превизов пока нет). Если реально графический движок прямо настолько в массы пошёл, это круто!
Раньше такое время от времени попадалось, когда к питчу проекта прикладывали сизл – трейлер будущего фильма или сериала, который собран из фрагментов другого фильма или сериала. Он, с одной стороны, дополнительно продаёт вашу историю и как-то транслирует авторское видение в плане масштаба и тональности, а с другой – у сизлов есть много противников, которые говорят, что чаще всего он сужает восприятие проекта, далёк от того, что в итоге будет после питча снято и вообще продаёт «вторичность», лишний раз подчёркивая, что всё это уже было. (да и собирать такой сизл довольно сложно и долго, честно говоря).
А тут мне попался прям оригинальный трейлер, а не собранный из кусочков разных фильмов. Сделан трейлер был на игровом движке Unreal Engine, то есть как синематик или кат-сцена в видеоигре. Поделиться не могу, потому что он под NDA, но вау-эффект это производит. Собрали трейлер за несколько недель и в нём типажи актёров были похожи на дримкаст, который в этой же презентации указан.
Сценарист, собравший под свою презентацию такой трейлер, утверждает, что до этого проекта с Unreal Engine не работал, а свой первый синематик-ролик собирал вот здесь на курсе. На сайте Anvil Frame School пишут, что Unreal теперь используют для превизов в кино. Возможно, я отстал от жизни, но пока превизов на синематик-движке не видал (сразу сцены видал, превизов пока нет). Если реально графический движок прямо настолько в массы пошёл, это круто!
🔥10👍9🤩2
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Если и есть видеоигра, киноверсию которой я мечтаю увидеть с детства, то это StarCraft
Не понимаю, почему сейчас посреди нового бума на адаптации игр, StarCraft так и не всплыл... даже до Gears of War добрались, а до зергов, протосов и терранов нет🥲
Провалился в ностальгическую яму и даже вспомнил свой материал шестилетней давности про то, как у Blizzard появилась своя синематик-студия, штампующая шедевры.
Не понимаю, почему сейчас посреди нового бума на адаптации игр, StarCraft так и не всплыл... даже до Gears of War добрались, а до зергов, протосов и терранов нет
Провалился в ностальгическую яму и даже вспомнил свой материал шестилетней давности про то, как у Blizzard появилась своя синематик-студия, штампующая шедевры.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥19👍3
Forwarded from into the streaming-verse
Variety опубликовали материал, который глубоко отзывается в моём сердце — уже достаточно давно раздражает, что смерть во «франшизном» (да и не только) кино ничего не значит.
Когда на CinemaCon объявили, что Киану Ривз вернётся в John Wick 5, это не удивило — это разочаровало. Не потому что кто-то всерьёз поверил в смерть Джона Уика в четвёртой части. А потому что уже давно понятно: даже иллюзия финала больше невозможна. Даже когда герой умирает на экране — с кровью, пафосом и эпитафией — мы уже не верим.
Смерть перестала быть точкой. Она стала запятой, в лучшем случае — паузой на один фильм, в худшем — не более чем тизером к продолжению.
Когда Джеймс Бонд взрывает себя в финале No Time to Die, это должно было быть важным, сильным концом. Закрытием целой эпохи. Но фильм не успевает остыть, как экран уже обещает: "James Bond will return". Какой смысл в смерти, если она сразу же обесценивается спойлером будущего? Супермен погибает, чтобы практически тут же воскреснуть. Мстители исчезают в пыль, чтобы через два года вернуться в новом кроссовере. Трагическая гибель превращается в техническую паузу — не финал, а просто ритуал, после которого персонаж снова надевает костюм.
И это касается не только супергероики. Точка в истории перестаёт быть точкой. Мы уже не в рассказе — мы в цикле. В перманентном продолжении. Мы знаем, что никто не умрёт по-настоящему. Что любые страдания — временные. Что любые жертвы отменяются на старте следующей франшизы.
В результате всё теряет вес. Сюжет — просто декорация для следующей сцены. Персонажи — манекены, которых можно разбить, переодеть и вернуть обратно в кадр. Нам становится всё труднее по-настоящему вовлекаться, переживать, бояться за героя, быть на взводе от развязки. Потому что где-то в глубине мы уверены: всё вернётся на круги своя. Последствий не будет. Финалов не будет. Мы не увидим настоящих потерь. А значит — какая разница, что там вообще происходит?
Мы уже некоторое время живём в мире, где нам всё чаще напоминают: смерть в кино больше не окончательна и не значит ничего. В какой-то момент логично спросить себя: а значит ли вообще что-то хоть что-нибудь?
Когда на CinemaCon объявили, что Киану Ривз вернётся в John Wick 5, это не удивило — это разочаровало. Не потому что кто-то всерьёз поверил в смерть Джона Уика в четвёртой части. А потому что уже давно понятно: даже иллюзия финала больше невозможна. Даже когда герой умирает на экране — с кровью, пафосом и эпитафией — мы уже не верим.
Смерть перестала быть точкой. Она стала запятой, в лучшем случае — паузой на один фильм, в худшем — не более чем тизером к продолжению.
Когда Джеймс Бонд взрывает себя в финале No Time to Die, это должно было быть важным, сильным концом. Закрытием целой эпохи. Но фильм не успевает остыть, как экран уже обещает: "James Bond will return". Какой смысл в смерти, если она сразу же обесценивается спойлером будущего? Супермен погибает, чтобы практически тут же воскреснуть. Мстители исчезают в пыль, чтобы через два года вернуться в новом кроссовере. Трагическая гибель превращается в техническую паузу — не финал, а просто ритуал, после которого персонаж снова надевает костюм.
И это касается не только супергероики. Точка в истории перестаёт быть точкой. Мы уже не в рассказе — мы в цикле. В перманентном продолжении. Мы знаем, что никто не умрёт по-настоящему. Что любые страдания — временные. Что любые жертвы отменяются на старте следующей франшизы.
В результате всё теряет вес. Сюжет — просто декорация для следующей сцены. Персонажи — манекены, которых можно разбить, переодеть и вернуть обратно в кадр. Нам становится всё труднее по-настоящему вовлекаться, переживать, бояться за героя, быть на взводе от развязки. Потому что где-то в глубине мы уверены: всё вернётся на круги своя. Последствий не будет. Финалов не будет. Мы не увидим настоящих потерь. А значит — какая разница, что там вообще происходит?
Мы уже некоторое время живём в мире, где нам всё чаще напоминают: смерть в кино больше не окончательна и не значит ничего. В какой-то момент логично спросить себя: а значит ли вообще что-то хоть что-нибудь?
Variety
No One in the Movies Stays Dead Anymore
But the fan service of character resurrection can make the audience feel like there's nothing at stake.
🔥32❤🔥8😢5👏2
Сохраню себе на тот светлый день, когда я наконец доберусь до разбора какого-либо фильма Дэни Вильнёва
👍13👏2
Forwarded from Теледжина
Дэни Вильнев и архив ссылок на все фильмы о фильмах.
Недавно для канала Behind the scene собрала все хоть чуть чуть значимые фильмы о фильмах и адекватные бекстеджи по всем фильмам Вильнева.
И про «Прибытие», «Сикарио, и «Бегущий по лезвию 2049», и про всё остальное.
Заберите, пожалуйста🟠
Недавно для канала Behind the scene собрала все хоть чуть чуть значимые фильмы о фильмах и адекватные бекстеджи по всем фильмам Вильнева.
И про «Прибытие», «Сикарио, и «Бегущий по лезвию 2049», и про всё остальное.
Заберите, пожалуйста
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥15❤🔥6
Какой качественный наброс от Дакоты Джонсон 👏
Дакота Джонсон, которую цитирует The Hollywood Reporter:
Спойлер: люди не знают, чего хотят; аудитория охотнее платит за знакомое, чем за новое; зрителю вообще важнее гарантированная эмоция и положительный опыт, чем что-то новое и невиданное, поэтому они покупают даже не кино, а формат время препровождения.
Чтобы всё «починилось», нужно больше ярких киноиндивидуальностей, способных продать комитетам и студиям новое и невиданное как надёжную инвестицию (и да, это новое и невиданное должно потом в промо-кампании сработать).
Дакота Джонсон, которую цитирует The Hollywood Reporter:
Тяжело, когда креативные решения принимаются комитетами, а ещё тяжело, когда креативные решения принимаются людьми, которые на самом деле даже кино не смотрят и не знают о нём ничего. Это частый тренд. Когда что-то хорошо срабатывает, студии хотят это продолжить, поэтому они снимают ремейки и повторяют одно и то же, но люди так не хотят. Они хотят что-то свежее, чувствовать что-то новое, испытывать нечто новое, видеть невиданное, поэтому, не знаю, кажется, всё сейчас немного поломалось, разве нет?
Спойлер: люди не знают, чего хотят; аудитория охотнее платит за знакомое, чем за новое; зрителю вообще важнее гарантированная эмоция и положительный опыт, чем что-то новое и невиданное, поэтому они покупают даже не кино, а формат время препровождения.
Чтобы всё «починилось», нужно больше ярких киноиндивидуальностей, способных продать комитетам и студиям новое и невиданное как надёжную инвестицию (и да, это новое и невиданное должно потом в промо-кампании сработать).
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
👍26🔥14😁1🤯1😢1🤩1
the-last-of-us-it-starts-on-the-page.pdf
218.7 KB
Deadline опубликовал сценарий одного из лучших эпизодов сериала «Одни из нас» (The Last of Us) — s2e2. Through the Valley
К PDF-файлу со сценарием серии, в которойДжексон атакуют полчища зомби, а Эбби убивает Джоэла на глазах у Элли , прилагается вступительное слово от сценариста Крэйга Мэйзина. Разумеется, в нём есть спойлеры к сериалу, поэтому воздержитесь от прочтения, если ещё смотрите «Одних из нас».
К PDF-файлу со сценарием серии, в которой
Все говорят о работе сценариста как об акте сотворения мира
Возможно, пусть так и дальше говорят, но, как выяснилось, куда сложнее не построить мир, а сжечь его дотла. Перед вами сценарий эпизода сериала «Одни из нас» Through The Valley, который пронёсся по сюжету, словно бульдозер, который ломает все существующие телевизионные правила.
Если собираешься убить кого-то, не убивай главного героя. Не убивай большую звезду. Не меняй протагонистов. Не обрубай сюжетные линии раз и навсегда. И ради всего святого, не делай это в эпизоде под номером… два?
Но в реальной жизни не важно, какие существуют нормальные формулы телевизионной драмы, да и смерть не живёт по календарю. И это опустошающее чувство… чувство, будто тебя ограбили, или что-то важное вырвали из груди… оно всегда выбивает из колеи …
Бывают моменты, которые потрясают нас в миллион раз сильнее, чем то, что мы увидели на экране. Быть может, вы даже переживали такие моменты. И они точно случатся вновь. И когда такое произойдёт, это всегда будет как гром среди ясного неба.
Как выстрел из обреза по коленям.
Так было и со мной. И я постоянно прокручивал в уме эти тяжёлые мысли, пока мы собирали воедино всё, что построили – здания, локации, персонажей, отношения между ними, весь сериал целиком – и ровняли с землёй. Если у этого процесса и была какая-то высшая цель, то, быть может, она заключается в том, что мы дали зрителям возможность испытать потерю прежде, чем такая потеря случится в реальности.
В тот вечер, когда эпизод впервые показали в апреле, миллионы людей одновременно испытали потерю.
Не знаю, могут ли такие истории нас к чему-то подготовить. Не знаю, могут ли они защитить. Но я знаю, что всем нам, кажется, нужно иметь возможность потерять себя во мраке, при этом имея чёткую гарантию, что эпизод закончится… а шоу продолжится.
Это мысль успокаивает.
Спасибо, что смотрели сериал и читали сценарий. А ещё… простите.
Крэйг Мэйзин
🔥20😁3🍓3😱2
Сценаристы «Тихого места» Скотт Бек и Брайан Вудс свои работы успешно продают в том числе потому, что классно работают с оформлением текста
Я дико кайфовал, когда читал и разбирал A Quiet Place, где они управляют темпом с помощью капса, пустых страниц, дробления экшна и рваных строчек с кучей пустых абзацев. А сейчас наткнулся на сценарий «Еретика», и мне кажется, будь этот текст менее визуальным, они бы его не продали.
Несколько примеров, как Бек и Вудс играют с читателем, бережно подсовывая ему твисты и сюжетные повороты фильма.
Сценарий «Еретика» можно почитать здесь.
Я дико кайфовал, когда читал и разбирал A Quiet Place, где они управляют темпом с помощью капса, пустых страниц, дробления экшна и рваных строчек с кучей пустых абзацев. А сейчас наткнулся на сценарий «Еретика», и мне кажется, будь этот текст менее визуальным, они бы его не продали.
Несколько примеров, как Бек и Вудс играют с читателем, бережно подсовывая ему твисты и сюжетные повороты фильма.
Сценарий «Еретика» можно почитать здесь.
🔥39👍5
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Случилось немыслимое, спасибо длинным выходным — я за два дня забинджвотчил почти 9-часовой сериал
«День Шакала» — топ. Каждый раз, когда смотрел открывающие титры, думал, что это Джеймс Бонд наоборот, где главный герой — убийца-социопат, а агенты MI6 с лицензией на убийство — антагонисты. Тут даже в интро взгляд обратный: если в титрах «Бондианы» каждый раз мы видим 007 через прицел, то здесь смотрим в прицел с другой стороны на того, кто стреляет.
«День Шакала» — топ. Каждый раз, когда смотрел открывающие титры, думал, что это Джеймс Бонд наоборот, где главный герой — убийца-социопат, а агенты MI6 с лицензией на убийство — антагонисты. Тут даже в интро взгляд обратный: если в титрах «Бондианы» каждый раз мы видим 007 через прицел, то здесь смотрим в прицел с другой стороны на того, кто стреляет.
🔥38👍6🤯6
Заскриптованный
в титрах «Бондианы» каждый раз мы видим 007 через прицел
Раз уж вспомнили титры «Бондианы», давайте посмотрим все заставки фильмов про 007 за 60 лет — ну или хотя бы видеоэссе про них
YouTube
Роковые красотки, много оружия и Бонд: эволюция титров в фильмах об агенте 007
Соблазнительные женские силуэты, игра света и тени, много оружия и Бонд. Джеймс Бонд. Вот базовые ингредиенты коктейля под названием «Титры к бондиане». За 60 лет существования франшизы вступительные заставки менялись множество раз. Они становились смелее…
🔥14❤🔥4