Творческий проект для Adidas

Анастасия Белоус училась у нас на Посте 3.0 и Моушне 3.0. Недавно она сделала творческий ролик для портфолио и выбрала кроссовки Adidas, ей понравилась модель, и она решила воплотить свою идею.

Сначала придумала концепт, собрала аниматик, потом проработала текстуры и свет, сделала рендер и финальную обработку.

Проект не был коммерческим, но именно такие работы помогают развивать собственный стиль, пробовать нестандартные решения и собирать в портфолио проекты, которые отражают твой вкус и умение работать с деталями.

instagram.com/reel/DMNiQhaIuwX

Как сделать творческий проект так, чтобы бренд увидел и предложил сотрудничество?

Начните с выбора бренда, который вам действительно интересен. Изучите его стиль, tone of voice, актуальные кампании и то, как он общается с аудиторией. Важно понять, какие темы и визуальные приёмы у него «свои», а какие точно не зайдут.

Дальше придумайте идею, которая органично впишется в эстетику бренда, но при этом отображает и ваш стиль. Это не должно быть просто копирование. Подумайте, какую проблему или тему вы можете раскрыть лучше, чем это делал сам бренд.

Выполните проект на уровне, будто он действительно заказан. От оформления до подачи: корректные логотипы, подходящие шрифты, грамотный цвет, продуманные материалы.

Заранее продумайте упаковку проекта и на каких платформах будете его публиковать, чтобы вы были везде, где вашу работу могут увидеть представители бренда.

Не стоит делать творческие ролики для корпораций в духе Apple. У них бюрократия на высшем уровне, и даже если ваш ролик суперский, они могут просто побояться взять его из-за юридических последствий.

Даже если это не сработало, не стесняйтесь писать письма и предлагать сотрудничество прямо, это покажет вашу заинтересованность.

Чем больше ваш проект выглядит как часть их экосистемы и чем меньше в нём случайного, тем выше шанс, что бренд напишет вам в личку.

Как ученик Мастерской оказался 3D-дизайнером в МТС

Альберт не сразу пришёл к стабильной работе в корпорации. До этого он попробовал всё: фриланс, дизайн-студии и каждый раз либо проект затягивался, либо формат не заходил.

Я пробовал и Моушн, и Unreal Engine, и даже почти дошёл до конца нескольких буткемпов Мастерской, но иногда понимаешь, что это не твоё. Мне важно работать в спокойном темпе, без дедлайнов в 3 часа ночи и заказчиков, которые меняют бриф за час до сдачи.

В какой-то момент он решил искать работу в крупной компании. Сам нашёл вакансию МТС Банка, отправил портфолио, прошёл несколько собеседований и испытательный срок и оказался в штате на позиции 3D-дизайнера. Работал в офисе с 9 до 18, без переработок и без работы на выходных.

Это был комфортный год. Делал проекты в своём ритме, под руководством тимлида. Трудностей почти не было, всё, что я делал, нравилось команде.

За первые полгода Алексей собрал целую подборку работ для МТС Банка и теперь оформил её в кейс на Behance.

Хочу сказать тем, кто застрял в поисках «идеальной» работы: не сдавайтесь. Если студии и фриланс не заходят, то ищите другие форматы. Иногда лучший вариант для вас — не тот, что советуют на каждом углу.

Посмотреть его проект можно здесь: 3D‑illustrations for MTS Bank.

Как сделать синематик, который держит внимание до конца?

Хороший синематик должен цеплять сразу с хорошей историей, но постоянной недосказанностью и неопределённостью. Мы держим напряжение, а зритель ждёт, что будет дальше.

Работает это не за счёт графики, а за счёт драматургии. Например, в середине ролика с грустными серыми цветами мы выдерживаем паузу, а потом резко увеличиваем динамику и делаем картинку цветной. Зритель сразу испытывает другие эмоции, а мы управляем его вниманием.

Это только один из примеров. На деле управлять вниманием можно через историю, композицию и даже через мимику персонажей.

Чтобы уметь так делать, нужен опыт и насмотренность. Если с первым всё понятно, то для второго можно начать работу над собой уже сейчас. Смотрите кино и трейлеры не просто ради фона, а чтобы понять, где поворот, как держат напряжение и почему мы не отвлекаемся. Важно не только, что показывают, но и как.

Начинайте с малого: соберите подборку синематиков и разберите их с точки зрения драматургии. Обратите внимание, как меняются эмоции в кадре, как развивается сюжет, где авторы делают паузы, а где усиливают динамику.

Дальше перейдите к полнометражным фильмам, где присутствует драматургия. Это могут быть работы режиссёров вроде Кристофера Нолана, Дени Вильнёва или Дэвида Финчера. Выберите один фильм, прогуглите его разборы и интервью создателей, а затем посмотрите его ещё раз, но уже с фокусом на приёмы, которые удерживают внимание.

Когда вы видите, как всё это работает, попробуйте закрепить навык на практике и напишите свой сценарий синематика. Для ещё большего эффекта найдите напарника, который поможет вам реализовать идею в графике. Такой опыт даст вам не только понимание структуры, но и практический результат, который можно добавить в портфолио.